El intercambio de Clint Eastwood

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19981 Un suceso oscuro sacude el relato, de principio a fin, dejando un vacío emocional que atenaza a su protagonista (extraordinaria interpretación de Angelina Jolie) y por qué no también al espectador que acompaña a esta madre coraje en su sufrimiento, hasta tal punto de producirse una plena identificación, gracias a que su intensidad va creciendo gradualmente, así angustiarnos por los laberintos emotivos de la pérdida y la incerditumbre, en este caso del ser querido, es más del hijo deseado; aquel nacido de las entrañas del vientre de una mujer sola y un padre que marchó nadie sabe por qué, de su cuidado y sobreviviente mantenimiento día a día, que impulse con su fuerza seguir adelante. Incompresiblemente sin anunciarlo, a continuación, el azar fastidioso quiebra la realidad sin saber como un enigma sin resolución nos agita, donde anida también la muerte (la violencia arrancada sobre la inocencia), pero así mismo nace con el trascurrir del tiempo, extrañamente, la esperanza de negar la gravedad que se nos escapa, hasta convertir al ausente retenido por el tiempo como un espectro que se infiltra vivo, no solo ya a través de la memoria, sino de la futura realidad real esperable.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Así mismo, intrínseco a este melodrama acentuado; elípticamente bien engarzado cohabita un relato de terror sobre la desaparición y asesinato de niños, pero además sobre la injusticia y la corrupción extendida (extensible), no solo policial, sino aquella que alcanza a todos los estamentos, salpicando a la judicatura con sus lagunas estigias y la política (local) como impulsora, subrayándose como esta afecta al sentido de aplicación de la justicia y sus procederes desmesurados, complementándose un debate de dimensiones éticas y morales mediante todos sus rugosos pliegues (las víctimas pueden ser acusadas socialmente como verdugos peregrinando en su calvario; funciona realmente el tratamiento contradictorio e impositivo a la vez violento de la aplicación de las leyes; socialmente como retratar la figura del perturbado asesino)<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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el-melodrama-segun-eastwood

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1 El intercambio de Clint Eastwood

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9127 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Acabo de volver de ver “Banderas de nuestros padres”, de Clint Eastwood. Siempre he sentido mucha pena de los soldados. De todos, de todas las guerras de la historia, de todos los bandos. Ellos son los más desgraciados, pues pagan su esclavitud con su vida . Engañados. <o:p></o:p> En un momento determinado, un acto tuyo puede serles de gran beneficio, usarán tu savia en su beneficio. Y mentirán, para hacer creer a los demás que su lucha era la tuya.<o:p></o:p> <o:p> -</o:p> La verdad es que, como bien dignifica la película, cada uno de nosotros, en cada una de nuestras esferas , no lucha por esa maquinaria: lucha por sí mismo , y por los suyos.<o:p></o:p> Por los que tenemos a nuestro alrededor , por nuestras familias , o por los hijos que esperamos tener algún día , para darnos , para darles seguridad , para defendernos lo mejor posible dentro de este gran campo de explotación que es la economía (al final no hay política , no hay moral , solo economía).<o:p></o:p> <o:p> -</o:p> Por eso me dan tanta pena los soldados, porque, dentro de lo puteado que esta medio mundo, ellos son los más desgraciados, porque les quitaron la vida.<o:p></o:p> Y no creo que ellos luchen por nada más que por la gente a la que quieren y a la que querrán. Y ese es un motivo mucho más honrado que cualquiera de las banderas que quieran poner a nuestras espaldas a lo largo de nuestra vida.<o:p></o:p> <o:p> -</o:p> Y, como creo que quiere transmitir la película, también pienso que la mejor manera de honrarlos, es, de hecho , defendernos de la gran falacia dándonos cuenta y apreciando que la nuestra es una posición PRIVILEGIADA , y aprovecharla para sembrar en este mundo lo mejor que podemos darle , que es su propia gente, la gente sencilla , los que no tienen poder y si lo tuvieran no harían caer a sus hermanos como carne de cañón.<o:p></o:p> <o:p> -</o:p> <o:p> -</o:p> <o:p> -</o:p> Epílogo: dos años después.<o:p></o:p> <o:p> -</o:p> Dos años después, la otra cara de la moneda, “Cartas desde Iwo Jima”, igualmente del mismo Clint Eastwood desde el lado japonés, recuerda con igual intensidad que aquella escena final con los soldados metiéndose en el mar, el verdadero leit motiv de Eastwood, que no es la batalla ni la Historia, sino la historia de las personas, el retrato de la naturaleza general de las mismas y la facilidad con que podemos ser engañados por el desconocimiento del otro. -<o:p></o:p> “Creía que los americanos eran crueles, pero las palabras de esa madre… se parecen demasiado a las de la mía…”. Las palabras de la carta de la madre de un soldado americano capturado hacen dudar a un soldado japonés de las órdenes de luchar hasta el último hombre. “Quiero morir por mi patria, pero no quiero morir por nada”.<o:p></o:p> Se muestra a sus ojos el engaño descarnado, antes de morir.<o:p></o:p>

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1 Cannon Fodder

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19981 WALTZ WITH BASHIR de Ari Folman<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Fue, así en un encuentro nada más, una breve conversación que es un sueño, sin embargo nada sé, se han borrado los recuerdos de juventud para no ser necesario recordar, sin embargo la semilla que es la voz de mi amigo Boaz no deja de hablar de que por las noches cuando dormita 26 perros devoradores lo persiguen, y me pide que eche mano de mi memoria, y no entiendo nada si no tengo imágenes, aún así me dispongo a buscar las soluciones al enigma, mientras miro la mar. En Holanda Carmi me aconseja que trate en mi trabajo de dibujar y no tanto que filme, más tarde me comenta que la guerra es una emoción psicotrópica donde lo onírico se confunde con lo real, y los sucesos no acontecen de manera seriada sino por alucinaciones de lo absurdo, sin embargo lo narrado resulta ser plenamente cierto como las voces de estos seis testigos a los que entrevisto para mi trabajo de animación en 3D (cuatro son nombres reales, dos son ficción), que sin quererlo también es un documental, pues utilizo una estructura básica de indagación de los hechos hasta completar el puzzle; el de los otros pero también a medida que avanzo también lo es el mío, puesto que nuestra juventud estuvo unida por la incursión en Líbano de 1981, éramos soldados israelíes por entonces. Visito a una especialista cuyo nombre es cierto y me habla de una imagen ilusoria cuando miro a través de una cámara, que al dejar de funcionar en un determinado momento me topa con la trágica realidad, resulta ser un proceso que acontece a todo ser humano que instintivamente le invita a autodefenderse. Busco un indicio. Una playa, allí nos estamos bañando desnudos, creo que es de noche, este suceso no se si puede ser real, pero es intermitente, se presenta nada más, y mi pensamiento vuela condicionado por el mundo subterráneo de la mente cuando trata de liberarse de la amnesia, al fondo la coreografía de los uniformes que bailan un vals y poco más allá el retrato de de Bashir Gemayel, el presidente cristiano que ha sido asesinado. Estoy confuso. Ori me reorienta en mi investigación, y de pronto las piezas comienzan a encajar y lo surreal va cediendo espacio a los hechos con toda su gravedad: la matanza indiscriminada y consentida por el gobierno de Israel, ejecutada por falangistas contra civiles en los campos de Sabra y Shatila, como venganza contra el pueblo, tras el asesinato de Bashir, candidato pro israelí. Paralelamente recuerdo como un boceto, sin poder reconstruir lo que sucedió, la guerra mundial y la experiencia de mis padres. Empiezo a ver la luz, y por analogía comprobar el comportamiento del nazismo y de nuestro ejercito, a través de nuestras acciones, de los testimonios directos o indirectos y de la historia en sus pequeños y cotidianos detalles hasta ser cómplices involuntarios o no. Ahora me adentro entre un grupo de mujeres árabes que gritan su dolor, sobrevivientes de los campos. Mi mirada ya no mira hacia otro lado, se focaliza, como contraplano veo las imágenes reales de la tragedia, recogidas ahora en video, que subrayan los acontecimientos<o:p></o:p> Nota del director: Primero rodé el largometraje en video en estudio y se montó. A partir de ahí realizamos un Storyboard que desarrollamos cono 2300 dibujos y que animamos posteriormente.<o:p></o:p> El director de animación creo el estilo en nuestro estudio. Es una mezcla de animación Flash, de animación clásica y en 3D. Cada dibujo se creo desde cero gracias al director artístico y su equipo. Es importante dejar claro que no se usa el rotoscopio, en el que se vuelve a pintar la imagen en video.<o:p></o:p> <o:p></o:p><o:p></o:p> <o:p></o:p> <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="LA TETA ASUSTADA" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="LA TETA ASUSTADA" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="LA TETA ASUSTADA" w:st="on"></st1:PersonName></st1:PersonName> <st1:PersonName ProductID="LA TETA ASUSTADA" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="LA TETA ASUSTADA" w:st="on"></st1:PersonName></st1:PersonName></st1:PersonName> <st1:PersonName ProductID="LA TETA ASUSTADA" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="LA TETA ASUSTADA" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="LA TETA ASUSTADA" w:st="on"> <st1:PersonName ProductID="LA TETA ASUSTADA" w:st="on">LA TETA ASUSTADA</st1:PersonName> de Claudia Llosa <o:p></o:p> <o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: right"><o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><o:p> La culpabilidad, aún no cierra las heridas del pasado, si ésta se trasmite a través de la leche materna –dice el dicho del pueblo sufriente, cuya vida futura resulta estéril y en la muerte, como un hilo de vida, sobrevive sin rubor las cenizas como estigmas silenciosos, casi ancestrales, cuyos cánticos indianos repercuten en lo mas profundo del amor desnudo a la madre naturaleza violentada, como un surco antropológico del hoy; y que para los vivos, sin esperanza, ya solo esperan la protección, seguramente también física y moral de la no penetración, para no sufrir más el terror y encerrarse resignada a la virtud como un talismán poderoso al tiempo autoprotector y que viene a definirse sencillamente como una metáfora que no oculta su carácter simbólico, así mismo mágico-lírico (un tubérculo viene a introducirse su protagonista en el interior de la vagina, para evitar ser violada, como lo fue su madre, que sin poderla enterrar anda rondando su espíritu y su cuerpo por las habitaciones, y que parió con sufrimiento esta hija en aquel tiempo en que el Sendero Luminoso dejo tantos cadáveres por el Perú) enfrentado a la sin razón del olvido y la superioridad intrínseca de las clases sociales altas señaladas por la indiferencia, cuando no también de sus iguales, que amedrentan con sus alucinaciones incestuosas la angustia de las víctimas, sin embargo un señuelo a la esperanza es <o:p>posible, más bien necesario.<o:p></o:p> </o:p> <o:p></o:p></o:p> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><o:p><o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> </o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV></DIV></DIV></DIV></o:p></o:p></o:p></o:p></st1:PersonName></st1:PersonName></st1:PersonName></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> <o:p></o:p> S-21, <st1:PersonName ProductID="LA MACHINE DE" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="LA MACHINE" w:st="on">LA MACHINE</st1:PersonName> DE</st1:PersonName> MORT KHMÉN ROUGE de Rithy Panh<o:p></o:p> <o:p></o:p> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> Tan solo unas pequeñas notas históricas, más bien unos datos sobreimpresionados a modo de referencia espacio temporal nos sitúan sobre unos hechos, cuyas imágenes de archivo se suceden y nos remiten a la guerra de Camboya en los años setenta, de fondo unos cantos nacionalistas. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Es en este presente donde se invoca la memoria de la barbarie, el lugar donde todo ocurrió bajo las órdenes de Pol Pot. Sin reconocer físicamente a las víctimas, estas aún se infiltran por las paredes susurrando; es más penando sus espíritus por estas celdas vaciadas del centro de tortura S-21; que antes de que todo sucediera fue un centro escolar y hoy un lugar de reparación del genocidio: Tuol Sleng.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Pese a todo un sobreviviente (otro se lamenta de su desgracia) representa con sus pinturas la imagen del dolor, mientras que muestra a sus carceleros que son verdugos (aún se extrañan de su propia extrañeza, al tiempo que se excusan miserablemente como ejecutores activos obligados por el sistema, sin asumir plena culpa) la narración de lo hechos que les implican, dando cuerpo a la imagen del holocausto<o:p></o:p> Más tarde una nueva representación; la de ahora los carceleros narrando impunemente el día a día, describiendo la cotidianidad de la muerte, el tratamiento a los detenidos, las torturas, la violación de mujeres y niños, los premeditados asesinatos siempre bajo el paraguas de los dogmas pretéritos acunados por un cuando, como, y por que lo hicieron, rememorando mecánicamente -sin compasión- los interrogatorios, la escritura de los informes o fichas policiales que leen ante la cámara impasibles; y poco a poco vuelven los nombres, y con ellos los rostros de las víctimas ausentes – todo un pueblo-, donde es imposible el olvido, y más allá de la muerte la verdad se hace paso, la memoria que permite volverse a reencontrar; víctimas frente a verdugos.<o:p></o:p> <o:p></o:p><o:p></o:p> <o:p></o:p><o:p></o:p> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><o:p><o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><o:p>GRAN TORINO de Clint Eastwood</o:p></DIV></o:p><o:p></o:p></o:p></o:p><o:p></o:p> </DIV></DIV> Son estos los arquetipos tantas veces acariciados los que definieron y mantuvieron un personaje- con sus ligeras variaciones- durante décadas, hasta trasformarse en un icono cinematográfico. Ahora llegados estos al final del camino, cual epílogo testamentario – de ahí el espíritu de ese Gran Torino del 72 siempre aparcado en el garaje- se desplazan desbordados por este siglo XXI, “sin disposición a continuar”, pues están varados en el fondo por las circunstancias de la culpa anclada hacia el interior de un alma torturada que se agota incomunicándose y que choca con un nuevo mundo que ha cambiado definitivamente hacia la interculturalidad, y la redención de los pecados no pasa por ejercer la violencia y el proceder del viejo mundo caduco, sino que esos principios sagrados- los suyos-, más bien inalterables caminan hacia la enfermedad de la derrota y la soledad, encerrados entre los fantasmas que una vez y otra remueven la conciencia infernal de Walt Kowalsky, y porque no de William Munny, Callahan, Highway, Red Stovall, Frankie Dunn; y tantos otros cuyos fines definieron un país enfermo, dispuesto como siempre al ocaso de la leyenda que concurre dentro de la tragedia- por qué no fordiana-, con exactas y lacónicas palabras – más bien gestos- que no yacen dentro de la realidad sino de una representación fantasmagórica de sombras y tinieblas que se retuercen hasta sus últimas consecuencias, redimiéndose mediante la autodestrucción y la confesión última sincera de la experiencia vivida, que de alguna luz al renacer de una nueva generación, que en realidad avance por un futuro lleno -a pesar de todo- de esperanza <o:p></o:p> <o:p></o:p><o:p></o:p></o:p> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><o:p> </o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> </DIV>

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cinemundi

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1 Cinemundi: Waltz With Bashir de Ari Folman/ La teta asustada de Claudia Llosa/ S-21, La machine de mort Khmén Rouge de Rithy Panh/ Gran Torino de Clint Eastwood

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11679 Ya sabemos de qué va Gran Torino, el último proyecto de Clint Eastwood del cual <A id=link_0 title=http://lacomunidad.elpais.com/alta-definicion/2008/4/22/-en-esta-metido- href="http://lacomunidad.elpais.com/alta-definicion/2008/4/22/-en-esta-metido-">en un principio se dijo que sería una nueva película de Harry el Sucio</A> . Eastwood, del cual todavía tenemos pendiente que nos llegue <A id=link_1 title=http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=48761 href="http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=48761">The Changeling</A> , con Angelina Jolie, dirige y protagoniza de nuevo su proyecto.<IMG class=imgdcha id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/alta-definicion/193929_grantorino.jpg"> Eastwood interpreta a Walt Kowalski, un veterano de la <A id=link_2 title=http://www.laguia2000.com/corea/la-guerra-de-corea href="http://www.laguia2000.com/corea/la-guerra-de-corea">guerra de Corea</A> (1950-53) con tendencias racistas que empezará a relacionarse con un vecino inmigrante asiático. Su punto de unión, un coche Ford Gran Torino de 1972. Según ha dicho el mismo Eastwood durante la campaña de promoción de The Changelling, su personaje es "poco favorecedor y potencialmente controvertido" en una película que "ataca violentamente los prejuicios y lo políticamente correcto". "Interpreto a un verdadero racista" ha dicho Eastwood. En Estados Unidos se estrenará en Navidad. En España el 6 de febrero.

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1 Eastwood y su Gran Torino del '72

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10923 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/dario-manrique/clint5.JPG" id="img_0" class="imgcen">En Madrid estamos en plenas fiestas de San Isidro y el concierto de hoy de <a href="http://www.clintmealegra.com/" title="http://www.clintmealegra.com/" id="link_0">Clint </a> viene que ni al pelo para estos días. Primero, los datos: Será hoy viernes a las 23.30 en El Sol, al precio de 8 euros. Es el principio de una minigira que les llevará el día 26 a Barcelona (Sala Apolo 2, 10 €, gratis con el abono del Primavera Sound) y el 31 a Gijón (Colegiata de San Juan Bautista, gratis). Segundo, el porqué. El grupo madrileño presenta un álbum titulado -llevando la contraria a Norman Mailer- Los tipos duros también bailan. Atentos al cameo de Constantino Romero al comienzo del disco, un detalle de calidad. Es la continuación de su debut, Alégrame el día. Sus miembros se hacen llamar Harry el Sucio, Harry el Ejecutor, Harry el Fuerte y Harry Callahan, y sus referencias cinematográficas no se quedan en los nombres: los instrumentales de <a href="http://www.myspace.com/harryclint" title="http://www.myspace.com/harryclint" id="link_1">Clint</a> remiten en muchos casos a la obra de Ennio Morricone o el felliniano Nino Rota (chulísima su versión del tema de El padrino). Pero, afortunadamente, el "rock instrumental peliculero" (como ellos lo describen) de Clint no se limita a los remedos western o de bandas sonoras de pelis de la mafia, hay muchos más géneros... Hay melancolía desértica, rock surfero, y maravillas castizas como el tema que cierra el disco, Negro zaíno derrotando en tablas. Como estamos en época de toros y a mí no me gustan nada ni voy a verlos, aprovecharé para fumarme un puro con esta canción de fondo. Como si estuviera en el tendido cinco, pero sin animales sangrando. ¡Olé! (el disco acaba así, aviso antes de que se me acuse otra vez de nacionalista, jeje)... No he encontrado vídeos de Clint en Youtube, pero en su página se pueden ver algunos. Y haceos con el elegante y bonito disco (en todos los sentidos, el diseño es de 10). <a href="www.clintmealegra.com" title="www.clintmealegra.com" id="link_0">www.clintmealegra.com</a>

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clint-cowboys-chulapos

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1 Clint: Cowboys chulapos

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4544 BSO: The fountain. En su momento se me olvidó incluirlo en el post. Que venga el Kronos Quartet ya, por favor. <IMG src="http://www.moviemusic.com/cdcovers/285/fountain.gif">

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1 MI MÚSICA (1)

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10839 Clint Eastwood está en estos momentos en la cumbre de su carrera. Su progresión desde finales de los años ochenta hasta hoy en día ha sido espectacular, convirtiéndo en uno de los realizadores más prestigiosos (con todo merecimiento). En esta ocasión traigo una que, sin ser una gran película, tiene unos diálogos tan bestias como graciosos. El Sargento de Hierro (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0091187/" title="http://www.imdb.com/title/tt0091187/" id="link_0">Heartbreak Ridge 1986</a>), interpretada por el propio Eastwood, es el sargento Tim Highway, un militar condecorado por sus hazañas en Corea y Vietnam que se encuentra cerca de la jubilación. Menudo tipo duro, el Highway. <object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cYHgQEV-GRw&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cYHgQEV-GRw&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>

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como-alambre-espinas-y-meo-napalm

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1 Como alambre de espinas y meo napalm

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