Mejores película de la historia del cine

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24110 ‘El Padrino’, la obra maestra dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino es la mejor película de la historia del cine. Así al menos lo proclama la prestigiosa revista ‘Empire’ que en una votación en la que han participado 10.000 cinéfilos, entre ellos algunos de los cineastas y críticos más prestigiosos del mundo del celuloide. Una lista que además coloca a la primera aventura de Indiana Jones, ‘En busca del arca perdida’ de Steven Spielberg y a la segunda entrega de la saga de Star Wars, ‘El Imperio contraataca’, en el segundo y tercer, puesto respectivamente. Y si la lista la encabeza Marlon Brando, curiosamente el último puesto es para tres de las superestrellas más rutilantes del Hollywood de hoy, George Clooney, Brat Pitt y Mat Damon que con cierran la lista de las 500 mejores películas de la historia. Tres Oscar, entre ellos el de mejor película y el de mejor actor para Brando, se llevó en 1972 la magistral adaptación que Coppola hizo de la novela en la que Mario Puzo relata los entresijos de la mafia a través de la historia de la familia que dirige Don Vito Corleone. ‘El Padrino’ se ha impuesto en esta votación dirigida por la revista británica –en la que participaron nombres de relumbrón como Guillermo Del Toro, Cameron Crowe, Quentin Tarantino e incluso nuestro Pedro Almodóvar– a otros clásicos que suelen ocupar los puestos de honor como ‘Ciudadano Kane’, que se queda en un discreto puesto 28, ‘Lo que el viento se llevó’ (31) o ‘Casablanca’ (18). Fuente : <a href="http://www.mejorpeliculas.com/2008/09/mejores-pelicula-de-la-historia-del-cine/" rel="">Mejores película de la historia del cine</a>

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1 Mejores película de la historia del cine

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1) Sigo leyendo los ensayos de Natalia Ginzburg. Hay uno muy interesante sobre Munch en el que escribe: … los malos cuadros o las malas novelas que uno puede hacer, no tocan, no rozan siquiera los grandes cuadros o las grandes obras que ha dado en el pasado. Mientras uno está vivo, sus amigos y su público pueden lamentarse por sus nuevas obras, malas, y preguntarse cómo ha podido ocurrir algo tan triste, una zambullida así en la mediocridad; pero después de su muerte, comprendemos que no importa, sus obras mediocres desaparecen en un abrir y cerrar de ojos, de hecho no eran nada, tan solo un modo de pasar los años, como un pasatiempo, un crucigrama o un tejido que se olvida en el sofá (pág. 93) Son palabras perfectamente aplicables a Woody Allen. Nos quejamos de que ha perdido la forma, de que ha envejecido mal, de que sus últimas películas están lejos del nivel de sus obras míticas, de que parecen sólo una forma de pasar los años, pero en el fondo qué importa su zambullida en la mediocridad. Quedará Annie Hall, y quedará Manhattan; quedarán La rosa púrpura del Cairo y Maridos y mujeres. Y eso es un gran logro. Enorme.</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> Su último filme, <A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt1178663/" href="http://www.imdb.com/title/tt1178663/">Whatever works</A>, no pasará a la historia, como no creo que lo haga ninguno de los que ha firmado en la presente década. Pero tiene su gracia, siempre y cuando aguantes la primera media hora.Y también cierto interés. Sobre todo comparada con una de sus primeras películas, <A id=link_2 title=" http://www.imdb.com/title/tt0073312/" href="http://www.imdb.com/title/tt0073312/">Love and death</A>. Los dos protagonistas se llaman Boris, los dos tienen tendencias suicidas <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075836/original"> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075840/original"> y los dos,de vez en cuando, se dirigen directamente al espectador. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075834/original"> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075837/original"> Pero con una diferencia sustancial: uno vive dentro de una delirante comedia de gags, y el otro forma parte de eso que Allen, en los 70, cuando estaba intentando crecer como cineasta, llamaba “una historia real, pero divertida”. Boris Grushenko mira a la cámara, y encadena un chiste tras otro (el primer plano es el equivalente del foco de luz en el club de stand-up): Creo que…ejem…creo que no hay que ver la muerte como un final, sino como, bueno, una forma…una forma de reducir gastos. Boris Yelnikoff mira a la cámara y básicamente se dedica a despotricar, aunque al final nos regala un sabio consejo: Cualquier amor que puedas conseguir y dar, cualquier felicidad que puedas birlar o procurar, cada cantidad transitoria de gracia, cualquier cosa, sirve. Cuando Boris Grushenko le habla a la audiencia, nadie a su alrededor se entera, como es de rigor. Sin embargo, cuando Boris Yelnikoff hace lo propio, el recurso no funciona como un aparte teatral. Sigue siendo algo similar a una ruptura de la cuarta pared, sí, pero el resto de personajes no se mantiene al margen. Desde el principio, ven a Boris Yelnikoff hablar solo y lo toman por loco. Especialmente cuando les dice que hay toda una audiencia observándoles. Esto resulta gracioso: ¡Mami, hay un hombre hablando solo! Pero también interesante. Incluso cuando la película se revela como película con la mirada a la cámara, Allen introduce una cuota de realidad. Descubre así un singular modo de armonizarla con el delirio en la comedia. --------------- 2) Encuentro en The Guardian un sorprendente artículo titulado <A id=link_0 title=" http://www.guardian.co.uk/film/2009/oct/18/woody-allen-comic-strip" href="http://www.guardian.co.uk/film/2009/oct/18/woody-allen-comic-strip">Cómo convertí a Woody Allen en una tira cómica</A>. Según cuenta su autor Stuart Hample, en 1975, cuando trataba de abrirse camino en el mundo de la historieta, se le encendió la bombilla y pensó que sería una buena idea hacer un cómic con el por entonces ya famoso personaje neurótico e inseguro de Woody Allen. Woody no sólo le dio el visto bueno, también le proporcionó consejos y montones de papeles con chistes y anotaciones. Entre ellas ésta: Mono macho rompe con su hembra después de evolucionar. La tira se publicó con éxito durante casi una década en varias revistas y periódicos, y de ella sacó Allen el dibujo que aparece en la secuencia animada de Annie Hall. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075830/original"> Ahora se publica una apetitosa antología titulada Dread and superficiliaty. <IMG src="http://photos4.pix.ie/06/F0/06F0C3370A59408FB7401654E0818DF4.jpg"> Leyendo el texto, me he acordado de la época en que Peñarrubia intentó triunfar en la comedia con el sobrenombre de Darrío. Fueron cinco meses espantosos, de nulo éxito, en los que mi amigo, a la búsqueda de un estilo personal, descartó un montón de chistes sólo porque le sonaban demasiado a Woody Allen. One-liners como: - Soy muy torpe con las mujeres. Suelen preguntarme: ¿Por qué me susurras en el ojo? o - Estaba tan mal que fui al psicoanalista y me dijo que yo solo tenía una histeria colectiva. En su momento, tal vez hubieran servido para alguna de esas tiras<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Internet.Estoy" w:st="on">.</st1:PersonName> <IMG src="http://photos4.pix.ie/63/12/6312260980AE428180CBEE61A3607269.jpg"> Estoy enamorado.Completa, locamente enamorado. Ahora me hace falta una chica que comparta conmigo ese sentimiento. <IMG src="http://photos4.pix.ie/DC/50/DC50B9D34CB443CA9DF37E27F558FF12.jpg"> -Y éste es mi dormitorio. Ah, si estas paredes hablasen…</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">-Podemos hablar. Y créenos, nunca pasa nada interesante. <IMG src="http://photos4.pix.ie/5D/2A/5D2ACB0B363E4DDB84F06EECB152DD93-500.jpg"> -Hey Woody Allen, quiero darte las gracias por hacerme reír tanto! -¿Has visto mis películas? –No, mi ventana está enfrente de tu dormitorio. <IMG src="http://photos4.pix.ie/AB/CA/ABCA376765694ED08B41CC46D572EEA6.jpg"> -¿Qué pasa cuando besas a una chica en una película, Woody? ¿Te sientes involucrado emocionalmente? –Una vez besé a Jeanne Moreau en una película, y no significó nada para ninguno de los dos. Por supuesto, los acomodadores me bajaron de la pantalla, y me devolvieron a mi asiento. </DIV>

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1 Ecos del joven Woody Allen

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1674 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/blog-comunidad/Lopezvazquez_ayala.jpg" id="img_0" class="imgdcha">Dos grandes de la cultura española nos han dejado. <a href="http://www.elpais.com/especial/jose-luis-lopez-vazquez/" title="http://www.elpais.com/especial/jose-luis-lopez-vazquez/" id="link_0">José Luis López Vázquez deja un hueco irreparable dentro del cine español</a>. El protagonista de La cabina, Mi querida señorita o El pisito, cintas que ya se han convertido en clásico, deja interpretaciones para el recuerdo en cine y teatro. <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/Francisco/Ayala/gran/testigo/literatura/espanola/siglo/XX/elpepucul/20091103elpepucul_3/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/Francisco/Ayala/gran/testigo/literatura/espanola/siglo/XX/elpepucul/20091103elpepucul_3/Tes" id="link_1">La literatura también se ha quedado huérfana hoy con la muerte de Francisco Ayala</a>. El centenario literato y humanista español ha fallecido a la edad de 103 años. Uno de los escritores más importantes en lengua hispana, entre sus distinciones se encuentran el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias o el Premio Nacional de Narrativa. Dos fallecimientos también muy sentidos en <a href="../" title="http://lacomunidad.elpais.com" id="link_2">La Comunidad de ELPAÍS.com</a>: <ul><li><a href="../princesa-leonor/2009/11/3/-buen-viaje-don-francisco-" title="http://lacomunidad.elpais.com/princesa-leonor/2009/11/3/-buen-viaje-don-francisco-" id="link_0">¡Buen viaje don Francisco!</a> </li><li><a href="../perfiles/2009/11/3/francisco-ayala-abandono-tipo-cuando-encaraba-104" title="http://lacomunidad.elpais.com/perfiles/2009/11/3/francisco-ayala-abandono-tipo-cuando-encaraba-104" id="link_1">Francisco Ayala: lo abandonó el tipo cuando encaraba los 104 años</a></li><li><a href="../-y-yo-con-estos-pelos-/2009/11/3/excmo-sr-d-francisco-ayala-in-memoriam-" title="http://lacomunidad.elpais.com/-y-yo-con-estos-pelos-/2009/11/3/excmo-sr-d-francisco-ayala-in-memoriam-" id="link_6">Excmo. Sr. D. Francisco Ayala. In memoriam</a> </li><li><a href="../poeta-en-china/2009/11/3/jose-luis-lopez-vazquez-el-cielo-" title="http://lacomunidad.elpais.com/poeta-en-china/2009/11/3/jose-luis-lopez-vazquez-el-cielo-" id="link_2">José Luis López Vázquez, en el cielo</a> </li><li><a href="../lisiprada/2009/11/3/adios-un-gran-actor-jose-luis-lopez-vazquez" title="http://lacomunidad.elpais.com/lisiprada/2009/11/3/adios-un-gran-actor-jose-luis-lopez-vazquez" id="link_3">Adiós a un gran actor: José Luis López Vázquez </a> </li><li><a href="../jecalorena/2009/11/3/mi-pequeno-tributo-don-jose-luis-lopez-vazquez" title="http://lacomunidad.elpais.com/jecalorena/2009/11/3/mi-pequeno-tributo-don-jose-luis-lopez-vazquez" id="link_4">Mi pequeño tributo a don José Luis López Vázquez</a> </li><li><a href="../sueside/2009/11/2/todos-diran-don-jose-luis-lopez-vazquez" title="http://lacomunidad.elpais.com/sueside/2009/11/2/todos-diran-don-jose-luis-lopez-vazquez" id="link_5">Hoy todos dirán: don José Luis López Vázquez</a> </li></ul>

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1 Dos grandes pérdidas

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1) El mundo al revés. Tarantino hace una película de puro entretenimiento, sin ningún rigor histórico y… ¡ los nazis hablan en alemán! Amenábar hace una película de autor (sic), meticulosamente ambientada en <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Alejandr￭a">la Alejandría</st1:PersonName> del siglo IV y...¡ todo quisque habla en inglés! Consecuencias:Tarantinofilia. Agorafobia. Tarantino reacciona contra <A id=link_5 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/2/16/doblajes-version-original" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/2/16/doblajes-version-original">el doblaje en versión original tipo Walkyria</A>, porque resulta ridículo. Amenábar, en cambio, lo asume y recurre a actores ingleses porque piensa en el espectador (extraño autor éste que piensa en el espectador). Sabe que: a) el público en el cine es mucho más tolerante con lo que oye que con lo que ve; b) al público no le gusta ir al cine para leer. La suya es una película de trajes seria, ambiciosa, que reflexiona sobre grandes temas, hecha para perdurar (un momento, que voy a descojonarme), y en consecuencia no escatima gastos a la hora de recrear el mundo perdido del relato. Según parece, la cinta está muy conseguida en ese aspecto, no se nota el cartón piedra y viajas en el tiempo, pero si te digo la verdad, a mí, como cinéfilo, me da igual. Por mucho que el filme se esfuerce, no voy a creerme nada. Hipatia habla en inglés, y el doblaje en versión original es una convención que no acepto. Salvo en las comedias, claro. Aplaudo la decisión de Tarantino, básicamente porque puede cundir el ejemplo en los dramas, pero me hubiera importado una higa que sus nazis hablaran en inglés en plan <A id=link_2 title=" http://www.imdb.com/title/tt0035446/" href="http://www.imdb.com/title/tt0035446/">To be or not to be</A>. Siempre y cuando se oyera de vez en cuando el Heil Hitler!. <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/7NnognNifY0&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/7NnognNifY0&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> Por cierto, a propósito de Lubitsch y los idiomas y el emplazamiento del relato, hay algo verdaderamente curioso en sus comedias extranjeras habladas en americano, <IMG src="http://photos5.pix.ie/AD/94/AD94781391F142298A08621153BEB614.jpg"> Se habla inglés, se entiende americano (fotograma de <A id=link_3 title=" http://www.imdb.com/title/tt0029929/" href="http://www.imdb.com/title/tt0029929/">Bluebeard´s eighth wife</A>) y es que la ambientación se reduce casi enteramente a lo verbal. En <A id=link_4 title=" http://www.imdb.com/title/tt0033045/" href="http://www.imdb.com/title/tt0033045/">The shop around the corner</A>, donde la mayor parte de la acción se concentra en la tienda, somos trasladados a Budapest por medio de los signos de los letreros y carteles y objetos que se cuelan en el plano <IMG src="http://photos5.pix.ie/8E/69/8E69D1D2520B44F983ABDEAD1E63FE20.jpg"> <IMG src="http://photos5.pix.ie/92/80/9280DEC1E10A43C284B6EE3B0B6FF08B.jpg"> <IMG src="http://photos5.pix.ie/9C/9A/9C9A8F5FF1F3437484B2DC14EED0A61C.jpg"> <IMG src="http://photos5.pix.ie/5F/B0/5FB053D00A32457D87528A4C14B4B24C.jpg"> <IMG src="http://photos5.pix.ie/B9/70/B970470AC63144EDB06E5CC9E1A3B435.jpg"> Y To be or not to be nos lleva hasta Polonia por medio de los nombres de unos cuantos negocios. El comienzo es memorable; la voz over lee los nombres al tiempo que salen en pantalla y luego dice: Estamos en Warsaw, Polonia. Pero más memorable aún es ver cómo Lubistch vuelve sobre ellos para describir, con una brillante y económica sinécdoque, la catástrofe de la invasión nazi <IMG src="http://photos5.pix.ie/FB/10/FB10967366FC4D29AD4CE7E9D0833951.jpg"> <IMG src="http://photos5.pix.ie/31/04/3104914913FB49BB94AED41F7F81A715.jpg"> <IMG src="http://photos5.pix.ie/B6/D1/B6D1A422CD8048C5A6D06AB67C4E3B3F.jpg"> 2) Veo <A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt0034274/" href="http://www.imdb.com/title/tt0034274/">That uncertain feeling</A> de Lubitsch, y me soprende la subtitulación de una escena. La protagonista se desmaya cuando encuentra a su marido donde esperaba hallar a su amante. Acto continuo, éste entra en el cuarto, la ve inconsciente en brazos del esposo y pregunta: -Anything serious? La traducción correcta es: -¿Algo grave? Sin embargo el subtítulo de mi copia reza: <IMG src="http://photos4.pix.ie/91/FD/91FD78CC89674C6D897B39515CCDC78B.jpg"> Exactamente lo mismo que se escucha en el doblaje, si cambias el audio. ¿Cómo demonios llegó esa frase ahí? Bueno, caben tres posibles explicaciones: 1) Muy poco probable: el traductor se equivoca. Esucha mal y confunde Anything serious? con ¿Have she eaten strawberries? 2) Poco probable: el traductor hace gala de su creatividad. Encuentra sosa la pregunta, y se dice: ¡Seamos un poco locos, hagamos a la chica alérgica las fresas!; 3) Probable: el doblaje, que es moderno, sigue la traducción del antiguo, la cual, para evitar cualquier asociación de la pregunta del amante con la posibilidad de un embarazo producto del adulterio, convertía de repente a la protagonista en alérgica a las fresas. El subtítulo la reproduce. Es un cambio ínfimo, irrelevante, pero hablamos de una película de Lubitsch ¡Por favor! Cuando se lo enseñé a Peñarrubia me dijo que era un sacrilegio. Y a continuación, fiel a su espíritu contradictorio, me propuso un doblaje alternativo para esa escena de <A id=link_0 title=" http://www.imdb.com/title/tt0038419/" href="http://www.imdb.com/title/tt0038419/">Cluny Brown </A>en la que el Profesor Belinski habla con su despistado huésped Sir Henry sobre el Mein Kampf de Hitler: Versión Lubitsch: -Ha escrito un libro, ¿no? –Sí –De gran éxito, ¿no? –Muy grande -¿Y qué más quiere? Que se quede tranquilo –Si de verdad quiere saberlo, lea el libro –Es sobre agricultura, ¿no? ¿Cómo se llama? Sí, Mi campo –Sí, es como un libro de agricultura – La idea alemana de la tierra –No, la suya. Versión Peñarrubia: -Ha escrito un libro, ¿no? –Sí –De gran éxito, ¿no? –Muy grande -¿Y qué más quiere? Que se quede tranquilo –Si de verdad quiere saberlo, lea el libro –Es sobre higiene, ¿verdad? ¿Cómo se llama? Sí, Mi ducha – Sí, es como un libro de higiene –La idea alemana de la limpieza –No, la suya ------------------- Links: <A id=link_7 title=" http://www.rtve.es/noticias/20080429/leer-adolf-hitler-para-desautorizarle/40290.shtml" href="http://www.rtve.es/noticias/20080429/leer-adolf-hitler-para-desautorizarle/40290.shtml">Leer a Adolf Hitler...para desautorizarle</A> Artículos relacionados: <A id=link_6 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/10/7/no-hay-vida-despues-del-doblaje" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/10/7/no-hay-vida-despues-del-doblaje">No hay vida después del doblaje </A> </DIV>

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1 Lubitsch y los idiomas

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7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/goodbye.jpg" id="img_0" class="imgdcha">¿Y si te despiertas un día y resulta que todo lo que conocías ha desaparecido? ¿Y si todo aquello en lo que creías se ha ido "al garete"? Algo así plantea <a href="http://www.sonyclassics.com/goodbye/flash.html" title="http://www.sonyclassics.com/goodbye/flash.html" id="link_0">Good bye, Lenin</a>. La madre de Álex ha dedicado toda su vida a servir al partido comunista alemán, con una fe innamovible en sus ideales. Pero justo antes de que el muro de Berlín sea derribado, ella cae en coma. Cuando despierta los médicos advierten a sus hijos de que no puede recibir grandes impresiones, ya que su salud todavía es muy frágil. Alex entonces toma la decisión de crear un mundo a la medida de su madre, en el que nada haya cambiado: las costumbres occidentales todavía no han llegado a Alemania del Este, Coca-cola no se ha impuesto en todas las fachadas de edificios ni en la vida diaria de la gente, su hija no trabaja como dependienta de un Burger King... Nada puede haber cambiado para su madre. Y si algo ha cambiado, la explicación tiene que ser la que a ella le hubiera gustado. Todo por el bien de su madre. Good bye, Lenin consigue una mezcla casi perfecta de comedia y drama. El gran mérito de esta cinta está en la historia, tierna y simpática, que entretiene y muestra una etapa crucial en una ciudad que vivió unos cambios muy rápidos, e incluso difíciles. <a href="http://www.imdb.com/name/nm0117709/" title="http://www.imdb.com/name/nm0117709/" id="link_1">Daniel Brühl</a>, actor de nacionalidad alemana pero de origen español (nació en Barcelona y madre es española), es el que lleva el peso de la historia como el hijo que luchará por el bienestar de su madre a toda costa, pase lo que pase. Especialmente interesante es el contraste mostrado entre el modo de vida capitalista y comunista. La casa, la ropa, las costumbres, la calle, la televisión. Todo cambia radicalmente. De ahí el éxito de la película: una mirada entre irónica y fiel de una época que no nos pilla demasiado lejos y que por eso comprendemos mejor. Porque, ¿a quién no le gustaría saber que hay alguien dedicado a crearte un mundo especialmente pensado para ti?

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1 Good bye, Lenin, un mundo a la medida

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8331 <IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/dinmax/2912557782.jpg">Comedia simpatica pero muy flojilla. Pelicula llena de tópicos, llena de situaciones erroneas –fallos más comunes - que cometen hombres y mujeres en sus relaciones sentimentales. Ellas, como siempre, están desando encontrar al príncipe azul (además de: guapo, trabajador, con buenos ingresos, encantador, fiel, que sea la envidia, etc); ellos buscan conquistar sin compromiso y, cuantas más, adelantadas en el arte del meor y mas atrevido sexo. Al final del largometraje, como es de esperar, el amor surge de forma forzada (por que no hay nada más, por mas que busquemos) entre los dos, a pesar de sus grandes diferencias. En fin lo de simpre.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Conocimos a Gerard Butler como el fornido Leónidas de "300". Ahora, se ha convertidos en un actor romantico. Y es un habitual en las películas de amor. Comparte con la actriz experta en la materia, Katherine Heigl, la conocida actriz de la serie "Anatomía de Grey"- la rubita, creo que ha engordado un poco.<o:p></o:p> "La cruda realidad" no brilla por su originalidad, pero la pareja protagonista tiene una gran química que pueda – para quien quiera pasar un buen rato - traspasa la gran pantalla. <o:p></o:p> A pesar de que muchas situaciones están algo exageradas (las bragas vibradoras), bien es cierto que muchos se sentirán identificados con las torpezas de unos y otros en las citas. <o:p></o:p> Puede ser una buena propuesta para pasar un rato agradable en el cine<o:p></o:p> Antes de verla valorar que os queda por ver y luego decidir.......<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 LA CRUDA REALIDAD (FILM)

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7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/whatever-works.jpg" id="img_0" class="imgizqda">¿Por qué Woody Allen decidiría irse a grabar fuera de New York? Eso es lo que nos llevábamos preguntando desde hace un tiempo. Ha sido una etapa diferente en la filmografía de Allen, explorando territorios, podríamos decir, pero los seguidores del realizador neoyorquino lo son gracias a sus clásicos, en los que los rascacielos de la Gran Manzana son el escenario obligado. Si algo podemos comprobar con <a href="http://www.blogtripictures.com/2009/09/17/llega-si-la-cosa-funciona/" title="http://www.blogtripictures.com/2009/09/17/llega-si-la-cosa-funciona/" id="link_0">Si la cosa funciona</a>, su nueva película, es que Nueva York es el ambiente en el que mejor se desenvuelve. Y que la comedia es su género natural. Un humor a su estilo, por supuesto, con personajes estrambóticos, intercambios de frases ingeniosas y teorías filosóficas que bordean la paranoia. Las relaciones de pareja vuelven a someterse a análisis bajo el irónico ojo clínico del neoyorquino. En este caso, Boris Yellnikoff (Larry David), un misántropo que acaba de intentar suicidarse y está convencido de ser un verdadero genio, cuenta a los espectadores su propia historia, que demuestra que el amor es una cuestión de "si la cosa funciona..." Una noche aparece en su vida una ingenua chica recién llegada a la ciudad que cambiará su vida. Comedia ligera y sin mayores pretensiones que nos permite volver a ver el perfil de los rascacielos, la estatua de la libertad y Times Square en la gran pantalla desde la óptica particular de Allen. Con diálogos divertidos (buenísimo en el que sale a luz la teoría de que Dios es gay), es posible que no pase a la historia, y que no sea la mejor cinta del director de Manhattan. Pero cuánto me alegra que haya recuperado su vertiente neoyorquina y cómica. <blockquote>(Estreno en España el 2 de octubre)</blockquote>

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1 Woody Allen vuelve a casa

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7298 ¿Recuerdas aquellos videoclubs de películas VHS, con todas las cajas de las películas ordenadas en las estanterías por temas (o en plan caótico en los videoclubs más pequeños)? En mi barrio hubo un momento en que había uno cada 100 metros prácticamente. Mi sueño en aquellos tiempos era llegar a tener un videoclub para poder pasarme el día entero viendo películas. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/rebobine-por-favor.jpg" id="img_0" class="imgizqda">En <a href="http://www.imdb.com/title/tt0799934/" title="http://www.imdb.com/title/tt0799934/" id="link_1">Rebobine, por favor</a>, volvemos a aquellos tiempos en los que las películas eran realmente una película, en las que el cine ocupaba espacio físico y teníamos que ir a una tienda para poder ver la película que queramos. Ahora eso ya no se estila. Sin embargo, según parece en Rebobine, por favor, todavía quedan reductos en un pueblo perdido de la más profunda América. Jack Black protagoniza una historia llena de guiños al pasado y al mundo del cine. El dueño de un pequeño videoclub se va de "tour" para conocer novedades en otros videoclubs que se puedan aplicar al suyo, y deja al cargo de la tienda a dos amigos con unas ideas un tanto extrañas. Por un accidente bastante curioso, todas las cintas del videoclub se borrarán, por lo que los dos amigos se verán forzados a "reproducir" en grabaciones amateur las películas que los clientes quieren llevarse a casa. Grabaciones que, para sorpresa de todos, empiezan a triunfar entre unos clientes que ven cómo esas reinterpretaciones de los clásicos del cine calan en sus corazones. ¿Lo mejor? Las grabaciones que estos dos amigos llevan a cabo. Pero, sobre todo, el homenaje que se hace al cine de hoy y de ayer, el de siempre, el que mantenemos en nuestro interior y forma parte de nuestros sin darnos cuenta.

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1 'Rebobine, por favor', un homenaje al cine

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9844 <img class="alignleft size-full wp-image-715" title="249107.1020.A" src="http://dannymacgill.files.wordpress.com/2009/07/249107-1020-a.jpg?w=406&h=617" alt="249107.1020.A" height="617" width="406"> Hoy, sin que sirva de precedente, no os traigo un clásico irrebatible, ni tampoco una película en cartelera. Ein? Pues no, os traigo una de esas películas que en su día pasaron desapercibidas: Soapdish (o Escándalo en el plató, como la tradujo algún juntapalabras que se había levantado creativo). Las miserias del mundo de la televisión, encarnadas en el microcosmos de un exitoso culebrón de esos que llevan ni se sabe de tiempo en pantalla, contadas con humor (a ratos un tanto grueso) y con mucho sentido de la comedia de enredo. El reparto es espectacular: Sally Fields (la neurótica, mandona y maníaco-depresiva estrella AB-SO-LU-TA de la serie), Robert Downey Jr (el productor salido… ejem…), Whoopi Goldberg (la amiga guionista y la única con algo de sentido común en este zoo), Carrie Fisher (muy lejos de la princesa Leia) y las desconocidas (entonces) Elizabeth Shue y Teri Hatcher. Pero sobre todos ellos, y a mucha distancia, un extraordinario Kevin Kline dando vida al soberbio, histriónico, fracasado y rencoroso Jeffrey Anderson, antigua estrella de la serie que vuelve (en uno de esos asombrosos giros del destino con que de vez en cuando nos obsequian estas series) dispuesto a vengarse de la mujer que acabó con su carrera. La comicidad de Kline, que ya había explotado en las sensacionales A fish called Wanda y I love you till death, encuentra aquí un vehículo sensacional en este personaje tan encantado de haberse conocido que, sin embargo, no podemos evitar que nos caiga bien en su patetismo. En resumen, una buena comedia. O mejor aún, un culebrón (genial) dentro de un culebrón (ridículo). Quizás algo pasada de moda, pero qué queréis que os diga… a mí sigue haciéndome reír. Se puede pedir más?

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1 El sol también se pone… (Soapdish, Michael Hoffman)

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Copio a continuación tres notas más tomadas durante la lectura de <A id=link_2 title=" http://www.tusquetseditores.com/titulos/metatemas-elogio-de-la-irreligion" href="http://www.tusquetseditores.com/titulos/metatemas-elogio-de-la-irreligion">Elogio de la irreligión</A>, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4588603/original"> notable muestra de literatura escéptica en la que el matemático John Allen Paulos demuele, con envidiable gracia, los principales argumentos a favor de la existencia de Dios, y cuestiona, con buen juicio, la conveniencia de llamar brillantes, según <A id=link_3 title=" http://es.wikipedia.org/wiki/Brillante" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brillante">propuesta de Paul Geisert</A>, a los que tienen una visión naturalista del mundo (¿Por qué no, ya puestos, magníficos o formidables o preclaros?): 1.) ¿Dónde está el sentido del humor que debería emanar casi sin querer de una suprema inteligencia como la de Dios? La verdad es que no se lo he preguntado a ningún creyente, pero supongo que me diría: - Cada ser humano es obra de Dios, y entre los seres humanos hay cómicos. Por tanto, Dios manifiesta su sentido del humor a través de ellos. A través de los cómicos que se ríen de Dios, Dios se ríe de sí mismo, demostrando así que es muy inteligente. </DIV> <OBJECT height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/GaMOecwClXk&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/GaMOecwClXk&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> -Ya, respondería, pero hablo del sentido del humor directo. Dios provoca huracanes, inundaciones, enfermedades degenerativas,... ¿Qué le cuesta intervenir un poco en el otro sentido? ¿Qué le cuesta mandar un viento travieso que intercambie los peluquines de los calvos? ¿Qué le cuesta cambiar el Alzheimer de vez en cuando por una enfermedad incurable que obligue a los viejos a ir bailando claqué a todas partes? ¿Qué le cuesta sustituir la parálisis cerebral de unos cuantos bebés por una mancha de nacimiento sobre el labio idéntica al bigote de Groucho Marx? ---------------- 2) A propósito del <A id=link_7 title=" http://es.wikipedia.org/wiki/Argumento_cosmol%C3%B3gico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argumento_cosmol%C3%B3gico">argumento de la causa primera</A>, Paulos se pregunta si Dios podría ser causa de sí mismo, y cita al filósofo <A id=link_6 title=" http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Nozick" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Nozick">Robert Nocizk</A>, quien intentó aproximarse a una justificación lógica de esa posibilidad: Nocizk escribió sobre ciertos ejercicios místicos y yóguicos que ayudan a provocar el análogo experiencial de la autosubsunción: "Uno de los actos que ejecutan los yoguis durante sus experiencias de identificación con la infinitud es la autofelación, mediante la cual tienen una intensa y extática experiencia de autogeneración, del universo y ellos mismos vueltos hacia sí en una autocreación". Esta, continúa Paulos, no es la imagen tradicional del Creador, y aquí los lectores que se sientan inspirados pueden aportar un chiste de su propia cosecha. Chiste de mi propia cosecha: Dios no hizo a Eva con una costilla de Adán, sino con una suya, el muy truhán. ----------------- 3) Ya lo escribió Michel Onfray en <A id=link_5 title=" http://www.anagrama-ed.es/titulo/A_339" href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/A_339">otro libro fundamental</A>: <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4588604/original"> Dios no crea al hombre a su imagen y semejanza, son los hombres los que crean a Dios a su imagen inversa: Mortales, finitos, limitados, dolidos por esas constricciones, los humanos preocupados por su completud, inventan una potencia dotada precisamente de la cualidad opuesta. ¿No lo sé todo? Dios es omnisciente ¿No lo puedo todo? Dios es omnipotente. Y así. La criatura resultante es un puro delirio que sólo cabe en una mente trastornada. Paulos hace hincapié en que algo no puede ser a la vez omnisciente y omnipotente: Si se admite que Dios es a la vez omnipotente y omnisciente surge una contradicción. Dios conoce todo lo que pasará; puede predecir la trayectoria de cada copo de nieve, la fructificación de cada mata de trigo y las acciones de cada ser humano, además de sus propias acciones. Pero al ser omnipotente puede actuar como le venga en gana, lo que incluye alterar su comportamiento predicho, lo que hace que sus expectativas sean inciertas e infalibles. Así pues, no puede ser a la vez omnisciente y omnipotente. Un Ser que todo lo sabe. La ficción mereció la pena sólo por la respuesta de Robert Browning a una lectora que le preguntó por el significado de uno de sus poemas más oscuros: Cuando este poema fue escrito, sólo Dios y Robert Browning sabían lo que significaba. Ahora sólo Dios lo sabe. Respuesta cuya reescritura atea corrió a cargo de Eduardo Peñarrubia en su obra Electrogramas a Lucilio: Cuando este poema fue escrito, sólo Eduardo Peñarrubia sabía lo que significaba. Ahora, no lo sabe ni Dios. ------------------ Artículos relacionados: <A id=link_1 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/6/22/elogio-la-irreligion" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/6/22/elogio-la-irreligion">Elogio de la irreligión </A> <A id=link_0 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/12/el-apostol-la-duda-6" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/12/el-apostol-la-duda-6">El apóstol de la duda </A> </DIV></DIV>

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