80.102.171.55 40250 20425 <DIV align=justify><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990716527631298 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 246px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHbi9c28I/AAAAAAAAG9Y/Zs5E0rp6hPU/s320/portada.jpg" border=0><BIG>Dos son las peculiaridades que hacen de <EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM> una historia un tanto especial dentro de la serie de aventuras del teniente Blueberry. Por un lado, se trata de la historia más corta: ocupa un único volumen. En segundo lugar, constituye un explícito homenaje a la película de Howard Hawks <EM>“Río Bravo”</EM>. Respecto a lo primero, se debe decir que esa peculiaridad es la que hace que <EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM> sea uno de los trabajos más irregulares del frecuentemente admirable Jean-Michel Charlier. Se diría que la imaginación de Charlier, una imaginación expansiva y de progresión dramática precisa, funcionaba mejor en las distancias largas que en los guiones más escuetos: las mejores aventuras del teniente Blueberry ocupan entre 4 y 5 álbumes. Cuando Charlier y Giraud expresaron su admiración por la obra maestra de Howard Hawks dedicaron un único tomo a constatarla siguiendo las convenciones de la escuela franco-belga del cómic, escuela que estructura los guiones en 44 páginas. Esas 44 páginas inamovibles comprometieron la homogeneidad de un conjunto que se inicia con indudable garra para acabar decepcionando. Sin duda, <EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM> es una de las aventuras más discutibles que le tocó vivir al teniente Blueberry junto a ese fantasmagórico díptico que le llevó a las minas del alemán perdido.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990718692451938 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 272px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHbrBlZmI/AAAAAAAAG9g/bpPlWU_M2O4/s320/blueberry.bmp" border=0> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG>Respecto a lo segundo, poco más que decir. Escribir un tebeo con la imaginación puesta en una película es una prueba preciosa de que las artes y los artistas son más solidarios de lo que quisieran los exégetas, los intransigentes puristas y los mamarrachos de siempre. Porque, con frecuencia, se publicita todo lo que el cine ha llegado a robar de los demás, estando la literatura a la cabeza de sus robos, pero nunca se suele hablar de los trapicheos contrarios</BIG>. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990723583001410 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 224px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHb9PlQ0I/AAAAAAAAG9o/hxRimwU64fA/s320/rio+bravo.jpg" border=0><BIG>Cuando el borrachín McClure llega al pueblo de Silver Creek buscando un salón donde mojar el gaznate, la impresión que se lleva es la de haber llegado a un pueblo fantasma: las calles y las ventanas de las casas están desiertas. Nadie sale al paso de sus llamadas. Y la imprevista llegada de unos jinetes le meten rápidamente en apuros: los jinetes le amenazan con que se pire del pueblo y lo arrastran por el suelo hasta meterlo de cabeza en un abrevadero. Indignado, McClure se dirige hasta la oficina del sheriff y allí se entera del negro panorama que hay: al parecer, la banda de un tal Sam Bass tiene aterrorizados a los habitantes del pueblo. El muy siniestro pretende quedarse con las tierras de la región y, para ello, no duda en recurrir a sus artimañas: atemorizar, corromper y asesinar son sus verbos preferidos. Cuando uno de los tunantes de Bass mata de un disparo al sheriff, McClure recomienda a un amigo suyo para llevar la insignia de plata que nadie quiere cargar: los temblorosos habitantes del pueblo aceptan su sugerencia y, así, a los pocos días, el teniente Blueberry se aleja de Fort Navajo para pisar las tierras de Silver Creek. No estará solo en su misión de querer acabar con el corrupto Sam Bass: le acompañarán, además del esponjoso McClure, un valiente adolescente llamado Dusty y la intrépida maestra del pueblo, la guapa Miss Marsh. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990725127688322 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 198px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHcC_3UII/AAAAAAAAG9w/GPn2GPKUz2o/s320/missmarsh.jpg" border=0><EM><BIG><EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM></BIG></EM> <BIG>se abre con una secuencia, la de la humillación de McClure, tan expeditiva como la que abría <EM>“Río Bravo”</EM>: el hecho de que una y otra tengan como protagonista a un borracho facilita el recuerdo. No es la única similitud que hay entre el cómic de Charlier-Giraud y la película de Hawks: Miss Marsh equivaldría a Angie Dickinson de la misma manera que el jovenzuelo Dusty remite al engolado Ricky Nelson. La gran diferencia entre la aventura vivida por el teniente Blueberry y la que le toca sufrir al duro John Wayne es la construcción del relato: así como el libreto escrito por Jules Furthman y Leigh Brackett funciona como un reloj suizo, el guión de Jean-Michel Charlier se resiente de un frenesí argumental que, en sus últimas páginas, se vuelve insoportable. No se entiende que todo se resuelva de manera tan errática y atropellada cuando la introducción de la historia ha sido tan persuasiva y magnífica; no se entiende el poco partido que se le saca a un personaje con tanta carga emocional como Dusty (incluso el cadete más imbécil de West Point, un personaje terciario donde los haya, tiene un desarrollo mejor que el de ese joven ayudante de Blueberry) como tampoco se entiende que la primera aparición de Miss Marsh, despeinada y armada, gesto que la presenta como una mujer capaz de disparar en cualquier momento, se contradiga con su comportamiento final, tan gazmoño, cuando se lamenta de la muerte del hijo de Bass; no se entiende que los mercenarios de Bass tengan dudas con el gatillo cuando tienen la oportunidad de freír a Blueberry; y, desde luego, no se entiende la vergonzosa resurrección de McClure, un momento ridículo donde los haya.</BIG></DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990731115869362 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 231px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHcZTjtLI/AAAAAAAAG94/GQp_01bPXto/s320/mcclure.jpg" border=0> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG>Si Charlier hubiera culminado el relato con el mismo control con que lo planteó, <EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM> sería una obra maestra a la altura de su modelo. Pero no es el caso. Hubiera faltado una continuación que la rematara: por una vez, el previsible número de páginas limitó la imaginación de Charlier.</BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV><BIG><BIG><BIG> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 180%; COLOR: #ff0000">Lo que la Crítica dice:</SPAN></STRONG></DIV></BIG></BIG></BIG><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 180%; COLOR: #ff0000"><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtIB5X-IzI/AAAAAAAAG-A/GFFauAsjBJs/s1600-h/lobezno.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402991375379473202 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 127px; CURSOR: hand; HEIGHT: 98px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtIB5X-IzI/AAAAAAAAG-A/GFFauAsjBJs/s200/lobezno.jpg" border=0></A></SPAN></STRONG></DIV></DIV></DIV> </DIV> 0 2009-11-12T14:41:56Z 2009-11-12T14:40:00Z 405413 comic-hombre-la-estrella-plata-jean-michel-charlier--2 2009-11-12T14:41:56Z 1 1 2009-11-12T14:41:56Z 83.39.131.141 330 339 <IMG id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/artedevolar_presentacion_1.jpg"><STRONG>- escrito por: © J. M. Varona "Ché" - El 26 de octubre del 2009 en el Aula Magna de la Universidad histórica de Valencia, ha tenido lugar la presentación del álbum, del que son autores el escritor Antonio Altarriba y el dibujante Kim, titulado “El arte de volar”. Dicha presentación estuvo a cargo del crítico y estudioso del cómic Álvaro Pons quien señaló que la obra puesta en escena trata de la memoria de unos y otros, pero especialmente de la del padre de Antonio a raíz del momento en que éste decide lanzarse al vacío, en un remedo de vuelo, que le permite escapar de una vida marcada por el fracaso y la frustración. Altarriba hijo para llevar a cabo su guión, parte de unas cuartillas escritas por su padre en cuya piel se mete para contar la historia vivida, por éste, en <IMG id=img_0 class=imgdcha src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/artedevolar_presentacion_2.jpg">España durante la Guerra Civil, en el exilio en Francia con los campos de concentración y el apoyo a la resistencia de por medio y en su posterior regreso a nuestro país -todavía en tiempos de la dictadura-, en donde permanecerá hasta su muerte acaecida en 2001. A pesar de las circunstancias dolorosas que aparecen en el relato, Altarriba se esmeró en desarrollar un guión lo suficiente ameno que permitiera enganchar al lector, que es lo que en realidad ha resultado al final. Con el guión -que le costó unos 15 meses poner a punto-, en la mano, Antonio Altarriba se puso en contacto con el dibujante de El Jueves Kim conocido por ser el autor de las historietas de “Martínez el Facha”, que a pesar de ser, más bien, un humorista gráfico aceptó con gusto el encargo, poniéndose manos a la obra -empleando un estilo serio capaz de transmitir sentimientos- que realizó con un resultado muy satisfactorio. Acabar la historia en dibujos le llevó a Kim unos cuatro años. A pesar del tiempo transcurrido y de los inconvenientes surgidos, el resultado no ha podido ser más positivo, consiguiendo un libro irrepetible que “la crítica de manera unánime, reconoce como un gran hito de la historieta española destinado a convertirse en referencia internacional”; hay quien incluso señala que la obra citada podía convertirse –en su día-, en una seria candidata al premio Nacional de Cómic. El Arte de Volar (Nueva edición) De Ponent Fecha de edición: agosto de 2009 Guión: Antonio Altarriba Dibujo: Kim Tinta: Kim Color: Blanco y negro Formato: Libro cartoné, 208 págs., blanco y negro. Precio: 22 euros El 4 de mayo de 2001 el padre de Antonio Altarriba se suicidó. De esa manera ponía fin a una vida marcada por el fracaso y la frustración. Al igual que otros muchos hombre y mujeres del pasado siglo intentó construir un mundo más justo y la Historia le dio la espalda, quiso volar con las alas de la ilusión y acabó estrellándose. Se trata de una gran crónica del siglo XX y de un despiadado retrato de la condición humana en el que nos encontramos representados. Con este material Antonio Altarriba elabora un guión desgarrado en el que se implica profundamente. Y junto con Kim, que lo pone en imágenes con su estilo único, construyen una historia vibrante en la que padecimientos y atrocidades no impiden que el amor y el humor ocupen un lugar importante. - escrito por: © J. M. Varona "Ché" -</STRONG> 0 2009-11-11T23:36:36Z 2009-11-11T23:34:00Z 405217 arte-volar-comic-altarriba-y-kim 2009-11-11T23:36:36Z 1 1 2009-11-11T23:36:36Z 80.102.137.90 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn0HV9yoyI/AAAAAAAAG9A/Yy18GhT4y68/s1600-h/amenabar1.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402617635000197922 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn0HV9yoyI/AAAAAAAAG9A/Yy18GhT4y68/s320/amenabar1.jpg" border=0></A><BIG>De José Luis López Vázquez, Rafael Azcona, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga y Luis Buñuel a Alejandro Amenábar. De cinco verdaderamente grandes a un director tan insípido. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402617634046704978 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 250px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn0HSadfVI/AAAAAAAAG9I/zudKKl3efZc/s320/amenabar_5.jpg" border=0> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG>Molaría que todos los que tuvieran problemas con artistas tan controvertidos como, pongamos por caso, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Peter Greenaway, Santiago Segura, Steven Spielberg, Walt Disney, Damien Hirst o Joe Crepúsculo hicieran como ha hecho Jordi Costa en su incendiario cómic: revelarnos sus problemas y darnos sus razones. <EM>"Mis problemas con Amenábar"</EM> es una brutal diatriba contra la influencia que ha tenido Alejandro Amenábar en el contexto del cine español. Hay que agradecer la valentía que demuestra Jordi Costa a la hora de denunciar el estilo que ha hecho famoso al director chileno, denuncia que no está libre de una justificación caprichosa: como él mismo reconoce, en el caso de Amenábar le ciega una manía personal. Una manía que quizá provenga del trato asqueroso que recibió en el rodaje de <EM>“Tesis”</EM>, rodaje que cubrió como periodista. Es posible que si el ayudante de dirección de aquel sobrevalorado film no le hubiera insultado hoy no existiría este tebeo. Pero, por fortuna, le insultó y el resultado ha sido esta colección de improperios: 44 páginas de divertidísimos escupitajos donde se mezcla la peripecia personal del propio Costa con una crítica inmisericorde de las corruptelas del cine español.</BIG></DIV><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG> <BIG> <DIV align=justify> </DIV></BIG> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><SPAN style="FONT-SIZE: 180%">Lo que la Crítica dice:</SPAN><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn3KOWFd_I/AAAAAAAAG9Q/mD-Hjru_8uE/s1600-h/memorable.jpg"><SPAN style="FONT-SIZE: 180%"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402620983029102578 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn3KOWFd_I/AAAAAAAAG9Q/mD-Hjru_8uE/s200/memorable.jpg" border=0></SPAN></A></SPAN></STRONG></DIV></BIG></DIV> 0 2009-11-10T23:32:11Z 2009-11-10T23:29:00Z 404739 comic-mis-problemas-con-amenabar-jordi-costa-dario-adanti-20 2009-11-10T23:32:11Z 1 1 2009-11-11T00:23:43Z 83.39.131.57 330 339 <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/11-2009-glenat.jpg"> - informa: Glenat - EL EXPERIMENTO Juaco Vizuete Si Franz Kafka regresara de la muerte para escribir un cómic de superhéroes, el resultado sería El Experimento. Juaco Vizuete, el autor de El Resentido -obra que le valió una nominación como autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona- nos sorprende en esta ocasión desplegando una variedad de registros gráficos que beben tanto de Jack Kirby como de Art Spiegelman, y corrobora que es un guionista sensacional. Con El Experimento, la novela gráfica alcanza un nuevo grado de madurez en España. NECRÓTICAS Ángel Necróticas es un libro de ilustraciones humorísticas que hará partirse la caja a las fans de Stephenie Meyer con sentido del humor. Su autor, Angel, es en realidad un demonio con el pincel y el cerebro tan afilados como los caninos del Lestat de Anne Rice. Sin que el pulso le tiemble, pero con ternura, abre en canal al rollo gótico y deja que se desangre por la herida a borbotones de carcajadas. Necróticas es, sin lugar a dudas, el libro que las hijas de Zapatero hubieran matado por regalarle a Obama. LOS NÁUFRAGOS DEL TIEMPO Loisel Ciencia ficción en estado puro. Los Náufragos del tiempo es un obra precursora de la ciencia ficción moderna. Una space opera que ocupa un lugar destacado junto a La guerra de las Galaxias y a 2001: Una odisea en el espacio. El cómic se convirtió enseguida en una serie mítica entre los aficionados a la ciencia ficción gracias a la desbordante imaginación y la fina ironía de Jean-Claude Forest y al grafismo realista y elegante de Paul Gillon. A finales del siglo XX, para preservar la raza humana, Christopher y Valérie son hibernados y lanzados al espacio en dos cápsulas ovoides. Mil años más tarde, Christopher despierta en una Tierra al borde del colapso, una terrible plaga de esporas tóxicas propaga la muerte por el planeta y los invasores trasos, unas ratas con enormes poderes mentales, están conquistando el sistema solar. Cinco tomos dobles de aventura en estado puro. ULTRABRUTAL Mike Ibáñez Más devastador que Palahniuk, tan delirante como Pynchon y casi tan apocalíptico como Ballard. Después de su excelente pOp cOntrOl, Mike Ibáñez nos vuelve a sorprender, esta vez con una controvertida novela que tiene lugar en la década de los setenta y narra la historia de Abraham “Abe” Newman, yanqui judío y veterano de Vietnam que ha emigrado a Israel en un incomprensible subidón de “judeidad”. El 7 de julio, Abe oye repetidamente una voz dentro de su cabeza que le ordena filmar una snuff movie con Isaaac, su primogénito de 7 años, como víctima/estrella. Sacrificio. Ritual. Abe lo interpreta como una señal. Compra una cámara de 16 mm, rollos de película, cuchillos, bisturís y un serrucho... NARUTO Masashi Kishimoto ¡Tras descubrir la verdad sobre su hermano, Sasuke decide seguir adelante con su propio camino! Al coincidir sus objetivos con los “Akatsuki”, se une a ellos en su cacería de las bestias bijû. Mientras tanto, un viejo sapo ermitaño trae a la Villa de la Hoja el mensaje que Jiraiya anotó justo antes de morir. Pero Naruto se niega a aceptar la muerte de su maestro... ¿¡Qué ocurrirá con él!? INU-YASHA 56 Rumiko Takahashi La última batalla en torno a la Joya de las Cuatro Almas empieza en el profundo abismo del Meidô. ¿¡Cuál será la única respuesta correcta a la que Inu-yasha y Kagome deben llegar para alcanzar el final de su misión!? ¡¡He aquí el emotivo tomo final de esta vasta historia de fantasía ambientada en el Japón medieval!! BLEACH 33 Tite Kubo Ishida y Renji están atrapados tras caer en la extraña trampa de Szayel Aporro, que juega con ellos como un gato con un ratón. Por su parte, Ichigo se enfrenta a un nuevo enemigo, Nnoitra, para proteger a Orihime y Nel. Pero el poder de Nnoitra es inmenso y abruma a Ichigo... ¡Su vida corre peligro! ¿¡Qué es lo que le ocurre a Nel justo en ese momento!? 666 SATAN Seishi Kishimoto ¡El manga del hermano gemelo de Masashi “Naruto” Kishimoto alcanza el tercer volumen! ¿¡Jio es derrotado por Wise, el mago carmesí!? Por su parte, el gobierno está a punto de terminar de excavar una gigantesca o-part. ¡¡La saga de Entotsu City entra de cabeza en el clímax!! SAINT SEIYA EPISODE G Masami Kurumada, Megumu Okada ¡La batalla de Aioria contra Hiperión, su mayor rival, está tocando a su fin! Tras escapar a un destino maldito, las llamas negras que emplea Hiperión como golpe acaban formando un gigantesco sol negro. ¿Logrará el resplandor del puño dorado de Aioria encender la luz de la esperanza entre las tinieblas que le envuelven? ¿¡Nos espera la verdad al final de este increíble combate!? GINTAMA Hideaki Sorachi Los chicos para todo tienen que ayudar a una madre que ha llegado a Edo para buscar a su hijo Hachirô, del que no tiene noticias desde que decidió irse a la ciudad. Pero resulta que Hachirô tiene problemas con unos yakuza... También veremos un documental sobre el día a día de Katsura, un concurso de comer dulces dango y... ¿¡Le sale un prometido a Otae!? THE PRINCE OF TENNIS Takeshi Konomi Las semifinales enfrentan al Seigaku contra Shitenhôji. Fuji ha sido derrotado y Momo y Kaidô jugarán juntos en el siguiente partido, Dobles 2, para limpiar el honor del equipo. Para recuperarse del efecto que produce el “tenis cómico” practicado por sus adversarios Konjiki y Hitouji, los chicos idean un plan. ¿¡Qué se les habrá ocurrido esta vez!? KIMAGURE ORANGE ROAD Izumi Matsumoto El triángulo amoroso más famoso de la historia del manga. El mismo día en el que Kyosuke, el hijo mayor de una familia con unos poderes muy particulares, se traslada de ciudad con su familia, sale a pasear por los alrededores de su nueva casa y queda deslumbrado por Madoka, una chica con la que coincidirá después en el instituto. Pero Kyosuke es un joven de carácter indeciso y las circunstancias le llevarán a salir con Hikaru, una amiga de Madoka. TOKIO STYLE Moyoco Anno Hiroko Matsukata, la aplicada y atractiva redactora de 28 años en una revista semanal de Tokio, continúa sobreviviendo a duras penas a su trabajo. Independiente, fumadora, con mala alimentación y peor sexo, esta auténtica workaholic no se rinde. Tokio Style tiene su propia adaptación a anime y también a serie con actores reales. CRIMSON HERO Mitsuba Takanashi Una vez arreglado el malentendido entre Keisuke y Yûshin, el equipo masculino del Benino vuelve a la actividad con el mismo ánimo de siempre. Por su parte, Nobara continúa emocionándose ante cualquier detalle que Yûshin tiene con ella, por mucho que ella misma le propusiera cortar. Y así van transcurriendo los días... ¡Hasta que Nobara da con algo de lo más inesperado en la mesa de la entrenadora Shima! - informa: Glenat - 0 2009-11-09T16:29:33Z 2009-11-09T16:28:00Z 404006 glenat-novedades-noviembre-2009 2009-11-09T16:29:33Z 1 1 2009-11-09T16:29:33Z 79.144.2.234 330 339 <STRONG><IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/11-09-astiberri.jpg"></STRONG><STRONG>- informa: astiberri - Noviembre llega cargadito de novedades. El 13 de noviembre estarán a la venta Ángel Sefija con el sexto sentido, fiel a su cita anual, y El Vecino 3, de Santiago García y Pepo Pérez. El Vecino 3 ha cambiado de look y se presenta en formato de 17 x 24 cm, bitono, con 144 páginas, combinando ahora la comedia y el drama que habían aparecido por separado en los capítulos anteriores de la serie. El retrato colectivo de la vida de cuatro habitantes de la gran ciudad moderna se pinta sobre el fondo invisible de un telón superheroico. Borja Crespo y Chema García nos proponen Cortocuentos (también en tiendas el 13 de noviembre), un libro que recopila una colección de pequeñas historias fantásticas donde la letra y la imagen buscan crear sensaciones utilizando los mínimos recursos. Y la tercera semana de noviembre se pondrán a la venta el segundo volumen de la monumental autobiografía de Yoshihiro Tatsumi, Una vida errante, y Arlerí, de Edmond Baudoin, en el que a través de la conversación entre un viejo pintor y su modelo, el artista rememora todo lo que sabe del amor y, más concretamente, de la relación de los hombres y las mujeres con el sentimiento amoroso y el amor físico. - informa: astiberri -</STRONG> 0 2009-11-08T17:25:32Z 2009-11-08T17:24:00Z 403570 novedades-astiberri-noviembre-2009 2009-11-08T17:25:32Z 1 1 2009-11-08T17:25:32Z 88.20.68.116 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1) Sigo leyendo los ensayos de Natalia Ginzburg. Hay uno muy interesante sobre Munch en el que escribe: <EM>… los malos cuadros o las malas novelas que uno puede hacer, no tocan, no rozan siquiera los grandes cuadros o las grandes obras que ha dado en el pasado. Mientras uno está vivo, sus amigos y su público pueden lamentarse por sus nuevas obras, malas, y preguntarse cómo ha podido ocurrir algo tan triste, una zambullida así en la mediocridad; pero después de su muerte, comprendemos que no importa, sus obras mediocres desaparecen en un abrir y cerrar de ojos, de hecho no eran nada, tan solo un modo de pasar los años, como un pasatiempo, un crucigrama o un tejido que se olvida en el sofá</EM> (pág. 93) Son palabras perfectamente aplicables a Woody Allen. Nos quejamos de que ha perdido la forma, de que ha envejecido mal, de que sus últimas películas están lejos del nivel de sus obras míticas, de que parecen sólo una forma de pasar los años, pero en el fondo qué importa su zambullida en la mediocridad. Quedará <STRONG>Annie Hall</STRONG>, y quedará <STRONG>Manhattan</STRONG>; quedarán <STRONG>La rosa púrpura del Cairo</STRONG> <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>y <STRONG>Maridos y mujeres</STRONG>. Y eso es un gran logro. Enorme.</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> Su último filme, <STRONG><A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt1178663/" href="http://www.imdb.com/title/tt1178663/"><STRONG>Whatever works</STRONG></A></STRONG>, no pasará a la historia, como no creo que lo haga ninguno de los que ha firmado en la presente década. Pero tiene su gracia, siempre y cuando aguantes la primera media hora.Y también cierto interés. Sobre todo comparada con una de sus primeras películas, <STRONG><A id=link_2 title=" http://www.imdb.com/title/tt0073312/" href="http://www.imdb.com/title/tt0073312/"><STRONG>Love and death</STRONG></A>. </STRONG> Los dos protagonistas se llaman Boris, los dos tienen tendencias suicidas <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075836/original"> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075840/original"> y los dos,de vez en cuando, se dirigen directamente al espectador. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075834/original"> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075837/original"> Pero con una diferencia sustancial: uno vive dentro de una delirante comedia de gags, y el otro forma parte de eso que Allen,<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>en los 70, cuando estaba intentando crecer como cineasta, llamaba “una historia real, pero divertida”. Boris Grushenko mira a la cámara, y encadena un chiste tras otro (el primer plano es el equivalente del foco de luz en el club de <EM>stand-up</EM>): <EM>Creo que…ejem…creo que no hay que ver la muerte como un final, sino como, bueno, una forma…una forma de reducir gastos. </EM> Boris Yelnikoff mira a la cámara y básicamente se dedica a despotricar, aunque al final nos regala un sabio consejo: <EM>Cualquier amor que puedas conseguir y dar, cualquier felicidad que puedas birlar o procurar, cada cantidad transitoria de gracia, cualquier cosa, sirve. </EM> Cuando Boris Grushenko le habla a la audiencia, nadie a su alrededor se entera, como es de rigor. Sin embargo, cuando Boris Yelnikoff hace lo propio, el recurso no funciona como un aparte teatral. Sigue siendo algo similar a una ruptura de la cuarta pared, sí, pero el resto de personajes no se mantiene al margen. Desde el principio, ven a Boris Yelnikoff hablar solo y lo toman por loco. Especialmente cuando les dice que hay toda una audiencia observándoles. Esto resulta gracioso: <EM>¡Mami, hay un hombre hablando solo!</EM> Pero también interesante. Incluso cuando la película se revela como película con la mirada a la cámara, Allen introduce una cuota de realidad. Descubre así un singular modo de armonizarla con el delirio en la comedia. --------------- 2) Encuentro en <EM>The Guardian</EM> un <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>sorprendente artículo titulado <EM><A id=link_0 title=" http://www.guardian.co.uk/film/2009/oct/18/woody-allen-comic-strip" href="http://www.guardian.co.uk/film/2009/oct/18/woody-allen-comic-strip"><EM>Cómo convertí a Woody Allen en una tira cómica</EM></A></EM>. <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Según cuenta su autor Stuart Hample, en 1975, cuando trataba de abrirse camino en el mundo de la historieta, se le encendió la bombilla y pensó que sería una buena idea<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>hacer un cómic con el por entonces ya famoso personaje neurótico e inseguro de Woody Allen. <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Woody no sólo le dio el visto bueno, también <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>le proporcionó consejos y montones de papeles con chistes y anotaciones. Entre ellas ésta: <EM>Mono macho rompe con su hembra después de evolucionar.</EM> La tira se publicó con éxito<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>durante casi una década en varias revistas y periódicos, y de ella sacó Allen el dibujo que aparece en la secuencia animada de <STRONG>Annie Hall</STRONG>. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5075830/original"> Ahora se publica una apetitosa antología titulada <STRONG>Dread and superficiliaty</STRONG>. <IMG src="http://photos4.pix.ie/06/F0/06F0C3370A59408FB7401654E0818DF4.jpg"> Leyendo el texto, me he acordado de la época en que Peñarrubia intentó triunfar en la comedia con el sobrenombre de <EM>Darrío</EM>. Fueron cinco meses espantosos, de nulo éxito, en los que mi amigo, a la búsqueda de un estilo personal, descartó un montón de chistes sólo porque le sonaban demasiado a Woody Allen. <EM>One-liners</EM> como: <EM>- Soy muy torpe con las mujeres. Suelen preguntarme: ¿Por qué me susurras en el ojo? </EM> o <EM>- Estaba tan mal que fui al psicoanalista y me dijo que yo solo tenía una histeria colectiva.</EM> En su momento, tal vez hubieran servido para alguna de esas tiras<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Internet.Estoy" w:st="on">.</st1:PersonName> <IMG src="http://photos4.pix.ie/63/12/6312260980AE428180CBEE61A3607269.jpg"> <EM>Estoy enamorado.Completa, locamente enamorado. Ahora me hace falta una chica que comparta conmigo ese sentimiento. </EM> <IMG src="http://photos4.pix.ie/DC/50/DC50B9D34CB443CA9DF37E27F558FF12.jpg"> <EM>-Y éste es mi dormitorio. Ah, si estas paredes hablasen…</EM></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><EM></EM></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><EM>-Podemos hablar. Y créenos, nunca pasa nada interesante. </EM> <IMG src="http://photos4.pix.ie/5D/2A/5D2ACB0B363E4DDB84F06EECB152DD93-500.jpg"> <EM>-Hey Woody Allen, quiero darte las gracias por hacerme reír tanto! -¿Has visto mis películas? –No, mi ventana está enfrente de tu dormitorio. </EM> <IMG src="http://photos4.pix.ie/AB/CA/ABCA376765694ED08B41CC46D572EEA6.jpg"> <EM>-¿Qué pasa cuando besas a una chica en una película, Woody? ¿Te sientes involucrado emocionalmente? </EM><EM>–Una vez besé a Jeanne Moreau en una película, y no significó nada para ninguno de los dos. Por supuesto, los acomodadores me bajaron de la pantalla, y me devolvieron a mi asiento. </EM> </DIV> 0 2009-11-06T16:09:58Z 2009-11-06T15:42:00Z 402586 ecos-del-joven-woody-allen 2009-11-06T19:01:18Z 1 1 2009-11-10T21:04:36Z 213.37.95.130 330 339 <STRONG><IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/serpientes_ciegas_premio_comic_2009.jpg"></STRONG><STRONG>- informa: fdc - LAS SERPIENTES CIEGAS publicado por la editorial gallega BDBanda con guión de Felipe Hernández Cava y dibujo de Bartolomé Seguí ha obtenido el 3º Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura dotado con 20.000 euros. Felipe Hernández Cava (Madrid 1953). En 1972 fundó con Saturio Alonso y Pedro Arjona el equipo El Cubri, uno de los pioneros en la historieta política durante la dictadura franquista. Director artístico de la revista 'Madriz' y codirector de las publicaciones 'Medios revueltos' y 'El ojo clínico'. Ha publicado álbumes en colaboración con diversos dibujantes, como 'Bob Deler' (con Keko) y 'Soy mi sueño' (con Pablo Auladell). Bartolomé Seguí (Palma de Mallorca 1962). En el año 1983 publicó su primera historieta. A partir de ese momento, ha colaborado en medios como 'El Víbora', 'El Jueves', 'Diario 16' y 'Nosotros somos los muertos', entre otros. También desarrolla una importante actividad como ilustrador para libros infantiles. LAS SERPIENTES CIEGAS desde su publicación ha consiguió entre otros los premios al Mejor álbum y al Mejor Guión del Saló del Cómic de Barcelona 2009, el Premio de la Crítica al Mejor Álbum y al Mejor Guión. Ha sido seleccionado por los libreros franceses como uno de los 15 mejores cómics de 2008. Premio Diario de Avisos al mejor guión. La obra nos sumerge en la ciudad de Nueva York del año 1939. Alguien acaba de llegar a la ciudad siguiendo la pista a un hombre, Ben Koch, que incumplió un pacto. Pero Ben anda embarcado también en una búsqueda frenética, al de un individuo llamado Curtis Rusciano.Lejos de allí, en España, la guerra civil está ya perdida para los republicanos, que se ven impotentes para prolongarla hasta que estalle una conflagración europea que modificará el mundo. Sin embargo, todo el universo de nuestros protagonistas se halla presidido por la urgencia en ajustar, durante estos días de sofocante verano, sus cuentas personales. En LAS SERPIENTES CIEGAS nos encontramos con una historieta crepuscular de la II república española. Narración amarga de ajuste de cuentas donde el ser humano con sus debilidades solo dispone del pensamiento crítico, la inteligencia y el sentido común para servir de guía. Unas viñetas que sorprenden al lector en su final. Un viaje por la venganza y el descreimiento. LAS SERPIENTES CIEGAS Guión: Felipe Hernández Cava Dibujo: Bartolomé Seguí Tinta: Bartolomé Seguí BDBanda Fecha de edición: febrero de 2009 Color: A color Formato: Libro cartoné, 72 págs., color. Precio: 14 € - informa: fdc -</STRONG> 0 2009-11-05T15:44:54Z 2009-11-05T15:43:00Z 402002 las-serpientes-ciegas-premio-nacional-comic-2009 2009-11-05T15:44:54Z 1 1 2009-11-05T15:44:54Z 82.158.97.60 330 339 <STRONG><IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/triple_femmeX.jpg">- informa: FXgràfic - El género erótico es la base de este cómic. Y este género no está reñido con ningún otro así que aquí lo mezclamos con el humor, con el género chambara (de espadas, japonés), con el manga, con el thriller mágico, etc. Estáis ante una revista innovadora. ¡Os encantará descubrila!¡Pedidla a vuestro librero de confianza! Destaca, en la revista, la historia Sombras que sucede en un “misterioso” Barrio Gótico de Barcelona. Ficha técnica de Triple Femme X Número único, cómic de grapa con diversas historias eróticas. Editor: FXGràfic Formato: Comic-book. Encuadernación: Grapado. Páginas: 24 contando cubiertas. Cubiertas interiores, portada y contraportada: Color. Interior: B/N. PVP: 3,85 euros. ISBN 13: 978-84-613-2799-7 Autores: Varios, entre los cuáles: FX Pérez, Daniel Egido, Machison, Livio Perissin, Moraneus, Daniel López, Ramiro López, Borxa Quílez, Lamas, Isa… Recomandada para adultos. - informa: FXgràfic -</STRONG> 0 2009-11-04T22:53:38Z 2009-11-04T22:51:00Z 401720 triple-femme-x 2009-11-04T22:53:38Z 1 1 2009-11-04T22:53:38Z 213.37.95.130 330 339 - informa: BANDA DESEÑADA --<img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/circuito_galicia.jpg' id='img_1' class='imgdcha'/> En Noviembre del año 2009 se pone en marcha una nueva iniciativa encaminada a la promoción del cómic en Galicia y más concretamente en la provincia de Pontevedra. Los impulsores de la misma, las tiendas especializadas en cómic Librería Paz de Pontevedra y Banda Deseñada de Vigo. El objetivo es consolidar un circuito permanente de presentaciones de obras y autores de cómic en estas dos ciudades. Con un mínimo de una presentación por mes, desde este momento los aficionados de la provincia tendrán otra vía más para conocer de primera mano a parte de sus autores de referencia. Las presentaciones comenzarán con la visita del autor zaragozano Álvaro Ortiz. Este joven autor, ganador de varios premios en el certamen de cómic del INJUVE, y que ha visto su obra expuesta en ciudades como Nueva York y Bruselas, presentará los días 6 y 7 de Noviembre su último trabajo, Julia y la voz de la ballena (De Ponent), una historia para todo tipo de lectores, donde el mundo real se llena de fantasía y la fantasía es más real que nunca. En Diciembre será Alfonso Zapico, un autor que con su primer trabajo, La guerra del profesor Bertenev (Dolmen), consiguió ser publicado en el competitivo mercado francés y que con su segunda obra, Café Budapest (Astiberri) recibió el reconocimiento de público y crítica, estando nominado a mejor autor revelación en el salón del cómic de Barcelona o ganando el premio Haxtur al mejor guión. En Enero, Emma Ríos, una de nuestras autoras más internacionales y que está actualmente trabajando para la editorial americana Marvel, sacará tiempo en su apretada agenda para presentar ante sus incontables fans su último trabajo; Amadis de Gaula (SM) Esto es sólo el principio. Muchos más autores pasarán por tierras gallegas gracias a este circuito permanente. Esperemos que el público de las ciudades de Pontevedra y Vigo acoja la propuesta con el mismo entusiasmo y cariño con el que estos libreros la ponen en marcha. En meses venideros seguiremos informando sobre las nuevas actividades. Para más información: LIBRERÍA PAZ Calle de la Peregrina 29 36001 Pontevedra - informa: BANDA DESEÑADA - 0 2009-11-03T22:46:36Z 2009-11-03T22:44:00Z 401268 circuito-pontevedres-presentaciones-comics 2009-11-03T22:46:36Z 1 1 2009-11-03T22:46:36Z 213.37.95.130 330 339 <STRONG><IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/lectura_comic.jpg"></STRONG><STRONG>- informa: Quim Pérez - A partir del mes de Noviembre la Biblioteca Armand Cardona pone en marcha un nuevo club de lectura, esta vez estará dedicado a hablar de cómics. El club nace con la intención de compartir la pasión por los cómics mediante la lectura, el comentario y alguna actividad complementaria. La propuesta de lecturas alcanza un poco de todo para ofrecer una panorámica completa: novela gráfica, álbum europeo, cómic-book, superhéroes, reportaje y ensayo, español, americano, hispano, francés, europeo, humor, filosofía, acción, etc. Se trata de compartir opiniones, gustos, descubrir nuevos autores y diferentes estilos... El club es una actividad gratuita y abierta a los mayores de 16 años. Está dirigida a aquellas personas que ja leen cómics y también a aquellas personas que no son aficionadas a los cómics pero les gusta leer o que quieren iniciarse el noveno arte. Las sesiones del club se realizarán una vez al mes en la Biblioteca. Durante ese mes todos los miembros del club leerán el mismo cómic y el día de la sesión lo comentarán juntos. Comenzaremos el viernes 6 de noviembre a las 19h con el reparto de Crónicas birmanas de Guy Delisle. Es esta primera sesión presentaremos el club y acordaremos el día de la semana y la hora de la reunión mensual. El club de lectura de cómics será conducido por Quim Pérez, colaborador cultural, guionista de cómics, crítico literario y de cómics en revistas como Benzina, Punto H, Viñetas, Trama, Dolmen, Humo. Quim Pérez ha colaborado también en Mondosonoro, la revista Lateral y de manera esporádica en Batonga, NSLM. Si lo que quieres es encontrar una historia que te atrape, los cómics ofrecen lecturas que pueden satisfacer completamente a una persona adulta lectora. La misma exigencia lectora que le pedimos a un libro la podremos encontrar en este club de lectura. Olvídate de los prejuicios negativos sobre los cómics, si alguna vez los tuviste, y sumérgete en un mundo repleto de viñetas !!! Infórmate en la Biblioteca: <A href="http://www.vilanova.cat/html/tema/bm/ac/armand_cardona.html" target=_blank>http://www.vilanova.cat/html/tema/bm/ac/armand_cardona.html</A> Biblioteca Armand Cardona i Torrandell c/Menéndez y Pelayo, 15-17 08800 Vilanova i la Geltrú - informa: Quim Pérez -</STRONG> 0 2009-11-02T22:58:01Z 2009-11-02T22:54:00Z 400637 club-lectura-comics-vilanova-i-geltru 2009-11-02T22:58:01Z 1 1 2009-11-02T22:58:01Z