Para Antoni0pujante Jambalaya & Move it on Over interpretado por Hank Williams

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13930 Muchísimas gracias Antoni0pujante!!!!!!! <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/hOlYKNIiooQ&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/hOlYKNIiooQ&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> Goodbye Joe, me gotta go, me oh my oh Me gotta go pole the pirogue down the bayou My Yvonne, the sweetest one, me oh my oh Son of a gun, we'll have good fun on the bayou Jambalaya, a-crawfish pie and-a file gumbo Cause tonight I'm gonna see my machez a mio Pick guitar, fill fruit jar and be gay-oh Son of a gun, we'll have big fun on the bayou. Thibodeaux, Fontainbleau, the place is buzzin Kinfolk come to see yvonne by the dozen Dress in style, go hog wild, me oh my oh Son of a gun, we'll have big fun on the bayou. Jambalaya, a-crawfish pie and-a file gumbo Cause tonight I'm gonna see my machez a mio Pick guitar, fill fruit jar and be gay-oh Son of a gun, we'll have big fun on the bayou. Jambalaya, a-crawfish pie and-a fillet gumbo Cause tonight I'm gonna see my machez a mio Pick guitar, fill fruit jar and be gay-oh Son of a gun, w'ell have big fun on the bayou. Son of a gun, w'ell have big fun on the bayou. Son of a gun, w'ell have big fun on the bayou. <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hank_Williams">http://es.wikipedia.org/wiki/Hank_Williams</A> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/oFkEyvhkqpc&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/oFkEyvhkqpc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> Came in last night about a half past ten That woman of mine she wouldn't let me in Move it on over (move it on over) Move it on over (move it on over) Move over little dog cause a big dog's movin in She changed the lock on my front door now my key, it don't fit no more So get it on over (move it on over) Scoot it on over (move it on over) Move over skinny dog cause a fat dog's moving in This dog house here is mighty small But it's sure better than no house at all So ease it on over (move it on over) Drag it on over (move it on over) Move over old dog cause a new dog's moving in She told me not to play around But I done let the deal go down So pack it on over (move it on over) Tote it on over (move it on over) Move over nice dog cause a bad dog's moving in She warned me once, she warned me twice But I don't take no one's advice So scratch it on over (move it on over) Shake it on over (move it on over) Move over short dog cause a tall dog's moving in I'll crawl back to her on my knees pretty soon i'll be scratching fleas So slide it on over (move it on over) Sneak it on over (move it on over) Move over good dog cause a bad dog's moving in Remember pup, before you start to whine That side's yours and this side's mine So shove it on over (move it on over) Sweep it on over (move it on over) Move over cold dog cause a hot dog's moving in

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1 Para Antoni0pujante Jambalaya & Move it on Over interpretado por Hank Williams

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13930 Compositor: Woody Guthrie La leyenda de John Henry trata de un ferroviario que se dedicaba a construir las vías del tren, a mano,durante el siglo XIX. Raíl a raíl, tramo a tramo a martillo y escoplo hasta que su empresa dedice comprar maquinaria para reemplazar a los trabajadores, para evitar que la ponga en marcha le reta: él contra la máquina. Si gana, seguirán trabajando. Si no, pues todos a la calle. Henry es una figura mitológica del movimiento obrero norteamericano. Además simboliza la futilidad de luchar contra el progreso tecnológico, porque, aunque él gane acaba muriendo. Este tema es un clásico versionado por Pete Seeger, Odetta con una versión maravillosa, y Bruce Springsteen sólo por mencionar a algunos de sus intérpretes. <A href="http://www.antorcha.org/musica/guthrie.htm">http://www.antorcha.org/musica/guthrie.htm</A> <A href="http://www.letra.org/spip/article.php?id_article=3090">http://www.letra.org/spip/article.php?id_article=3090</A> <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Guthrie">http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Guthrie</A> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/HT22ljdRN9Y&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/HT22ljdRN9Y&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> John Henry when he was a baby Settin' on his mammy's knee Picked up an hammer in his little right hand Said "Hammer be the death of me me me, Hammer be the death of me!" Some say he's born in Texas Some say he's born up in Maine I just say he was a Louisiana man Leader of a steel-driving chain gang Leader on a steel-driving gang "Well", the captain said to John Henry "I'm gonna bring my steam drill around Gonna whup that steel on down down down Whup that steel on down!" John Henry said to the captain (what he say?) "You can bring your steam drill around Gonna bring my steam drill out on the job I'll beat your steam drill down down down Beat your steam drill down!" John Henry said to his Shaker "Shaker you had better pray If you miss your six feet of steel It'll be your buryin' day day day It'll be your buryin' day!" Now the Shaker said to John Henry "Man ain't nothing but a man But before I'd let that steam drill beat me down I'd die with an hammer in my hand hand hand I'd die with an hammer in my hand!" John Henry had a little woman Her name was Polly Anne John Henry took sick and was laid up in bed While Polly handled steel like a man man man Polly handled steel like a man. They took John Henry to the graveyard Laid him down in the sand Every locomotive comin' a-rolling by by by Hollered "there lies a steel-drivin' man man man There lies a steel-drivin' man!"

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1 John Henry interpretado por Woody Guthrie con Sonny Terry & Brownie McGhee

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17981 <img src="http://farm3.static.flickr.com/2506/3940948238_c807590cd1.jpg" id="img_0"> © nachocordero@hotmail.com Media entrada en la Joy Eslava madrileña para presenciar el concierto acústico en solitario de Steve Earle. El norteamericano, afincado en el Greenwich Village neoyorkino desde hace unos años, llegaba para presentar su último disco: el homenaje al que fuera su maestro y amigo: el malogrado Townes Van Zandt. <img src="http://farm4.static.flickr.com/3513/3940186851_1e511794f6.jpg" id="img_0"> © nachocordero@hotmail.com Steve Earle se presentaba ante una audiencia que había sido previamente introducida a los sonidos americanos por Hendrik Roever, lider de los Deltonos. No acabó de convencer. Earle por su parte se mostró cercano y charlador, introduciendo los temas de Van Zandt con visible emoción. Tuvo que mandar callar hasta en tres ocasiones a alguien situado cerca del escenario, y es que últimamente, presenciar un concierto en silencio se está haciendo cada vez más difícil. No alcanzo a entender que alguien pague una entrada para un concierto y se pase todo el tiempo hablando como en cualquier bar. Un poco de respeto, especialmente en este tipo de conciertos íntimos y especiales, no estaría de más. <img src="http://farm3.static.flickr.com/2665/3940178405_f9ccc82af4.jpg" id="img_1"> © nachocordero@hotmail.com "Cuando entras en la cárcel, el primer día tienes que partirle la cara al mayor cabronazo que encuentres. Así consigues mantener tu radio. Así afronté la grabación del último disco, tenía claro que la primera canción que grabaría era esta". Así introdujo Steve una de las canciones más emocionantes de Van Zandt "Pancho and Lefty", que resultaría de las más emocionantes de la noche junto con "Christmas in Washington". En esta última consiguió hacer que toda la sala coreara el "Come back Woodie Guthrie, come back to us now..." mientras nos miraba con una sonrisa en la cara. "Eso me encanta de tocar en este país, que enseguida empezáis a cantar",comentó. <img src="http://farm3.static.flickr.com/2481/3940170631_bfae0239b4.jpg" id="img_2"> © nachocordero@hotmail.com En el set list, de los temas de Townes destacaron "Colorado girl", "Rex´s blues", "Brand new companion", "Mr. Mudd and Mr. Gold" (con la que Steve mostró sus galones el día que concoció en persona al maestro) y la ya mencionada "Pancho & Lefty"; mientras que de los propios sonaron temas de la mayor parte de sus 14 discos, "I ain´t never satisfied", "The Galway girl", la inesperada "Christmas in Washington" o el clímax final con el gran "Copperhead road". <img src="http://farm3.static.flickr.com/2602/3940959428_fe797e2852.jpg" id="img_0"> © nachocordero@hotmail.com <a href="http://www.flickr.com/photos/mr_mojorising/sets/72157622299102535/show/with/3940186851/" title="http://www.flickr.com/photos/mr_mojorising/sets/72157622299102535/show/with/3940186851/" id="link_0">LA SERIE COMPLETA DE FOTOS DEL CONCIERTO AQUÍ. </a>

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1 Steve Earle muestra su cara más íntima. Joy Eslava, Madrid. 18 sept'09

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22437 Deberían dar premios por hacer cosas como esta. <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/97IT0-EDTtw&hl=es&fs=1&rel=0"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/97IT0-EDTtw&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 Wilco - Impossible Germany

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18513 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/cardenoli/Neworleans.jpg">Broadway, Beale y Bourbon o lo que viene siendo Nashville, Memphis y Nueva Orleáns, en el sur de los EEUU son la cuna de la música americana, un viaje a las entrañas de sus ciudades nos muestra sus secretos, su historia y la leyenda de cada uno de los géneros musicales que acoge. Bienvenidos a la cuna del folk, del blues, del rock y del jazz, donde todo empezó y nunca se acaba. El nacimiento de la música americana se asienta en la cuenca del río Mississippi, desde los campos de algodón, que entre esclavos dio lugar a la aparición del blues y el soul, al delta del río donde el asentamiento francés de Nueva Orleáns propició la aparición del refinado jazz. Alejándonos del Mississippi hacía el caudaloso río Cumberland nos encontramos con Nashville, padre del folk y el country y lugar de peregrinación musical para todo el que fue o quiso ser algo en esto de la música. Nashville, en el estado de Tennessee, con un censo cercano a los seiscientos mil habitantes, es nuestra primera parada. Según entras en la ciudad, conocida en el país como la Music City, sientes que la música forma parte de la cultura de este peculiar lugar sureño. A pesar de ser la capital del estado, Nashville se presenta como una ciudad abarcable a pie y con una estructura bien diferente a la de las ciudades europeas. Broadway Avenue, en el distrito financiero es la arteria principal de esta ciudad de vaqueros y rascacielos y la calle con mayor número de bares e iglesias del sur de los EEUU. La entrada a todos los locales es gratuita y las bandas que actúan en cualquier rincón, lo hacen en pases de cuatro horas y únicamente a cuenta de las propinas de los parroquianos, que cada cinco temas se encuentran con un sombrero que llenar de billetes. En Broadway se escuchan versiones de Johnny Cash, Willy Nelson, Kriss Kristofferson o Chet Atkins, todos ellos veneradas estrellas country, que en algún momento de su vida dejaron todo y vinieron a la Music City de América. Para llenarte de la historia de esta ciudad vale uno de sus cientos de bares o una buena conversación con cualquiera de los afables habitantes de Nashville. Para quien quiera ir más allá debe visitar el Country Music Hall of Fame and Museum. Por unos 20€ de entrada, el tour incluye una visita al mítico Estudio B, donde Elvis Presley grabó el 75% de las canciones de su carrera sobre un viejo piano que aún se conserva intacto. El barrio de los estudios de grabación contiene parte de la historia musical de este país. De vuelta al museo, abarcable en dos horas de visita, te encuentras un paseo desde los inicios del género hasta los días de hoy, pasando por trajes, instrumentos, videos, canciones, coches de épocas, fotografías y una exposición permanente sobre el fallecido Ray Charles, que incluye cartas, manuscritos, conciertos, su colección de gafas o incluso ediciones especiales en braille de "Reader Digest" o el "Playboy". La cuna vendida del blues A unos 350km oeste de Broadway Avenue por la carretera 40West llegas a Beale Street en Memphis, la cuna del Blues y emplazamiento del motel donde el Doctor Martin Luther King fue asesinado el 4 de abril de 1968, hoy en día ese edificio acoge el Museo de la Lucha por los Derechos Civiles. Beale Street, famosa mundialmente para los amantes del blues y ensalzada por Richard Pearce en el documental The Road to Memphis, es un claro ejemplo de la comercialización por parte de los blancos de un producto de raíces negras. Hoy en día el ambiente de sus treinta locales queda reducido a las noches de los viernes y los sábados, con un cierre que varía según el bar entre la una y las dos de la madrugada. Los fines de semana la calle se corta al tráfico, los callejones y parques se llenan de músicos, los locales de ruido y transito, tanto de turistas como de lugareños y sólo se oye blues. Memphis, famosa por distintas razones es también un importante punto en la lucha por los derechos civiles, no en balde desde este lugar se produjo la primera emisión de un programa de radio realizado por y para negros, cuna de primeros sellos discográficos donde gentes de ambos colores trabajaron al margen de los prejuicios de la época. Lucha que queda magníficamente expuesta en el Rock and Soul Museum, donde se muestra el vital papel de la música en esa conquista de la libertad y la igualdad. El Nueva Orleáns español Cumplida la experiencia de habitar Memphis por unos días toca coger la autopista 10South. Unos 600km después nos encontramos con Nueva Orleáns. La ciudad fue fundada como colonia francesa en 1699, habitándola con prostitutas, ladrones y vagabundos franceses. La colonia pasó a ser de dominio español por un pacto secreto del tratado de Fontainebleu en 1762, y se mantuvo durante cuarenta y un años bajo los gobiernos de Don Antonio de Ulloa y el irlandés al servicio de Castilla, General O´Reilly. Cuando España devolvió el control de Nueva Orleáns con cierta influencia arquitectónica, los franceses la mantuvieron hasta mediados de siglo XIX, dejando al marcharse un más que notable afrancesamiento tanto en la población, sus hábitos como en la forma y esencia de la ciudad. En el barrio francés, encontramos Bourbon Street, la esencia musical y espiritual de esta ciudad. Allí la música de los bares retumba en las hermosas casas mezclando sonidos y armonías con el bullicio de la gente que atesta la calle sin importar el día de la semana o la hora de la madrugada. Los antiguos burdeles, hoy transformados en stripclubs, se alternan con restaurantes y locales de jazz y blues. No es difícil encontrar músicos callejeros, ni turistas de los más remotos confines del mundo. Hacia el final de la calle se encuentran uno de los emblemas musicales de la ciudad, La Maison Bourbon mantiene una veterana plantilla de músicos que se dedican a la preservación del jazz con míticas actuaciones que congregan a decenas de personas en la puerta del diminuto local. Estas tres calles, Broadway, Beale y Bourbon, han cambiado, han perdido algo de la pureza y el alo de sus mejores días, pero siguen representando la esencia de la música americana, de la forma de ser sureña y su transmisión musical. Son testigos en la lucha por la igualdad entre blancos y negros, del nacimiento del rock y del auge y consagración del country. Son las raíces de la evolución de la música del siglo XX y estar allí, pasearse por esas ciudades es ser participe de su inabarcable leyenda.

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homenaje-la-musica-nashville-memphis-y-new-orleans

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1 Homenaje a la música, Nashville, Memphis y New Orleans

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17981 <ul id="dayList" class="list" style="margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; list-style-type: none; list-style-position: initial; list-style-image: initial; font-size: 86%; margin-top: 20px; "><li style="padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; clear: both; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 0px; margin-left: auto; "><fieldset class="photoInfo" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; width: 455px; float: left; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 15px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><div><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/rockyoursoul/208035_hank_fc.jpg" id="img_2" class="imgcen">Hace no mucho tiempo escribí en otro lugar:</div><div> </div><dl id="pid_69451522" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; "><dd class="caption" id="caption_69451522" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; " href="http://www.hankwilliams.com/" title="http://www.hankwilliams.com/"><big>Cada vez que escucho al gran Hank Williams me vienen escenas a la memoria, escenas de codo en barra y copa en mano teniendo largas conversaciones musicales en aquel garito que parecía un puti al fondo del callejón en el que ponían sólo música en vinilo, rodeado de otros bares en los que atronaba la música de las radiofórmulas. Conversaciones en las que todos debatíamos 'acaloradamente' y en las que Ángel siempre nos descubría algún grande de otra época que todos desconocíamos. En una de esas me descubrió a Curtis Mayfield y hasta se "enfadó" porque yo no conocía "move on up"... pero antológica fue la vez que me subió a su casa a grabarme a HANK WILLIAMS porque no podía pasar un día más sin que yo lo escuchara. Faltaría más! Ocurre que últimamente estoy volviendo a escucharlo mucho, y en estos días tan otoñales, la triste voz de Hank hace que vuelvan a la memoria aquellos días de largas conversaciones musicales a altas horas codo en barra y copa en mano que ya no volverán, al menos no con él.</big> </dd></dl> </fieldset></li></ul> <object width="425" height="344" style="border-style: initial; border-color: initial; border-style: initial; border-color: initial; border-style: initial; border-color: initial; border-style: initial; border-color: initial; border-style: initial; border-color: initial; border-style: initial; border-color: initial; border-style: initial; border-color: initial; border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-position: initial initial; "><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FvW6_-TP5cs&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/FvW6_-TP5cs&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><div><dl id="pid_69451522" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; "><dd class="caption" id="caption_69451522" href="http://www.hankwilliams.com/" title="http://www.hankwilliams.com/" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; ">"I'm so lonely I Could Cry" </dd></dl><div><big> Hank Williams (1923-1953), dio un aire diferente a la música tradicional (norte)americana y su influencia se vería posteriormente y hasta nuestros días. Ese sonido Honky-tonk, esa tristeza cantada con una sonrisa, el violín imposible, esas alegres melodías para tristes estrofas marcarían su discografía. La influencia de Hank Williams recaería sobre gente tan dispar como el gran Johnny Cash hasta Nick Drake pasando por Dylan o Tom Petty, siendo un referente en todos los revivals y regeneraciones de la música americana. Un precedente del rock en todas sus vertientes. Hank, el pionero. en una carrera tan corta consiguió aglutinar un importante número de éxitos, fueron número1: </big></div><div><big>"Lovesick Blues", "Long Gone Lonesome Blues", "Why Don't You Love Me?", "Moanin' the Blues", "Cold, Cold Heart", "Hey Good Lookin'", "Jambalaya (On the Bayou)", "I'll Never Get Out of This World Alive", "Kaw-Liga", "Your Cheatin' Heart", "Take These Chains From My Heart" </big> </div><div> </div><div> </div><div> </div></div>

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1 Hank Williams, EL pionero

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16689 <big>Hay artistas que, por mucho que transcurran los años, no varían su forma de confeccionar canciones. Este es el caso de Euros Childs. El prolífico músico galés vuelve a regalarnos otra de sus creaciones en forma de melodías folk y country con algunas pinceladas de psicodelia: Cheer Gone (Wichita, 2008). Ecos a Nick Drake, Johnny Cash, Kevin Ayers, Brian Wilson o Richard Thomson quedan reflejados en las 11 canciones que componen el disco, siguiendo la línea de su antecesor, The Miracle Inn. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nocantesmascancionestristes/euroschildsphoto.jpg" id="img_2" class="imgdcha"> En la elaboración de las letras predomina el inglés, aunque Childs no deja de lado su idioma natal, el galés, para plasmar la misteriosa y cercana al slow-core "O ein dear". De esta forma, quienes conozcan la discografía de Gorky's Zygotic Mynci -anterior grupo de Childs- no tardarán en percibir que las nuevas canciones del genio de Canterbury podrían formar parte de cualquiera de los últimos discos de la banda galesa. Composiciones perezosas, melancolía, recuerdos del pasado, desamor, todo ello dibujado con guitarras acústicas, baterías sosegadas, pianos, órganos, armónicas y banjos definen Cheer Gone. De la lista de canciones destacan la bonita "Summer days", la dulce "Nineteen fifties" o la otoñal "Autumn leaves". </big>VIDEO: "SIWGR, SIWGR, SIWGR", CANCIÓN INCLUIDA EN BORE DA <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MnsGot86Ji0&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MnsGot86Ji0&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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a-americano

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1 Estilo americano

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16331 En otro mensaje de este blog, he comentado lo efectivo que resulta el ver películas en inglés con subtítulos en inglés, para aprender este idioma (lo mismo podría decirse de cualquier otro idioma).<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Una cosa que también intenté y funcionó, aunque en un modo menos efectivo que las películas, es buscar discos que incluyeran las letras de las canciones, de modo que pudiera identificar lo que decían. La verdad es que intentar entender las letras de las canciones, aunque estén cantadas en tu propio idioma, no es siempre tarea fácil. Por eso mismo, intentar hacer este ejercicio resulta interesante.<o:p></o:p> Empecé por buscar discos de country, por aquello de que las canciones lentas son más fáciles de entender. Así que puedo decir que gente como Anne Murray, John Denver, Emmylou Harris, Neil Young y Garth Brooks me enseñaron inglés. <o:p></o:p> Durante las semanas anteriores a mi traslado a Inglaterra, yo vivía por entonces en Bolivia, me busqué un profesor de inglés con quien practicar. Este profesor me recomendó que intentara entender las letras de las canciones de los Beatles, y empezamos a practicar con Rubber Soul, precisamente.<o:p></o:p> Esto de entender las letras de las canciones sigue siendo difícil para mí. Son muchos años durante los cuales la voz de las canciones era simplemente un instrumento más en el conjunto de la canción.<o:p></o:p> Sin embargo, de vez en cuando, oyendo cualquiera de las canciones que durante tantos años he escuchado, de pronto se hace la luz, casi mágicamente, y me doy cuenta de que entiendo la letra. Es verdaderamente una sensación impresionante. No se trata de que entienda todas y cada una de las palabras que se dicen, sino de que entiendo suficiente como para apreciar el sentido de la letra y los sentimientos que expresa. Impresionante, realmente.<o:p></o:p> Yo soy un carroza (al menos así les llamábamos nosotros a la gente que hace años tenían la edad que yo tengo ahora), y me gustan todos aquellos grupos de rock clásico y sinfónico, además de un buen montón de grupos de folk británico e irlandés. Intentar entender algunas letras de canciones tradicionales de los Dubliners no es sencillo, aunque tomarse antes una Guinness ayuda.<o:p></o:p>

2008-09-17T08:04:07Z

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cuando-voz-deja-ser-instrumento-mas-y-empezamos-a

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1 Cuando la voz deja de ser un instrumento más, y empezamos a entender las letras de las canciones en inglés

2009-06-10T11:30:20Z

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12100 Muchas fueron las figuras pioneras del blues rural, que llegó hasta los años 30. En el lado "blanco", la música popular y rural era el country, que coexistía con el blues en los 30's. Este vídeo corresponde a una interpretación de la Carter Family, el tema :"Wildwood Flower". <OBJECT height=355 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/ewnfWoSQz3o&hl=es"><PARAM NAME="wmode" VALUE="transparent"> <embed src="http://www.youtube.com/v/ewnfWoSQz3o&hl=es" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></OBJECT>

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1 El Blues rural.

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63 <object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/M11Kr1-q-pA"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/M11Kr1-q-pA" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object> 'New slang', la canción del vídeo de <a href="http://www.theshins.com/" title="http://www.theshins.com/" id=link_0>The Shins</a> , es mi preferida de este grupo de Texas, aunque sea la punta de un iceberg de melodías y sensibilidad, diferentes al resto del pop actual. Sobre todo por la manera de cantar y componer melodías de su líder, el huidizo James Mercer. El último disco de la banda, '<a href="http://wc01.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:hzftxqrrldte" title="http://wc01.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:hzftxqrrldte" id=link_1>Wincing the Night Away'</a> , a mi no me entra demasiado bien, aunque la crítica diga lo contrario. Pero sus dos primeros álbumes ('Oh, Inverted World' y 'Chutes Too Narrow') son una auténtica delicia: muy recomendados para los amantes del flok, el country y el pop alternativo.

2007-08-24T09:27:43Z

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2007-08-24T09:27:43Z

1 The Shins: otra manera (genial) de cantar

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