Italia 12. Florencia.

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17875 Florencia, Florencia, Florencia!!!!!!!!!!!!!!!!!<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Estoy como aturdida, todavía. Es increíblemente especial la ciudad de Florencia, por algo los romanos se instalaron al lado del río Arno en la que después se convertiría en Florentia, "destinada a florecer". Como he dicho en anteriores correos, eran listos estos romanos!!!!!<o:p></o:p> Florencia (Firenze) es la capital de la región de Toscana y de la <A title="Provincia de Florencia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Florencia">provincia de Florencia</A>. Llegar a ella es como aterrizar en un planeta completamente diferente. Iglesias, callejuelas y palacios de tiempos antiguos y que están perfectamente conservados, ofrecen una increíble variedad de obras maestras y monumentos, una tradición que se ha adaptado perfectamente a nuestros tiempos modernos. <o:p></o:p> Es precisamente esta combinación lo que hace a Florencia única y fascinante. Esta es una ciudad de las artes y la cuna del Renacimiento. La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia desde el siglo XIV al XVI fue propiciado por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici y otros banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como <A title="Miguel Ángel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel">Miguel Ángel</A>, Rafael, o Da Vinci.<o:p></o:p> Los Medici fueron una poderosa e influyente familia <A title=Florencia href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia">florentina</A>. Produjo tres <A title=Papa href="http://es.wikipedia.org/wiki/Papa">Papas</A>, <A title="León X" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_X">León X</A> , <A title="Clemente VII (Papa)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clemente_VII_(Papa)">Clemente VII</A> y <A title="León XI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_XI">León XI</A> , numerosos dirigentes de Florencia, y miembros de la familia real de <A title=Francia href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Francia</A> e <A title=Inglaterra href="http://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra">Inglaterra</A>. También ayudaron al despegue del <A title=Renacimiento href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento">renacimiento</A> italiano. Todavía hoy se puede notar su presencia en toda la ciudad, pese a que han pasado varios siglos. Fueron los auténticos mecenas del renacimiento.<o:p></o:p> Como ves en esta ciudad respiras el aire de otros tiempos que nada tienen que ver con el actual, pero la vida, el trajín y los turistas te hacen despertar de este sueño de caballeros andantes, hermosas damas vestidas de época y bellas artes.<o:p></o:p> Llegamos a una ciudad de la que millones de veces, oí hablar, mi hermana que para eso es la experta en arte de la familia, ha soñado con ver Florencia desde hace años. La verdad es que me acordé de ella muchas de veces, estando allí. Cuanto habría disfrutado de lo que te aporta esta bella ciudad!!!!! Y cuanto más, habríamos disfrutado, nosotros, de su saber….<o:p></o:p> Pero las obligaciones no le han dejado acompañarnos…..<o:p></o:p> Llegamos y lo primero que disfrutamos fue de una de las residencias de los Medici, el palazzo Pitti, si has leído bien, como la tienda de Nerea, no sé si ella es consciente de que su nombre pertenece a Florencia y más concretamente a la familia Medici, bueno realmente no es así. Me explico, el espectacular palazzo fue construido por el banquero Luca Pitti a mitad del siglo XV, tras su bancarrota fue la residencia de la familia Medici, que embelleció el edificio comenzando por el amplio patio, que te da la bienvenida. Los Medici guardaron aquí sus colecciones de arte barroco renacentista, que todavía están expuestas en la Galería Palatina. El palacio aloja actualmente otros importantes museos, aunque como era la primera toma de contacto, tuvimos que ser comedidos y sólo visitamos la Galería del Traje y el Giardino di Boboli. <o:p></o:p> Realmente espectacular, pasear por los jardines es un lujo del que no se debe prescindir si se visita la ciudad, es un pulmón enmarcado por un palazzo que recuerda el florecimiento, y nunca mejor dicho, de la cultura, de las artes y las letras.<o:p></o:p> El museo del traje, que quieres que te diga????? Que aluciné en colores, ver trabajos realizados en otro tiempo, cuando no existían máquinas, ni patronajes estudiados. Donde los tejidos y las formas de cuerpo o de los polisones marcaban el trabajo. Comenzando por 1700 y terminando en este siglo de locos. Con trabajos de los grandes de la moda, Dior, Yves Saint Laurent, Galiano, Miyake, Yamamoto, Balenciaga, Ferré, etc. <o:p></o:p> Claro, sin olvidar el entorno de los salones, donde se representaba la elegancia de la vida de los Medici, y porque no decirlo el color del dinero que poseían. Realmente interesante de verdad. Me imagino que disfruté de esta visita, como un amante del arte disfruta de la obra de Miguel Ángel. En ese momento es cuando eres consciente de porque son grandes de la moda, su trabajo es increíble. Pero como siempre destaco el trabajo de los japoneses. Ellos en muchas ocasiones me inspiraron para hacer mis propias colecciones. Me gusta ese riesgo que corren al confeccionar sus prendas con volúmenes increíbles, y como lo solucionan con un patronaje esmerado, y porque no, con materiales imposibles…<o:p></o:p> Como nos quedaba tanto por ver decidimos que de museos, de momento, nos valía, y nos acercamos al lado este del río, no sin antes hacer una parada obligatoria, en nuestro recorrido.<o:p></o:p> En multitud de ocasiones he topado con comentarios acerca del Ponte Vecchio. Está junto al lugar donde se alzó el puente romano. El actual es del siglo XIV. En el pasado sus pórticos se ocuparon por curtidores y carnicerías, que se aprovechaban de la cercanía del agua para hacer sus tareas. Pero en el siglo XVI el gran duque de Toscana ordenó cambiar las actividades, para evitar el mal olor de ese entorno por el que pasaba la noble familia. Desde entonces, en el puente sólo hay pequeñas joyerías. Este puente tuvo un papel fundamental en la II Guerra Mundial durante la retirada alemana de 1944, era el único puente de Florencia que el fuego alemán no había destruido y, sobre todo, permitió a muchos florentinos, disidentes políticos y judíos, que se pusieran a salvo. <o:p></o:p> Realmente cuando estás en él no eres consciente de que estás en un puente, es como entrar en una calle con locales a ambos lados. Sólo cuando alcanzas el centro, te das cuenta que estás en el famoso Ponte Vecchio. Pero si quieres que te diga la verdad, tantas veces escuché lo romántico que es el paseo por él, y lo especial que es atravesarlo, que a ese respecto tengo que decir, que el trajín de turistas, buscavidas, policía y habitantes de Florencia, hacen que cruzar al otro lado del río, no sea ni tan romántico, ni tan especial… Realmente se aprecia su belleza cuando te has alejado unos cuantos metros y lo observas en toda su longitud.<o:p></o:p> En la capital toscana la circulación es caótica, el ruido infernal. Motocicletas, ambulancias e incluso pequeños autobuses colectivos hacen dura la vida del peatón en medio de un espacio oficialmente peatonal. En muchas ocasiones incluso corres el riesgo de ser atropellado por otro peatón que observando las maravillas arquitectónicas de la ciudad, ni ha reparado que existes. Creo que es un dato a tener en cuenta cuando volvamos la próxima vez.<o:p></o:p> Bueno nos dirigimos a la piazza de la Signoría, al borde de la cual se ubican el Palazzo Vecchio, el de los Uffizi y la Loggia. Este enclave, originario del Medievo, emociona al entra en la enorme Piazza. <o:p></o:p> El palacio Vecchio es la sede del <A title=Ayuntamiento href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ayuntamiento">ayuntamiento</A> de Florencia, finalizado en <A title=1322 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1322">1322</A>, y aún mantiene su función original. Es famoso por su alto campanario, con una campana que llamaba a los ciudadanos a asamblea, cuando la ciudad se regía por un gobierno republicano. Frente al Palazzo Vecchio se alinean una monumental fuente de Neptuno, es increíble. Las esculturas que la componen son tan realistas, que parece que ese musculoso rey del mar, va a hablarte en cualquier momento. Me pareció espectacular. <o:p></o:p> Pero ahí no acaba todo, frente a la entrada del palacio se halla una copia del David de Miguel Ángel, cuyo original fue retirado en el siglo XIX y está ahora en el museo de la Academia. He leído que hay tantas colas para ver al este chico atlético, que pensamos que verlo al aire libre, aunque fuera una réplica sería buena idea. Bueno pues nos dimos con un canto en los dientes. Cuando vimos que el David más famoso de la historia, estaba tapado por andamios, no lo pudimos ver, sólo puedo decirte que su tamaño es mucho mayor del que me había imaginado. Una pena la verdad!!!!!! <o:p></o:p> Al lado del Palazzo, Cosme I encargó un edificio de oficinas. Es un edificio en forma de U. La Galería di Uffizi es la pinacoteca de los Medici está en el primer piso. Alberga una magnífica colección de pintura, básicamente italiana, que sitúa al museo entre los primeros del mundo. <o:p></o:p> Magníficas obras de Botticelli como el nacimiento de Venus, realmente admirable el trabajo del pintor en esta obra, y La primavera, igualmente buena. Aunque Félix y yo, que para nada somos expertos en arte, llegamos a la conclusión de que Botticelli, siempre pintaba a sus protagonistas femeninas con cara lánguida o incluso triste, y con los ojos casi cerrados. Madre mía!!! Dan ganas de decirle: “oye maja sonríe un poquico que eres muy hermosa, y con esa cara, das pena”, pero bueno tampoco era cuestión de ir hablando con los cuadros, se hubieran pensado que estábamos chalados, no???????<o:p></o:p> También están allí interesantes lienzos de Leonardo da Vinci, Dürer (Durero), Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Tintoretto, Rubens, Caravaggio, etc. En fin que es imposible ir a Florencia y que el arte y la cultura no te arrastren a uno de sus museos o a dos como ves no nos pudimos resistir.<o:p></o:p> Frente a la entrada del Palazzo Vecchio se alza Loggia dei Lanzi, el pórtico que al principio, era un balcón abierto para acoger asambleas y ceremonias. Durante el siglo XVI perdió esta función y se convirtió en una especie de museo al aire libre para exponer las esculturas de la familia Medici. Una de ellas es el magnífico Perseo, el héroe sostiene la cabeza de Medusa. El vigor, la anatomía, la postura del protagonista, el pedestal, en fin, todo hace de este Perseo una obra maestra. Otras obras son el rapto de las sabinas y un Hércules.<o:p></o:p> Vamos, un lujo poder disfrutar de este espectáculo al aire libre y con semejante entorno histórico. Se respiraba arte, en todas partes, en esta plaza. Quizás fue esto lo que nos llevó a entrar en el museo, no lo sé. Pero Florencia te arrastra a empaparte de cultura y arte. No se puede explicar hay que ir.<o:p></o:p> Desde allí nos dirigimos a la catedral, madre mía nos quedamos sin palabras al entrar en la Piazza del Duomo!!!!!!!!!!!!! El conjunto más conocido de la ciudad de Florencia está formado por la catedral, el baptisterio y el campanile. Plaza del Duomo es, desde siempre, el corazón religioso de la ciudad. <A title="Photo by $http://www.venecia.es$##" href="http://www.florencia.es/immagini/Resize/HL_390/Piazza_San_Giovanni-1.jpg" target=blank></A>A finales del siglo XIII, la catedral de Santa Reparata, que era demasiado pequeña para acoger a los florentinos, fue derrumbada. En su lugar se construyó, como catedral de la ciudad, Santa María del Fiore. Esta obra maestra es la cuarta iglesia más grande del mundo, después de San Pietro en Roma, St. Paul en Londres y el Duomo de Milán. <o:p></o:p> He llegado a la conclusión de que voy a intentar ver estos edificios desde un punto de vista artístico, porque si no me va a pasar lo mismo que me ocurrió en Roma. Y no voy disfrutar del trabajo bien hecho de los profesionales que lo construyeron….<o:p></o:p> El Duomo es más impresionante desde fuera que en el interior. Excepto la cúpula y los tejados de cerámicas naranjas, las paredes exteriores del templo están recubiertas de mármol toscano blanco, verde y rosa, formando dibujos nerviosos y mágicos, es algo así como un enorme puzle de colores, y formas. La verdad es que cuando te encuentras a sus pies, te sientes diminuto y miras a todas partes admirando un trabajo increíblemente espectacular. Creo que es la catedral más bonita que he visto hasta ahora, y Félix opina lo mismo….<o:p></o:p> El suelo del interior está recubierto de <A title=Mármol href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rmol">mármol</A> de colores que forma un laberinto de formas y texturas. Pero tal vez sea esto lo más destacable junto a los frescos que decoran el interior de la cúpula. Ésta es el imponente y armonioso símbolo de la ciudad. Fue obra de Brunelleschi, primer arquitecto renacentista, que tuvo que enfrentarse con problemas artísticos y técnicos para su construcción. Las tradicionales estructuras no eran suficientes para soportar el excesivo peso de la Cúpula. Brunelleschi, después de años de estudios, inventó un nuevo y genial método que le permitía a la cúpula auto sostenerse durante la construcción. Como ves en todos los detalles se respiraba cultura, innovación, e interés por lo estético. Incluso en arquitectura.<o:p></o:p> La catedral de Florencia, como muchas otras de Italia, tiene el campanario a parte, a pocos metros, lo mismo ocurre en Pisa, la torre inclinada no es otra cosa que el campanario del Duomo. El edificio es bello y esbelto, con una altura de 82 metros, el contrapunto vertical a las líneas curvas de la cúpula. Se puede subir a la terraza del edificio, desde donde se contempla una magnífica vista de Florencia. Y a que no sabes donde acabamos pele y melé???????????? Pues sí, nos chupamos las casi 500 escaleras, y no veas si mereció la pena, es increíble la vista desde allí, casi te da pereza bajar, no por el mogollón de escaleras, sino porque ese espectáculo es irrepetible.<o:p></o:p> Vimos muchas más cosas en Florencia, como San Lorenzo que era la iglesia de la familia Medici. El Mercato de San Lorenzo alojado en un gigantesco edificio de hierro y vidrio construido en 1874. A pesar de ser un típico destino turístico, sigue desarrollando sus funciones como mercado de abastos, aunque sea de productos típicos toscanos y flores. Vimos también Santa María Novella, Santa Croce, etc…..<o:p></o:p> Pero como no quiero que me pase como con Roma, o que mis correos sean una auténtica guía turística, lo vamos a dejar aquí, aunque sólo sea porque no me mandes a pasear, je, je, je….<o:p></o:p> He llegado a la conclusión, de que Intentar ver todas las obras de Florencia y vivir las emociones y sensaciones que pueden transmitirte, puede llegar a causar dolor de cabeza, ya que son demasiadas las obras maestras que hay que ver. Es importante saber organizarse antes de visitar la ciudad. Es aconsejable dejar un poco de tiempo libre para pasear, darse un capricho o sentarse en una cafetería para relajarse. Y no sentirse culpable si no se ha conseguido ver el enésimo edificio histórico, con los pies doloridos, porque Florencia es una ciudad a la que hay que volver para ir descubriendo, poco a poco, sus infinitos tesoros artísticos. Como en unos días recibimos visita y Florencia es la capital de la Toscana, llevaremos a quien venga, a ella y aprovecharemos a seguir disfrutándola. <o:p></o:p> Sólo Roma puede presentar una faceta cercana a la de Florencia. Pero la diferencia es básica. Roma encarnó el protagonismo en los tiempos imperiales de los césares, Florencia lo hizo en el ámbito cultural, en los días dorados en los que surgió un nuevo humanismo, capaz de desplazar toda la barbarie del Medievo para abrir un nuevo tiempo más libre y creativo. Por eso cuando alguien me pregunte si prefiero una o la otra, no podré más que contestar, que cada una es especial por sí misma, que no son comparables, simplemente diferentes, pero al mismo tiempo cautivadoras a partes iguales.<o:p></o:p> He leído hace un rato unas frases de humanistas de la época renacentista que dicen lo siguiente: “¡Que embargue nuestra alma una ambición de no contentarnos con lo mediocre!” (Buenísima) y la otra es “El hombre fue puesto en el mundo y dotado de capacidades para forjar su futuro. El mismo se ha de moldear la forma que prefiera para él, pues es el árbitro de su honor, su modelador y diseñador. Con su decisión puede rebajarse hasta igualarse con los brutos, y puede levantarse hasta las cosas divinas.” (Y aún hoy, frase lapidaria). Está claro que en esa época no se conformaban con lo normal. Quieres que te diga algo de todo esto, que en el Renacimiento se apostó por la belleza en contra de la guerra, por el arte en vez de las armas medievales, por la cultura y el pensamiento en vez de las armaduras. Aunque fuera algo accidental, o provocado por la bancarrota de algunos nobles, digo a voz en grito: “Que me alegro. Que de ese modo, podemos disfrutar de grandes obras maestras de la historia del arte, ya que los nobles creyeron que su dinero estaba mejor empleado dando trabajo a los artistas y creando un ambiente de cultura y belleza.” Y eso es para mí Florencia.<o:p></o:p> Bueno como ves esto tiene tela, y mi broche final no tiene desperdicio, hasta yo misma acabo de alucinar al releerlo.<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Italia 12. Florencia.

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1106 Espero que os guste <OBJECT height=355 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/uk2sPl_Z7ZU"><PARAM NAME="wmode" VALUE="transparent"> <embed src="http://www.youtube.com/v/uk2sPl_Z7ZU" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></OBJECT>

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1 La Gioconda con MS PAINT

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3081 Confesión hecha por la paleta de Enzo Ciccio <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> Yo trabajaba para Enzo Ciccio, pintor de 47 años, oriundo de esta ciudad de Florencia. <o:p></o:p> Él tenía este taller. Venían chicos y no tanto de muy diversos lugares a aprender de él. Era un genio: podía instruirlos acerca de arquitectura, pintura, escultura, ingeniería e incluso los conminaba a hacer sus propias invenciones.<o:p></o:p> Uno de esos no tan chicos era Da Vinci, Leonardo de nombre, con poco más de 50 años cuando sucedió aquello. Ya era bien conocido en el taller, por los discípulos y por Enzo, quien no dejaba de apoyarlo a fin de que puliera sus limitados conocimientos en las diversas disciplinas que Ciccio enseñaba. Incluso en innumerables ocasiones se quedaban ellos dos, y yo por supuesto ayudándolos, a mejorar sus técnicas de pintar. Con infinita paciencia, mi jefe corregía los detalles que aparecían en todos los cuadros de Leonardo, quien en esos momentos bajaba la vista, exhalaba un suspiro desesperado y me veía como si yo tuviese la culpa de un trazado de más o una errónea mezcla de colores. Me limpiaba con despecho, pero me colocaba en el estante ya más tranquilo; y así durante muchas noches.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Yo creo que le dolía ver el breve futuro que le quedaba. No era alentador.<o:p></o:p> Francesco Bartolomeo del Giocondo, era otro asiduo al taller, aunque por diversas y duales razones: para ver qué había de nuevo, tal vez comprar alguna pintura o escultura, y para supervisar los avances de su hijo, sumamente interesado en la arquitectura aunque con más talento para la pintura.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> La providencia dictó la manera en que debían suceder los hechos. El niño tenía listo ya el lienzo donde retrataba a su madre, Lisa Gherardini, para ser expuesto en la feria de la ciudad ¿cómo hizo para derramar la pintura sobre el cuadro? Aún hoy no me lo explico. Al día siguiente, el padre estaba ya a primera hora cerrando el encargo urgente con Enzo para que él repintase a su señora que ahora era una mancha multicolor. Convinieron que se presentase ella a las primeras horas de la tarde. Para trabajar con más celeridad y cuidado, Ciccio decidió cerrar temprano ese día la academia, solo dejó quedarse a Da Vinci debido a que le faltaban algunos toques para terminar una modesta escultura, con la advertencia de que no podría ayudarlo en esta ocasión.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Lisa Gherardini llegó al taller cuando mi jefe daba los últimos retoques a un lienzo casi olvidado, que usaría de base, pintado hace tiempo con montañas, río y lago; hizo también un esbozo de los contornos de la modelo. <o:p></o:p> La señora saludó a Leonardo, quien le devolvió el saludo distraídamente. Con cada retoque que intentaba a su escultura, la empeoraba aún más.<o:p></o:p> Enzo le indicó que se sentase, que se quitase el velo si así se sentía más cómoda, pero se negó aduciendo que quería verse pintada con él. Ciccio decidió que lo mejor para que no se notase la diferencia de tiempos de pintura entre el cuadro y la modelo, sería aplicar una técnica nueva, el sfumatto, abrazando los colores en una neblina incierta donde los contornos y uniones de pintura fuesen difusos, permitiendo al espectador sentirse inmerso, navegando dentro de ella.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Fueron horas de arduo trabajo. Tan envolvente que Da Vinci se quedó maravillado observando la evolución del lienzo. Tan envolvente que mi jefe no se dio cuenta de las altas horas la madrugada que eran. Tan envolvente que no supe cuántas combinaciones de colores soporté. Tan envolvente que la modelo nunca se quejó de su postura incómoda con espalda recta y manos entrelazadas. <o:p></o:p> Lo único que denotaba cuánto tiempo había transcurrido era el gesto de ella dentro del cuadro. En un principio, una sonrisa muy marcada, que se fue apagando por el cansancio hasta quedar en una seriedad fatigada. Me gustó especialmente el resultado final: una breve sonrisa enigmática. El toque de genio que remataba el lienzo.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Cuando Ciccio terminó y ella se acercó a ver el resultado, la señora Gherardini olvidó el cansancio y no cabía de emoción. Mi jefe le indicó que era todo, que sólo le daría unos retoques y quedaría listo. Ella insistió en quedarse a ver el resultado final… ¡si supiese el error que cometía! Leonardo no decía palabra alguna, examinaba la pintura de una manera que infundía miedo. Como obsesionado por encontrar un error, el más mínimo que fuese, sólo uno.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Faltando ya poco tiempo para el amanecer, Enzo Ciccio veía terminada la que sería su última obra. <o:p></o:p> Lisa Gherardini aplaudió el resultado. Leonardo a pesar de que el maestro le pidió su opinión, no dijo nada. Se mantuvo en la parte poco iluminada del taller. Ambos lo ignoraron y se dieron vuelta admirando el lienzo una vez más.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Maestro, le llamó Da Vinci. <o:p></o:p> Al girar su cabeza, el discípulo le mató instantáneamente con la pintura roja que descansaba sobre mí. La modelo en el cuadro seguía sonriendo. La real, horrorizada, no alcanzó a gritar y murió de pintura negra.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Con un éxtasis de sangre, furia y envidia, Leonardo tomó ése y varios otros lienzos, una virgen en las rocas, un San Juan Bautista; planos de inventos, bocetos de esculturas y construcciones…<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Abatida, ví cómo la pintura se alejó bajo su brazo, despidiéndome con la belleza de esa enigmática sonrisa….<o:p></o:p> <o:p> Laranjinha</o:p>

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1 De Da Vinci y la Mona Lisa... (O sobre la Belleza VII)

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7758 <DIV class=texto>El Código Da Vinci y el danbrownismo </DIV><DIV class=texto> <IMG alt=Imagen src="http://www.elresumen.com/libros/el_codigo_davinci.jpg"> El mundo está viviendo una nueva Guerra Fría. El antiguo Telón de Acero ha vuelto a dividir a la humanidad entre los detractores y los seguidores del nuevo gurú Dan Brown. Hace varias décadas el historiador norteamericano de origen japonés, Francis Fukuyama lo anunció a los cuatro vientos: “se ha producido el fin de la Historia y el nacimiento del último hombre”, Robert Langdon. Estamos apunto de sufrir una nuevo asalto de danbrownismo. Pero, ¿Quién es Dan Brown? Empecemos por el principio. Dan Brown se presenta como el hijo de un ilustre matemático y una compositora de música sacra. Profesor de inglés y casado, ha dividido su tiempo entre sus clases y la escritura de sus novelas. Poco más se conoce del nuevo creador del danbrownismo. Pero, ¿Qué es el danbrownismo? El danbrownismo no es una teoría nueva, más bien es la suma de varias teorías viejas puestas al alcance de un público poco acostumbrado a cuestionarse las cosas que lee o ve en los medios de comunicación. El danbrownismo defiende una concepción individualista del ser humano, en el que su héroe, Robert Langdon, es una mezcla de erudito y hombre de acción. Experto en simbología y conocedor de todos “los misterios de la humanidad”, con la respuesta precisa y un carácter atrayente. Robert Langdon representa al humanista, que tras una fina capa de racionalidad esconde una credulidad infantil. El hombre postmoderno en el que el infantilismo y la gravedad erudita se mezclan hasta formar el superhombre cacareado por Nietzche; hasta que el discurso del danbrownismo y el de Nietzche se confunden en las palabras de este último: “Solo nosotros los espíritus que nos hemos liberado estamos en condiciones de entender lo que durante diecinueve siglos se ha interpretado mal…La Iglesia ha sido edificada sobre la base de una oposición radical al evangelio…El evangelio murió en la cruz”. La “gran mentira del cristianismo” escondida durante siglo ha sido por fin revelada, proclama la “nueva teoría”. El danbrownismo ha reavivado el antiguo discurso de la Nueva Era y lo ha extendido entre un gran público habido de preguntas, pero con una limitada capacidad de crítica. Los lectores, totalmente fascinados como la propia Sophie, escuchan en el capítulo 55 del libro la “fantástica” historia del Grial. Cuando el profesor Sir Leigh le pregunta a Sophie qué sabe del Nuevo Testamento, esta responde que nada. Volviendo a representar al lector medio de la novela. Entonces, el erudito Sir Leigh resume toda la teología en esta escueta frase: “Todo lo que nos hace falta saber sobre este libro, “la Biblia”, puede resumirse con las palabras del gran doctor en derecho canónico Martín Percy, “la Biblia no nos llegó impuesta desde el cielo”. Entonces, la inocente Sophie, recibe la gran revelación: “La Biblia es un producto del hombre, querida. No de Dios”. Ante las sorprendentes “revelaciones” de Sir Leigh, Sophie sigue la locuaz explicación del sabio, que le hace en dos frases la descripción de la historia de la humanidad, la figura de Jesús y una tesis descabellada sobre la elección de los evangelios por medio del emperador Constantino. Pero lo más curioso de la escena, no son las numerosas incorrecciones históricas; lo que realmente sorprende es la credulidad de Sophie y su pequeño aparato crítico. El danbrownismo mezcla ficción y realidad hasta el punto de confundir donde empieza una y termina otra. Sophie, que representa al lector medio, asume toda la información y la asimila con rapidez sin llegar nunca a cuestionarla. La última escena es arto significativa; Langdon cae postrado de rodillas ente María Magdalena, que representa a la divinidad femenina perdida. El hombre racional sucumbe ante el canto de sirena de un nuevo paganismo. De rodillas, postrado ante su nuevo ídolo, Langdon le rinde su último homenaje. Mario Escobar</DIV>

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1 El Código Da Vinci

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