Dadá y la pintura

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20101 <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 483px; HEIGHT: 795px" height=1105 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/Duchamp_Nude.jpg" width=713></BIG></BIG></BIG>Duchamp <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/ernst_jardin.jpg">Ernst <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/MarcelJancoLesTablettes1918.jpg">Janco <BIG><BIG><BIG>En 1916 Hugo Ball fundó el Cabaré Voltaire, en Zúrich, un cruce entre un club nocturno y una sociedad de arte, como un "centro para el entretenimiento artístico", donde los artistas estaban invitados a leer sus poemas, colgar sus cuadros, cantar y bailar, tocar música, etc. Antes de abrir por primera vez ya había una cola de artistas ante la puerta, entre ellos Tristán Tzara, Arp, etc, pocos días después necesitaban un nombre para cubrir lo que se había convertido en un nuevo movimiento. El nombre lo encontraron en la palabra dadá, el primer sonido del niño que comienza a hablar, el comienzo desde cero, lo nuevo en nuestro arte. El Cabaré duró seis meses, como el mínimo para alcanzar el estadio del espejo. Al año siguiente se produce la apertura de la Galería Dadá y el periódico Dada, que Tzara organizó, dirigió y distribuyó. A pesar de la guerra, ejemplares de éste llegaron a Apollinaire en París. Fue un movimiento internacional. De los dadaístas de Zúrich, Tzara y Junco eran rumanos, Arp alsaciano, Ball, Richter y Huelsenbeck alemanes, en Nueva York el francés Duchamp y Picabia realizaron revistas protodadaístas, "193" y Rongwrong, durante la guerra, y reunieron jóvenes estadounidenses alrededor de elos, como Man Ray. Bretón: "Dadá es un estado de ánimo" Ball: "El dadaísmo lucha contra los dolores de muerte y las borracheras de muerte de estos tiempos..." Huelsenbeck: "Ninguno de nosotros siente mucho aprecio por la clase de coraje que se necesita para disparar por la idea de una nación que, en el mejor de los casos, es un cártel de comerciantes en pieles o especuladores con cueros, en el peor una asociación cultural de psicópatas que, como los alemanes, se van de viaje con un libro de Goethe en la mochila, para ensartar franceses y soviéticos en sus bayonetas" "ARTE" -palabra repetida mecánicamente_ reemplazada por DADÁ, PLESIOSAURO, o pañuelo. LOS MÚSICOS DESTROZAN SUS INSTRUMENTOS LOS CIEGOS ocupan el escenario "De manera que no nos gusta el Arte ni los artistas (abajo Apollinaire)" El estado de ánimo dadaísta se expresa si yuxtaponemos el Regalo de Man Ray, una plancha corriente con una hilera de tachuelas de estaño pegadas en la base, con la idea de Duchamp para un "Ready-made recíproco-usa un Rembrandt como tabla de planchar" Freud y la idea de escritura automática vinculada al dadaísmo, fue una parte fundamental del surrealismo. El "poema fonético", "gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori..." (Ball), el "poema simultáneo" que consitía en que tres poetas leyeran a la vez tres poemas en alemán, francés e inglés con sus voces más altas. El Manifiesto Dadá de 1918 de Tzara, marca el inicio de una nueva etapa para Dadá. Este manifiesto sedujo a Breton y ganó su adhesión al grupo Littérature de París. En 1921 Picabia en una de sus demostraciones, después de mostrar pinturas de Gris, Léger y De Chirico, Breton sacó una pintura de Picabia llamada El Mundo doble, que consistía en sólo unas líneas negras sobre el lienzo con inscripciones como "Haut"(arriba) en la parte inferior, y "Bas" (abajo) en la aprte superior, "fragile" (frágil), y por último, en la aprte inferior, en enormes letras rojas L.H.O.O.Q ( Elle a chaud au cul) (ella tiene calor en el culo). Cuando el público entendió hubo un alboroto tremendo, y antes de que pudieran recuperar el aliento , otra obra se sacó rodando a la plataforma, esta vez una pizarra con unas pocas inscripciones y un título Arroz en la nariz, que enseguida Breton borró. Y dado que el "valor" de una pintura depende de la firma del autor, Picabia invitó a todos sus amigos literatos y artistas, incluidos los dadaístas, a cubrir sus lienzos con sus firmas, y eso fue su exposición de pintura. La presentación de objetos transitorios, temporales o por completo carentes de sentido en una exposición era incluso más provocativa. Una vez en Colonia llegó la policía acusando a los dadaístas de fraude por haber cobrado una entrada por una exposición de arte en la cual de hecho nada había de eso. Ernst respondió: "Nosotros dijimos con toda claridad que era una exposición dadaísta. Dadá nunca ha reivindicado tener algo que ver con el arte. Si el público confunde ambas cosas, no es culpa nuestra"</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Dadá en Berlín debido a la situación política en Alemania desde 1917, tomó su forma más evidentemetne política.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Huelsenbeck cambia su "muy hermoso idilio pagado de sí mismo" por una "ciudad de estomagueros apretados, de hambre enorma y cada vez mayor". "Alemania siempre se convierte en la tierra de poetas y los pensadores cuando está por completo acabada como la tierra de los jueces y los carniceros" y Dadá se convirtió en "El arte más elevado será el que en su contenido consciente presente los problemas del día multiplicados por mil, el arte que ha hecho añicos las explosiones de la semana pasada, que está para siemrpe tratando de reunir a sus miembros después de los estallidos de ayer". El fotomontaje se convirtió en un arma política en sus manos.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Y... </BIG></BIG></BIG>

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1 Dadá y la pintura

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1504 <h1><a href="http://www.fotolog.com/teleoalreves/51591057" title="espejo refleja" target="_blank">frottage</a> <a href="http://illustrations.zelkova.fr/blog/index.php?2007/11/30/28-interactivite" title="interactivité" target="_blank">digital</a></h1> <a href="http://www.visuelimage.com/johnbatho/serie05_04.htm" title="surfaces" target="_blank"><img src="http://www.visuelimage.com/johnbatho/big.jpg/serie05/pap06.jpg" class="imgcen" widht="550" height="350"></a> <blockquote><a href="http://remue.net/spip.php?article1584" title="Les machines pleurent aussi" target="_blank">Pero las palabras son todavía efluvios</a> <a href="http://remue.net/spip.php?article1584" title="quand la voix qui leurs redonnent vie est celle d’un artiste ou d’une poète : 'Pantagruel luy respondit que donner parolles estoit acte des amoureux.'" target="_blank">del cuerpo</a>, <a href="http://notesontheartpart2.blogspot.com/2008/06/garbanzos-number-one.html" title="Here is an example" target="_blank">emanaciones</a>, <a href="http://apaw.javierabarca.es/2009/alejandro-lii/" title="Poem of a quiet night" target="_blank">pliegues ligeros</a> del aire salido de los pulmones y calentado por <a href="http://inicios.es/2009/06/29/el-cuerpo-postpoetico/" title="/el-cuerpo-postpoetico/" target="_blank">el cuerpo</a>. Jean-Luc Nancy, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/3/26/cyborg-o-cyborg" title="Sí, ruido: es como el reverso de un pensamiento, pero también es lo que retumba en los pliegues de los cuerpos. Jean-Luc Nancy, Corpus" target="_blank">58 indicios sobre el cuerpo</a>. Extensión del alma</blockquote> <a href="http://www.elpais.com/recorte/20080123elpepucul_20/XLCO/Ies/Joan_Fontacuberta_i_Googlegrama_Niagara_i_Detalle.jpg" title="cataracts" target="_blank">zambullirse en el agua</a>: <a href="http://balkon-garten.blogspot.com/2009/06/wir-hatten-uns-gar-nicht-mit-dem.html" title="Anti-Christo" target="_blank">cerrar los ojos</a>, salir del <a href="http://www.motorhueso.net/childhoodgames/espanol/pista.htm" title="childhoodgames" target="_blank">agua</a>, <a href="http://www.anishkapoor.com/" title="Anish Kapoor style" target="_blank">sentir la oscura calidez</a> d<a href="http://solymoscas.blogspot.com/2009/06/colosal-fugacidad.html" title="colosal fugacidad" target="_blank">el sol tras los párpados</a>, <a href="http://www.sciences-arts.org/recherche/limites.html" title="Le corpus deboité (Penone style)" target="_blank">être fouille</a> <blockquote>L'<a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/6/12/desambiguacion" title="desambiguacion" target="_blank">archéologie du matériau</a> ne va pas, ici, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/1/9/sin" title="sin" target="_blank">sans</a> une <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/5/15/cuentos-chinos-chinese-simplified-" title="cuentos chinos [Chinese Simplified]" target="_blank">archéologie du sujet</a> qui s'y confronte : l'art du sculpteur consisterait-il alors à creuser des galeries, à <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/10/3/apenas" title="apenas" target="_blank">fouiller</a> dans la mémoire <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/8/22/susurros-ejercicio-suprematista-tactilidades-" title="susurros, ejercicio suprematista [tactilidades]" target="_blank">de sa propre chair</a> et <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/9/18/susurros-ejercicio-suprematista-2-0-visualidades-" title="susurros, ejercicio suprematista 2.0 [visualidades]" target="_blank">de sa propre pensée</a> ? Ne nous étonnons pas que Penone ait travaillé avec l'hypothèse d'une descente dans les « <a href="http://www.editionjs.com/img/penone/11.jpg" title="noir" target="_blank">mines du crâne</a> » : <blockquote>« Nous descendons dans le cerveau par le puits vertical qui nous porte à divers profondeurs ; à chaque arrêt, des galeries conduisent, par le raisonnement, à l'excavation d'idées ; une fois mises à jour elles <a href="http://www.teknemedia.net/esposizioni/new_3f439df930db1.jpg" title="rose" target="_blank">sont amenées à</a> la <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/4/3/the-ornamented-life" title="The Ornamented Life" target="_blank">surface</a> ; et plus le cerveau est riche en <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/11/22/v-o-" title="V.O." target="_blank">sédiments de mémoires</a>, plus il y a de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/5/22/descarte" title="descarte" target="_blank">galeries</a>, plus il y a d'<a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/6/26/comer-con-dedos" title="comer con los dedos" target="_blank">arrêts</a>, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/3/11/susurros-ejercicio-suprematista-3-0-republicacion-de" title="susurros, ejercicio suprematista 3.0 [republicación de tactilidades]" target="_blank">plus il y a d'excavations</a> (fronti di scavo)7 »</blockquote> 7. Id., « Mines » [1991], Penone. <a href="http://www.leggievai.it/wp-content/photos/penone_svolgere_propria_pelle.jpg" title="Giuseppe Penone, Svolgere la propria pelle, 1970" target="_blank">L'espace de la main</a>, op. cit., p. 193. Cf. également id., La Structure du temps, op. cit., p. 5. Georges Didi-Huberman, Être <a href="http://www.facartes.unal.edu.co/catedra_creacion/craneo.pdf" title="craneo" target="_blank">crâne</a>, “Être fouille”</blockquote> tres <a href="http://www.escritoenlapared.com/" title="digo, papelillos (Pilar López by Javier Abarca vía escritoenlapared)" target="_blank"><del>palillos</del></a> me <a href="http://dados.wordpress.com/" title="El Hombre de los Dados: Nihilismo, caos y azar" target="_blank">he encontrado</a>: <a href="http://farm4.static.flickr.com/3602/3652621834_3d2a930da8_o.jpg" title="Todas esas palabras que no me dijiste" target="_blank">A</a>, <a href="http://farm4.static.flickr.com/3540/3652616090_89f9674de2_o.jpg" title="Cóseme despacio" target="_blank">B</a> y <a href="http://farm3.static.flickr.com/2480/3652622174_df2b26fc83_o.jpg" title="Tu sabiduría me penetra" target="_blank">C</a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nontransitive_dice" title="Nontransitive_dice" target="_blank">me</a> <a href="http://www.e-limbo.org/img/articulos/122936891411541615573.jpg" title="dice" target="_blank">digo</a>: dejaría de <del><a href="http://www.mengambrea.com.mx/2007/09/cmo-contar-con-los-dedos.html" title="contar" target="_blank">comer</a></del> con los dedos por una <a href="http://1.bp.blogspot.com/_LNwJRpnCeLU/R8vhXDjrB4I/AAAAAAAAAWw/7SbwbG9NeZs/s1600-h/work_x_505_705.gif" title="CB, BA, AC, AB, BC, CA" target="_blank">clase práctica</a> de <a href="http://wapedia.mobi/es/Permutaci%C3%B3n_y_grupo_sim%C3%A9trico" title="combinación 7. Álg. Cada uno de los grupos que se pueden formar con letras en todo o en parte diferentes, pero en igual número; v. gr.: abc, abd, efg." target="_blank">combinatoria</a> (<a href="http://www.g-r-e-a-t-e-s-t-h-i-t-s.com/image/mallarme_translucent.jpg" title="translucent" target="_blank">esculpir</a>.<a href="http://www.poetryintranslation.com/PITBR/French/MallarmeUnCoupdeDes.htm" title="Mallarmé" target="_blank">se.r.</a>nos.modelar.nos.<a href="http://www.alianzaeditorial.es/catalogos/capitulos_promocion/LU00054601.pdf" title="La mujer desmontable" target="_blank">se.r</a>) <blockquote><blockquote>[...] plus précisément un moulage, sur le matériau, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5WWSASdPCNE" title="'Eres tú el artificio / el único que finge inteligencia / y decisiones propias / para poder cumplir los planes / ciegos e inapelables de la suerte.' (Andrés Neuman soñado en una ambulancia, dedicado a J., su padre y su historia; agradecida al hacker)" target="_blank">des mains du modeleur</a>4.</blockquote> 4. Cf. G. Penone [1974], cité dans G. Celante, Giuseppe Penone, op. cit., p. 85 : « <a href="http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=2016089&orden=69341" title="'La pregunta que se plantea es si no ocurrirá en realidad que tal silencio no sea sino el eco de la voz del artista es decir, si en vez de ser la Nada no será la Plenitud, pues si azar y pensamiento se confunden y la realidad se disuelve entre la inconsciencia es posible que ésta no sea sino la imagen de la Totalidad.'" target="_blank">Toute enquête sur les vides présuppose le plein</a>. Ce plein, c'est le sculpteur lui-même, puisque avec son ciseau, avec ses mains, il exerce la pression qui crée les volumes. Le vase peut être vu comme un substitut des mains du potier, comme une somme d'empreintes, comme une matrice capable de recréer (quand on saisit le vase) la peau du potier. » Georges Didi-Huberman, Être <a href="http://www.facartes.unal.edu.co/catedra_creacion/craneo.pdf" title="craneo" target="_blank">crâne</a>, “Être fouille”</blockquote> <a href="http://www.josephklevenefineartltd.com/Breast.jpg" title="Le surréalisme en 1947" target="_blank"><img src="http://www.visuelimage.com/johnbatho/big.jpg/serie05/pap04.jpg" class="imgcen" widht="550" height="350"></a> <blockquote><a href="http://pages.cms.k12.nc.us/stevenskinner/" title="No real flowers would give of themselves / as these do, the soft tips of their petals / easing out under the painted gold borders..." target="_blank">I lift this cup to her. Flow, blue</a>. <a href="http://www.bookrags.com/studyguide-delights-shadows/style.html" title="These are poems that are not metered or rhymed and do not use traditional poetic line breaks." target="_blank">Ted Kooser</a>, <a href="http://www.e-flux.com/show_images/1247001692image_web_full.jpg" title="Delights and Shadows" target="_blank">Delicias y sombras</a>, FLOW <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/1/31/de-topos-y-tuneles-delirios-t-r-opo-logicos" title="china blue" target="_blank">BLUE CHINA</a></blockquote>

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1 prière de toucher

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964 <IMG class=imgcen id=img_7 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/285495_GG.jpg"><IMG class=imgcen id=img_6 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/285493_colin01.jpg"><IMG class=imgcen id=img_5 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/colin0102.jpg"><IMG class=imgdcha id=img_4 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/colin004.jpg"><IMG class=imgizqda id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/colin03.jpg"><IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/BR.jpg"> Os adjunto estos recortes que recogí ayer de la exposición en el IVAM, <A href="http://www.absolutvalencia.com/confines-la-nueva-exposicion-del-ivam/">CONFINES</A>

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1 Gianluigi Colin: la responsabilidad del artista

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964 Cuando visite el pasado domingo la magnífica exposición <A id=link_0 title=http://www.masdearte.com/noticias/articulo/figuracion_narrativa_11725.htm href="http://www.masdearte.com/noticias/articulo/figuracion_narrativa_11725.htm">LA FIGURACIÓN NARRATIVA (PARÍS 1960-1972)</A>, recordé que tenía pendiente un post a raíz de un comentario en la entrada <A id=link_1 title=http://lacomunidad.elpais.com/eurotopia/2008/10/20/blue-velvet-terciopelo-azul- href="http://lacomunidad.elpais.com/eurotopia/2008/10/20/blue-velvet-terciopelo-azul-">Blue Velvet </A>sobre la vinculación de <A id=link_2 title=http://39escalones.wordpress.com/2007/04/18/edward-hopper-el-pintor-del-cine/ href="http://39escalones.wordpress.com/2007/04/18/edward-hopper-el-pintor-del-cine/">Hoper con el cine</A>, precisamente por ser la pintura figuración narrativa el retorno de la inspiración narrativa que había sorbido de la pintura de Hoper. <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/escalerahooper.jpg"> De Hoper a la narrativa de la narrativa a la figuración.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> En la mejores películas de los mejores cineastas como Alfred Hitchcock, Terrence Malik, John Boorman, David Cronenberg, Peter Bogdanovich, Brian De Palma, Sam Méndez, Francis Ford Coppola, Win Wenders, David Lynch… (Podríamos hacer la lista interminable, a la que deberíamos añadir los más actuales como <A id=link_3 title=http://cineypolitica.blogspot.com/2006/02/tsai-ming-liang-y-edward-hopper.html href="http://cineypolitica.blogspot.com/2006/02/tsai-ming-liang-y-edward-hopper.html">Tsai Ming-liang</A>) es posible identificar conceptos visuales, soluciones referidas a la iluminación, encuadre, escenarios o atmósferas psicológicas de los cuadros de Hooper.<o:p></o:p> Hopper aparte de ser un lúcido testigo de la gran Depresión y el primer pintor americano en retratarla, sus trabajos funcionan como una metáfora del McCartysmo, la Gran Depresión y pueden ser vinculados a la literatura de John Steinbeck, Raymond Carver, al Truman Capote de A sangre fría y, sobre todo, a la novela negra. <o:p></o:p> Pero así como las pinturas de Hoper inspiraron la acción de las películas y la novela negra, los artistas de la Nueva figuración, Figuración Critica y finalmente Figuración Narrativa se inspiran no solo en esta acción del cine y las novelas sino también en la más contemporánea como el cómic y la publicidad, para pintar sus cuadros.<o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/F2.jpg"> La figuración narrativa.<o:p></o:p> Reunió a algunos de los mejores pintores europeos que se fueron a vivir a Paris, en los años sesenta, que realizaron una pintura franca, en línea con la época, y que entraron de lleno en imágenes cotidianas producidas por la sociedad de consumo.<o:p></o:p> Rechazando el buen gusto, la justa mesura y la cultura de elite, se lanzan en un juego de masacres que señala a la gran pintura, denuncian las dictaduras, y disfrutan leyendo novelas policiacas, revistas femeninas y cómics. Abandonan la soledad de los talleres para encontrar la inspiración al doblar la esquina de la calle. Su pintura desborda el humor y burlas, utilizando la anécdota, la historieta y la Historia con mayúscula, sin perder, ni un ápice, su impertinencia ni su fuerza cuarenta años después.<o:p></o:p> La figuración narrativa se desmarcó tanto de la neutralidad social de la abstracción de la Escuela de París, como del formalismo del Pop Art americano denunciando las alienaciones de la vida contemporánea. La efervescencia de finales de los años 60 favorecerá, por otro lado, el compromiso de los pintores más militantes de este movimiento en la vida política y en particular, en los acontecimientos de Mayo del 68 en París. <o:p></o:p> <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/ONWqRyurVVI&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/ONWqRyurVVI&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <A id=link_4 title=http://www.elpais.com/articulo/cultura/Armas/pop/guerrilla/elpepicul/20080918elpepicul_3/Tes href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Armas/pop/guerrilla/elpepicul/20080918elpepicul_3/Tes"> Armas pop para la guerrilla<o:p></o:p> </A>El IVAM se abre a la combativa figuración narrativa europea de los sesenta <A id=link_5 title=http://revista.escaner.cl/node/977 href="http://revista.escaner.cl/node/977"> EDWARD HOPPER Y EL OCASO DEL SUEÑO AMERICANO <o:p></o:p> </A>Por Adolfo Vásquez Rocca </CENTER>

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1 LA FIGURACIÓN NARRATIVA, viaje de vuelta de la PINTURA NARRATIVA de HOPER.

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365 <BIG><BIG><BIG>M</BIG></BIG></BIG>arcel Duchamp (1887-1968) plantó su famoso urinario por primera vez en la sala de un museo, y rió. <IMG class=imgdcha id=img_0 style="WIDTH: 360px; HEIGHT: 405px" height=442 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eva-san-martin/192411_duchamp-fountain-100.jpg" width=371>No es difícil de imaginar al artista francés detrás de una de las columnas de la exhibición, oculto. Desternillándose agusto con las caras de los atónitos observadores. Aún así, la carcajada no se la provocaría tanto la perplejidad de los observadores como su propio regocijo interno consciente de ser el autor de una buena trastada, cuyas consecuencias podía además contemplar en directo. Marcel Duchamp, Man Ray y Picabia pusieron patas arriba los pilares del arte. Y se diviertieron arrancando cosquillas a las rancias conciencias. Los representantes del movimiento dadaísta destaparon lo ridículo que resulta quien trata de convertir un trabajo en obra artística a golpe de talonario. Y a la vez, mostraban sin tapujos que disfrutar del arte requiere mucho más que una mirada fría. Por mucho que ésta llegue desde dentro de la onda artística. <IMG class=imgdcha id=img_0 style="WIDTH: 286px; HEIGHT: 369px" height=398 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eva-san-martin/192417_fountain_pequeña.jpg" width=352> Cada creación con vocación de artística encierra una carcajada bien sonora. Quien mira una obra y no sonríe es que simplemente no entiende nada. Y esto, no lo duden, seguiría despertando la sonora irrisoria de Duchamp. Aún hoy se le puede imaginar detrás de la columna de aquel museo espiando al observador atónito -lleno de confusión- ante su urinario (Fountain, 1917) que tiene ya la friolera de 90 años. Noventa años de carjadas provocadas por un sencillo pero nada inocente, urinario.

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prueba

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1 La carcajada de Duchamp

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