La corbata naranja del Rey, reflexiones sobre economía y cultura.

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3170 Hace unos días se celebraba en Barcelona el <a href="http://www.economiaicultura.org/" title="http://www.economiaicultura.org" id="link_0">Congreso Internacional de Economía y Cultura</a> Congreso Internacional de Economía y Cultura organizado por la Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Barcelona, y el Ministerio de Cultura. El naranja es, sin duda, es el color asociado a la innovación, la creatividad y la cultura. Fue la opción elegida por el <a href="http://www.iniciativajoven.org/" title="http://www.iniciativajoven.org" id="link_1">Gabinete de Iniciativa Joven</a> de la Junta de Extremadura y ha sido el color protagonista de este congreso que ha unido, durante tres días, a lo más variopinto de las instituciones culturales, las empresas, los gestores y las iniciativas más vanguardias de la cultura. Incluso el Rey, presidente del comité de honor del congreso, se significo con la causa llevando una llamativa corbata naranja en la inauguración. La cultura, motor de desarrollo y de otras industrias. Tuve la oportunidad de participar en este encuentro para hablar de nuestra experiencia en la internacionalización de las empresas culturales, y sobre cómo hemos aprovechado las oportunidades clave para crecer. En el caso de nuestra agencia, además, hablé sobre cómo hemos convertido las desventajas geográficas, en grandes valores añadidos para nuestro negocio; en mi caso, <a href="http://www.agenciafreak.com/" title="http://www.agenciafreak.com" id="link_2">distribuyendo cortometrajes</a>, actividad a la que me dedico desde hace nueve años. Desde la estratosfera, tanto el Rey, como la Ministra González-Sinde, coincidían en que para reactivar la economía es necesario fomentar las industrias culturales, cambiar de la economía del ladrillo, a la economía del talento. Pero, claro, esta reconversión industrial no es factible sin que los máximos responsables de Economía y Hacienda estén en sintonía con este cambio (las industrias culturales suponen un 5% del P.I.B. pero esto no se ve reflejado en los presupuestos del Estado, pues desde sectores económicos, las partidas destinadas a cultura se siguen considerando “gasto”, en vez de “inversión”) de todas formas, lo que más debe preocuparnos es la educación. La sociedad no tiene cultura de la cultura ni dan valor al talento, o a la producción artística, por tanto, ésta es una de las grandes piedras que nos encontraremos en el camino del cambio hacia una sociedad cuyo bienestar también se sustente en alimentar el espíritu. Si este es el panorama actual, si hemos detectado cuales son nuestras debilidades y amenazas, pero por mucho que estemos atentos al siempre envidiado modelo francés, no somos capaces de saltar estos grandes obstáculos; estas postulaciones no sirven para nada. Dibujemos el campo. Haciendo un ejercicio reflexivo y pragmático. En primer lugar, lo que debemos hacer es dibujar el campo, ¡sepamos a qué vamos a jugar!. Dibujar el campo consiste en analizar qué es lo que está ocurriendo a nuestro alrededor y ser capaces, al menos, de ponerle ingenio para buscar las soluciones. El primer punto, clave para mí, es que el usuario final está (mal)acostumbrado a un consumo rápido y gratuito de la cultura. Aquí influyen tanto la falta de educación que antes mencionada, como el desarrollo de las tecnologías (también vinculadas al talento de las personas, no lo olvidemos). Por contra, si miramos esta circunstancia desde otro prisma, como nos sugería González-Sinde en el Congreso E+C: hoy más que nunca, donde hay un ordenador, hay una demanda de cultura. Entonces, nos encontramos en una situación ciertamente paradójica; en un momento en el que la cultura es más accesible para todos, es cuando más peligro corre la industria porque los consumidores no la valoran, ni quieren pagar por ella; esto afecta la cadena que va desde el creador al distribuidor de estos contenidos, por eso estamos en “crisis”. En todo caso, creo que es un grave error intentar penalizar o ir en contra de los usuarios. Tenemos que cambiar la perspectiva si queremos salir adelante, el usuario no está haciendo negocio con ello. Por tanto, el reto de la industria cultural es doble; tenemos hacer atractivo el consumo legal de la cultural y convencer a empresas e instituciones para que inviertan en las industrias culturales, el mecenazgo es una estrategia a revalorizar. Todo esto nos tiene que ayudar a que la libertad del creador sea sostenible y, la sostenibilidad, sólo se consigue mediante la empatía de los ciudadanos y la sociedad civil. Tenemos que construir juntos el nuevo modelo económico y la sociedad civil comprenderá que la cultura es su patrimonio. En esta sociedad globalizada, donde la cultura y el entretenimiento, de calidad, fluye de lo local a lo global, tenemos que posicionarnos. Si Estados Unidos produce el software yAsia el hardware, el papel de Europa es el de los contenidos. Es nuestra identidad. Otra de las claves a analizar en el nuevo modelo es ofrecer valores añadidos a la distribución inmaterial, demos ese salto y busquemos un modelo económico que ofrezca algún sustento a los creadores (y a la industria cultural) que ponga freno, por ejemplo, al caso de las discográficas, que han visto pasar por delante de sus ojos un tráfico, ilegal estimado, de unos 40 millones de dólares entre consumidores. No estoy de acuerdo con que la lucha esté en ir en contra de las redes P2P, ni en cortar el acceso a Internet a los usuarios, todo lo contrario. Debemos trabajar para que se apueste, de verdad, por la educación audiovisual y cultural en nuestra sociedad, para que esto genere valor y los consumidores demanden un contenido de calidad. Esto es una carrera de fondo, sin duda. Las oportunidades que parecieron amenazas. Con el acceso universal a la cultura a través de Internet, lo local se posiciona como el contenido más rentable. Según las palabras de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Manuel_Lara_Bosch" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Manuel_Lara_Bosch" id="link_0">Jose Manuel Lara</a>, presidente del Grupo Planeta, el futuro será de la producción local gestionada por grandes corporaciones. Esto aporta una redefinición del pensamiento único que se asocia con los productos culturales distribuidos por grandes multinacionales; el modelo ya existente que define Lara, aporta una especificidad local que vuelve a invitar a esa empatía con el ciudadano, camino que se vislumbra como impepinable en los nuevos modelos económicos. ¿Cuál ha sido la gran revolución americana en esta materia?, que mediante su inversión en las industrias culturales durante las últimas décadas, han conseguido que su cultura también la sintamos como local en el resto del mundo. Sobre el discurso acerca de los intermediarios, segmento de la industria cultural del que formo parte, es cierto que acecha la sombra de un futuro incierto, donde el propio creador, con las herramientas que dispone a su alcance, distribuye y comercializa sus creaciones. Por ejemplo, casos como Radiohead o La Excepción, que decidieron colgar sus discos en Internet, a cambio de la voluntad. Ahí esta nuestro reto, tanto Radiohead como La Excepción, necesitaron de un entorno industrial que invirtió en sus creaciones; por otro lado, el paso de la sociedad de la información a la sociedad de la imaginación implica la necesidad de guías o administradores de talento. Si en la red circulan hoy millones de propuestas culturales, el usuario necesita de ciertas estructuras –digitales- que le ayuden a encontrar la calidad. Sin duda la intermediación debe abaratarse, tenemos que optar por modelos lowcost que sean sostenibles y nos permitan seguir conectando a quienes tienen algo que decir, con quienes lo quieren escuchar. Otras iniciativas interesantes que está llegando (para quedarse) y que, a su vez, buscan la complicidad de los ciudadanos, son, por ejemplo, partizipa.com, una web que nació para fomentar otra forma de hacer negocios y que ya ha desembarcado en la cultura gracias a <a href="http://partizipa.com/index.php/nuestros-proyectos/los-amores-dificiles-nuestro-primer-proyecto-de-caracter-cultural.html" title="http://partizipa.com/index.php/nuestros-proyectos/los-amores-dificiles-nuestro-primer-proyecto-de-caracter-cultural.html" id="link_3">“Los amores difíciles”</a>, el nuevo documental de Lucina Gil (ganadora del Goya al Mejor Cortometraje Documental en 2008 con “El hombre feliz”). Ofrecen la oportunidad de que cualquier persona pueda invertir y seguir de cerca el proceso de creación de una película. A partir de 19 € hasta lo que quieras aportar, recibiendo a cambio valores añadidos como aparecer en los créditos, recibir DVDs especiales firmados por la directora, acceder a contenidos exclusivos del rodaje o, a partir de 1000 €, convertirte en productor asociado, asistir al rodaje, ir al estreno, participar de los beneficios, etc… Esta fórmula de financiación online ya lo probó con éxito la productora francesa SlumberLand Factory que abrió una campaña en Internet para buscar financiación para su cortometraje. ¿El gancho?: Emir Kusturica. [El objetivo de esta iniciativa pionera] Es doble. En primer lugar, queremos que la gente sea consciente de lo que cuesta realizar un corto. Y, además, queremos descubrir y conquistar un nuevo campo para el cortometraje, un mercado un poco 'bastardo', dependiente siempre de las instituciones y que no suele gozar de la proyección y el prestigio del hermano mayor, el largometraje, afirma en <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2009/03/23/cultura/1237802151.html" title="http://www.elmundo.es/elmundo/2009/03/23/cultura/1237802151.html" id="link_4">ELMUNDO.ES</a> Marcos Serrano, socio madrileño del cortometraje. En <a href="http://www.elpais.com/articulo/cine/Internet/rescate/indies/elpepuculcin/20090327elpepicin_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cine/Internet/rescate/indies/elpepuculcin/20090327elpepicin_2/Tes" id="link_5">ELPAIS.COM</a> pudimos leer hace unos meses como los cineastas independientes recurrían a Internet, no para colgar su obras, sino para vender DVDs online. Un negocio en alza para el consumo del cine “Indie”. Morgan Spurlock, realizador de “Supersize me” afirmó en el festival South by Southwest que había obtenido 60.000 $ por las ventas del DVD en Internet, mientras que por las descargas, solamente 2.500 $. Lo realmente magnífico de Internet es que nos da la oportunidad de inventarnos lo que queramos y testearlo con libertad. Por ejemplo, las licencias Creative Commons, que surgen a raíz del nuevo modelo de consumo cultural que ha provocado la red. ¿Por qué se empeña la sociedad en enfrentarlo a la propiedad intelectual?. Nadie se opone a su desarrollo, aunque no resuelva el problema fundamental que afecta a autores y a toda la cadena de producción. Es una elección del creador y no una imposición de nadie. Habrá quienes prefiramos el concepto tradicional de propiedad intelectual como pilar de la industria cultural, pero existirán otros creadores que opten por compartir su conocimiento libremente. Lo importante es respetar a cada cual. El canon o como fomentar la piratería. Claro, y si a estas alturas del partido, sacamos al campo de juego al “canon”, ¿qué ocurre?, pues que los usuarios se reafirman en sus hábitos y piratean “con argumentos”. El tema del canon siempre ha sido peliagudo, desde el momento en el que es una entidad privada quien lo cobra, tenemos un problema. Todo sería más fácil si fuera un impuesto que cobrase el estado de forma discriminada, ¡que ahora nos toca pagar canon a quienes utilizamos los soportes para distribuir contenidos legalmente!. Entre todas estas reflexiones sobre los caminos sostenibles de la cultura, nos solemos olvidar del “entretenimiento”, otra de las causas reñidas –absurdamente- con la cultura. Como comentaba Lara en el Congreso E+C, los americanos han conseguido que consideremos local su cultura y esto ha sido así través del entretenimiento. Tampoco debemos olvidar que un tercio del contenido que se descarga de la mula pertenece a “las mayors”, esto supone casi el 97% del tráfico y, aun así, hacen más negocio que nosotros… Y, con este panorama, ¿cómo convencer de que las descargas legales son el futuro de la industria?. Varias plataformas ya están apostando por estos modelos de negocio, y yo creo que así no empatizamos con el usuario. Vamos a darle la vuelta a la tortilla, ¿por qué tiene que pagar la cultura el usuario final? , busquemos a lo largo de la cadena de producción y distribución quién puede “pagar”, ¿mecenas?, ¿el estado?, ¿publicidad?, ¿los usuarios que participan económicamente en la propia creación de la obra?. Ahora es el momento de entretener aplicando la imaginación en la educación y en la economía para alcanzar un nuevo modelo sostenible de las industrias culturales.

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1 La corbata naranja del Rey, reflexiones sobre economía y cultura.

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