Monumento en Ceares

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1657 El monumento a los fallecidos en la fosa común del cementerio municipal de Ceares recogerá los nombres de 1.500 personas cuando esté concluido. La escultura está concebida como un gigantesco libro con lomo de hormigón y páginas de granito. Se trata de un monumento dentro del proyecto del "Jardín de la Memoria". La información en: <A href="http://www.lne.es/gijon/2009/11/28/comienzan-obras-monumento-victimas-fosa-comun-ceares/840116.html">http://www.lne.es/gijon/2009/11/28/comienzan-obras-monumento-victimas-fosa-comun-ceares/840116.html</A>

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1 Monumento en Ceares

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19660 <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lococurre-en-mi-pueblico-/retrato.jpg">VILLAPELADILLA EXPRESS Nº 42<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Artista: Marcelino Paniagua HAY MUCHO PINTAMONAS POR AHÍ DADOSELAS DE ARTISTA<o:p></o:p> Hemos tenío una exposición en mi pueblo con esculturas que eran autenticas mierdas, y no es un decir: eran mierdas, mierdas, de las de verdad, de las que huelen. To esto vino porque la diputación nos dio una subvención, sin que ni siquiera la pidiéramos, pero con la condición de que la teníamos que gastar en cosas culturales, que ya les dijo el alcalde que si no podía usarlo pa tapar los baches de la carretera que algunos son tan gordos que cabe la rueda de un tractor, pero le dijeron que eso era otra historia. El caso es que nos había venío mejor, porque lo que es de cosas culturales no somos muy aficionaos, y no sabíamos que hacer con las pocas pelas que nos han dao, hasta que el alcalde, buscando ha encontrao un “artista” que nos montaba una exposición con “productos reciclaos”. Y cuando la hemos visto nos hemos quedao tos pasmaos, porque las supuestas “esculturas” eran mierdas, como ya he dicho. Una era una boñiga de vaca a la que le había puesto dos muñecos encima y llevaba el rimbombante titulo de “Así quedará el mundo si seguimos contaminando como hasta ahora ”. Había una puesta en un plato con un cuchillo y un tenedor y el titulo era todavía más largo, porque se llamaba: "Comida basura ¿Como puedo saber si esto es transgenico o no? ¡Que me traigan ahora mismo un laboratorio genetico!" Otra era un zurullo al que le había puesto una corbata y se titulaba “Politico corrupto” otra estaba metia dentro de la carcasa de una tele y se llamaba “Tele-basura” y luego había tres puestas en un pódium con el titulo de “El Trio de las Azores”. El caso es que se ha montao un barullo del copón, y no era pa menos, tol mundo metiéndose con el alcalde, que pa que se gasta los cuartos en esas mierdas, y él diciendo que por lo menos él ha buscao algo, que los demás no le hemos dao ninguna idea y que pensaba que le estaba dando una oportunidad a un joven artista, pero que como en ningún lao ya se habla de arte, pues como iba a saber él que ese tio era un farsante. A to esto ha saltao el artista, que el tio ha tenio los huevos de quedarse a la inauguración de la exposición, diciendo que el no era ningún farsante, que lo que pasaba es que no comprendíamos los “conceptos ironicos subyacentes a la inherente fachada exterior de la obra” y que eso nos pasaba porque eramos unos paletos de pueblo que no teníamos ni pizca de cultura. Cuando tol mundo se le iba a tirar encima ha llegao la profe de literatura y los ha parao diciendo: - Dejarme a mi. Y poniéndose delante de la cara del artista le ha gritao con to su mala leche: - ¡El emperador está desnudo!<o:p></o:p> Que en un principio nadie la entendimos, pero luego nos explicó que se refería al cuento del “Traje nuevo del emperador” y que últimamente el arte se estaba convirtiendo en algo cada vez más vacio de contenido, además de invisible a las grandes multitudes, incapaz de motivarlas, y que si encima criticabas el cada vez menos elaborado “arte” de la mayoría de “artistas” actuales, enseguida te tachaban de ignorante y blasfemo, y que no se daban cuenta de que si entre ellos tuviesen más autocritica y sacasen del mundillo a los que no se merecían estar ahí, todos ganarían en reputación, además que la critica y el debate siempre son constructivos y que incluso si tuviesen alguna que otra polémica entre ellos a lo mejor llamaban la atención como los artistas de principio de siglo o incluso como ahora los famosos del “corazón” o los deportistas y que limitándose a adularse entre si y al corporativismo solo conseguían ser un grupo aislado del resto del sociedad, cada vez más encerrado en si mismo… Y nos quedamos todos flipando de que hubiera dicho to eso lo dijo en una frase, pero es que esta profe ¡Si que es una artista! P.D.: Al final le pagamos al artista sus pelas porque nos habíamos comprometió, pero también se llevó puesta en la cabeza una de sus “esculturas”, y así pudo comprobar su adherencia inherente… P.P.D: Hemos quedao en que la próxima vez que la diputación nos de pelas pa algo cultural vamos a montar un “Homenaje al jamón ibérico y al vino tinto y su influencia en las áreas rurales” y nos vamos aponer ciegos de jamón y vino. ¡Eso si que es arte!<o:p></o:p> P.P.P.D: Y cuidado si venis por la carretera que los baches siguen ahí, que el otro día el Carolo perdió un cordero y es que se había caído dentro de un bache y no podía salir el pobre animalico.

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1 ¡OJO! HAY MUCHO PINTAMONAS POR AHI DANDOSELAS DE ARTISTA

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18736 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/carmensalamanca/DSC06559.JPG">

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1 El baile es escultura en movimiento. (Sorell)

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20101 <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/Boccioni_Noise.jpg"></BIG></BIG></BIG>Boccioni <BIG><BIG><BIG>Balla y Boccioni son los pintores más destacados.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En ciertos aspectos el futurismo fue único entre los movimientos de arte modernos. Italiano, primero encontró su expresión en palabras, en una ambición de crear un idioma nuevo, después encontró expresión artística. Fue el rechazo más radical y ruidoso de todas las tradiciones, las instituciones y los valores consagrados. Propagó sus ideas con mucha rapidez a través de Europa, desde Londres hasta Moscú, y fue efímero. Escogió su propio -a diferencia del fauvismo y cubismo, que recibieron sus apodos de los críticos antagónicos- y fundamentó su propia razón de manera literaria: la moderna tradición de manifiestos de artistas se derivó en principio de aquí.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El poeta Marinetti (1876-1944) inventó el movimiento. En 1908 escribió un manifiesto, que publicó como prefacio de un libro de poemas en 1909. Apareció en francés en Le Figaro de 1909 y desde entonces se considera el nacimiento del futurismo. Marinetti había dudado entre dinamismo, electricidad y futurismo como nombre para el movimiento.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"Declaramos que el esplendor del mundo se ha visto enriquecido por una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras, su carrocería adornada con grandes tubos que parecen serpientes de aliento explosivo...un coche rugiente que parece funcionar con metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia..."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El manifiesto de las técnicas de la pintura futurista de Boccioni, publicado como un folleto en 1910 aclara lo que se entiende por un arte nuevo:</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"Todo se mueve, todo cambia, todo se transforma rápidamente. Un figura nunca está inmóvil delante de nosotros, sino que aparece y desaparece sin cesar. Mediante la persistencia de las imágenes en la retina, las cosas en movimeitno se multiplican y distorsionan, sucediéndose unas a otras como vibraciones en el espacio por el cual pasan. De este modo, un caballo a galope no tiene cuatro patas: tiene veinte y su movimiento es triangular..."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El futurismo encontró discípulos y partidarios eficaces en otros países y sus ideas básicas se aplicaron a otros asuntos. Una francesa, a pesar del rechazo de Marinetti a las mujeres, se unió al movimiento, y escribió el Manifiesto de las mujeres futuristas: "En lugar de poner a los hombres bajo el yugo de necesidades miserables y sentimentales, conduce a tus hijos, a tus hombres, a superarse. Tú los creaste. Tú puedes hacer todo con ellos. Debes héroes a la humanidad. ¡Proporciónaselos!" y lo continuó con un Manifiesto del placer. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En 1912 se escribió el Manifesto de la escultura futurista donde se proclama el descarte absoluto y final de la línea finita y de la estatua de forma cerrada, permitiéndose rasgar el cuerpo y donde todos los materiales podían llevarse a la escultura: "Sólo necesitamos unos pocos: cristal, madera, cartón, carbón, hierro, cemento, crin, cuero, tela, espejo, luz eléctrica, etc" Menciona incluso la posibilidad de empotrar motores para dar movimiento real a las esculturas. Y llegó hasta la arquitectura con un Manifiesto de la arquitectura futurista, en 1914, con dibujos imaginativos, algunos de los cuales se expusieron con el título de La ciudad nueva.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La guerra del 14 acabó con el futurismo, los futuristas se pasaron a otros estilos y Marinetti acabó trabajando para el fascismo.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Sin embargo su influencia estuvo implicado con el cubismo, y sus conquistas fueron conquistas para el cubismo. También influyó en el vorticismo (arte británico vital) y en algunas formas del expresionismo en Alemania, en la tipografía de vanguardia en Moscú, y en la arquitectura de la década de 1920 en los Países Bajos, Alemania y Francia. El futurismo literario de Maiakovski, pero con ideas opuestas, lo mismo que la arquitectura del arte revolucionario de la Unión Soviética, también deben algo al futurismo. </BIG></BIG></BIG>

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futurismo

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1 Futurismo

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24123 Hasta mediados del mes de Febrero el British Museum expone dos soberbias exhibiciones de arte y cultura Maxicanas: Moctezuma, Aztec Ruler y Revolution Papers.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> La National Gallery, también en Londres expone lado a lado obras de los maestros de la escultura y pintura realista española entre el 1600 y 1700 para reflexionar sobre la similitud de su propósito y maestría y la gran diferencia en fama y fortuna entre sus autores, entre pintores y escultores.<o:p></o:p> Con el valor de la Libra aún rozando mínimos históricos, muchos van a ser los que se acerquen a la capital Inglesa para hacer sus compras Navideñas, beber ale y poder disfrutar de estos tres eventos.<o:p></o:p> Para leer más acerca de las exhibiciones visita mi página de:<o:p></o:p> <A id=link_0 title=http://www.nomadpodcast.com/?p=1222 href="http://www.nomadpodcast.com/?p=1222">La Alfombra Mágica</A> f

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1 La Baja Libra y el alza de los tesoros de Moctezuma.

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17136 Muchísimas gracias a Na y a Ali por descubrirme la ciudad donde vivo <img src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_2.gif" id="img_0"> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/annsometimes/DSC_0071-1.JPG" id="img_0" class="imgcen"> Sevilla, Octubre 2009. <big></big><a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/"><img alt="Creative Commons License" style="border-width: 0pt;" src="http://i.creativecommons.org/l/by-nc-nd/3.0/es/88x31.png"></a> This obra by <a xmlns:cc="http://creativecommons.org/ns#" href="../annsometimes/posts" property="cc:attributionName" rel="cc:attributionURL">AnnSometimes</a> is licensed under a <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/">Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España License</a>.

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1 121. Junk: Ratón de biblioteca.

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17875 <IMG style="WIDTH: 345px; HEIGHT: 224px" id=img_2 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10202341.JPG" width=421 height=296>Este finde habíamos decidido que íbamos a hacer algo muy alternativo, pero nunca pudimos imaginar que la improvisación nos iba a acabar llevando a los lugares donde hemos estado.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Como ya he dicho en ocasiones anteriores, y creo que pasa esto en todas las ciudades del mundo, Río tiene los típicos puntos turísticos que todo el que viene de fuera va a visitar. Pero la suerte que tenemos nosotros, es que como nos quedamos más tiempo en los lugares en los que vivimos, descubrimos sitios diferentes.<o:p></o:p> Hace unos días preparando uno de los textos del blog, descubrí en Río de Janeiro la obra de un pintor que me llamó la atención y decidimos que íbamos a ir a verla.<o:p></o:p> El pintor en cuestión es el señor Jorge Selarón, dicho así os sonará lo mismo que me sonó a mí en un primer momento. <o:p></o:p> <IMG id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10201781.JPG" width=379 height=311> Pero los que me conocéis, sabéis que siempre he sido una persona muy creativa y además polifacética en todo lo que tuviera que ver con las artes plásticas. Que me encantaba estar en el trastero de mi madre haciendo mis cosas. Que lo mismo me daba coger un lienzo en blanco y ponerme a pintar, que pensar en hacer cualquier adorno floral o restauración de muebles. Siempre me ha gustado trabajar con mis manos, y ponerme metas en este sentido.<o:p></o:p> Pero cuando comencé mi sinuoso camino por el mundo de la moda, gracias a Jesús platero, mi profesor, que era un gran amante del arte y también gracias a mi hermana pequeña que estudió historia del arte, aprendí muchas cosas a cerca del mundo artístico. En multitud de ocasiones fue mi gran fuente de inspiración, y me ha gustado saber siempre el porqué de las cosas. Con lo cual poco a poco este mundo tan desconocido para muchos, fue siendo parte de mi vida. Y hoy es el día en que me encanta conocer a gente creativa, hablar con ellos, ver sus trabajos, y saber cuál es su visión de las cosas.<o:p></o:p> Nos levantamos temprano, aunque no demasiado y nos decidimos a ir a la escalera de Selaron, para ver esta obra peculiar, que el pintor había convertido en punto de interés de la ciudad.<o:p></o:p> Y seguro que pensarás a ver una escalera??? Que emocionante!!!! Pero espera que te voy a ir explicando cómo fui descubriendo la obra y la personalidad de tremendo personaje!!!<o:p></o:p> <IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10201751.JPG" width=341 height=222>La escalera se extiende desde el barrio de Lapa (cerca de los arcos del acueducto) hasta Santa Teresa (uno de mis barrios preferidos de la cuidad). Estos dos barrios son llamados bohemios, porque con el tiempo han conseguido reunir a algunos de los creativos de la ciudad. Si se pasea por ellos es muy fácil que durante tu recorrido te encuentres constantemente con carteles que te indican donde está el atelier de un artística.<o:p></o:p> Bueno y volvemos a la escalera ahora que te he puesto en situación. Tiene 250 escaleras que miden 125 metros de longitud, y que están cubiertos con unos 2000 azulejos de más de 60 países de todo el mundo. <o:p></o:p> <IMG id=img_3 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10201841.JPG" width=385 height=249> Según el propio autor de la obra es una obra inacabada, que siempre está en continua evolución, y que va cambiando de forma y de colores según su capricho. Selaron afirma que "este loco y único sueño sólo terminará el día de su muerte". <o:p></o:p> Al principio, los azulejos para el trabajo de la escalera fueron rescatados de distintas obras de construcción que encontraba a lo largo de la ciudad. Hoy, sin embargo, la mayoría son donados por los visitantes de todo el mundo que han conocido la obra de este excéntrico artista. De los azulejos, mas de 300 han sido pintados a mano por Selarón. <o:p></o:p> A que tenía buena pinta???<o:p></o:p> <IMG id=img_4 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10201861.JPG" width=359 height=253>Bueno, pues allí que nos fuimos.<o:p></o:p> Llegamos a los arcos de Lapa, y allí mismo a los pies del acueducto por el que pasa el Bondinho, preguntamos a varias personas donde estaba la escalera. Y como nos imaginamos, nadie sabía nada. No es la primera vez que esto me pasa aquí en Río, es como si a la gente le importara un huevo lo que tienen en su ciudad. No sabían ni de que les estábamos hablando. Es que yo creo que aunque hubieran pasado en algún momento por la escalera, ni se habrían planteado que alguien la había hecho, ni porque.<o:p></o:p> En fin, que decidimos buscarla por nuestra cuenta, y la encontramos.<o:p></o:p> La primera impresión fue espectacular, pero cuando te fijas en los detalles todavía es más alucinante.<o:p></o:p> <IMG id=img_5 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/PA1100131.JPG" width=304 height=355> <IMG style="WIDTH: 351px; HEIGHT: 257px" id=img_6 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10201791.JPG" width=393 height=274>Allí estaba César un chico argentino que como mucha gente soñó con viajar a Rio de Janeiro como turista y se quedó a vivir como carioca. Por supuesto, antes había que conseguir un método de subsistencia. Y él lo hizo de camarero y allí conoció a Selaron. Un día se le ocurrió barrer la escalera y desde entonces es la mano derecha del artista. Nos explicó que Jorge Selaron se acababa de ir a dormir, y que tal vez otro día tuviéramos más suerte y lo conociéramos. <o:p></o:p> Nos enseñó algunos de los azulejos y nos contó su historia. Entre ellos había de Pamplona, de Madrid, de Barcelona, de Galicia, un lauburu, el escudo del Real Madrid, azulejos de Pisa, de algunos lugares de Alemania, en fin la escalera es una historia de en sí… Que puede ser contada por los elementos que la componen. Cito estos, porque son los que nos pillan más de cerca, y sirven para que nos hagamos una idea, de la cantidad de sitios que tiene su pedacito de gloria en esta singular escultura. <IMG style="WIDTH: 399px; HEIGHT: 225px" id=img_7 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10201961.JPG" width=267 height=206> Nos enseñó el atelier del pintor, donde cada día trabaja, y donde vivió durante muchos años, aunque ahora sólo es su lugar de trabajo. Es un cuarto pequeño, con una cama, un escritorio y una silla. Sin lujos, sin otro adorno que sus propios cuadros expuestos por el suelo sobre una tela o en la pared. Y con un fuerte olor a humedad. Decidimos que volveríamos a verle otro día, y quien sabe, igual le compráramos un cuadro. Ya que su trabajo nos pareció muy interesante. Proseguimos el recorrido de la escalera hasta arriba, y al bajar nos dimos cuenta de la abismal diferencia de subir o descender la escultura de Selarón. Cuando asciendes es un festival de luz, color y formas. Pero cuando vas hacia abajo, es simplemente una escalera de cemento. Al llegar a la altura del atelier del pintor, estaba César y nos presentó a este peculiar personaje, que nos atendió con mucha amabilidad.<o:p></o:p> <IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10202301.JPG" width=345 height=240>Nos contó que nació en Chile en 1947 y, después de viajar, trabajar y vivir en más de 50 países, llegó a Brasil en 1983. En 1990, empezó a trabajar en esta obra que, poco a poco, se convirtió en una de las escaleras más originales del mundo. Nos contó que en el comienzo, todos se rían de él, cubrió los frontales de los escalones con azulejos en verde, azul y amarillo (los colores de la bandera brasileña). <o:p></o:p> Desde su punto de vista la segunda más fea del mundo ya que la argentina le parece la primera, dice que le parece esto, porque no tiene rojo. No veas la risa que nos dio su opinión. Pero bueno cada uno, tiene la suya. Me imagino que a muchos brasileños esto les parece una barbaridad. Pero hay que respetar las opiniones del prójimo, no???<o:p></o:p> Mientras trabajaba, su profesión de pintor se fue tornando a la de escultor. Con las manos cubiertas de sangre, los callos, irritación y dolor. Nunca había trabajado con este tipo de materiales de construcción, sus herramientas hasta ese momento habían sido el lápiz y el pincel. Hay que entenderlo. <o:p></o:p> También nos contó que empezó a hacer esta obra, porque la escalera estaba lúgubre, sucia y muy vieja. Nos enseño fotos de cómo era antes de empezar a trabajar en ella y la verdad es que no tiene nada que ver con su pasado gris, esta nueva escalera cubierta de mosaico colorido.<o:p></o:p> <IMG style="WIDTH: 434px; HEIGHT: 286px" id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10202101.JPG" width=342 height=251> Era el acceso a su taller, y si quería que la gente lo visitara, tenía que mejorar la alfombra que llevaba hasta el cuarto pequeño que hoy llaman atelier de Selaron.<o:p></o:p> <IMG id=img_2 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10202281.JPG" width=266 height=206>El alquiler lo pagaba tarde, el teléfono se lo cortaban, vivía con lo justo, pero cada vez que tenía un poco de dinero, compraba materiales de construcción y continuaba, obsesionado con dejar este lugar más bonito. <o:p></o:p> Trabajó sin descanso (aunque el mismo nos confesó, que había días que sólo ponía dos azulejos) y no se detenía más que cuando no le quedaba material para poder continuar. Cuando eso sucedía, volvía a pintar sus cuadros para ganar algo de dinero y poder continuar con la escalera. <o:p></o:p> A todo esto, nosotros le preguntamos si las instituciones le habían ayudado en algo, o si no le había hecho parar. En cualquier otra parte del mundo, una persona no puede ponerse a hacer nada en la calle sin permisos, y mucho menos algo de tal envergadura. A lo que él nos contestó, que no fue algo rápido, fue muy poco a poco. Y además, los vecinos pasado un tiempo estaban encantados con el cambio de la escalera. Y como para no estarlo, la escalera se estaba convirtiendo en un lugar especial, gracias a este fantástico loco, que la estaba transformando... <IMG id=img_3 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10202081.JPG" width=277 height=214>Selaron comenzó antes de poner ni un solo azulejo, embelleciendo los laterales de los peldaños con un jardín colgante. Flores plantadas en bañeras viejas, que todavía están allí. Después fue cuando comenzó con el cemento y el color para recubrir el resto de la escalinata.<o:p></o:p> Selaron analiza y limpia las escaleras todos los días, durante el día está sentado en su obra con su gorro rojo. Saluda y habla con el que quiera pasar un rato en su compañía. <o:p></o:p> Cuida de su “escultura” con el mismo aprecio que si fuera una extensión de su casa. <o:p></o:p> El artista también ha realizado sus mosaicos en otras partes de la ciudad, por ejemplo, en las proximidades de Arcos da Lapa. <o:p></o:p> Ahora la escalera lleva su nombre: Escadaria Selarón. Así que se puede decir que es un hombre, mejor dicho un artista, que se ha convertido en una escalera….<o:p></o:p> <IMG style="WIDTH: 462px; HEIGHT: 272px" id=img_5 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10201831.JPG" width=390 height=261> Cuando le preguntamos por la utilización del color rojo de los laterales de la escalera, nos repitió que le falta, este color a la bandera brasileña, y como los peldaños estaban realizados en los colores de la bandera de este país, como homenaje al pueblo que lo ha adoptado, el quiso enmendar esta falta. Además le debe gustar porque en su ropa no falta este color, es el único color que utiliza en su pintura, e incluso el gorro o las chancletas que suele llevar son de ese color. Incluso su inseparable bici es roja. <o:p></o:p> La plaza del ayuntamiento fue el escenario donde artista recibió, en mayo de 2005, el título de Ciudadano Honorario de Río de Janeiro, recibiendo la Medalla Pedro Ernesto. Según sus propias palabras, le dieron "un papel", pero nunca le han dado (las autoridades) ni un solo azulejo, ni dinero para un saco de cemento. Ja, ja, ja… Es un tío único este Selarón, otros estarían exponiendo el título enmarcado siempre que tuvieran oportunidad y él en cambio habla de ello de esta manera. Me parece que la titulitis es una enfermedad que todavía no le ha afectado. La verdad es que es peculiar desde cualquier punto de vista, nuestra charla iba in crescendo, y nuestra mayor sorpresa llegó cuando dijo que Picasso era un mal pintor, y Van Gogh no tenía ni idea de pintar. Cualquiera que escuche esto de un artista que ha descubierto dos días antes y por casualidad. Se queda a cuadros, como nos quedamos nosotros. <o:p></o:p> <IMG id=img_6 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10202121.JPG" width=478 height=328> Pero a mí me gusta escuchar a la gente hasta el final, porque si piensa así, será por algo, y quién sabe si tal vez cambia tu percepción de las cosas. Él continuó como si tal cosa, diciendo que el Guernica es un cuadro horrible, sin relieve, ni perspectiva, que si no te dan una charla de cuarenta minutos de la historia de la localidad Vasca, no lo aprecias. A lo que añadió que nunca se vendió. Y la verdad es que eso es una verdad como un templo. Pese a eso, él ha colocado un azulejo de este cuadro en su escalera. Y a nosotros nos sigue gustando, no sé si por la charla de cuarenta minutos o por el cuadro en sí mismo, como he dicho antes cada uno tiene sus gustos... De Van Gogh dijo otra cosa parecida, lo que ocurre es que para él, el prestigio de este artista holandés comenzó cuando a alguien se le ocurrió decir, que sus cuadros tenían un determinado precio. Y como estamos en una sociedad en la que pensamos que lo que es caro tiene que ser bueno, pues ya está. Y no se puede olvidar que el pobre Vicent vivió toda su vida en la pobreza y no conoció las mieles del éxito mientras vivió.<o:p></o:p> Respecto a Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Miguel Ángel para nosotros) o a los artistas de corte o a las ordenes de la iglesia, dijo que no eran más que mano de obra para realizar los trabajos que se le encargaban. Pero sin decisión propia, o por lo menos sin creatividad propia. Eran artistas a sueldo. Y a esto tengo que decir, que tiene toda la razón, aunque bueno, las obras que realizaron algunos de ellos son obras maestras.<o:p></o:p> César nos contó luego, cuando nos fuimos a comer, que este tipo de comentarios le ha traído más de una discusión con turistas que no opinan como él, pero sólo es su opinión. Yo he tenido la suerte de conocer gente creativa, que tienen una visión muy particular de las cosas. Algunos, incluso con una dosis de locura en sus opiniones. Pero sinceramente creo que es una locura deliciosa, y para ser artista o creativo hay que estar un poco loco, que narices!!!! <IMG id=img_7 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/PA1100171.JPG" width=368 height=284>Como pintor desde 1977, ha pintado y dibujado más de 25.000 mujeres negras embarazadas, la elección del tema debido a un problema personal del pasado, según el mismo, pero que nunca desvela. Es como su seña de identidad. Y con el tiempo incluso en sus autoretratos, un poco caricaturizados, hay que decirlo, el mismo se dibuja embarazado. Ha tenido entrevistas para cadenas como el National Geographic Channel (Brasil), Tours Vox (Alemania), así como los canales de televisión en Francia, Italia, Inglaterra, España, Egipto y Turquía. En las escaleras se han grabado anuncios para firmas tan importantes como: American Express, Coca-Cola, Fanta, Pepsi, Kellogs Corn Flakes. <o:p></o:p> Han sido telón de fondo para videos de: U2, Baby Face y Snoop Dogg.<o:p></o:p> La escalera fue presentada en un emotivo video clip de la oferta denominada "Los Estados de la pasión, nos une" en la candidatura de Río 2016 para los Juegos Olímpicos. Es increible, no le han ayudado ni una sóla vez con las escaleras, pero ahora sirven de reclamo para el video promocional. Que injusto me parece esto, y cuantas veces pasa. Con lo cual ahora se puede decir que es famoso, pero no ha cambiado su forma de vivir o de actuar por esa razón.<o:p></o:p> Los turistas y viajeros de todo el mundo que visitan la escalera son muy importantes para él, porque compran sus cuadros y postales que le permiten continuar con su obra maestra. Muchos le prometen enviarle azulejos de sus países de origen, pero de las promesas a los hechos siempre hay un trecho. Y ni de la mitad, como luego nos dijo Cesar, llegan materiales para realizar la obra. <o:p></o:p> Nosotros no le prometimos nada, si podemos enviarle azulejos lo haremos, pero de momento compramos un cuadro para no olvidarnos del día tan especial que nos hizo pasar. Bueno él y por supuesto su mano derecha César que fue encantador.<o:p></o:p> <IMG id=img_4 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ana/P10202291.JPG" width=247 height=354>El cuadro retrata una de las favelas más conocidas de la ciudad, Dona Marta. <o:p></o:p> Los colores utilizados son sólo dos el negro y el rojo, pero el realismo y la perspectiva del cuadro son dos de las cualidades que no he visto en otras obras. Aquí casi toda la pintura que he visto con favelas es llamada naïf, es decir, para el que no sea muy aficionado a la pintura, es un estilo ingenuo, con bastantes colorines. <o:p></o:p> Todavía no sabemos donde la vamos a poner en nuestra casa, pero seguro que tiene un lugar especial.<o:p></o:p> Como he dicho, nos llevamos a César a comer con nosotros y en la comida hablamos de muchas cosas, de nuestras vidas, de porque estábamos él y nosotros en Río de Janeiro, etc.<o:p></o:p> Pero también hablamos de nuestro peculiar compañero del día, de Selaron, la verdad es que tiene que ser una experiencia única estar todos los días con una persona tan especial.<o:p></o:p> También le comenté que teníamos una espina clavada desde llegamos a Río de Janeiro, conocemos como se vive en una zona residencial, para clases medias, y medias-altas, pero nunca habíamos entrado en una barriada humilde que aquí llaman Favelas. <o:p></o:p> Se pueden visitar con un guía, pero me parece que este modo no es el adecuado. Porque es como si te enseñaran un decorado.<o:p></o:p> Nosotros queríamos ver gente normal en su hábitat natural y con la vida cotidiana en sus calles.<o:p></o:p> Y César que conoce bien la favela de nuestro cuadro se ofreció a enseñárnosla, fue una suerte encontrarnos con él.<o:p></o:p> Pero esto lo dejo para otro post porque si no me voy a extender demasiado y quiero poner fotos para que aprecies la obra de este personaje que no olvidaremos y que se llama Jorge Selarón.<o:p></o:p>

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1 Brasil 19. Selarón y su escalera.

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22875 Hace un tiempo me llegó esto por correo en formato pps. Ignoraba si se trataba de la obra de una sola persona o de una recopilación de varias. Como soy un manipulador lo he adaptado a mi manera, suprimiendo la música y la injerencia de "instrumentos extraños" que siempre nos teledirigen a lugares poco recomendables. Lo he pasado por googles.documents y lo he enganchado a este blog. El inconveniente es que se ha convertido en manual, pero eso mismo es la ventaja, que lo vemos a nuestro aire y a nuestro ritmo. <div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">¡Que lo disfrutéis!:</div> <a href="http://docs.google.com/present/view?id=dcvrdzd6_182gk4kpbg3" title="http://docs.google.com/present/view?id=dcvrdzd6_182gk4kpbg3" id="link_0">Esculturas al aire libre</a> </div>

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1 Figuras al aire libre

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4998 <div align="justify"><img src="http://www.santiagodesantiago.com/sant_images/arrullo.jpg" align="left" title="Arrullo" width="162" height="128" border="1" hspace="6" vspace="6">Ayer estuve visitando una pequeña muestra de la obra de este <a href="http://www.santiagodesantiago.com" title="Abre en ventana independiente" target="_blank">insigne escultor</a> en 'Café Español' una de las galerías que el Ayuntamiento de Oviedo mantiene abiertas en la ciudad. En la plaza Longoria Carvajal, hace ya algún tiempo, cuando a Don Gabino, al alcalde perpetuo de esta ciudad le dio por las fuentes luminosas, ordenó instalar <a href="http://www.panoramio.com/photo/1913656" title="Abre en ventana independiente" target="_blank">una de las más hermosas</a> en dicha plaza pero, mira tu por donde, el vecindario de la zona ha mostrado su desacuerdo por los ruidos. Parece ser que el agua que en permanente circuito cerrado rompe contra las piedras que conforman la estructura, emite murmullos que lejos de resultar poéticos molestan. Así, las fuerzas vivas que en esa zona son especialmente vivas, han convencido al consistorio de que transforme la plaza sustituyendo tal espectacular atracción motivo de conversaciones en bares y coloquios por su magnificencia al poco de su instalación, por algo menos sonoro. Así la fuente va a ser re-ubicada en otro lugar de la ciudad, concretamente, según decía <a href="http://www.lne.es/oviedo/2009/09/22/longoria-cambia-fuente-piedad/811113.html" title="Abre en ventana independiente" target="_blank">LA NUEVA ESPAÑA</a> en la plaza 'El Concellín' en La Corredoria, unos de los barrios de la periferia. Lo cierto es que toda la muestra me satisfizo. Para un profano como yo, el arte resulta poco explicable pero si puedo afirmar que sus esculturas transmiten cosas, sensaciones. Trabajos en escayola, bronce, fibra de vidrio y también piedra volcánica en cuya contemplación me encontré con sensaciones nunca antes sentidas. Un verdadero placer. Allí, a la entrada de la exposición y obviamente en un tamaño doméstico se exhibía 'La Piedad' que con un tamaño real (incluida la peana) de dos metros, realizada en bronce y con un peso de 350 kilos, sustituirá la fuente que quita el sueño a los vecinos de <a href="http://www.oviedofotodiaria.com/2008/02/12-de-febrero-la-sirena-de-longoria.html" title="Abre en ventana independiente" target="_blank">Longoria Calvajal.</a></div>

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1 SANTIAGO DE SANTIAGO

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13553 <img class="imgcen" src="http://farm3.static.flickr.com/2422/3804953161_174d09b874.jpg" id="img_0">Se trata de la escultura más emblemática y más fotografada de nuestra ciudad. Las Marías, también conocidas como "las dos en punto", eran dos mujeres compostelanas que vivían de la caridad y que transgredieron ciertas normas de conducta de los años 1950 y 1960, puesto que eran solteras y vestían y se maquillaban con colores excesivos. El autor de esta escultura, situada desde julio de 1994 en el paseo central del Parque de la Alameda, es César Lombera.

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1 Las Marías

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