Azul Klein + Bourdieu

83.32.53.144

16924

11334 <img style="width: 449px; height: 272px;" id="img_0" class="imgcen" title="El cielo sabe mucho de azules aunque no conozca a Klein" src="http://www.produccionesinmateriales.com/images2/undisparodenieve_P1160340.jpg"> foto: lisi. 06-11-09. DMC-TZ3 LUMIX de Panasonic. Saturación con Photoshop. Serie "Desde mi ventana". Título: Azul Klein. Subtítulo: Cuantos más códigos culturales adquiero, más disfruto de la naturaleza del arte, del arte en la naturaleza, del arte sin autor. _________________________ <a id="link_1" title="habitus" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Habitus" target="_blank">Herencias</a>. Muestra con creaciones del artista francés Yves Klein y sus padres, Marie Raymond y Fred Klein. 28.10.09 > 17.01.10 <a id="link_0" title="El recepcionista de la Sala Picasso, muy amablemente -no es habitual tanta gentileza-, te proporcionará al entrar un pequeño folleto que incluye la genealogía de los autores: algo que no debería faltar en ninguna exposición." href="http://www.scribd.com/doc/17176028/Bourdieu-P-et-al-Sociologia-del-arte-1968" target="_blank">CBA</a>

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1 Azul Klein + Bourdieu

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200.67.139.185

3874

4017 <DIV class=snap_preview sizcache="0" sizset="139"> <H2><IMG class=aligncenter title="Sala Arte Público Siqueiros" height=254 alt="" src="http://farm3.static.flickr.com/2446/4094918623_27b3ebe75f_o.jpg" width=591></H2> <H2>Cuando un artista expone su obra dentro de un recinto concebido por otro creador casi siempre se enfrenta a un diálogo forzado por las ideas y conceptos del autor del espacio, ya que éste posee, generalmente, una mayor trayectoria e influencia dentro del medio.</H2> Dicha ecuación ocurre a menudo en las muestras temporales de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), en donde la obra del muralista mexicano integra a los artistas invitados dentro de la lógica e ideología del espacio. <A class=more-link href="http://mortonsubastas.wordpress.com/2009/11/11/una-muestra-cancela-discurso-de-siqueiros/#more-166" jQuery1257954580570="12">Continuar leyendo »</A> </DIV>

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1 Una muestra cancela discurso de Siqueiros

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88.15.92.205

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8808 Exposición. The subjecters, de Thomas Hirschhorn. La Casa Encendida. Madrid. Hasta el 5 de enero (Rocío de la Villa - La Vanguardia) Nada más entrar, el visitante acusa el impacto. Y luego es difícil recuperarse: la tremenda carga visceral ante un conglomerado construido al dictado de "¡energía, sí!, ¡calidad, no!" y también del principio "densidad sin jerarquía", donde todo está relacionado y se hace patente, amplifica la evidencia abrumadora. Cuando en la resaca de tanta especulación (económica, política, informativa, estética...) -y como reacción-, reclamamos ahora realidad y comprobación tangible, reconocemos el trabajo del francosuizo Thomas Hirschhorn (Berna, 1957) como el arte que refleja nuestro tiempo. No es extraño que en la última década se haya convertido en uno de los artistas más influyentes entre los jóvenes. Su posición no excluyente incluye a todos: en la fascinación popular por el deporte y la afición a los cómics manga, la moda y la violencia, las imágenes pornográficas y la inquietud ante la biotecnología. Todo mezclado, conviviendo en el mismo mundo. Para expresar ese tótum revolútum, se sirve de materiales comunes y reciclados: cartones, cintas adhesivas, plásticos. El trabajo de Hirschhorn el descriptor resulta tan chapuza como las zanjas y socavones que cruzamos a diario. Pero es su manera de exhibición tan cruda y también tan ingenua la que te agarra y no te deja escapar del choque: las imágenes entran como balas directas a la mente y al corazón. The subjecters son los maniquíes que protagonizan esta instalación. El neologismo de Hirschhorn de la palabra inglesa da la vuelta al sujeto/sometido (Butler y Cía.) con el que nos identificamos en el escaparate publicitario y mediático de maniquíes auténticos y de los vivientes, animados. Estos subjecters con agujeros y protuberancias amorfas son activadores para conmovernos y convertirnos en agentes de la resistencia. Todos somos víctimas y verdugos. Están desnudos, hay maniquíes de chicas con largas cabelleras y coletas postizas que llegan hasta el suelo. En la frente, sobre un papel blanco pegado con cinta adhesiva Hope (esperanza), Faith (fe), Truth (verdad), etcétera. Palabras y frases que traspasan. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/horasur/expo3.JPG" id="img_1" class="imgcen"> Un alegato romántico salvaje que se nutre de la reacción ancestral ante la carga de poder, bueno o malo, de los fetiches rituales primitivos, como esa maniquí taladrada, completamente perforada con tornillos. También del azar y del humor llevado hasta el ridículo en la utilización dadá de los muñecos. Pero esos cuerpos han destilado líquidos rojos y azules y se han solidificado. Es el endurecimiento del mundo y en nosotros, que tan bien conocemos. Aunque a estas alturas, Hirschhorn ya nos ha ablandado. No es posible sobreponerse a las fotografías de mutilados de guerra y otros desastres censuradas por los mass media y recogidas por el artista en internet. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/horasur/expo2.JPG" id="img_2" class="imgcen"> En un escaparate, una ferretería repleta de herramientas y algún libro, como la Ética de Spinoza, a quien, junto a Bataille y Deleuze, ha erigido monumentos públicos en Amsterdam y Aviñón con la ayuda de vecinos. El arte y la filosofía como herramientas y reductos para la resistencia, "para confrontar la realidad". Además de los escaparates, hay dos monovitrinas a la española: una dedicada a los Desastres de la guerra de Goya. En la otra, Interview, sobre las revistas dedicadas al cuerpo, que a Hirschhorn le encantan porque ahí se mezcla todo: economía, sexo, política, amor..., como en su obra. Dos "altares" con estilizados brazos que sostienen el globo terráqueo y un hemisferio desangrándose sobre un lecho de borreguitos de peluche completan la exposición. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/horasur/expo1.JPG" id="img_0" class="imgcen"> (fuente: La Vanguardia, miércoles 4 de noviembre de 2009, suplemento Culturas, pág. 18-19)

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exposicion-the-subjecters-thomas-hirschhorn-casa

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1 Exposición. The subjecters, de Thomas Hirschhorn. La Casa Encendida. Madrid. Hasta el 5 de enero

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190.247.85.252

5446

5640 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CFernando%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="country-region"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="State"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="place"></o:smarttagtype> <a name="OLE_LINK2"></a><a name="OLE_LINK12"></a><a name="OLE_LINK10"></a><a name="OLE_LINK4"></a><a name="OLE_LINK7"></a><a name="OLE_LINK9">Francisca Blázquez presents, for the second time in Hipólito Restó & Arte of the city of Buenos Aires Dimensional exposure term coined by the creator of Madrid in 1998 and lets look into the more elegant side of life, the structural side, through which finds evidence of formality that runs the propensity towards light, towards spirituality and the rise of love and loving.</a> <div style="margin: auto; visibility: visible; width: 540px;"><embed src="http://flash.picturetrail.com/pflicks/3/spflick.swf" quality="high" flashvars="ql=2&src1=http://pic80.picturetrail.com/VOL2045/12629714/flicks/1/7623536" wmode="transparent" bgcolor="#000000" name="3d_cube" allowscriptaccess="sameDomain" style="height: 410px; width: 540px;" type="application/x-shockwave-flash" align="middle" height="410" width="540"></embed> <a href="http://www.picturetrail.com/misc/counter.fcgi?link=%2FphotoFlick%2Fsamples%2Fpflicks%3Dshtml&cID=924"><img src="http://pics.picturetrail.com/res/pflicks/pt.gif" align="left" border="0"></a><a href="http://www.picturetrail.com/misc/counter.fcgi?link=%2FphotoFlick%2Fsamples%2Fpflicks%3Dshtml&cID=925"><img style="margin-left: 5px;" src="http://pics.picturetrail.com/static/images/pt2-es.gif" align="left" border="0"></a> </div> Francisca Blazquez is a creative innovation, betting on the beauty in moments of crisis in which everything is questioned, but at the same time is able to clearly see the light at the end of the tunnel because there is no single truth, but in Instead, the magic of the maze is endless. Born in <st1:state><st1:place>Madrid</st1:place></st1:state>, creator of dimensional new theory that is based on travel through dimensions to find a better understanding of the spiritual dynamic, energetic, bright, mental and astral. Essentially painter but also jewelry, sculptor, writer, photographer, draw, create net.art, digital animations, installations and assembly.<o:p></o:p> His work is the mathematics of the universe, is also interested in the transparent, from forms that sometimes are crystallographic structures such as the recent series on the size of the water or submerged in the investigation of the formal complexity in which notes the strength of the lighting and the evocative power of superb architecture that connects us to the allegory of the soul deep inside. An allegory, which is symbiosis of strength and expression, determination and moments of great spiritual receptivity. With more than 366 solo and group exhibitions in 17 countries and continents, painterly creation is best represented in international collections: Newman Foundation of Chicago, Museum Marugame Hirai Japan JJ.00. Beijing, Madrid Argentaria Foundation, Union Bank of Switzerland, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Grupo Duplex, Eurodesign, Swiss Banking Corporation, etc.. He works in acrylic on canvas, seeking balance, in symmetry, highlighting the beauty of the structures, making the color intensity in galactic environments, cosmic, spiritual, angelic, elemental and sensitive. <a name="OLE_LINK5"></a>His work is a hymn to the spiritual in an era of change, when we are all vibrating at a different level of how we have been to date. All this results from a complex and convoluted dynamics raised by the excessive consumerism, the destabilization of the environment and the lack of clearly oriented romantic and transcendent sensitive, crucial issue for Frances and that is clearly reflected in their production. The work of the artist in Madrid will be on display until October 30, 2009 in the space of diffusion Hipolito Resto & Arte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Together, Blázquez sets of 1 to 15 October in Current Gallery Lisbon <st1:country-region><st1:place>Portugal</st1:place></st1:country-region>. Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) <a href="http://www.joanlluismontane.net/" target="_blank">www.joanlluismontane.net</a> Hipólito Restó & Arte Sarmiento 948 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina <a href="http://www.hipolitorestoarte.com.ar/" target="_blank">www.hipolitorestoarte.com.ar</a>

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the-dimensionalismo-of-francisca-blazquez-in-buenos-aires-

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1 The dimensionalismo of Francisca Blázquez in Buenos Aires.

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10.1.2.80

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17580 El <a href="http://www.spain.info/tourspain/arte%20y%20cultura/museos/n/mh/0/museo%20thyssen%20bornemisza.htm?language=es" title="http://www.spain.info/tourspain/arte%20y%20cultura/museos/n/mh/0/museo%20thyssen%20bornemisza.htm?language=es" id="link_1">Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid</a> y la Fundación Caja Madrid presentan esta muestra dedicada al deseo sexual y sus distintas orientaciones expresadas a través del arte. La exposición <a href="http://www.spain.info/TourSpain/Eventos/Eventos/2/Exposicion%20Lagrimas%20de%20Eros?language=ES" title="http://www.spain.info/TourSpain/Eventos/Eventos/2/Exposicion%20Lagrimas%20de%20Eros?language=ES" id="link_0">Lágrimas de Eros</a> está inspirada en las ideas sobre el erotismo del escritor francés Georges Bataille y acoge 121 obras (entre pinturas, esculturas, fotografías y vídeos) organizadas en varias salas dedicadas a cada uno de los mitos de Eros. Además, el recorrido que se propone supone un "viaje" por varios movimientos artísticos como el romanticismo, el simbolismo o el surrealismo. Fechas: 20/10/2009 - 31/01/2010

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1 Exposición en Madrid: Lágrimas de Eros

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80.29.241.44

41453

20746 <h3>Al Centre d´Art tecla Sala de L´Hospitalet inauguren avui la mostra Construccions líriques. Man Ray / Leandre Cristòfol. </h3>L’objecte i l’esperit dadà. Assistiran la directora general de Cooperació Cultural, Anna Falguera, el director artístic del Centre d’Art Tecla Sala, Antoni Perna, i el director del Museu d’Art Jaume Morera de Lleida, Jesús Navarro. L’exposició es podrà visitar fins al pròxim 13 de desembre a l’esmentat Centre d’Art. <img class="imgcen" src="http://photos-e.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc1/hs220.snc1/8725_1163991098656_1194223005_30422136_3451002_n.jpg" id="img_3" height="346" width="522"> Organitzada pel Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, a través de la Direcció General de Cooperació Cultural, aquesta mostra és una ocasió única per assistir a un diàleg pòstum entre dos artistes que van rebutjar l’escultura tradicional en nom d’una nova concepció estètica basada en la reconstrucció lírica de la realitat. <img class="imgcen" src="http://photos-c.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc1/hs220.snc1/8725_1163991138657_1194223005_30422137_5372924_n.jpg" id="img_0" height="342" width="516"> En roda de premsa s´ha presentat avui la mostra a carrec de la comisaria de la exposició Pilar Parcerisas <img class="imgcen" src="http://photos-g.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc1/hs220.snc1/8725_1163991058655_1194223005_30422135_716937_n.jpg" id="img_2" height="345" width="518"> L’exposició presenta un diàleg visual entre 29 fotografies d’artefactes de l’artista nord-americà Man Ray, procedents de la col•lecció Goldberg / D’Afflitto de Nova York, i 18 escultures fruit d’assemblatges del lleidatà Leandre Cristòfol, que formen part del fons del Museu d’Art Jaume Morera, de Lleida. L’exposició es complementa amb una proposta educativa adreçada tant al públic adult i familiar com a l’escolar. Les activitats educatives tindran lloc del 19 d’octubre a l’11 de desembre. Les visites per a públic en general seran el dia 31 d’octubre a les 18h, i les adreçades a públic familiar, el dissabte, 28 de novembre, a les 18h. Aquest és un servei gratuït en col•laboració amb la CAM. La mostra es va inaugurar al mes d’abril al Museu d’Art Jaume Morera, i va sorgir de la voluntat d’explorar les afinitats creatives existents entre l’artista lleidatà i altres creadors amb l’objectiu de revelar, a partir de la contraposició i la complementarietat amb altres obres, els diferents itineraris pels quals va transitar el treball creatiu de Cristòfol. <img class="imgcen" src="http://photos-d.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc1/hs240.snc1/8725_1163991178658_1194223005_30422138_1041526_n.jpg" id="img_4" height="345" width="518"> La itinerància d’aquesta exposició s’emmarca en el projecte Cultura en Gira, impulsat per la Subdirecció General de Difusió Artística, que té com a objectiu fer més accessibles diferents gèneres culturals contemporanis, com teatre, música, dansa, circ i arts visuals, a la ciutadania. <img class="imgcen" src="http://photos-a.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc1/hs220.snc1/8725_1163999858875_1194223005_30422141_1793696_n.jpg" id="img_1" height="343" width="517"> En aquest darrer àmbit, el programa s’ha estructurat amb la voluntat de reforçar l’activitat cultural dels municipis, fer més accessible l’art contemporani en el conjunt del territori amb un èmfasi especial en la difusió del patrimoni contemporani públic de museus i col•leccions, i augmentar l’interès ciutadà per aquest art.

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1 El Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació porta l'exposició Construccions líriques. Man Ray / Leandre Cristòfol a L´Hospitalet

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80.38.1.207

16924

11334 <div style="text-align: center;"> True love is analog, not virtual knits, knots; real, unreal, digital its wild look weaves light with fingers of air lisi. 07-10-09 </div> <a href="http://leonoracaso.wordpress.com/2009/09/08/francesca-woodman/" title="Su primera foto: Autoretrato a los 13 años. Se suicidó a los 23, arrojándose por una ventana" target="_blank" id="link_0"><img class="imgdcha" id="img_0" text="" src="http://i210.photobucket.com/albums/bb230/ciclic/Woodmanselfportraitat13years-1.jpg"></a> <a href="http://ciclic.wordpress.com/2009/04/02/fuera-de-foco-estrategias-de-mimetizacion-francesca-woodman/" title="fuera de foco" target="_blank" id="link_0"><img id="img_0" text="" src="http://i210.photobucket.com/albums/bb230/ciclic/Woodman022.jpg"></a> "Camuflajes" del 17.09.2009 - 01.11.2009, de 10.00 - 21.45 h. La Casa Encendida. Ronda Valencia, 2. 28012 Madrid Vía: Cris

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1 Francesca Woodman

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80.38.1.207

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11334 <IMG id=img_0 src="http://4.bp.blogspot.com/_bF4sm7js5PA/Sf4a7z1gGEI/AAAAAAAAABg/s5wbu6Hy0-w/s400/Francesca+Woodman.jpg"> <A id=link_0 title="iNONI Blog" href="http://leonoracaso.wordpress.com/2009/09/08/francesca-woodman/" target=_blank>iNONI Blog</A> Exposición "Camuflajes" del 17.09.2009 - 01.11.2009 de 10.00 - 21.45 La Casa Encendida. Ronda Valencia, 2. 28012 Madrid Vía: Cris G. Andérez

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1 Francesca Woodman 2

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82.158.97.60

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339 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/PRECIPITACIONES_2009.jpg">- informa: Jorge Rodríguez - Precipitados se expone desde el 5 de noviembre en la galería Estampa (Almagro, 44), de Madrid. Se trata de la primera exposición de Pablo Genovés en Madrid desde hace 8 años. La alquimia del tiempo de Pablo Genovés ¿La cultura conquistada por la naturaleza, o la naturaleza aprisionada por la cultura? En las imágenes de Pablo Genovés, la pugna entre ambas se ha hecho eterna, y ya no es posible discernir quién agrede a quién. La lucha por la apropiación del espacio deriva en escenas de destrucción, de fin de una época, haciendo un guiño a los presagios catastrofistas que hoy, más que nunca, aguzan el imaginario colectivo. A su vez, estas imágenes proceden de realidades preexistentes: estampas antiguas que el artista revisita y transfigura, liberando la imagen fotográfica de su eterna vigencia, dotando a los elementos del pasado de una nueva capacidad de evocación. En las imágenes de Genovés, el mundo -ese que creemos habitar- parece haber sido destruido hace ya mucho tiempo. De él sólo queda una representación: su aspecto, su forma y sus reflejos, pero sin rastro de lo humano. Así, la llegada violenta de la naturaleza ya no puede quitarle la vida. Sólo, acaso, devolvérsela Precipitados propone un viaje de despedida a todo aquello que algún día fue emblema de nuestros logros. La destrucción física de estos espacios no es sino la materialización de una destrucción anterior, -actual y nuestra-, cuyos signos son tan vacilantes y ambiguos como la veracidad de una vieja estampa. Contextos para el asombro ¿Qué lugares exigen respeto y veneración? ¿En qué momento, en la entrada a qué espacio, respiramos de modo distinto como quien se prepara para lo extraordinario? Todos los espacios precipitados provocan ese tipo de emoción. Son contextos para el asombro: lugares en los que admirarse de todo lo que el género humano ha alcanzado, donde se resguardan las expresiones máximas de virtud, sabiduría y excelencia; y cuyo propio simbolismo ha sido capaz de sacralizar. Teatros, iglesias, palacios. Escenarios para el encuentro entre los hombres y en los que, sin embargo, la figura humana no está presente. En su lugar encontramos representaciones -retratos y ficciones- cuyo valor es mayor que el de los hombres que las crearon o inspiraron. En definitiva, se trata de signos destinados a la posteridad cuyo objetivo es revelar, aún hoy, aquello que llegamos a ser. Esta idea de pervivencia es intrínseca al arte de la fotografía, que, a su vez, ha sido consciente de su responsabilidad en la construcción del discurso histórico, social y estético de la trayectoria del hombre. En los años 20, August Sander recorría toda Alemania en busca de arquetipos sociales (el médico, el maestro, la madre de familia, etc.) cuyos retratos debían componer un muestrario de la realidad social del país, una realidad que Sander ya intuía en su final. En los años 80, los fotógrafos de la escuela de Düsseldorf retratarán otra Alemania en declive, la de la RDA, esta vez a través de los espacios industriales que en poco tiempo quedarían obsoletos; y desde esta conciencia testimonial los retrataron y catalogaron, con el mismo afán taxonómico con que el etnólogo caza últimos ejemplares de mariposas para coleccionarlos en una vitrina. Reflexiones sobre el fin de una época Pablo Genovés, en la línea de la escuela de Düsseldorf (y en especial de su aventajada discípula Candida Höffer), elabora su discurso a través de los últimos instantes de las cosas, participando de la reflexión sobre el fin de una época. Sin embargo, Pablo Genovés responde a la perspectiva científica proponiendo, paradójicamente, la imagen antigua como auténtico territorio de reflexión. Como si la idea atemporal de Teatro, Iglesia o Palacio ya no estuviera presente en las fotografías que actualmente pueden tomarse de ellos. Así, cuando Genovés acude a la estampa antigua, parece ser consciente de la desacralización de la imagen actual. Sus obras conservan el carácter insólito y mágico de la estampa para, desde ella, arrojar luz sobre los paisajes olvidados de la memoria. No obstante, esos lugares precipitados que la fotografía resguardó del paso del tiempo, son ahora puestos a prueba. La irrupción súbita de la naturaleza cuestiona su resistencia y, en último término, podrá liberar la imagen de una vigencia que se suponía eterna. Encrucijada de tiempos, naturaleza frente a civilización. Las consecuencias de esta pugna pertenecen al terreno de lo impredecible. - informa: Jorge Rodríguez -

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1 PRECIPITACIONES de PABLO GENOVÉS

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23445 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><IMG id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/riosvicente-angela/Sintítulo-2.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Con sus ilustraciones intenta transmitir una conjunción de conceptos: un estilo determinado -aquí hablamos de personalidad de la marca-, una actitud, una tendencia y una atmósfera; y procura hacerlo siempre con la mayor riqueza de matices posible. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV><IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/riosvicente-angela/arturo_elena.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">El ilustrador de moda español, Arturo Elena, mostrará su trayectoria profesional a través de más de cincuenta recogidos en 'CIPE 25 años de ilustración', una nueva exposición que albergará el Museo del Traje, en Madrid, a partir del próximo 23 de octubre de 2009. La intención de la exposición Arturo Elena '25 años de ilustración' es doble. Por un lado, y principalmente, pretende que el público pueda observar los trabajos originales que normalmente contempla editados en diferentes soportes. Por otro, mostrar la evolución patente en su trayectoria, que ha tenido lugar de una forma natural y que se pone de manifiesto al comparar obra de diferentes años. La muestra constará de cincuenta y dos ilustraciones que Arturo Elena ha realizado para firmas como Roberto Verino, Victorio & Lucchino, Loewe, The Extreme Collection, Lemoniez, Tejidos Rafael Matías, Rio Dayne o Custo Barcelona. Todos ellos lo han acompañado a lo largo de su carrera y han sido fuente de inspiración de sus creaciones. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Técnica y estilo</DIV></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Pintores clásicos como Velázquez, Rafael, Mengs, Sargent, Boldini, Sorolla o Sert han sido para Elena la principal fuente de inspiración. Y para muestra un botón. Los resultados que obtiene de sus trabajos obtienen definen a una mujer esbelta, elegante y glamourosa, y muestra los aspectos más interesantes de moda a través de vivos colores llenos de vida y luminosidad. Su técnica, perfeccionista y original, es producto del rigor y de la dedicación tenaz. Se trata de un trabajo totalmente manual, apoyado en material fotográfico y siempre teniendo en cuenta las pautas que le proporciona el cliente. Con sus ilustraciones intenta transmitir una conjunción de conceptos: un estilo determinado -aquí hablamos de personalidad de la marca-, una actitud, una tendencia y una atmósfera; y procura hacerlo siempre con la mayor riqueza de matices posible. </DIV> </DIV>

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1 Arturo Elena en el Museo del Traje

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