83.32.53.144 16924 11334 <div><object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="480" height="365"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/x9mw32&amp;related=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.dailymotion.com/swf/x9mw32&amp;related=0" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="480" height="365"></embed></object> <strong><a href="http://www.dailymotion.com/video/x9mw32_tetro-trailer-en-espanol_news">Tetro trailer en español</a></strong> <em>Cargado por <a href="http://www.dailymotion.com/TrailersdeCine">TrailersdeCine</a>. - <a href="http://www.dailymotion.com/es/channel/news">Mira las noticias más recientes en video.</a></em></div> <small><a href="http://www.tetro.com/" title="official movie site" id="link_0" target="_blank">Te-tro</a> . Un magn´´ifico tango de Francis Ford Coppola. La Filmo. 23-10-09, 17,30h.</small> 0 2009-10-25T19:01:45Z 2009-09-29T23:14:00Z 396862 tetro-francis-ford-coppola 2009-10-25T20:14:38Z 1 1 2009-11-28T21:51:07Z 0.0.0.0 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><EM></EM>1.He estado leyendo con interés <STRONG>Vosotros no sabéis </STRONG>de Andrea Camilleri, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918358/original"> una aproximación al mundo y a la personalidad del <A id=link_0 title=" http://www.elpais.com/articulo/internacional/Arrestado/jefe/supremo/mafia/siciliana/anos/persecucion/policial/elpporint/20060411elpepuint_6/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/internacional/Arrestado/jefe/supremo/mafia/siciliana/anos/persecucion/policial/elpporint/20060411elpepuint_6/Tes">capo de la mafia siciliana Bernardo Provenzano </A>a través del análisis de los <EM>pizzini</EM>, esos curiosos mensajes escritos a máquina que usaba para comunicarse en secreto con los suyos. Estructurado en forma de diccionario, el libro abunda en entradas esperables como FAMIGLIA, AMMAZZARE (MATAR), REUNIONI, ARMI, COMANDO, LATITANZZA (CLANDESTINIDAD), INMERSIONE, etc., pero presenta algunas sorprendentes como PROSTATA, CICORIA (ACHICORIA), SGRAMATICATIZZO (ERROR GRAMATICAL) o RISATA (CARCAJADA). Parece ser que una vez un amigo de Provenzano le preguntó: ¿Recuerdas cuando fuimos a ver <STRONG>El Padrino</STRONG>?, y éste, “por toda respuesta, se echó a reír”. Nadie sabe por qué, pero Camilleri sospecha cuál fue la razón: <EM>Con todo respeto para Marlon Brando, creo que Provenzano se desternillaba de risa ante aquella fantástica y francamente grotesca representación del padrino.</EM> He ahí una <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>forma de reírse de <STRONG>El Padrino</STRONG>: <EM>la risata probable</EM>. Probablemente, el capo real se descojona<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>del capo de ficción porque lo encuentra menos serio que un gánster de <STRONG>Bugsy Malone</STRONG>. 2. <EM>!<SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Justo cuando creía que estaba fuera, me vuelven a meter!. </EM>Es la frase de Michael Corleone en <STRONG>El Padrino III </STRONG>que Silvio Dante imita en varios episodios de <STRONG>Los Soprano</STRONG>, causando la hilaridad de su<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN><EM>famiglia</EM>. <OBJECT height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/UPw-3e_pzqU&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/UPw-3e_pzqU&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/ACIS1inmjFc&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/ACIS1inmjFc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> ¿Se ríen Tony y los demás de la película? No, esos tíos respetan la trilogía. De lo que se ríen es de Silvio Dante imitando a Al Pacino. Cuando Coppola propuso a Pacino para el papel de Michael, el estudio le dijo que ni hablar. Lo veían de un modo muy similar a como nosotros vemos a Silvio Dante: bajito, feúcho, ratonil. <EM>Me dijeron que Al se parecía demasiado a una rata de alcantarilla para hacer el papel de un universitario</EM>, recuerda Coppola en <STRONG>Moteros tranquilos, toros salvajes</STRONG>. Estaban, claro, muy equivocados, pero la saga no se libraría de un descomunal <EM>miscasting</EM>: Sofía Coppola como hija de Michael en la tercera entrega. Cada vez que aparece, bajón; <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918434/original"> cuando la matan, aplausos. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918435/original"> Capturar sus caras de mal huele es otra forma de reírse de <STRONG>El Padrino</STRONG>. La llamada <EM>risata on the face</EM>. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918366/original"> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918365/original"> 3.Cuando a Brando le dieron el <EM>Oscar </EM>por <STRONG>El Padrino </STRONG>subió a recoger el premio una falsa piel roja llamada <EM>Pequeña Pluma</EM>, miembro de un falso <EM>Comité para <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Imagen Afirmativa"><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Imagen">la Imagen</st1:PersonName> Afirmativa</st1:PersonName> de los Nativos Americanos.</EM> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918367/original"> ¿Se reía Brando de <STRONG>El Padrino</STRONG>? No, se reía del circo de Hollywood. De <STRONG>El Padrino</STRONG> se reiría 27 años después, interpretando en la simpática comedia <STRONG><A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt0099615/" href="http://www.imdb.com/title/tt0099615/"><STRONG>The freshman</STRONG></A> </STRONG>al supuesto modelo real de Vito Corleone, Carmine Sabatini, también conocido como <EM>Jimmy el Tucán</EM>. <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>La suya no es una parodia gruesa, en la que un <EM>padrino </EM>con sobrepeso se entrega a la gestualidad desbocada y a la parida verbal. A veces, sí, hace un chiste fácil, y se emociona exageradamente <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918364/original"> o busca exageradamente un resto de comida en la boca, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918363/original"> <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>pero el personaje nunca se convierte en una caricatura; tiene entidad propia y acaba inesperadamente por hacerse querer. <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Brando se mofa, pero con cariño. Es la forma de reírse de <STRONG>El Padrino </STRONG>que podríamos denominar <EM>risata de la autoparodia amable</EM>. </FONT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/e6yCXASfcQk&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/e6yCXASfcQk&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> </DIV> 0 2009-09-03T18:20:02Z 2009-09-03T17:26:00Z 371105 tres-formas-reirse-el-padrino 2009-09-03T18:20:01Z 1 1 2009-09-03T18:22:34Z 0.0.0.0 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SnV3i378v-I/AAAAAAAAGh8/pf0jqeMIPmU/s1600-h/youth-without-youth.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5365325972096466914 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 288px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SnV3i378v-I/AAAAAAAAGh8/pf0jqeMIPmU/s320/youth-without-youth.jpg" border=0></A><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial">Parece ser que el próximo Festival de Sitges incluirá, dentro de la sección Seven Chances, el penúltimo trabajo de Francis Ford Coppola, todavía pendiente de estreno. Y es que, actualmente, Coppola no cotiza un pimiento ni entre los distribuidores ni entre los críticos: si hace unas semanas les estaba dando la murga con el rechazo que había suscitado <EM>"Tetro"</EM> entre nuestros críticos oficiales, creánme que los sarpullidos que podría arrancar <EM>"Youth without youth"</EM> serían pandémicos y brutales.</SPAN></BIG></SPAN> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5365326587966344626 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SnV4GuOxTbI/AAAAAAAAGiE/ka_TITE-PpM/s320/coppola.jpg" border=0><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial">Hermética y soporífera. Incomprensible y plomiza. Una no película. De <EM>“Youth without youth”</EM> se ha dicho todo menos que es bonita. Basada en una novela de Mircea Eliade que desconozco, su argumento baraja cuestiones como el origen del lenguaje, el origen de la conciencia humana, la fuerza efímera del amor y el paso irrefrenable del tiempo. </SPAN></BIG></SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5365327881521326562 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 176px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SnV5SBGT6eI/AAAAAAAAGiU/sATUvDF4L2o/s320/youth2.jpg" border=0> </DIV> <DIV> <DIV align=justify></SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial">Al igual que <EM>“Tetro”</EM>, <EM>“Youth without youth”</EM> es una obra personalísima que remite a otros trabajos anteriores de su filmografía: por ejemplo, el tema del amor y el tiempo ya aparecía en la controvertida <EM>“Drácula”</EM>, lo que demuestra que aquella ópera irregular sobre el célebre personaje de Bram Stoker era un trabajo más personal de lo que se vio en su momento. Con <EM>"Youth without youth",</EM> Coppola vuelve a practicar un autobiografismo encubierto, como hizo en <EM>"Tucker”</EM>: de hecho, la primera frase que se oye en el film es <EM>“A veces admito que es posible que nunca llegue a culminar mi trabajo”</EM>. El autor de esa frase es Dominic Matei , un personaje que, en su búsqueda arrebatada de los orígenes del lenguaje humano, engrosa el pelotón de utopistas que recorre la obra del autor de <EM>“Rebeldes”</EM>.</SPAN> </BIG></SPAN></DIV></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5365328157466506354 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SnV5iFExNHI/AAAAAAAAGic/GE6gb8UyDYw/s320/youth3.jpg" border=0><BIG>Quizá <EM>“Youth without youth” </EM>no sea un film perfecto. De hecho, por momentos es un poco prolijo pero, por su elegancia visual y por la osadía de sus planteamientos, es un trabajo que merece la pena ser visto.</BIG></SPAN></DIV> </SPAN> <SMALL><SMALL><SMALL>por Lord Velasco</SPAN> </SMALL></SMALL> </SMALL> <SPAN style="FONT-SIZE: 180%; COLOR: #ff0000; FONT-FAMILY: Arial"><STRONG>Lo que la Crítica dice:</STRONG></SPAN> <A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SnWkt1yYDkI/AAAAAAAAGik/TD7G_A1AD90/s1600-h/anorgasmo.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5365375638521253442 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SnWkt1yYDkI/AAAAAAAAGik/TD7G_A1AD90/s200/anorgasmo.jpg" border=0></A> <DIV></DIV> 0 2009-08-02T20:30:39Z 2009-08-02T20:31:00Z 358197 filmoteca-youth-without-youth-francis-ford-coppola-2007- 2009-08-02T20:32:13Z 1 1 2009-08-02T23:22:05Z 0.0.0.0 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SkqXVk0aYfI/AAAAAAAAGZE/6bcWbaSIh4M/s1600-h/cartel.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5353257503999812082 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 216px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SkqXVk0aYfI/AAAAAAAAGZE/6bcWbaSIh4M/s320/cartel.jpg" border=0></A><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial">El peor chiste que circula por ahí sobre la última película de Coppola es ese que dice que si la película es como es y ha salido como ha salido es porque le soplaron el portátil a Coppola con la única copia que existía del guión original. O sea, que <EM>“Tetro”</EM> fue una película que se hizo sin ningún guión y así le fue. Contra esa estúpida ocurrencia yo soy de los que opinan que Coppola sería capaz de hacer más cine sin un guión que muchísimos otros directores que llevaran un libreto de, pongamos por caso, Billy Wilder e I. A. L. Diamond bajo el brazo (esto incluye al propio Billy Wilder). </SPAN> </BIG></SPAN> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV align=justify> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5353257615042169890 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 270px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SkqXcCe-TCI/AAAAAAAAGZM/JxLpEE8UjIk/s320/coppola.jpg" border=0> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><EM><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><EM>“Tetro”</EM></SPAN></BIG></EM> <BIG>es el segundo peldaño de la última y apasionante etapa de Francis Ford Coppola, esa que le ha llevado a exiliarse del sistema de estudios y que le ha alejado, ignoro si definitivamente, de Hollywood para abrazar su anhelada independencia, una independencia que pasa por la escritura de guiones originales, aunque luego los roben, guiones en los que vuelca sus intereses personales. Coppola no ha dejado de emplear, una y otra vez, el adjetivo <EM>personal</EM> para referirse a esta nueva etapa de su filmografía pero conviene matizar dos cosas: que la personalidad no siempre equivale a triunfo en lo que se refiere a las artes, siendo una prueba aparente que la aclamada <EM>“El padrino”</EM>, película que nació como un encargo, sea el mayor de sus clásicos. Si digo que se trata de una prueba aparente es porque la evolución de la carrera de Coppola ha demostrado que aquella tragedia sobre una familia mafiosa, digna de un Shakespeare, era una obra más personal de lo que el director quiso reconocer al principio. Es decir: que Coppola pertenece a esa clase de directores que imprimen su sello personal en todo aquello que hacen, sea cual sea el origen de sus materiales. </BIG></SPAN><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5353257713436284002 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 254px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SkqXhxB9VGI/AAAAAAAAGZU/ei0xe1EoGDk/s320/marlon+brando.jpg" border=0><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial">¿Cuál es el rumbo de Coppola y cuál es su posición en el contexto del cine actual? La crítica más timorata ha reaccionado con reservas ante las dos últimas propuestas de Coppola con un rosario de adjetivos, tales como <EM>densas</EM>, <EM>herméticas</EM>, <EM>pretenciosas</EM> y <EM>aburridas</EM>. Coppola ya no es un director comercial, por lo visto, lo que ha hecho que tanto <EM>“Juventud sin juventud”</EM> como <EM>“Tetro”</EM> hayan tenido dificultades en estrenarse. La asombrosa <EM>“Juventud sin juventud”</EM> sigue durmiendo el sueño de los justos y si <EM>“Tetro”</EM> ha conseguido hacerse un hueco en la cartelera española se debe a la participación, en la producción, tanto de la televisión pública como de la compañía Tornasol Films. Tampoco los festivales especializados se han mostrado muy receptivos, siendo el rechazo de <EM>“Tetro”</EM> hecho por el Festival de Cannes el affaire más comentado (no pudo participar en la Sección Oficial y se tuvo que contentar con inaugurar la Quincena de los Realizadores). Hay quienes consideran que la posición desclasada de Coppola en el cine contemporáneo es un hecho lamentable, inmerecido para el director que lideró la última edad de oro que ha vivido el cine americano. Pero, en mi opinión, es todo un orgullo que Coppola haya recuperado la pasión por hacer películas y que esté firmemente convencido de su labor. Para él, sus dos últimas películas son la respuesta a una pregunta. Así contempla su nuevo rumbo. Ya en el rodaje de <EM>“Juventud sin juventud”</EM> Coppola había declarado que quería volver a ser un estudiante de cine. ¿No es admirable que el maestro haya acabado en la Quincena de Realizadores junto a otros debutantes y estudiantes de cine? </SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5353257837063304482 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 204px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SkqXo9k79SI/AAAAAAAAGZc/WHIMtvcfBv4/s320/tetro1.jpg" border=0><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><EM><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><EM>“Juventud sin juventud”</EM> </SPAN></BIG></EM><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial">fue rodada y coproducida en Rumanía y escrita a partir de un libro de Mircea Eliade que todavía tengo pendiente. Para <EM>“Tetro”</EM>, Coppola se ha desplazado a Argentina para poner en imágenes su primer guión original en más de 30 años, guión que cuenta una historia de ribetes autobiográficos que entrelaza la creación artística y el tema de la desintegración familiar. El protagonista es escritor, un escritor deprimido, un escritor del no que huye de un padre que, como Saturno devorando a sus hijos, descompone a la familia. El tema de la disolución familiar, el gran tema coppoliano desde su sinfonía de los gángsteres, vuelve a hacerse más presente que nunca y de la forma más descarnada, como los biógrafos demostrarán con el tiempo. Tema que, por cierto, no sólo recorría <EM>“El Padrino”</EM> sino que también atravesaba la mítica <EM>“La ley de la calle”</EM>, película con la que <EM>"Tetro"</EM> guarda más de una similitud, desde la relación que mantienen los hermanos a la recuperación de su textura visual, con su espléndida composición visual en blanco y negro con interferencias de color.</SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG></DIV></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5353257931428229026 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SkqXudHSb6I/AAAAAAAAGZk/FAa5sg4liB0/s320/tetro2.jpg" border=0><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial">Cuando dicen que Coppola es el director más pretencioso y megalómano que hay ¿qué quieren decir? Yo sé lo que quiero decir: que es un director que toma riesgos que le han hecho conocer la gloria y la ruina y que se vuelca hasta el último aliento en todo aquello que filma. Coppola quisiera redescubrir el cine cada vez que grita acción. Para mí es un director atrevido, valiente, desbordante y, ante todo, generoso. Siento los excesos de <EM>“Tetro”</EM> como las pulsiones de un guerrero. Hay quien verá en ella un fracaso por sus deslavazos narrativos. Con <EM>“Tetro”</EM>, Coppola se alinea junto a aquellos directores que defienden los guiones balbucientes, discontinuos, aquellos guiones que están más dictados por la sugestión que por la justificación, guiones cuyo máximo modelo es el insustituible Fellini, a quien Coppola siempre admiró. Se trata de una experiencia absorbente. Y me pregunto qué pensaran sus compañeros de generación de las películas que está haciendo ahora. ¿Qué opinarán Scorsese, Spielberg, De Palma, Schrader, Friedkin y, sobre todo, George Lucas tanto de <EM>“Juventud sin juventud”</EM> como de <EM>“Tetro”</EM>? ¿Las habrán visto? </SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5353258048046579618 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SkqX1PjRP6I/AAAAAAAAGZs/Q7yHSNKbiMY/s320/tetro3.jpg" border=0> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial">No quisiera acabar estas líneas sin destacar las labores del reparto, estupendo, y las aportaciones de Mihai Malaimare Jr en la fotografía, Walter Murch en el diseño de sonido y Osvaldo Golijov en la música. Ni despedirme sin otro chiste: ¿saben aquel que dice que los críticos que siempre zurran la última película de Coppola se acaban mordiendo la lengua unos años después? Bueno, más que un chiste se trata de un tópico que Coppola conoce bien y que nosotros también conocemos. </SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN> </DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><BIG><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></SPAN></DIV></BIG></SPAN> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 85%; FONT-FAMILY: Arial"><BIG><SPAN style="FONT-SIZE: 85%; FONT-FAMILY: Arial">Por Lord Velasco</SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 85%; FONT-FAMILY: Arial"><BIG><SPAN style="FONT-SIZE: 85%; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></BIG></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 85%; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 180%; COLOR: #ff0000; FONT-FAMILY: Arial"><STRONG></STRONG></SPAN></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> </DIV><BIG><BIG><BIG><STRONG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT> <DIV><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFLGrwK9I/AAAAAAAAGLM/Q-wJcLphYAQ/s1600-h/exotica.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086216067984338 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFLGrwK9I/AAAAAAAAGLM/Q-wJcLphYAQ/s200/exotica.jpg" border=0></A></DIV> </STRONG></BIG></BIG></BIG> <DIV></DIV> 8 2009-07-01T10:48:48Z 2009-07-01T10:55:00Z 344038 2009-08-10T05:41:42Z cartelera-tetro-francis-ford-coppola-2009--2 2009-07-01T10:49:29Z 1 1 2009-08-10T05:41:42Z 0.0.0.0 17482 11679 <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8OzSGm6_tmQ&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/8OzSGm6_tmQ&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> Lo más preocupante de <a href="http://www.tetro.com/" title="http://www.tetro.com/" id=link_0>‘Tetro’</a> no es ni ese terrible error de casting llamado Vincent Gallo, ni sus ínfulas <em>arty</em>, ni que sea uno de los pocos proyectos fallidos y preocupantes de Maribel Verdú en estos últimos años, es que, al parecer, este tipo de película es el tipo de película que el realizador de joyas como ‘Apocalpyse now’ o ‘El padrino’ siempre ha querido hacer. <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/cine/vida/palabra/Francis/Ford/Coppola/elpepuculcin/20090514elpepucul_3/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/cine/vida/palabra/Francis/Ford/Coppola/elpepuculcin/20090514elpepucul_3/Tes" id=link_0> El realizador, empresario vinícola y padre de Sofia dijo en la presentación de Cannes de su 'Tetro' que ahora se siente libre</a> y esto mientras sus fans más devotos luchan por controlar sus arrebatos castrantes más violentos... ¡Coppola al servicio del sistema ya! ¡Coppola director de encargo, por piedad! ¡Coppola arruinado otra vez! La cosa va de un chaval norteamericano que llega a Buenos Aires a conocer a su hermano, Tetro, que vive con su antigua psiquiatra, Maribel, y que hace lo que puede para escribir. Ambos hermanos negocian como pueden con su pasado mientras le dan forma a través del arte. Y tal. Desde hace unos días se venía caldeando el ambiente por Madrid con comentarios del tipo: "es nefasta", "de vergüenza ajena" o, el que más me duele, "pobre Maribel". Con este <em>background</em> me arrastré al pase de prensa y con sorpresa constaté que no era tan criminal como se preveía. Es, simple y llanamente, el capricho de un genio. Una obra que hay que ver con ojos complacientes, pacientes y, en partes, condescendientes. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/alta-definicion/tetro2.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Hay mucho de este gran realizador en su formidable don para componer planos, en su personal introspección en las redes familiares, en la voluntad de realizar una obra personal tanto en lo formal como en lo temático, una obra que, a pesar de contar entre su reparto con Carmen Maura, Maribel Verdú y Klaus Maria Brandauer, gana presencia, intensidad y sutileza con la interpretación del jóven Alden Ehrenrich… Pero todo se queda en grandes palabras cuando el genio se dedica a imitar al Pedro Almodóvar de ‘Hable con ella’, cuando entra en pantalla ese subproducto del indie noventero yankee que se tuvo que quedar en algún tugurio post-grunge de Brooklyn para no sodomizarnos con su presencia y su música y sus películas llamado Vincent Gallo, cuando riza el rizo del guión y lo alarga hasta la extenuación en una sucesión de escenas plomizas que oscurecen su voluntad de iluminar la familia y sus redes... 'Tetro' es, en pocas palabras, una pena aunque, a pesar de ello, Coppola seguirá siendo uno de los grandes. Y Maribel, claro, también. Siempre. PD: Las risas que se escucharon durante su pase de prensa en Madrid sonaron muy parecidas a las que sufrió 'Caótica Ana' de Julio Medem... 12 2009-05-14T17:03:08Z 2009-05-14T16:48:00Z 322597 2009-08-18T19:49:01Z coppola-vuelve- 2009-05-14T17:11:05Z 1 1 2009-08-18T19:49:01Z 0.0.0.0 16924 11334 <img class="imgizqda" src="http://www.escaner.cl/escaner19/lector6.jpg" id="img_1"><strong>Nos soñé</strong> Ay, sus alas negras mostrándole lo oscuro de las propias. Tomó fuerzas desde su multiplicado aliento, como el suyo tantas y tantas veces repetido en ritos ancestrales y, osadamente, quiso y pudo, al fin, una vez dormido Cancerbero, visitar el fondo de su infierno más antiguo de la mano de Dante, de Virgilio. En el primer ciclo solar se detuvo, cerca el alba, y extrajo la materia nítida y fugaz de un sueño esclarecido. Él le pidió hacer inmortal aquél momento, con algún arte capaz de envasar de algún modo la belleza por todas partes rebosada, mientras lo dulce y sabroso de su voz en tan distintos matices y escalas entonada, iba acompañando la tan ansiada danza de los cuerpos horizontalmente abrazados. Han de interrumpirse los goces de la aproximación apetecida para que ella, en su afán por complacerlo, salga de la cámara en busca de la herramienta a tal fin más adecuada. <small>Imagen arriba, izda. El jardín de las delicias Infierno. Detalle de panel derecho (Museo del Prado, Madrid).</small> <img class="imgdcha" src="http://www.temploanciano.com/wp-content/uploads/2007/12/the-seven-deadly-sins-mini.jpg" id="img_0"><small><div style="text-align: right;">Imagen dcha. The Seven Deadly Sins (Museo del Prado, Madrid)</div></small> Al regresar se encuentra con la estampa viva de un caba-llo, luego came-llo, con el pecho de un hondo tajo abierto para dejar a la vista, en el fondo de aquél profundo pozo oscuro, su escarlata corazón latiendo; de una correa atado y dando vueltas, doliente, humillado como un asno, gira en derredor sujetado por la que tiene nombre de loca, de pirada, entre las crueles risas de uno y otro, mientras él, burlón y divertido lo va filmando ante muchas otras presencias que, invisibles, se enmascaran. El espanto y la ira la despiertan, madrugada negra del estío, con su propia voz muda gritando "Basta, basta", "fuera, fuera", con el furor de aquel Cristo embravecido, en el sancta sanctorum de su Templo, invadida la casa de su padre por traficantes, mercaderes de bueyes, ovejas y palomas. Ay, el horror, su horror y el mío de lectora externa del iris tercer ojo, entremezclados en el now, en el ahora. Un mismo fantasma. Una misma locura explica la inteligibilidad -hasta entonces imposible y extranjera- del común e ignoto idioma. No quedará piedra sobre piedra. No. Apocalipsis en el Corazón de las Tinieblas encuentran, entre bravos soldados y humo de olvidos estallados en la corriente de los ríos no estancados, la redención del segundo sueño. Él es mi salvación, yo su refugio; intemporal la espera. "Destruidlo todo. Con Amor, lo reconstruiréis al tercer día". <small>18-07-08. Relato de un sueño. Lisi F. Prada. Producciones Inmateriales</small> <div style="text-align: center;">**</div> Apocalipsis now-redux From: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=mtwMVEWJbvY" title="http://www.youtube.com/watch?v=mtwMVEWJbvY" id="link_0" target="_blank">DI3GO00</a> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mtwMVEWJbvY&amp;hl=en&amp;fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/mtwMVEWJbvY&amp;hl=en&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <div style="text-align: center;">***</div> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Fx07A8dZAPU&amp;hl=en&amp;fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Fx07A8dZAPU&amp;hl=en&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> The End. The Doors From: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Fx07A8dZAPU" title="http://www.youtube.com/watch?v=Fx07A8dZAPU" id="link_1" target="_blank">mcbastos</a> <div style="text-align: center;"> *</div> <img class="imgizqda" src="http://www.temploanciano.com/wp-content/uploads/2007/12/last-judgment-paradise-mini.jpg" id="img_2"><small>Last Judgment Paradise (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)</small> Hieronymus Bosch, <a href="http://www.temploanciano.com/hieronymus-bosch-gran-pintor-o-visionario-del-infierno/" title="http://www.temploanciano.com/hieronymus-bosch-gran-pintor-o-visionario-del-infierno/" id="link_0" target="_blank">¿gran pintor o visionario del infierno?</a> 20 2008-07-18T12:35:56Z 2008-09-18T13:15:00Z 176779 2008-12-20T16:08:17Z nos-sone-bosco-f-f-coppola-the-doors 2008-07-18T13:15:39Z 1 1 2009-11-28T23:21:06Z 0.0.0.0 2396 2468 <div style="text-align: center;"><strong></strong><hr size="2" width="100%"><strong>La otra "American Beauty".</strong></div> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/3767-1_163x276.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Con la producción de su padre, Sofia Coppola se estrenó en la dirección (1999) con una historia adaptada, de inconfundible sabor independiente, situada en los años 70, cuyo resumen no supone destripar la película desde el momento que se sugiere en el mismo título y se confirma, por si hubiera alguna duda, desde el principio mismo de la cinta: el relato de los últimos días de vida de cinco hermanas adolescentes que acaban suicidándose (cuatro de ellas,simultáneamente). Aceptando el reto, así, de eliminar el elemento de suspense que casi toda película contiene (a estas alturas ya nada nuevo, pero no por ello menos meritorio), la directora y guionista se puede centrar en lo que le interesa realmente (y a los que realmente les guste el cine, también): profundizar en lo que hay detrás de los comportamientos que desencadenan los hechos; o dicho de otra forma, en los matices, con mayúsculas, que en este caso vienen a concretarse en forma de patologías antisociales que se esconden tras la risueña normalidad del modo de vida de las zonas residenciales norteamericanas. Pero Sofia Coppola se toma esta vía que le abre su propia decisión como guionista por la tangente, y nos regala un típico ejercicio de estilo muy propio de óperas primas, desesperado por la originalidad y el sello de genialidad, y olvidándose del rigor dramático, ese obstáculo fastidioso del nuevo cineasta que quizá sólo quiere ser artista, de modo y manera que ni siquiera queda muy claro que se quiera contar lo que aparenta querer contarse. La cinta da tumbos entre las maneras de un film de sobremesa con adolescentes descubriendo el amor, el sexo y demás juegos iniciáticos, y un cuento maldito con ínfulas poéticas. No deja de haber secuencias de relativa intensidad, pero se desdibujan entre otras definitivamente vulgares, y, por encima de todo, falta una correcta progresión que les otorgue a todas ellas una entidad suficiente, con lo que queda la impresión de estar asistiendo a una sucesión de parches visuales que, como tales, no alcanzan casi nunca a recrear la atmósfera de ensoñación que pretenden conseguir. Y a falta de esa atmósfera, al final sólo queda la relativa perplejidad por la falta de explicación sobre los móviles del suicidio.<hr size="2" width="100%"> 2 2007-11-24T13:01:42Z 2007-11-24T12:58:00Z 61399 2007-11-25T11:04:28Z -las-virgenes-suicidas- 2007-11-24T13:32:15Z 1 1 2009-07-31T07:38:55Z