LA CHINOISE de GODARD - Extrait du film

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21771 <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SFaEY92jGHI&hl=fr&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param> <embed src="http://www.youtube.com/v/SFaEY92jGHI&hl=fr&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 LA CHINOISE de GODARD - Extrait du film

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21771 <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/3MvX0GyPbfk&hl=fr&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/3MvX0GyPbfk&hl=fr&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 A BOUT DE SOUFFLE de GODARD avec BELMONDO et JEAN SEBERG

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21771 <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/Qexo1rtqO7Q&hl=fr&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/Qexo1rtqO7Q&hl=fr&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 LA NOUVELLE VAGUE Interview à Jean Luc GODARD

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21771 <h4>L'itinéraire d'un jeune délinquant qui, après avoir volé une voiture et tué un policier, est traqué par la police...</h4> http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=29.html<object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3MvX0GyPbfk&hl=fr&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3MvX0GyPbfk&hl=fr&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 12"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 12"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml"><style>  </style> Godard. Que dire de Jean Luc Godard ? L'entreprise est ardue puisque le réalisateur est peut-être la figure la plus complexe et la plus innovante du cinéma depuis plus de quarante ans. Complexe, car prolixe, expérimental, évolutif, toujours en avance et souvent métaphysique, tant au niveau du discours que de l'image.<o:p></o:p> Que l'on parle des premiers courts des années 50, de la période romanesque des années 60 (avec les films autour d'Anna Karina, de Brigitte Bardot, de Jean-Pierre Léaud et Jean-Paul Belmondo), de la période des années 70, partagées entre les années politiques (avec le groupe Dziga Vertov), et les années vidéo (souvent en collaboration avec sa compagne Anne-Marie Miéville), ou de celle des années 80 et 90, avec un retour aux films de cinéma à proprement parler, le travail de Godard a toujours gardé une même ligne directrice : celle de la recherche cinématographique, de l'art du fragment pour aller au delà de ce que le cinéma donne à voir.<o:p></o:p> Bien sûr, certains disent que la seule période godardienne s'apparentant au vrai cinéma (de " vrais " films avec des vraies histoires et des personnages psychologiquement palpables) reste celle des années 60. Néanmoins, à bien regarder, et même si évidemment, la dimension fictionnelle est plus facile à appréhender et plus proche du cinéma classique dans la première période godardienne, la démarche première du cinéaste est déjà là : l'accent mis sur chacune des composantes d'un film, à savoir l'image, le son, la parole. Parce que Godard ne s'arrête pas à un scénario (bien au contraire puisque le scénario est souvent chez lui évolutif et prend tout son sens dans le développement du film, du tournage jusqu'au montage). Son propos est au delà. Car son cinéma est toujours en quête de la vérité des choses et des êtres, comme l'illustre un dialogue du Grand escroc (1963) : " Pourquoi me filmez-vous comme ça ? "-" Je ne sais pas… parce que je cherche quelque chose de… la vérité ". C'est un peu comme s'il prenait chacun des éléments du film pour le disséquer, le maltraiter, l'utiliser à contre-courant pour lui donner un sens nouveau et appréhender l'essence cinématographique et humaine.<o:p></o:p> Il est ainsi assez difficile de rentrer dans un de ses films. Comme le dit justement Jacques Villeret : " Quand je vais voir son dernier film (Soigne ta droite), j'ai parfois du mal à suivre, j'ai l'impression de mal comprendre, je m'accroche, puis à la sortie, quand je me retrouve au bistrot ou au restaurant, j'ai tout à coup l'impression de vivre du Godard : cette scène c'est lui qui l'a faite. Je trouve que dans la vie, on vit souvent du Godard ". Parce que Godard reste difficile à décrypter immédiatement, dans une première approche. Le réalisateur ne peut pas montrer par une simple fiction des éléments simples de la vie : il passe la plupart du temps par des ellipses savantes qui peuvent sembler sibyllines. C'est ainsi qu'il lui faut Fritz Lang et l'Odyssée pour filmer une femme qui en vient à mépriser son mari (Le Mépris), l'intervention de Dieu et d'une pléiade de personnages pour parler de l'intimité d'un homme et d'une femme (Hélas pour moi) ou la Résistance et les usines Renault à Billancourt pour montre les quatre âges de l'amour (Eloge de l'amour). Il faut souvent plusieurs lectures (comme plusieurs écoutes pour apprécier un morceau de musique dans sa globalité) ou une concentration intense pour parvenir à capter le sens de ses films et à en mesurer toute leur portée. En revanche, lorsque c'est chose faite, l'empreinte poétique et essentielle laissée par le réalisateur et ses films est indélébile.<o:p></o:p> Laurence <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 12"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 12"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml"><style>  </style> http://www.ecrannoir.fr/real/france/godard/

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1 Jean-Luc Godard, " A bout de souffle "

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20578 <OBJECT height=340 width=560><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/TiOa27ppgrs&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/TiOa27ppgrs&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT>

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1 LE MÉPRIS DE JEAN LUC GODARD -1963-

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19981 <DIV style="TEXT-ALIGN: right">La imaginación al poder</DIV> Premio del Jurado en el festival de Venecia, en la edición de 1967. La Chinoise, pertenece a la segunda época de la filmografía de su autor, centrándose en la dialéctica política, sin abandonar aspectos sociológicos y de las artes (en ese tiempo contrae segundas nupcias con la joven estudiante Anne Wiazemski, que se convertirá en su nueva musa), consiguiendo elaborar un documento -desde la ficción- metafórico, casi profético, sobre lo que acontecería unos meses más tarde, ya en Mayo de 1968. Forma y contenido adquieren un síntoma de ruptura y de atrevimiento nunca superado, pues Godard -cinéfilo empedernido de la Nueva Ola francesa y avecindado crítico de Cahiers-, ya un clásico, es el menos academicista de los cineastas posibles, incluyendo los de su generación, de los que se distancia -Truffaut, Chabrol, Rivette o Rohmer-. En esta obra capital, de un tiempo, conduce la dialéctica hasta fines insospechados, más bien diría que cada vez más extremos, tomando un cariz personalista, que algunos tachan de vaciedad, pues su argumento carece de verosimilitud, no de enjundia, estructurándose a modo de cuadros inconexos -movimientos dialécticos, donde la música es introducida de manera no diegética-, coloquiales hasta la improvisación y la impostura -visual-, verborreicos hasta la extenuación -vacuos-, servidores de una crítica mordaz hacia la burguesía de izquierdas adocenada, sin perder un contexto bretchiano del mundo enfurecido -sumergir al espectador en observador, tomando perspectivas generales sin sentimentalismos, poniéndole frente a algo, por lo que ofrece argumentos, nunca sugerencias- y sus contradicciones artísticas, filosóficas, cinematográficas, literarias (juega con el montaje, con los conceptos y las ideas, con los códigos espacio temporales, sobreimpresionando imágenes, fotografías, cómics, que subrayan su carácter rupturista y subversivo, gracias al montaje de Agnés Guillemont), ya no sólo marxistas, sino maoístas, mal asimiladas -como esos espacios desnudos de colores primarios sin concluir, donde los personajes conviven (subraya esta tesitura la especial iluminación de Raoul Coutard)- y, por tanto, nulamente llevadas a la práctica, pues serán en realidad errores mayúsculos -la conversación en el tren, bello travelling lateral, con carácter dialéctico, queda ilustrado por su banal profundidad coloquial, sobre todo si tomamos como perspectiva a Veronique, papel interpretado por su nueva musa, frente al profesor-, absurdos pero fatales (asesinato final), los que adquieren finalmente los personajes (el activismo de la violencia, incluso si se planteara la lucha armada que se desborda hacia el terrorismo/el conformismo pasivo). <DIV style="TEXT-ALIGN: right"> </DIV>

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1 La Chinoise de Jean Luc Godard

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19981 ¿Qué podemos argumentar, a estas alturas, sobre "A bout de souffle", que no haya sido publicado? ¿Destila aún emoción o, por el contrario, al ser revisada resulta pretenciosa cuando no infantil? ¿Y sin embargo, por qué nos fascina? ¿Es un film rupturista, gracias a su concepción formal ajena a la industria francesa de su tiempo?. He aquí, algunas pistas. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> La utilización del llamado montaje peinado que ahorra tiempo de metraje. <o:p></o:p> Nueva escritura de las elipsis narrativas, que introducen, a la postre, maniáticamente conceptos líricos (también narrativos) y visuales, que diseminan ideas; o, por el contrario, éstas derivan en conceptos (para ello se sirve de la literatura, la pintura, la filosofía, la publicidad y el cartelismo), cuyos resultados, posiblemente confusos, pueden afectar a la adecuación trasgresora de las composiciones sonoras no diegéticas con respecto al relato (último elemento artístico considerado por el movimiento francés, sólo es utilizado al final de la producción, sin duda manipulado por el director, siempre a su gusto, para buscar efectos rupturistas, eligiendo el jazz, por ejemplo, negando la banda sonora polifónica). <o:p></o:p> Imposición de escenarios abiertos, que abaratan costes. <o:p></o:p> Improvisación de diálogos. <o:p></o:p> Iluminación con fuentes naturales propias, cuyos encuadres y movimientos de cámara anulan el clasicismo formal (acudimos al famoso concepto de Truffaut: Mise Scene); excelente trabajo, por otra parte, de Raoul Coutard. <o:p></o:p> Desarrollo de elementos narrativos, y de descripción contrapuestos que parecen chocar entre sí, reutilizando los propios del cine negro (género favorito de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Nouvelle Vague">la Nouvelle Vague</st1:PersonName>), asimilando todo tratamiento del cómic gracias a la parquedad de sus diálogos y tratamiento de escenas (influencia de Gabé), por lo que incluyen su lenguaje y diseño visual; sin olvidar un sutil acercamiento libre a la tradición literaria romántica (Amour Fou), cuyo uso puede quedar disipado tan sólo a un suculento ejercicio de sentimientos contrarios.<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 A propósito de A bout de Souffle de Jean Luc Godard

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> 1.)Godard dijo que Cantando bajo la lluvia era verdad veinticuatro veces por segundo, pero hay un segundo de Cantando bajo la lluvia en que la verdad de los veinticuatro fotogramas es más verdadera que en los demás (un segundo que ejemplifica a la vez esta frase de Goethe: lo contrario de la realidad para obtener el colmo de la verdad, y esta otra de Godard: toda película es un documental sobre su rodaje). Truffaut, atento a lo que llamaba "la segunda vida de las películas", a esa verdad que asoma al fondo o por debajo de la mentira filmada, lo describía así en su <A id=link_2 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/19/el-diario-truffaut" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/19/el-diario-truffaut">diario de rodaje de Fahrenheit 451</A>: Hacia la mitad del film, Gene Kelly, Donald O´Connor y Debbie Reynolds, tras un momento de desánimo, recobran las ganas de vivir y se ponen a cantar y a bailar en el apartamento. Su baile les lleva a saltar por encima de un sofá sobre el que deben coincidir los tres, sentados uno junto al otro. Durante su caída bailada por encima del sofá, Debbie Reynolds hace un gesto decidido y rápido con la mano, bajándose con habilidad su pequeña falda rosa arrugada sobre sus rodillas, de modo que no puedan verse sus bragas cuando cae sentada. Ese gesto rápido como el rayo es hermoso porque en la misma imagen tenemos el colmo de la convención cinematográfica (gente que canta y baila en lugar de andar y hablar) y el colmo de la verdad, una damisela cuidadosa de no mostrar su trasero. Truffaut no miente, pero su recuerdo de ese instante de pudor absolutamente verdadero no se corresponde exactamente con la verdad (como ya comentamos <A id=link_3 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/2/23/huellas-del-lector" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/2/23/huellas-del-lector">aquí</A>, las películas se transforman en nuestra memoria, y la de Truffaut no iba a ser menos): la falda es azul y no rosa, y no la baja para cubrir las rodillas, solamente la pega al cuerpo para evitar cualquier posibilidad de upskirt. <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/bU2zoQ8gV-s&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/bU2zoQ8gV-s&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> 2) En el cine, la mentira suele ser verbal. De ahí que Truffaut escriba en su diario que la mentira en el cine implica un mayor número de planos que la verdad. Es rara la mentira que se ve. Si el relato retrospectivo de un personaje se visualiza, inmediatamente aceptamos que está diciendo la verdad, pues trasladamos al mundo de la pantalla el mismo criterio de veracidad que rige en el nuestro: si lo vemos es que es cierto (una película de Hitchcock, <A id=link_11 title=" http://www.imdb.com/title/tt0042994/" href="http://www.imdb.com/title/tt0042994/">Pánico en la escena</A>, es célebre justamente por transgredir esta ley no escrita con un flashback mentiroso). La prueba es que si la representación visiva contradice el relato oral (como en <A id=link_4 title=" http://www.imdb.com/title/tt0066819/" href="http://www.imdb.com/title/tt0066819/">El seductor</A>, donde el yankee Clint Eastwood niega haber usado jamás un arma en la guerra mientras lo vemos disparando en el flashback) no dudamos en considerar que la verdad reside en las imágenes. Singular es el caso de una escena de <A id=link_5 title=" http://www.imdb.com/title/tt0051773/" href="http://www.imdb.com/title/tt0051773/">Indiscreta</A>. Cary Grant acaba de despertarse y desde la cama habla por teléfono con su pareja, Ingrid Bergman. Le dice que se dispone a afeitarse y a ducharse, pero la imagen lo muestra perfectamente afeitado y peinado y sin una arruga en el pijama <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4046820/original"> (exactamente igual de impecable que cuando se acuesta) <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4046819/original"> No hay ninguna razón para que Grant mienta (está solo en el dormitorio) y sin embargo nos parece que miente porque la imagen impone su credibilidad. Para salvar la contradicción, podemos pensar que el personaje es un maniático de la higiene,o que se va a afeitar el pecho o las piernas o el pubis, pero también que la película nos comunica entre líneas lo siguiente:No te preocupes por lo que es lógico y lo que no, porque éste es el mundo irreal donde habita Cary Grant, la estrella, y no importa demasiado. Disfruta de la persona elegante, divertida y seductora que sólo puedes encontrar aquí. O lo que es lo mismo: Esta película, por si no te habías dado cuenta, es mentira, es un sueño. Cierra los ojos de una vez. 3) Indiscreta es un sueño fabricado por Hollywood, una mentira construida para hacer soñar. Pero la cualidad onírica no va sólo aparejada al viejo cine con stars o al que imita el funcionamiento de la mente soñadora. En ocasiones, el documental que plasma la verdad de lo real también parece un sueño, como escribía <A id=link_10 title=" http://www.infoamerica.org/teoria/kracauer1.htm" href="http://www.infoamerica.org/teoria/kracauer1.htm">Kracauer</A>. Lo comprobé hace poco viendo <A id=link_6 title=" http://www.imdb.com/title/tt0071384/" href="http://www.imdb.com/title/tt0071384/">Daguerréotypes</A>, un precioso filme del año 78 en el que Agnès Varda retrata a los pequeños comerciantes de su calle, la rue Daguerre. Entre ellos, esta pareja de conmovedores ancianos, propietarios de una boutique anclada en el tiempo. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4046822/original"> ¿Acaso no dan la impresión de estar a punto de desvanecerse? ¿No parece ésta una imagen encontrada en una esquina de un sueño?. La señora Chardon Bleu sufría claramente del mal de Alzheimer, pero en ningún momento de la película se nombra la enfermedad. El Alzheimer, entonces, no era tan conocido ni estaba tan extendido como en nuestra época, en la que ya es frecuente incluso su aparición en el cine. Grandes damas como Norma Aleandro (El hijo de la novia), Judi Dench (<A id=link_7 title=" http://www.imdb.com/title/tt0280778/" href="http://www.imdb.com/title/tt0280778/">Iris</A>), Angelica Huston (<A id=link_8 title=http://www.imdb.com/title/tt1024715/ href="http://www.imdb.com/title/tt1024715/">Choke</A>) o Julie Christie (<A id=link_9 title=" http://www.imdb.com/title/tt0491747/" href="http://www.imdb.com/title/tt0491747/">Away from her</A>) <IMG src="http://www.23hq.com/23666/4046821_e5a4f67837a4e4adc94e5c996187a681_standard.jpg"> han interpretado a ancianas dementes en los últimos años, pero sin conseguir ninguna, con la mentira de su brillante actuación, una verdad tan estremecedora como la que refleja el rostro de la señora Chardon Bleu. ------------------------ Artículos relacionados: <A id=link_0 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/23/las-peliculas-son-cofres" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/23/las-peliculas-son-cofres">Las películas son cofres</A> <A id=link_1 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/14/es-solo-camara" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/14/es-solo-camara">Es sólo una cámara </A> </DIV>

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1 Verdades y mentiras del cine

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Intro.- Los libros y las películas, escribía <A id=link_0 title=http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Bal%C3%A1zs href="http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Bal%C3%A1zs">Béla Balázs</A>, son cofres en los que se guardan las cosas y los pensamientos para que no desaparezcan, para que puedan ser vistas por hombres que las usan y las vuelven a guardar. Hay películas cuyos diálogos se guardan también en el cofre de un libro para que puedan ser apreciados debidamente; <IMG src="http://photos5.pix.ie/2C/C3/2CC36D5AAD204E999273EFC433000BC7.jpg"> y frases de libros que, como parte de la realidad que conocen los personajes, se guardan también en el cofre de una película. En <A id=link_0 title=" http://www.imdb.com/title/tt0053472/" href="http://www.imdb.com/title/tt0053472/">Al final de la escapada</A>, por ejemplo, Patricia cita al Faulkner de <A id=link_12 title=" http://ellamentodeportnoy.blogspot.com/2006/03/un-faulkner-la-semana-y-xvii-las.html" href="http://ellamentodeportnoy.blogspot.com/2006/03/un-faulkner-la-semana-y-xvii-las.html">Las palmeras salvajes</A>: “Entre la pena y la nada, elijo la pena”. Godard usa la cita, y un editor la vuelve a guardar en este cofre, <IMG src="http://photos5.pix.ie/BB/89/BB893B06457B461ABA6F64D804008417.jpg"> cuyo dueño anterior tenía, sospecho, una ligera obsesión por los rollos. <IMG src="http://photos5.pix.ie/9A/CE/9ACEE8156F58405896D7EB544EB16297.jpg"> Rollos que, por cierto, se almacenan en latas, que son también como cofres del cine, <IMG src="http://photos5.pix.ie/7B/80/7B8042F3E5DF40769C46CFEA7EC8BA6E.jpg"> y cuyo diseño imitan ahora ingeniosamente las cajas de los packs de dvds. <IMG src="http://photos5.pix.ie/E5/E8/E5E868CD8051444D8C353B7A2EB17179.jpg"> A propósito, <A id=link_11 title=" http://www.alfaguara.santillana.es/libro/ya-solo-habla-de-amor/1322/" href="http://www.alfaguara.santillana.es/libro/ya-solo-habla-de-amor/1322/">el último libro de Ray Loriga</A> trata sobre un hombre que no tiene “nada que hacer, aparte de cuidar de una pena infinita como quien cuida de un cofre vacío”. No me está gustando gran cosa, así que creo que si me dieran a elegir entre la pena de este hombre y la nada, probablemente elegiría la nada. 1.-Pero frases, pensamientos, cosas no son, claro está, lo único que guardan las películas.En una película puedes meter el mundo entero, una película puede ser el aleph (abro el cofre de las memorias de Buster Keaton y hago uso de una frase que me gusta: La cámara -a diferencia del teatro- no tenía esas limitaciones. El mundo entero era su escenario. Si querías ciudades, desiertos, el océano Atlántico, Persia o las Montañas Rocosas, lo único que tenías que hacer era llevarte allí la cámara ). En una película puede quedar encerrada parte de una parte importante de una vida. Como ocurre en el sorprendente documental <A id=link_6 title=" http://www.imdb.com/title/tt0486259/" href="http://www.imdb.com/title/tt0486259/">American Teen</A>, donde Nanette Burstein sigue a un puñado de adolescentes durante su último y decisivo año en la highschool. Con el tiempo, para esos chicos, volver a ver el filme será como ver un vídeo doméstico pero mucho más interesante: en él, los recuerdos se integran en una trama, y aparece plasmado ¡su mundo interior!. <IMG src="http://photos5.pix.ie/92/B2/92B2EB10D33E486E8B0436A1CC4D2A08.jpg"> Rompiendo con la objetividad propia del género, la visión desde fuera y todo eso, Nanette recurre a diversos tipos de animación para representar lo sueños y las fantasías de los chavales. <IMG src="http://photos5.pix.ie/D8/5E/D85E276AD5A84946B345D8913871DB42.jpg"> Así, el cofre de American teen guarda también pequeñas muestras de diversos tipos de animación contemporánea, y también por eso funciona como reflejo de una época. <IMG src="http://photos5.pix.ie/42/44/42442015199E4415A745CCB96A2A9BB6.jpg"> 2.-¿En qué época transcurre <A id=link_7 title=" http://www.imdb.com/title/tt0815490/" href="http://www.imdb.com/title/tt0815490/">Acné</A> de Federico Veiroj? Mientras la veía pensé que estaba ambientada en el Montevideo de mediados de los ochenta, dado que: a) Bregman, el protagonista, un muchacho en pleno despertar sexual desesperado sin embargo por ese beso que las prostitutas se niegan a darle, ve en la tele un capítulo de Verano azul en el que el padre de Tito le habla de los besos censurados en el cine del colegio: “Cuando el chico le iba a dar el beso a la chica, el cura ponía el birrete delante del proyector, y cuando lo quitaba, ya las caras estaban separadas ¡Armábamos unas tremolinas!”; <IMG src="http://photos5.pix.ie/32/84/3284415E6BD54AF19DD9A13973EA3B2C.jpg"> b)en una fiesta a la que Bregman acude, suena la demoledora balada heavy de Europe Carrie. <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/yHHTI8172hU&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/yHHTI8172hU&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></DIV> Pero, según parece, estaba equivocado: entre los coches que circulan por las calles hay, por lo visto, modelos de los años noventas (lo leí en una crítica, yo no tengo ni idea de coches). <IMG src="http://photos5.pix.ie/79/A4/79A4B7BE9A5947BDA22BBA78D774D6C8.jpg"> Carrie respondía, pues, a una selección caprichosa del nostálgico dj, y tal vez el episodio de Verano azul era una reposición (¿también en Uruguay?). 3.- ¿Hará más películas Veiroj con Bregman, después de Acné y el corto Bregman el siguiente? <IMG src="http://photos5.pix.ie/8E/CE/8ECEF62509F64816B4A4BFE243822972.jpg"> ¿Vocalizará mejor el personaje a medida que crezca o seguiremos perdiéndonos el cuarenta por ciento de los diálogos, y se hará necesario meterlos en el cofre de un libro para que el espectador pueda apreciarlos debidamente? Truffaut vio crecer a Jean-Pierre Léaud en los filmes de Antoine Doinel; Veiroj podría hacer algo parecido con Alejandro Tocar. Pero no sería el único en establecer hoy ese tipo de relación con un actor joven. Shane Meadows ha vuelto a trabajar con Thomas Turgoose en la estimable <A id=link_8 title=" http://www.imdb.com/title/tt1172206/" href="http://www.imdb.com/title/tt1172206/">Somers Town </A>(un filme a lo Ken Loach con críos y sin sermones) , <IMG src="http://photos5.pix.ie/DA/8A/DA8A4503D8064B7EA68A3B1282DE1076.jpg"> después de atesorar en el cofre de <A id=link_9 title=" http://www.imdb.com/title/tt0480025/" href="http://www.imdb.com/title/tt0480025/">This is England</A>, para solaz de la posteridad, la alucinante cara de viejo cabrón que tenía cuando era sólo un niño. <IMG src="http://photos5.pix.ie/9A/CB/9ACB149FDBAC44FAA338521FEBE80886.jpg"> El plano final a lo 400 golpes de This is England </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">4.- Y hablando de Truffaut, ¿no recuerda Pauline Acquart, la muchacha protagonista de <A id=link_10 title=" http://www.imdb.com/title/tt0869977/" href="http://www.imdb.com/title/tt0869977/">Naissance des pieuvres</A> , </DIV> <IMG src="http://photos5.pix.ie/82/72/8272B107D5FF404DBB14C63FD00D0564.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">al pequeño salvaje? </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><IMG src="http://photos5.pix.ie/47/91/47915954581F40F5941894C63A17DBE7.jpg"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">!Ah, pobre criatura asilvestrada por la pasión! Se ha enamorado de esta chica,</DIV> <IMG src="http://photos5.pix.ie/7F/3C/7F3C58CFDC054DD5BF644A0D6FF6ABD0.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">y está en la edad de los picores, pero como Bregman, lo que de verdad quiere, más que hacer la tijera, es un beso de amor ( se pasa toda la película con ojitos de besar).</DIV> <IMG src="http://photos5.pix.ie/8C/F8/8CF8136E8388484AB48D8C7411EA3360.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">!Y quién no la comprende! ¿Quién no quedaría fascinado por esa altiva adolescente que la cámara ha capturado en todo su esplendor de niña-mujer? ¿Será posible que en el futuro alguien abra el cofrecito de diseño de Naissance des pieuvres y no reciba el impacto de la presencia turbadora de Louise Blachère? </DIV> <IMG src="http://photos5.pix.ie/5A/0E/5A0E93D424FF46D780AB6A257D3FC9B8.jpg"> --------------------- Links: <A id=link_3 title=" http://www.youtube.com/watch?v=05Qncr5SONU" href="http://www.youtube.com/watch?v=05Qncr5SONU">Trailer de American Teen</A> <A id=link_2 title=" http://www.youtube.com/watch?v=hgviQLQb5h0" href="http://www.youtube.com/watch?v=hgviQLQb5h0">Trailer de Acné</A> <A id=link_1 title=" http://www.youtube.com/watch?v=oMK2YHtg44I" href="http://www.youtube.com/watch?v=oMK2YHtg44I">Trailer de Somers Town</A> <A id=link_0 title=" http://www.youtube.com/watch?v=OakOgtZphN4" href="http://www.youtube.com/watch?v=OakOgtZphN4">Trailer de Naissance des pieuvres </A> Artículos relacionados: <A id=link_4 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/19/el-diario-truffaut" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/19/el-diario-truffaut">El diario de Truffaut</A> <A id=link_5 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/14/es-solo-camara" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/14/es-solo-camara">Es sólo una cámara</A>

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las-peliculas-son-cofres

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1 Las películas son cofres

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3813 Esto viene de un Comentario que hice en el post "Guerrilla". La plaza da Zé es uno de los lugares donde se pueden observar más de cerca las contradicciones del emergente Brasil; así los esforzados oficinistas de la clase media que ya son mayoría en este Brasil del futuro vuelan rumbo al curro saltando, literalmente, por encima de las decenas de colgaos, "noias", dicen aquí, que medran en la zona. En un ángulo, se alza el obsceno edificio de la Caixa Económica Federal en cuya Fundación Cultural tuvo lugar el mes pasado una muestra del cine producido en el año 68. El libro-programa lo regalaban asistiendo a tres películas. Ví. "Memorias del subdesarrollo", un mito del cine cubano que me sorprendió gratamente. Me esperaba un tostón y me encontré con una peli muy interesante. La isla bajo el volcán castrista se transfigura a los pies de un rentista pedófilo y decadente, un parásito burgués, vaya. A ver si me pongo y hago el post sobre cine cubano que me tengo prometido. "Barbarella", que era una de mis lagunas culturales. Supe del orígen de los nombres de las bandas Durán Durán y Matmös, supongo que la banda islandesa tomó de ahí su nombre. -Ah, eso...-responde Jane Fonda cuando la proponen practicar sexo. "Simpathy for the Devil" de Godard. Una empanada mental entre el montaje de la canción de los Rolling y una fracción Black Power. La visión de la libreta de cuero de Su Satánica Majestad Mick Jagger me ha dado unas cuantas ideas...La Serpiente hace un cameo en "El León de cabellos de oro", la novela que estoy escribiendo, hablaré de esa libreta... El libro del citado ciclo lo tengo en lista de espera, para cuando acabe con "El desorden de tu nombre" de Millás que junto a "Compostela y su ángel" de Torrente Ballester y "Los males sagrados" de Umbral constituyen la última remesa pillada en el Instituto Cervantes. Tengo que buscar "Mi hermana Antonia" de Valle Inclán, relato ambientado en la Casa del Cabildo de Compostela. Llevo una semana buscando en qué carallo se sientan los miembros del Cabildo cuando se reúnen...sillas? sillones? butacas?...oficialmente, se llama Silla a la plaza en el citado gobierno del Arzobispado, así que opté por escribir "elevadas sillas". No conseguí ninguna imágen del interior de la Sala Capitular (la Sala Capitular está en la Catedral porque la Casa del Cabildo tiene tan sólo 4 metros de ancho, es sólo un decorado para cerrar a lo grande la plaza de la Quintana), tendré que indagar con más paciencia. Bueno, pues la portada del libro y el cartel del ciclo es un mono, flequillo tipo "El planeta de los simios" y enfundado en un traje espacial, lanzando un cóctel molotov... Lo que me pregunto es que, teniendo en cuenta que el mico de las galaxias trabaja para la banca, a quién coño le estará arrojando el cóctel? A los sindicatos? A los mendigos?

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contrarevolucion

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1 Contrarevolución

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