Petróleo: el cáncer sin cura

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24104 <H1>Pérfida moral de Gadafi</H1> ¿Quién no ha vendido el alma al petróleo y, con él, se la vende a los peores dictadores del mundo? <DIV class=text> LA VANGUARDIA, 18/11/2009. PILAR RAHOLA Escribí hace tiempo que una de las principales armas de destrucción masiva era el petróleo, y no sólo en términos de sostenibilidad, sino también en términos de derechos fundamentales. El modelo social que cimenta nuestro bienestar se basa en una dependencia energética que nos hace esclavos de tiranos brutales, cuya influencia planetaria va pareja a los petrodólares que ingresan por segundo. Algunos de estos personajes, pintorescos hasta el esperpento, pasean su palmito por los foros internacionales, blanquean su tiranía con el poder que da el oro negro, y dan lecciones de moralidad a los países democráticos. Y dichos foros, dotados de un pomposo artificio institucional, pero tocados por su debilidad estructural, no solo no sirven para defender la libertad de los pueblos, sino que se convierten en poderosos altavoces de las peores voces de la humanidad. </DIV></DIV> <DIV class="w100c marginT10p"> <DIV class=element> <DIV class=element1_3_4> <DIV class=section>¿Qué diría, por ejemplo, la gran dama Eleanor Roosevelt, fundadora de la Liga de Naciones, viendo a brutales déspotas utilizando los micrófonos de la ONU para escupir sus delirios de odio? Esa ONU que nació para frenar a los Hitlers, y no para darles cobertura, es hoy un muñeco roto, donde cualquier déspota viola su esencia sin ningún escrúpulo. En términos de libertad, sencillamente no existe. Aún resuena, por ejemplo, el escándalo de invitar a un negacionista como Ahmadineyad a hablar en Ginebra en el foro sobre tolerancia, y de la misma forma que claman algunas de sus resoluciones más perversas, también gritan algunos de sus sonoros silencios. La ONU, por ejemplo, es inútil en la lucha por los derechos de las mujeres, en los países donde la ley ampara su segregación, su maltrato y su muerte. Sin embargo, dicho a favor de la ONU, ¿es más culpable el organismo internacional que los países dichos democráticos? ¿Quién no ha vendido el alma al petróleo y, con él, se la ha vendido a los peores dictadores del mundo? En un mundo energéticamente no dependiente, ¿permitiríamos, sin esbozar ni una protesta, la maldad intrínseca de gobiernos como el de Arabia Saudí? ¿Dormiríamos tan alegremente con nuestros peores enemigos? Ahora le toca el turno del sermón perverso a Gadafi, cada día más afianzado como interlocutor. Que el dictador libio de facto desde 1969 se plante en Roma y riña a los países ricos por su falta de voluntad contra el hambre, mientras invita a 200 velinas "jóvenes, guapas y sin escote" a disfrutar de su magnanimidad, disfruta de un tren de vida cósmico, y goza de una de las fortunas más grandes del mundo, ya no es ni un escándalo. Es un escupitajo. Pero ahí está la FAO, invitándolo a que nos dé lecciones de solidaridad. Lo cual nos lleva a recordar, para nuestra desgracia, la famosa frase de Goethe, hablando de la libertad: "Nadie es más esclavo que el que se tiene por libre sin serlo". No tengan duda. Se refiere a nosotros.</DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV>

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">El otro día Peñarrubia me invitó a su dacha para leerme un cuento que acababa de escribir. Era una sugerente intriga erótica en torno al rodaje de un extraño peplum de misterio en Cinecittà. Pero el comienzo no me gustó. Al director de la película le caía encima un foco y antes de morir exclamaba: "¡Lumière, más Lumière!" Le comenté que me parecía un chiste fácil, pero él me dijo que no era un chiste, que el único chiste que había en el relato estaba en el título (Ahora que he aprendido a decir pinícula, resulta que se dice flín): - Si bien esas palabras postreras del finado remiten efectivamente a las de Goethe (“¡Luz, más luz!”) no hay en ellas ninguna intención humorística. – ¡Oh, vamos!- exclamé. - ¿A dónde?- preguntó él y, tras una de sus características pausas, añadió: - Hay un propósito de emocionar. Un cineasta moribundo nombrando a Lumière es emocionante. Hay que reivindicar a Louis Lumière. - ¿Trenes que llegan a la estación, obreros que salen de la fábrica? ¡Venga ya!- exclamé. -¿A dónde?- preguntó él, y tras una de sus características pausas, añadió: - ¡Qué poco sabes de Lumière! Lumière es mucho más que eso. Acompáñame. Seguí a Peñarrubia hasta la habitación donde mira las películas- un cuarto construido a imitación de las cabinas de visionado de las filmotecas. Y allí me puso una antología de cortos de Lumière, comentados con gran entusiasmo y sentido del humor por Bertrand Tavernier. ¡Ah qué experiencia, lector, qué gozada! Créeme si te digo que la disfruté más que District 9, que ya es decir. </DIV> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px; moz-background-clip: -moz-initial; moz-background-origin: -moz-initial; moz-background-inline-policy: -moz-initial" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/OsyLT82nHMA&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/OsyLT82nHMA&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> Terminó el pase, y antes de que pudiera cerrar la boca, Peñarrubia ya había abierto la suya: -Estas peliculitas de apenas 50 segundos suponen el maravilloso comienzo del cinematógrafo. Sin embargo, Tavernier las mira desde la perspectiva del cine. Como sabes, el cinematógrafo se convirtió en cine cuando desarrolló un lenguaje, y se consagró a la narración de historias, e inventó unos géneros... Lo que hace Tavernier es aplicar los códigos del cine a su lectura de las joyas del primitivo cinematógrafo, de ahí que defina La llegada de un tren a la estación a <?xml:namespace prefix = st1 /><st1:personname w:st="on" productid="La Ciotat">La Ciotat</st1:personname> como la primera película de terror (recuerda que los espectadores pensaron que el tren les iba a pasar por encima), <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px; moz-background-clip: -moz-initial; moz-background-origin: -moz-initial; moz-background-inline-policy: -moz-initial" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/0NgXNvdgcsI&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/0NgXNvdgcsI&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> o califique esa tierna home movie de la niña que aprende a caminar como la primera película de suspense... <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px; moz-background-clip: -moz-initial; moz-background-origin: -moz-initial; moz-background-inline-policy: -moz-initial" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/x4P4mZI4NbM&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/x4P4mZI4NbM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> El maestro tenía ganas de pegar la hebra, apetito de cine-fórum, pero yo estaba tan flipado que sólo alcancé a decir: "¡Lumière, más Lumière!" Entonces, como si esperara mi reacción, Peñarrubia sacó un disco del bolsillo de su chaqueta de tweed y lo puso en mi mano. -Para que te solaces, dijo, y tras una de sus características pausas, añadió: -Ahora, vete. Ya que no puedes discutir conmigo, voy a fumarme esta piedra de quif mientras reviso la trilogía de Apu, a ver qué pasa. Corrí a casa para abrir el disco, y encontré dentro dos archivos de vídeo. El primero era una copia impecable de <A id=link_2 title=" http://www.imdb.com/title/tt0209111/" href="http://www.imdb.com/title/tt0209111/">Louis Lumière </A>de Eric Rohmer: cortos a palo seco de Lumière (sin música, con falso ruido de proyector), acompañados por interesantes reflexiones de Jean Renoir y Henri Langlois. <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px; moz-background-clip: -moz-initial; moz-background-origin: -moz-initial; moz-background-inline-policy: -moz-initial" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/9FXIsXj_7i0&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/9FXIsXj_7i0&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> El segundo era el corto de Aki Kaurismäki para la película colectiva <A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt0973844/" href="http://www.imdb.com/title/tt0973844/">Chacun son cinèma</A>. Al principio, no entendí muy bien a qué venía, pero no tardé en darme cuenta de la conexión. La mirada de Kaurismäki sobre el primer filme de los Lumière era en esencia la misma de Tavernier: el cinematógrafo reinterpretado cómicamente como cine de evasión - Unos obreros van al cine de la empresa a la hora del bocadillo <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4947158/original"> y se encuentran en la pantalla con la salida de los obreros de la fábrica de los Lumière - <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4947161/original"> Pensé: “No señor, Peñarrubia no da puntada sin hilo. Como tampoco te da un disco sin pedir algo a cambio”. Y me fui a la cama contento por tenerlo como amigo, pero temiendo que al día siguiente se le ocurriera una vez más clasificar su gigantesca colección de calcetines de rombos. ------------------ Links: <A id=link_0 title=" http://www.mediafire.com/?emy2q2dfmnn" href="http://www.mediafire.com/?emy2q2dfmnn"> La Fonderie de Aki Kaurismäki </A>(descarga directa) </DIV></DIV>

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1 ¡Lumière, más Lumière!

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18743 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisis-para-todos/images2.jpg">Discurso en la casa de Goethe, en Francfort<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> La obra de mi vida ha estado orientada hacia un único objetivo. Habiendo observado los trastornos más sutiles de la función psíquica en el ser sano y en el enfermo, quise determinar -o, si ustedes lo prefieren, adivinar-, partiendo de tales signos, cómo está estructurado el aparato que sirve a esas funciones y qué fuerzas confluyen o divergen en él. Todo lo que nosotros -yo, mis amigos y colaboradores- pudimos aprender siguiendo ese camino nos pareció importante y significativo para construir una psicología que permitiera comprender, como partes de un mismo suceder natural, los procesos normales tanto como los patológicos. De ese confinamiento a una sola tarea me arranca ahora la distinción que tan sorprendentemente me ha sido conferida. El invocar la figura de ese gran hombre universal que en esta casa nació, que en estos ámbitos vivió su niñez, nos conmina a justificarnos en cierto modo ante él, nos plantea la pregunta de cómo habría reaccionado él si su mirada, atenta a todas las innovaciones de la ciencia, hubiese caído también sobre el psicoanálisis. Por la universalidad de su espíritu, Goethe se aproxima a Leonardo de Vinci, el maestro del Renacimiento, que, como él, era artista e investigador a la vez. Mas las personalidades humanas nunca pueden repetirse; tampoco entre estos dos grandes de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Humanidad" w:st="on">la Humanidad</st1:PersonName> faltan profundas discrepancias. En la naturaleza de Leonardo, el investigador no congeniaba con el artista, lo molestaba y quizá haya llegado a ahogarlo finalmente. En la vida de Goethe, ambas personalidades pudieron coexistir, sustituyéndose periódicamente en el predominio. Es lícito relacionar la disarmonía de Leonardo con cierta inhibición evolutiva que sustrajo a su interés todo lo erótico y, con ello, todo lo psicológico. En este respecto, evidentemente, la naturaleza de Goethe pudo desplegarse con más amplia libertad. <o:p></o:p> <IMG class=imgizqda id=img_1 style="WIDTH: 140px; HEIGHT: 148px" height=151 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisis-para-todos/images.jpg" width=101>Yo creo que Goethe no habría rechazado el psicoanálisis con ánimo hostil como muchos de nuestros coetáneos lo hacen. En algunos sentidos él mismo llegó a aproximársele, pudo reconocer por su propia intuición buena parte de lo que desde entonces hemos visto confirmado, y numerosas concepciones que nos han atraído la crítica y el escarnio son sustentadas por él como naturales y evidentes. Así, por ejemplo, érale familiar el incomparable poder de los primeros vínculos afectivos de la criatura humana. En la dedicación del Fausto lo celebró con palabras que bien podríamos repetir, aplicándolas a todos nuestros análisis: <o:p></o:p> De nuevo os acercáis, vacilantes figuras <o:p></o:p> que os mostrasteis antaño a la turbia mirada. <o:p></o:p> ¿Intentaré esta vez aferraros con fuerza? .......................................................................<o:p></o:p> Tal que una antigua y ya medio borrada leyenda, <o:p></o:p> vienen a mí el primer amor <o:p></o:p> y la primera amistad. <o:p></o:p> De la más fuerte atracción amorosa que experimentó en su madurez, hizo examen de conciencia en la siguiente exclamación dirigida a la amada: «¡Sí, tú fuiste, en tiempos ya pasados, mi hermana o mi mujer!» Así, no negó que estas primeras inclinaciones imperecederas tomen por objetos a personas del propio círculo familiar. <o:p></o:p> El contenido de la vida onírica Goethe lo parafrasea con estas palabras tan expresivas: <o:p></o:p> Cuanto el hombre no es conocido ni puede ser pensado, <o:p></o:p> por el laberinto de su entraña vaga durante la noche. <o:p></o:p> Tras la sugestión de estos versos reconocemos la venerable e indiscutible definición de Aristóteles -soñar es proseguir nuestra actividad anímica mientras dormimos-, unida a la aceptación del inconsciente, que sólo el psicoanálisis agregó a dicha noción. Unicamente el enigma de la deformación onírica queda sin resolver. En Ifigenia, quizá su obra poética más sublime, Goethe nos muestra el conmovedor ejemplo de una expiación, del alma doliente liberándole del peso de la culpa, y hace que esta catarsis se lleve a cabo por medio de un apasionado despliegue afectivo, por la influencia benéfica de la compasión amorosa. El poeta mismo intentó repetidas veces administrar auxilio psíquico, como con aquel infeliz que en sus cartas llama «Kraft», con el profesor Plessing, del cual habla en <st1:PersonName ProductID="La Campagne" w:st="on">La Campagne</st1:PersonName> de Francia, y el procedimiento que para ello aplicó va mucho más allá de la confesión católica, coincidiendo en curiosos detalles con la técnica de nuestro psicoanálisis. Quisiera citar aquí, explícitamente, un ejemplo de influencia psicoterapéutica que el propio Goethe describe en broma; quizá sea poco conocido; pero no por ello es menos característico. De una carta a la señora von Stein (número 1444, del 5 de septiembre de 1785): <o:p></o:p> Ayer noche hice una prestidigitación psicológica. <st1:PersonName ProductID="La Herder" w:st="on">La Herder</st1:PersonName> seguía de lo má<IMG class=imgdcha id=img_4 style="WIDTH: 186px; HEIGHT: 167px" height=126 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisis-para-todos/images3.jpg" width=145>s hipocondríaca, irritándose por cuanta cosa desagradable le había ocurrido en Carlsbad. Especialmente por su compañera de residencia. Dejé que me lo contara y confesara todo, las perfidias ajenas y los errores propios, con las más insignificantes circunstancias y consecuencias, y al final la absolví, haciéndole comprender en broma que con la fórmula de la absolución todas esas cosas habían quedado eliminadas y sumidas en las profundidades del mar. Se divirtió mucho con todo eso y está realmente curada. <o:p></o:p> Goethe siempre estimó en mucho al Eros, nunca trató de disminuir su poderío, siguió sus manifestaciones primitivas o aun caprichosas con el mismo respeto que las altamente sublimadas, y según me parece, defendió su unidad esencial, a través de todas sus formas de manifestación, con la misma energía con que en su tiempo lo hizo Platón. Quizá sea algo más que una mera coincidencia si en sus Afinidades electivas aplica a la vida amorosa una idea perteneciente a los conceptos de <st1:PersonName ProductID="la Química" w:st="on">la Química</st1:PersonName>, relación ésta de la cual es también un testimonio el nombre mismo del psicoanálisis. A menudo se nos dice que nosotros, los analistas, hemos perdido todo derecho de invocar el patronazgo de Goethe, pues habríamos ofendido la veneración que le es debida al intentar aplicarle el psicoanálisis, degradando a ese gran hombre al papel de mero objeto de un estudio analítico. Mas yo niego, en principio, que ello signifique o pretenda ser una denigración. Todos los que veneramos a Goethe no por ello dejamos de aceptar sin mayor resistencia los esfuerzos de sus biógrafos, que pretenden reconstruir su existencia partiendo de las informaciones y las crónicas disponibles. Mas, ¿qué pueden ofrecemos esas biografías? Aun la mejor y más completa no alcanzaría a contestarnos las dos preguntas que consideramos las únicas dignas de ser conocidas. <o:p></o:p> No nos revelaría, en efecto, el enigma del milagroso talento que hace el artista, y no nos ayudaría a comprender mejor el valor y el efecto de sus obras. No obstante, es indudable que tal biografía cumple para nosotros una profunda necesidad, como lo advertimos claramente cuando la deficiencia de la tradición histórica impide satisfacerla: por ejemplo, en el caso de Shakespeare. Nos resulta a todos evidentemente desagradable no saber todavía quién escribió realmente las comedias, las tragedias y los sonetos de Shakespeare: si en realidad fue el inculto hijo del pequeño burgués de Stratford, que alcanzó en Londres una modesta posición como actor, o si, en efecto, no fue más bien un aristócrata de alta alcurnia y de fina cultura, apasionadamente disoluto y más o menos degradado: Edward de Vere, decimoséptimo Earl de Oxford, lord gran chambelán hereditario de Inglaterra. ¿Cómo se justifica, empero, esta necesidad de conocer las circunstancias de la existencia de un hombre, una vez que sus obras han adquirido tal importancia para nosotros? Dícese, por lo general, que es la necesidad de acercárnoslo también humanamente. Así sea: trataríase entonces del anhelo de crear con tales seres vínculos afectivos que permitan equipararlos a los padres, maestros, modelos que hemos conocido personalmente o cuya influencia ya hemos experimentado, en la esperanza de que sus personalidades han de ser tan grandiosas y admirables como las obras que nos han legado. <o:p></o:p> Admitamos, con todo, que también interviene en ello otra motivación. La justificación del biógrafo implica asimismo una confesión. Cierto es que el biógrafo no pretende rebajar al héroe, sino aproximárnoslo, pero ello significa reducir la distancia que de él nos separa, o sea, que influye en el sentido de una disminución. Y es inevitable que al familiarizarnos con la vida de un gran hombre nos enteremos también de circunstancias en las cuales realmente no se portó mejor que nosotros, en las que, en efecto, se nos aproxima humanamente. No obstante, creo que debemos considerar legítimas las aspiraciones de la biografía. Nuestra actitud para con los padres y maestros es, sin remedio, ambivalente, pues la veneración que por ellos sentimos encubre siempre un componente de hostil rebeldía. He aquí una fatalidad psicológica que no es posible modificar sin suprimir violentamente la verdad y que por fuerza debe extenderse también a nuestra relación con aquellos grandes hombres cuya existencia pretendemos estudiar. Si el psicoanálisis se pone al servicio de la biografía, tiene evidentemente el derecho de no ser tratado con mayor dureza que ésta misma. El psicoanálisis bien puede suministrar indicios que no es posible alcanzar por otros caminos, revelando así nuevas tramas en el magistral tejido que se extiende entre las disposiciones instintivas, las vivencias y las obras de un artista. Dado que una de las funciones cardinales de nuestro pensar es la de asimilar psíquicamente los temas que le ofrece el mundo exterior, creo que habría que agradecer al psicoanálisis si, aplicado a un gran hombre, contribuye a la comprensión de sus grandes obras. Mas me apresuro a confesar que en el caso de Goethe todavía no hemos avanzado mucho en este sentido. Ello se debe a que Goethe no sólo fue, como poeta, un gran confesante, sino también, a pesar de abundantes anotaciones autobiográficas, un celoso encubridor. No podemos menos de invocar aquí las palabras de Mefistófeles:<o:p></o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Aun lo mejor que logres saber,<o:p></o:p> a los chiquillos no se lo puedes decir</DIV> Sigmund Freud. <o:p></o:p>

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1 SIGMUND FREUD, PREMIO GOETHE, 1930.

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22885 Alma del hombre, cómo te pareces al agua. Destino del hombre, cómo te pareces al viento. Goethe

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1 Alma del hombre...

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18736 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/carmensalamanca/DSC08235.JPG">

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1 Cuando he estado trabajando todo el día, un buen atardecer me sale al encuentro. (J. W. Goethe)

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16735 Rosa Sala Rose nace en Barcelona en 1969. Hija de madre alemana y padre catalán se licencia en Filología alemana y se especializa en los grandes autores en esa lengua: Goethe, del que tradujo su autobiografía, Poesía y Verdad, Thomas Mann del que tradujo La voluntad de ser feliz y otros relatos…<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Como ensayista publicó en 2003 en la editorial Acantilado Diccionario crítico de mitos y símbolos del nazismo y en 2008 , Lili Marleen, canción de amor y muerte, editorial Global Rythm, donde analiza los orígenes de la famosa canción de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la II" w:st="on">la II</st1:PersonName> guerra mundial. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Rosa, además, da conferencias y colabora en medios como <st1:PersonName ProductID="La Vanguardia" w:st="on">La Vanguardia</st1:PersonName> y ABC, siempre sobre temas relacionados con el universo germánico. En mayo de 2009 comenzó a editar en su propio blog, llamado como ella. El domingo publicaba este maravilloso post.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://rosasalarose.blogspot.com/2009/07/bruno-manz-y-la-conspiracion-judia.html">http://rosasalarose.blogspot.com/2009/07/bruno-manz-y-la-conspiracion-judia.html</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> Espero que lo disfrutéis, yo estoy enganchado a su blog. <o:p><IMG height=592 src="http://www.letraslibres.com/imagen.php?id=5473&dw=200" width=392></o:p> <o:p>Fuente; Wikipedia, Global Rythm, Rosa Sala Rose.</o:p>

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1 ROSA SALA ROSE; Traductora y ensayista.

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22131 <div style="text-align: right;">(La sabiduría humana consiste en ser tolerantes. C. Bini)</div> <div style="text-align: center;"> <img src="http://lh5.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/SlnFr0qURhI/AAAAAAAAAhQ/aGzgvfHT9yE/s800/Patria.jpg"> </div> Decía mi adorado Borges que a cada país le gusta ser representado por un libro y que casi nunca, paradójicamente, ni ese libro ni su autor se parecen a su país de origen. Que el espíritu liberal de Cervantes en nada se asemeja al espíritu inquisitorial de los españoles, ni el de Goethe al exacerbado nacionalismo alemán ni el fluir sonoro de los textos de Shakespeare a la excesiva reserva de los ingleses. ¿Quiere eso decir que para escribir buenas obras hay que alejarse de la propia tierra, que lo mejor que puede hacer un escritor español es producir obras con espíritu ruso y los chinos escribir cuentos gallegos? Rotundamente, no. Si nos fijamos en El Quijote, lo primero que salta a la vista es que el personaje principal, Alonso Quijano, es representativo de cierta clase social abundante en el siglo dieciséis en España, los hidalgos pobres, y que los escenarios donde se mueven los personajes de la novela no pueden ser más españoles. Lo que sucede en Cervantes, y a esto se refería Borges, es que su pensamiento es crítico con las pautas sociales de una colectividad desarrollada en la intransigencia. Precisamente por eso, su obra alcanzó tan rápida difusión y aprecio entre los propios españoles, conscientes de las cargas que arrastraba su país. Algo semejante podríamos decir sobre Shakespeare e Inglaterra o sobre Alemania y Goethe. El escritor no puede alejarse totalmente de la tierra ni de la gente que le vio nacer, pues en ellas está contenido el meollo de su formación íntima, la cual es, a fin de cuenta, la que puede cautivar al lector y engendrar una gran obra literaria. Unas frases de Neruda, expresadas en el discurso que pronunció con ocasión de haber recibido el Premio Nóbel en 1971, pueden ser clarificadoras de lo dicho anteriormente: Yo vengo de una oscura provincia, de un país separado de todos los otros por la tajante geografía. Fui el más abandonado de los poetas y mi poesía fue regional, dolorosa y lluviosa. Pero tuve siempre confianza en el hombre. No perdí jamás la esperanza. Por eso tal vez he llegado hasta aquí con mi poesía, y también con mi bandera. A pesar de todo ello, hay que tener un exquisito cuidado cuando se maniobra con los conceptos patrióticos. No es rara la tendencia a dejar constancia de que haber nacido en un lugar es mejor que haberlo hecho en otro; pero sí muy peligrosa, pues sólo produce conflictos. Todo escritor ha de ser consciente de que cuando utiliza el concepto Patria está apelando a sentimientos muy íntimos en los lectores, a un mito tan viejo como la poesía, por el que han entregado su vida millones de seres humanos, casi siempre inútilmente. Supongo que, por esto, para Ernesto Sábato, la literatura nacional es aquella que expresa nuestro desconcierto, más que la que recurre a los atributos externos de vestimenta o de lenguaje.

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1 El escritor y la Patria

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16735 Cees Nooteboom, que ha viajado por todos los continentes visita en este libro publicado por Siruela a sus «muertos amados» allá donde se encuentren para entablar diálogos con ellos, para verificar sus palabras, su inmortalidad. Peregrinó a la tumba de Neruda en Chile, a las de Vallejo y Cortázar en París, a la de Antonio Machado en Collioure, a la de Stevenson en Samoa y a la de Kawabata en Japón; a las de Keats y Shelley en Roma, en el «cementerio de los extranjeros», donde también reposan el hijo de Goethe y uno de los hijos de Wilhelm von Humboldt; a las de Thomas Mann, James Joyce y Elias Canetti en Zurich; a las de Balzac, Proust y Nerval en el cementerio de Père Lachaise de París; a las de Brecht y Hegel, que están enterrados en un pequeño camposanto en Berlín. Nooteboom recoge en este libro sus reflexiones:<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> <BLOCKQUOTE> ¿Quién yace en la tumba de un poeta? El poeta, desde luego, no, eso es bien sabido. El poeta está muerto, de lo contrario no tendría una tumba. Pero el que está muerto ya no es nadie, por lo tanto tampoco está en su tumba. Las tumbas son ambiguas. Conservan algo y, sin embargo, no conservan nada. Naturalmente, esto se puede decir de todas las tumbas, pero cuando se trata de las tumbas de los poetas con eso no está todo dicho. En su caso hay algo diferente. La mayoría de los muertos callan. Ya no dicen nada. Literalmente, ya lo han dicho todo. Pero no sucede así<o:p></o:p> con los poetas. Los poetas siguen hablando. A veces se repiten. Esto ocurre cada vez que alguien lee o recita un poema por segunda o centésima vez. Pero hablan también para quienes todavía no han nacido, para unas personas que aún no han vivido cuando ellos escriben lo que escriben.<o:p></o:p> ¿Por qué visitamos la tumba de alguien a quien no hemos conocido en absoluto? Porque aún nos dice algo, algo que sigue resonando en nuestros oídos, que hemos retenido e incluso no hemos olvidado, que nos sabemos de memoria y de vez en cuando repetimos, en voz baja o en voz alta. Con alguien cuyas palabras siguen estando presentes para nosotros mantenemos una relación, del tipo que sea. Por esa razón, no es imprescindible visitar su tumba. Cuando se trata de tumbas, todo es irracional. Llevamos flores a nadie, arrancamos los hierbajos para nadie y aquel por quien vamos no sabe que estamos allí. Sin embargo, lo hacemos. En algún rincón secreto de nuestro corazón albergamos la idea de que esa persona nos ve y se da cuenta de que seguimos pensando en ella. Pues eso es lo que queremos; queremos que los muertos reparen en nosotros, queremos que sepan que seguimos leyéndoles, porque ellos siguen hablándonos. Cuando<o:p></o:p> nos hallamos al lado de sus tumbas, sus palabras nos envuelven. La persona ya no existe, pero las palabras y los pensamientos permanecen. Podemos al menos rememorar.<o:p></o:p> Cada visita a la tumba de un poeta es una conversación en la cual la respuesta ya está ahí mucho antes que todo lo que nosotros mismos pudiéramos decir. Es una paradoja. Algo se ha dicho ya, pero sin que se haya formulado una pregunta. Hemos venido a dar nuestra aquiescencia, a estar cerca de las palabras que ya se han dicho. El que escribió esas palabras murió, pero las palabras mismas siguen viviendo. Podríamos pronunciarlas en voz alta, como si se las dijéramos a otros. Por eso vamos allí: para oír esas palabras en el silencio de la muerte y a pesar de la muerte. </BLOCKQUOTE> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> Cees Nooteboom es holandes de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Haya">La Haya</st1:PersonName> donde nació en <st1:metricconverter w:st="on" ProductID="1933. Ha">1933. Ha</st1:metricconverter> vivido de forma casi nómada alrededor del mundo, viajando continuamente. Traductor de poesía española, catalana, francesa, alemana; de teatro americano; autor de novelas, poesía, ensayos y libros de viaje. En su última obra Lluvia Roja editada por Siruela en 2009 rememora su juventud en una casita en Menorca. Su amor por España se puede comprobar en sus libros.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Nooteboom ha dicho recientemente:<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <BLOCKQUOTE> Uno de los aspectos más curiosos de hacerse mayor, escribe, es que los tiempos en los que todo era enormemente importante y tenía grandes consecuencias se han quedado, por fortuna, atrás. Los amigos van muriendo y el cuerpo a veces se niega a cooperar, pero para une escritor envejecer tiene algunas ventajas, ya que casi todo evoca un recuerdo. </BLOCKQUOTE> <IMG src="http://miultimavoluntad.com/wp-content/uploads/2009/06/tumbaborges.jpg"> <o:p>Tumba de Borges en Ginebra (Suiza). </o:p>

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1 CEES NOOTEBOOM; Tumbas de poetas.

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18736 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/carmensalamanca/007.jpg">

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1 Toda nuestra habilidad consiste en sacrificar nuestra existencia para existir. (Goethe)

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18736 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/carmensalamanca/DSC05091.JPG">

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cuando-se-envejece-hay-saber-quedarse-un-peldano

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1 Cuando se envejece, hay que saber quedarse en un peldaño determinado. (J. W. Goethe)

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