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El demente y "la angustia de no poder mirar el rostro de Montserrat"

2008-09-30T04:21:41+02:00

La oscuridad puede tener un impacto psicológico fuerte. Puede causar depresión en personas que sufren desorden depresivo estacional (o depresión invernal), miedo en personas que padecen nictofobia, confort en ligófilos, o atracción (como en la cultura gótica). Estas emociones se usan para dar fuerza a imágenes literarias.

Los textos religiosos muchas veces usan la oscuridad para dar sentido visual. En la Biblia, la oscuridad fue la penúltima plaga (Éxodo 10:21) y el escenario para "llanto y rechinido de dientes" (Mateo 8:12). Una interpretación del Corán dice que aquellos que transgredan los límites de lo que es correcto, estarán condenados a sufrir "desesperación que quema y oscuridad fría como el hielo". (Nab 78.25). En la mitología griega, tres capas de oscuridad rodean al Tártaro, un lugar para los peores pecadores tan bajo como Hades está lejos de los cielos.

El uso de la oscuridad como Figura retórica tiene una tradición antigua y persistente. Shakespeare, trabajando en los siglos XVI y XVII, hizo llamar a un personaje Satanás el "príncipe de la oscuridad" (El Rey Lear: III, iv) y le dio a la oscuridad garras para devorar al amor.(Sueño de una noche de Verano: I, i) Chaucer, un escritor inglés del siglo XIV escribió que el trabajo de los caballeros es expulsar las "obras de la oscuridad" Dante describió el Infierno como un lugar "manchado de oscuridad pura".
Incluso en Inglés Antiguo, existían estas palabras para designar a la oscuridad: heolstor, genip, y sceadu. Heolstor también significaba "guarida" y se convirtió más tarde en holster (funda); genip significaba “neblina” y cayó en desuso como muchos otros verbos fuertes; sceadu significaba “sombra” y continuó usándose. La palabra "darkness" evolucionó de deorc, que significaba “oscuro”.

Wikipedia "Oscuridad"

Al golpe apagado de la puerta del coche, siguió el sonido del dispositivo de cierre central que indicaba que las puertas traseras sólo podrían abrirse desde fuera. Durante el trayecto no hablamos, —o, mejor—, me ignoraron y hablaron entre ellos. Yo, en una severa crisis de regresión infantil, iba sentado en el asiento posterior y casi pegaba la nariz a la ventanilla del todo terreno del director Maynard. Fritz, obviamente, me acompañaba y también miraba gravemente concentrado la oscuridad a través de su propia ventanilla. Había cambiado su uniforme blanco por un traje gris barato, y cuando intentó hacerse del asiento del conductor, el Dr. Bleuler ladeó la cabeza hacia mi lado y con los ojos le indico que se sentara atrás.

Tuvo que haber sido una idea del Dr. Bleuler, a la que Montserrat se prestaría encantada. Susanne Hauser, la asistente de Bleuler, vino acompañada de Fritz hacia las 17h30 a decirme que tenía una invitación fuera del Manicomio. Mire a Fritz para saber si él era también participe de la broma, pero sólo vi en sus ojos la misma mirada bovina de siempre.

El trayecto duró apenas veinte minutos, y nos detuvimos frente a lo que parecía una iglesia, cuyos jardines estaban perfectamente iluminados. Mi primera idea fue que me iban a aplicar una terapia de Bach o Monteverdi, pero ellos sonrieron y Montserrat me dirigió la palabra con la misma naturalidad como si hubiéramos hecho Barcelona-Basel en coche en “tête-a-tête”:
—No se preocupe, ninguna terapia se hace de noche y sin el acuerdo expreso del paciente. Sus palabras lejos de tranquilizarme, sólo añadieron curiosidad a mi creciente ansiedad.

Al descender de la Mercedes todo terreno del director Maynard, seguramente el Dr. Bleuler notaría mi palidez, porque me dijo con voz calma, —Lo que vamos a hacer, no es nada peligroso. Usted no sufre de ninguna fobia, así que la experiencia será más bien divertida.
Luego se dirigió a Friz y le dijo —Espere en el auto.

El Dr. Bleuler abrió la cancela, al mismo tiempo que anunciaba —Son siete escalones.
A lo que Montserrat le contestó, —Lo sé, todas las iglesias protestantes a desnivel los tienen, simbolizan los 7 pecados.
—Esta no es una iglesia protestante, dije con voz triunfante, —No tiene el gallo.
—Esta no es una iglesia. Es un restaurante, sonrió Bleuler. —Pues, parece que está cerrado, contesté.

De repente, la puerta se abrió, y una chica sonriente y con gafas muy espesas salió a recibirnos en lo alto del pecado más grave.
—Buenas Noches, tenemos una mesa reservada para tres. Contestó,
—A nombre de Maynard. Había sido su idea. Quizá él debía venir y al final algún compromiso político se lo impidió.
Karen, la chica miope, recibe los impermeables y le pide el reloj al Dr. Bleuler, así como el collar de perlas naturales que lleva Montserrat.
—Brillan en la oscuridad. Explica, con un tono de conspiradora.
Ambos apagan los móviles y los entregan igualmente. Un proyector conectado a una laptop muestra el menú: no hay gran elección, y como está en Alemán, es el Dr. Bleuler quien elige un menú degustación para los tres.

Al abrir la puerta hacia la oscuridad más absoluta, Karin, le ofrece la mano al Dr. Bleuler y nos pide que hagamos lo mismo y la sigamos. Rápidamente, froto mi mano contra el pantalón para asegurarme que no este húmeda, luego siento la mano firme y suave de la Dra. Pi. Pienso en cuadros, rombos y en el fichero de la biblioteca para contener la excitación que me produce esa mano cálida y abandonada en la mía. Nos adentramos en un recinto absolutamente obscuro, algo bullicioso para los estándares de los restaurantes suizos. Sólo se escuchan voces, y unas campanillas que todo el personal lleva en el cuello. Karin, nos advierte que no debemos desplazarnos solos y que si lo deseamos debemos llamar a alguien para que nos conduzca a los servicios, por ejemplo.

Karin nos ayuda a sentarnos, uno por uno, en una mesa redonda. Me ayudo con la mano libre y a tientas sigo la contura de la silla, el borde de la mesa. Mis dedos tropiezan con algo que resulta ser un plato. Pasados los primeros minutos, caigo en cuenta que el Dr. Bleuler es mucho más locuaz en la oscuridad. Hablan en español, y los temas pasan de la consabida crisis inmobiliaria en España a la producción de vinos españoles. Parecen haberse olvidado de mi, pero no me importa porque no me siento con ganas de hacer conversación de sobremesa. A pesar de estar acostumbrado a moverme en la oscuridad de mi habitación, pues las luces de los dormitorios del manicomio se apagan a las 20h30 sin excepción, no logro habituarme a esta oscuridad total llena de voces y ruidos de platos y olores de comida.
—Está muy oscuro. Digo, sin darme cuenta, y me arrepiento de la banalidad enorme que acabo de proferir. Bueno, total, soy un paciente de este manicomio, tampoco esperan que les diga nada inteligente, me consuelo en la oscuridad de mis pensamientos.

— Ahora entiende lo que es ser ciego. Me dice la Dra Pi.
— Pensé que los ojos se acostumbraban a la oscuridad rápidamente. Repliqué.
— La retina normal actúa como el diafragma de una cámara fotográfica. Pero en ausencia total del estimulo lumínico el trabajo mecánico del ojo cesa y el cerebro se llena de oscuridad, por decirlo de alguna manera.

La cena se anuncia por el sonido de los cascabeles de una de las camareras. Karin nos ha explicado que todos los que trabajan ahí son invidentes, a excepción del cocinero, quien tiene, menos mal, sólo una severa miopía. Cierro los ojos y busco la memoria de la luz para tratar de orientarme. Sé, por una novela de Saramago, que comer será una empresa difícil, pero me imagino que el restaurante debe estar preparado para estas contingencias. Escucho las risas del Dr. Bleuler y de Montserrat y siento celos sin saber de qué.

Los platos estaban compuestos a la manera de la “nouvelle cuisine” así que no era fácil encontrar la comida en ellos. El ruido de los tenedores contra los platos me hacia recordar las comidas en el comedor del internado, y las amenazas del auxiliar de conducta que nos amenazaba con hacernos servir la comida en platos de cartón. El Dr. Bleuler me dice que está comiendo con la mano.

Por ratos los comensales de las otras mesas soltaban reales carcajadas que parecían retumbar en la oscuridad, algunos proferían bromas de dudoso gusto seguramente sintiéndose impunes por la ceguera generalizada. En nuestra mesa, yo bloqueaba cualquier intento de discusión tripartita, aduciendo que no podía concentrarme en nada en esta oscuridad. En un momento dado, sin embargo sentí la mano tibia de la Dra. Pi, mientras me decía. —Esto no es una prueba de nada. Es una manera de conocernos, simplemente.

—Creo que sufro de nictofobia, dije. A lo que el Dr. Bleuler respondió, con un deje de impaciencia.
—Podemos regresar a la clínica, pero sería una lastima que no termináramos de cenar. ¿No cree?

La cena duró un par de horas interminables, creo que la causa de mi angustia era no poder mirar el rostro de Montserrat.

Mirador de los entredichos

2008-09-27T13:09:35+02:00

entredicho

m. Duda que recae sobre algo o alguien, especialmente sobre su honradez o veracidad:
su honradez está en entredicho.
poner en entredicho loc. Juzgar una cosa como indigna o dudar de ella:
no consiento que mi profesionalidad sea puesta en entredicho.

Goya y sus trastornos bipolares

2008-09-23T07:20:43+02:00

NOTAS PARA UNA PATOGRAFÍA DE GOYA

www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/foto

Francisco Goya y Lucientes, no necesita presentación. Tampoco precisa que se haga un breve resumen de su tiempo y sus incidencias propias. También conoce todo el mundo aquellos amoríos con la Duquesa de Alba que llegaron a ser tan íntimos que le sirvió de modelo para pintar las majas, primero desnuda, más tarde vestida. Leyenda de leyendas, y todo leyenda según se encargo de desvelar agudamente y desde un punto de vista profesional nuestro querido compañero Hernández Gómez en la II Reunión Nacional de Médicos escritores allá por mayo de 1975.

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Otra leyenda mas es aquella sífilis que le produjo una parálisis general progresiva. Sobre ello y sobre otros matices patológicos quiero llamarles la atención, no porque crea que estoy en posesión de la verdad alguna, sino porque habiendo ejercido en el medio rural he debido sacar ante la enfermedad el máximo provecho con la mínima información. Y las conclusiones cuando ha sido preciso las he confrontado bien con bibliografía, bien con el parecer de compañeros competentes que me hicieran ver el error a fin de corregirlo, si ello fuese preciso, para mejor rendimiento de mi trabajo profesional. En materia de patobiógrafia, y con el tema a tratar este auditorio es sumamente competente. Al juicio de ustedes me someto.

Es interesante recordar que nacido el año del señor 1746 no hay constancia de enfermedad, al menos seria, hasta 1.778, es decir, a los 32 años. "Me he escapado de buena" escribe a Zapater. Y aprovecha su convalecencia para hacer 16 grabados de cuadros de Velázquez.

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Al llegar a este punto es preciso recordar que su tipo constitucional era picnico, cosa que se sabe, por el autorretrato del que algo comentaremos más tarde y también por el que le hiciera el magnifico retratista que fue Vicente López.

También tenemos otro dato para comprender un algo mas su género de vida y es que a los 25 años se le describe como personaje aventurero, mujeriego, aficionado a torear y pendenciero.

Desde cuatro años antes de esta primera enfermedad y hasta el 92, trabaja para la Real Fabrica de Tapices, excepción hecha de los años 1780 al 1.786 y el 89 y 90. En la Real Fabrica produce bellos cartones que irradian un vivo colorido y placenteras escenas populares y costumbristas. Durante estos trece años va a sufrir decepciones y va a tener alegrías. Vuelve al templo del Pilar de Zaragoza, ese inacabado templo cuyas obras comenzaron en el S. XVI, pinta en San Francisco el grande de Madrid.

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Además de la pintura religiosa que en Zaragoza descubre el carácter nada dúctil de Goya, dedica parte de su tiempo a la labor de retratista. Otros son los temas mitológicos. En ocasiones pinta penalidades y miserias como ocurre con el cartón de invierno, de la serie Las Cuatro estaciones o con El Albañil herido, que por cierto a sido relacionado con la disposición regia sobre accidentes de trabajo.

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En 1.789 consigue el ansiado nombramiento de Pintor de Cámara, la suerte que hasta entonces con sus altos y bajos le ha sido muy favorable incluso en lo económico, le va a volver la espalda.

En 1.790 padece la segunda enfermedad, tras la cual su salud y fortaleza no parecen muy firmes. No obstante dos años después forma parte de una comisión para la reforma de la enseñanza en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando escandalizando a sus compañeros de comité por su avanzada concepción de los métodos pedagógicos.

Llegado a los 46 años, vuelve a enfermar. Zapater va a escribir a Bayeu en sucesivas cartas: "Como la naturaleza de su mal es de las más temible", en otra ocasión " le ha precipitado su poca reflexión... ya que es preciso mirarlo con la compasión que merece su desgracia". Los diagnósticos que se han hecho, probablemente a posteriori son sífilis, uveomeningitis y ataque apopléjico. Jovellanos dice en 1.794 que "no había quedado hábil ni para escribir." Exageraba, pero lo cierto es que había quedado sordo.

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La sordera que afectó a Goya fue bilateral, como las producidas por las otitis suelen ser al menos en sus comienzos monolaterales, nos aventuramos a pensar que fue una sordera central. Descartados las sorderas neoplásicas traumáticas y tóxicas, le falta a Goya cualquier signo de saturnismo, que hubiera sido muy llamativo a lo largo de 50 años, debemos buscar la sordera en una infección, que, además, recayó en un sistema nervioso fuertemente castigado por el alcohol que Goya continuó ingiriendo hasta su muerte.

Que no fue una parálisis general progresiva lo tengo claro porque en la tal parálisis se presentan signos que el pintor no presenta ni en el momento de su muerte, especialmente trastornos del lenguaje, diplopía, amnesia, trastornos de la ética y de l estética y asimetría facial.

No es lícito pensar en una localización secundaria o terciaria de la sífilis puesto que parece una perdida demasiado brusca del órgano y, además, sobrevive, mas de tres décadas sin que aparezca ninguna otra manifestación sifilítica, es decir, que viaja pasados los 30 años del episodio sin que se resista su sistema óseo cardiorrespiratorio o nervioso.

arte.laguia2000.com

El genial aragonés, pícnico, adinerado, aficionado a la buena bebida y mejor comida, conserva su carácter pendenciero de una manera distinta a los altercados juveniles, es un firme candidato a la artereoesclerosis y a la hipertensión que por si solas o en conjunto han facilitado mas de una apoplejía y precisamente en el coito que no debió estar muy ausente en la vida de nuestro artista. Pero en la hemiparexias de este origen, que serían las que hicieron etiquetarlo de tal apoplético, ocurre que sobre ser raras las que cursan con un factor de sordera no dejan secuelas importantes.

Volvamos para insistir en el origen infeccioso de una sordera central. Como causa más común de esta sordera se cita la Meningitis. Pons asegura que el 20% de la meningitis cerebroespinales causan sordera. Esta afección no afecta severamente a la vista, señala que las sufusiones subdurales se caracterizan por fiebre prolongada, convulsiones y hemiparexia que en el caso de Goya hemos dicho se pude sospechar.

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Pobre es el sostén de una meningitis cerebro espinal en este caso, pero más endebles son los soportes que quieren achacar esta enfermedad a otras entidades nosológicas. Por lo demás y que hubo un severo disturbio en el sistema nervioso nos lo reafirma el propio Goya en su autorretrato y da fe Vicente López en el Retrato del aragonés universal, mostrándonos una parálisis facial, muy discreta pero fácilmente observable. Esta parálisis facial puede haber sido también fruto de la meningitis y en entre otros mecanismos a través de una otitis media meningitis y entre otros mecanismos a través de una otitis media meningococica, con lo que venimos a dar la razón y contestar a preguntas hechas por Hernández Gómez en 1.975.

Durante su convalecencia, su hijo nos cuenta que " no estudio", no observo mas que la naturaleza, que decía era maestra, a lo que no poco contribuyo haber perdido el oído.

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Aún es más interesante lo que leemos a Sánchez Cantón en Ars Hispanie, historia Universal del Arte Hispánico, con ocasión de esta enfermedad aparece la primera crisis aguda en su arte. Lo que esta claro es que Jovellanos exageró, las facultades físicas han quedado malparadas, de manera que prescinde del cuadro de gran tamaño y recurre al dibujo preparador del grabado y sobre todo se hace acompañar y se usa como modelo a aquellos diablos que 4 años antes conjuraba San Francisco de Borja. Más tarde enviará a la Real Academia de Bellas Artes de San francisco un juego de cuadros de gabinete " con temas a los que no dan lugar las obras encargadas", prometiéndoles que se completaran con un Corral de Locos.

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En 1.975 recupera fuerzas y vuelve a sus retratos y de esta época es el retrato de la Duquesa de Alba viuda. En 1.797 se produce la salida de los Caprichos "Idioma universal dibujado y grabado por Francisco de Goya, año 1.797". Se trata de una sátira social, el total de la sociedad y de las circunstancias geográficas.

Abundan los seres demoníacos, pero eso sí, en la mayoría de las ocasiones se burla de ellos. Los títulos "El sueño de la razón produce monstruos", " El amor y la muerte", " Porque fue sensible",, " Sueño de la mentira y la inconstancia", "No lo ve ni con lentes". ,nos hablan de un serio desgarro del optimismo con que Goya ha afrontado su arte hasta este momento.

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Los retratos de 1.800 son retratos de caballeros elegantes, esbeltos y acicalados o de hermosas damas que pinta con una gran delicadeza. Pero entre esta producción se encuentra una serie de seis cuadros de la prisión con el lego franciscano Fray Pedro de Valdivia referente al bandido Maragato.

Se aleja de la Corte y de la Academia comenzando a producir mendigos, inválidos y tarados. El mundo en el que se desenvuelve está compuesto por nobles, artistas y comerciantes. Sus ideas como hombre de la Ilustración con Europeístas, vía Francia.

Llega el 1.808 y las ambiciones de Napoleón se centran en España. Se producen los sucesos del Dos y del Tres de mayo. Fernando VII es el Rey al que está pintando Goya influido por las ideas enciclopedistas.

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La marcha de los acontecimientos le han alejado de la corte. Pero los trágicos acontecimientos inflaman su patriotismo. Cuando entrega el cuadro afirma que ha sido llamado por Palafox para que contemple las ruinas de Zaragoza, a lo que "No puedo negarme por interesarme tanto la gloria de mi Patria".

El 10 de diciembre jura fidelidad al Intruso y recibe la orden de la "berenjena" ( Orden Real de España). Nada de esto lleva forzosamente a sacar la conclusión de su afrancesamiento. En el Madrid de José I no hay posibilidad de ningún género de oponerse o desairar a Pepe Botella. Esto de su afrancesamiento no concuerda con los cuadros de "La carga de los Mamelucos" o de los "Los fusilamientos del dos de mayo", pintados por voluntad propia y no por encargo. Abundan en este criterio los episodios y cuadros sobre la Guerra. Y es posible que muchos de los " Desastres de la Guerra" sean consecuencia de su vista a Zaragoza.

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Las Cortes de Cádiz abolen la Inquisición, con la que Goya topo por aquellos de las majas vestida y desnuda que seguramente eran altamente pecaminosas. En 1.811 hace testamento pidiendo se le entierre con hábito franciscano. Al año siguiente muere su mujer Josefina Bayeu. En el testamento nada más aparecen escenas inquisitoriales que solo pueden ser pintadas bajo el mandato del Intruso.

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1.810 compra la finca que ha de llamarse La Quinta del Sordo. Consta una enfermedad acaecida este año tratada por el Doctor Eugenio García Arrieta. De ella han surgido Proverbios, más bien Disparates en la que "los monstruos no pueden ser eludidos mediante la ironía, ni burlados mediante rasgos de humor" acaso no se sentía libre de ellos mas que cuando los fijaba en su pluma o con su buril y un trazo acentuaba su carácter haciéndoles visibles. Con estas ideas en la cabeza es como concibe la decoración de la quinta del Sordo. Y en una sala pinta " Dos viejos comiendo sopa" que se sospecha estuvieron encima de un aparador o sobre la ventanilla por donde se servirían las comidas aunque se juzgue extraño el lugar para pintar a un muerto comiendo y una mujer al lado. En el muro de la izquierda la "Romería de San Isidro", enfrente "El aquelarre", "Saturno devorando

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A su hijo" con "Judit y Holofernes" frente a "Dos viejos comiendo sopa". Sorprendente decoración de un comedor. A la derecha del ingreso " El perro enterrado en la arena", o nadando contra una corriente impetuosa, visión inexplicable que anuncia actualidad pictórica "casi Abstractas" de nuestros días. Reforma la casa en la planta baja dedica una nueva sala a comedor en la que pinta a Leocadía Zorrilla, en el muro izquierdo y el "Tribunal del Santo oficio de paseo ". En el frente norte las "Fisgonas" emparejadas con las lecturas. En el muro saliente " El destino", " Las Parcas y Átropos" y la "Lucha a garrotazos limpio". Dos frailes. Son pinturas murales donde la pared no ha sido preparada y son posteriormente pasadas a lienzo.

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Leocadia Zorrilla se encuentra acodada a una sepultura vacía sin duda esperando enlutadas a su esposo, "Los dos frailes" tienen una inscripción "Aún aprendo". Probablemente se trata de Goya y detrás de él alguien grita al oído para informarle. Las composiciones se hallan relacionadas entre sí y Leocadia que le acompañó en su vejez se encuentra cerca de los frailes que hemos sospechado el mismo Goya, enfrente Judit y Holofernes hablan de la belleza y de la traición femenina. Saturno es el símbolo del tiempo que pasa y que en alguna ocasión se ha dicho que en el muro tenía el miembro viril erecto. En el Aquelarre, a la derecha lo presencia todo una damisela que nadie sabe lo que significa en la escena. La romería de San Isidro es una comparación de aquella antigua Pradera de San Isidro.

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En realidad Goya ha plasmado sus engaños de la política y de los hombres y quizá su desconfianza en lo venidero. El 1.823 trae graves disturbios políticos que hacen que Goya se refugie en casa de un paisano, el sacerdote José Duaso y Latre, desprovisto de menudencias o primores que lo distraigan.

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Cuando mejora la situación pide permiso al rey para acudir a las aguas medicinales de Plombieres para mitigarlas enfermedades y achaques que le ha producido la edad. Moratín nos lo describe " Sordo, torpe, viejo, débil y tan deseoso de ver mundo". A pesar de ello viaja a Paris retornando a Burdeos, y en 1.825 Moratin vuelve a darnos noticias: "Con sus 79 pascuas floridas y sus alifafes, ni sabe lo que le espera, ni lo que quiere... . Le gusta la ciudad, el campo, el clima, los comestibles, la tranquilidad que disfruta y, sin embargo, a veces se le pone en la cabeza que en Madrid tiene mucho que hacer, y si le dejaran se pondría en camino con la mula zaina, con su montera, sus estribos de nogal, su bota y sus alforjas". Medio año después Goya "pinta que se las pela, sin querer corregir nada de lo que pinta".

Está pintando con unas cañas que se prepara el mismo y reconoce lo que tiene, ni vista, ni vista, ni pulso, ni pluma, ni tintero". Su vista se encuentra de tal manera que el mismo dice "Quizás se rieran si dijese que todas las litografías han sido realizadas con lupa. No era sin duda para realizar con delicadeza; pero la vista se perdía", se refiere a los Toros de Burdeos. Pero "es posible que este logro de efectos irisados esta materia esponjosa con la que la lechera de Burdeos, está pintada, tenga que ver con una realización ayudándose con la lupa que agrandaba las manchas al pintarlas y que las hacia aparecer fundidas, vistas de lejos, con ojos cansados y mirada de viejo”. (Xavier Salas. Museo del Prado. Tomo I). Y con la Lechera de Burgos se despide Goya del Arte y del eterno femenino.

En febrero del 1.828 cae enfermo, en marzo pide a su nuera y su nieto que, de paso para París, se queden unos días con él. El día dos de abril pierde, durante una hora el habla y se le "paralizo el lado". Murió del 15 al 16. "Conocía a todos hasta tres horas antes de morir" escribe Moratin a Doña Leocadia.

El genero de vida que ha llegado le hace sospechoso de una hipertensión y si es verdad que para emitir esta opinión, no tenemos otra sospecha que los comestibles ricos en grasa, de los que debió gustar toda la vida, también es cierto que hay otra enfermedad sola o asociada puede causar la muerte por accidente vasculocerebral. Es la arteriosclerosis de la que si podemos sospechar gravemente si con una alimentación rica en lípidos, encontramos las huellas de los signos psíquicos. Y a mi modo ver es interesante saber que su carácter era "nada dúctil" cuando pinta los frescos del Pilar en febrero de 1.781.

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Y si esto es extremadamente temprano para las manifestaciones psíquicas ya al borde de la cuarentena pinta el cartón del Pelele, que al decir de algunos lleva la cara del Rey.

No es especulación, el escándalo de la Academia cuando forma parte de una comisión para la reforma de los estudios pasados los 40 años. Copiando el acta redactada por persona tan puntual como D. Isidoro Dosarte y he aquí la opinión dada de nuestro pintor. "El Señor Goya se declara abiertamente por la libertad en el modo de la enseñanza y práctica de los estudios diciendo: Debe desterrarse toda situación servil de escuelas de niños precepto mecánico, premios mensuales, ayudas de costas y otras pequeñeces que afeminan y envilecen la pintura, ni tampoco se debe prefijar el tiempo de que estudie geometría ni perspectiva para vencer dificultades en el dibujo".

Un credo como el sostenido sitúa a Goya en la avanzada de los métodos pedagógicos del arte de la pintura en una época que lo juzgaría herético. Lo cual naturalmente le crearía mas de una discusión con sus compañeros de comisión. Más consistentes son los distintos cambios de estilo en la pintura y en el colorido, cambios que alternan en cierto modo predominando uno de ellos sobre el otro. Me refiero a pinturas amables de alegre colorido y temas costumbristas o cortesanos con otros productos de una mente atormentada por algo. Y no es despreciar que Sánchez Cantón advirtiera que "con ocasión de esta enfermedad aparece la primera crisis aguda en su arte".

La crisis más aguda es la que ocurre en la memorable ocasión de la decoración de la Quinta del Sordo. Crisis que ha de durar de 1.819 a 1.823. Mas tarde y a la hora de su muerte pinta retratos de fondo oscuro para acabar con otro de más alegre colorido de los que aquellos últimos años usó pintando " La Lechera de Burdeos".

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Otra cosa es las inscripciones solo Goya o el hábito o casi habito de colocar su apellido en los lugares más insospechados cuando retrata. El anillo de una dama, el sillón de un caballero, el frontal de una mesa o el papel que sostiene una figura retratada. Así mismo observamos en Bayona que se fabrica unos pinceles extraños que se prepara el mismo y que consiste en cañas cortadas con lo que hace la obra " Toros de Burdeos".

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Extraña también que entre temas tales como el miembro viril erecto que aseguran se vio en alguna vieja fotografía en la composición de "Saturno devorando a su hijo" o "Las fisgonas" en la que las Manolas contemplan una escena de onanismo. Esto es compatible con las manifestaciones psíquicas de la arteriosclerosis y también con una manía depresiva en un ciclotímico al que es candidato por su tipo constitucional picnico.

Desde febrero que enferma hasta el dos de abril que tiene una afasia de una hora de duración no sabemos nada que arroje luz patológica. Esta afasia puede tener un origen subcortical. La hemiplejía que le acompaña nos sugiere un accidente vasculocerebral. El conocimiento es respetado trece días y finalmente sobreviene la muerte que la calificamos como consecuencia del citado accidente producido por una hemorragia que encuentra su origen en una artrioesclerosis.

No obstante la competencia de este auditorio como les decía al principio es la que de tener la ultima palabra y en ese concreto no benevolencia, sino rigor para llegar a conocer la verdad. ¿Arterioescleriosis? ¿Ciclotimia maniaco depresiva?¿ Ambas a la vez?

Muchas gracias por su paciencia al escucharme.

La Soledad de Jaime Rosales, o nada que decir

2008-07-28T21:24:04+02:00

¡Qué grande es la idea de la Sala Montjuic! Un cine al aire libre, como los de antes. En donde puedes ir con tu pareo, tu cena, fumar un cigarrillo, y todo viendo una gran película. Ayer, miércoles 16 de julio, se proyectó 'La Soledad', de Jaime Rosales.

Se que a partir de ahora muchos me llamarán analfabeto del cine, o simplemente ignorante. Lo digo porque 'La Soledad' me pareció una película vacía y pretenciosa como pocas, en la que simplemente no ocurre nada, en donde no hay profundidad, sólo un viaje estéril por las superficialidades y trivialidades más absolutas.

El argumento es sencillo: recorremos la vida de varias personas (una mamá primeriza que se muda a Madrid, una família con tres hermanas que quieren el dinero de su madre y otras personas conectadas por en medio) de la manera más superficial e injustificada que se puedan imaginar. Silencios eternos, ejems, ajams, tjoms, ujums y otros sonidos guturales, reflejo de esa incomodidad que a veces sentimos cuando no tenemos nada que decir. Planos fijos, largos, en donde no ocurre nada de nada. Eso sí, de vez en cuando, entre plano fijo de 5 minutos con un dialogo vacío y plano fijo de 5 minutos con silencio mortal, ocurre algo. Un atentado terrorista en un autobús, perfectamente injustificado y perfectamente substituible por una caída de teja en la cabeza, una intoxicación alimentaria o un atropello por parte de un taxista. La trama, vacía de contenido, de dialogo y, en el fondo, de algo que justifique el metraje de 128 minutos, permite que ocurran cosas así.

La única parte positiva, pero que se convierte en negativa según avanza el film, es la técnica de la Polivisión. Se trata de divir una pantalla de cine en formato Cinemascope en dos cuadrados iguales en donde se desarrollan dos planos de la misma acción rodados independientemente pero sincronizados. Algo así como la careta de presentación de la serie 'La tribu de los Brady', pero hecho por un intelectual que sabe mucho.
El director, no satisfecho con abrumarnos con silencios que pretenden reflejar la monotonía de la vida (salgan a la calle y verán que la monotonía es de todo menos silenciosa), nos atropella abusando de una técnica que con moderación podría ser excelente. Casi el 40% del metraje (repito, de 128 minutos) está rodado con esta técnica. En otro momento podemos entrar a discutir si los planos de esta técnica justifican los usos, no me acaba de convencer una pantalla dividida en dos en donde en un lado veo una plancha y en el otro una silla, y el diálogo se escucha de fondo.

Si 'La Soledad' es la mejor película del cine español en décadas, no quiero ni imaginar cuál debe ser la peor. 'La Soledad' podría ser una gran película, de no ser por su duración y porque, simplemente, no pasa nada. Es otra 'Kamchatka', otro pretendido ejercicio de hiperrealismo.

Es tan sólo el retrato de unas vidas aburridas y superficiales, visto a través de los ojos de alguien que cree vivir sobre una torre de marfil. Jaime Rosales nos presenta a unas personas que leen el 'Hola!' o el 'Pronto', que no hablarán nunca de la situación geopolítica de Uzbequistan, ni de economía y dificilmente verán una película de arte y ensayo en La 2, que tienen mala suerte, que tienen un trabajo de mierda. Jaime Rosales cree estar retratando la monotonía y el aburrimiento, y sólo nos demuestra su pretenciosidad y que tantos años estudiando para ser director de cine no quieren decir nada.

Si quiere quedarse indiferente, vea 'La soledad'. Si quiere ver una película de la que no se puede extraer nada, vea 'La Soledad'. Si quiere ver un montón de trivialidades vacías de contenido, vea 'La Soledad'. Si quiere ver como se tira por el retrete el dinero del herario público, vea 'La soledad'. Si quiere tener en el cine la misma sensación que tiene al ver un Tàpies en cualquier sitio, vaya a ver 'La Soledad'.

Sin duda estamos ante el David Lynch español: un director que hace películas que no entiende ni él sólo para divertirse viendo como un montón de intelectuales de pacotilla le defienden.

Carta abierta a Pamela Anderson

2008-06-30T10:57:52+02:00

Querida Pammy:

Ya estamos otra vez con la discusión de todos los años… Sabes perfectamente que si no asisto a tu fiesta de cumpleaños es porque coincide con la mía, corazón… Y para tu mayor tranquilidad, y para que los celos no tiñan de blanco tu rubia melena, te diré que ayer ni siquiera pude celebrarlo…

¿Que anoche jugó España contra Rusia?... Ah, pues ni idea, no me he enterado, será que no ha habido mucha difusión del evento en los medios de comunicación… Así que quédate tranquila y quítate de la cabeza la idea de que ayer me disfracé de ruso para llevar la contraria a mis amigos más futboleros…

Lo cierto es que después de cumplir con mis compromisos laborales, ya sabes, eso que se llama trabajo y que se desarrolla en una oficina de ocho de la mañana a seis de la tarde, no se si te suena…, pues eso, que después del curro me reuní con cinco expertos en arte para discutir sobre la noticia de que “El Coloso”, el famoso cuadro de Goya, no es de Goya…

Resulta que lo que en un principio se pensaba que eran un 1 y un 7 en la base del cuadro, se ha descubierto que realmente son una A y una J, iniciales de Asensio Juliá, discípulo del maestro. Sé que suena extraño, pero más raro es el argumento de “El Código da Vinci” y mira el éxito que ha tenido…

A mí particularmente me da igual la autoría del cuadro, pero no puedo por menos que preocuparme por todos aquellos guías que, durante años, han parado a su grupo de turistas delante del cuadro y han loado la maestría de los trazos, relacionándolos con las obras de Goya sobre la Guerra de la Independencia y su etapa más oscura. Sólo de pensar en la cantidad de japoneses que van a venir a las puertas del Ministerio de Cultura a que les devuelvan el dinero, precisamente ahora, que no están las arcas estatales para alegrías… Como vengan cabreados, esto va a parecer el remake de “El Coloso en llamas”…

Así que, mi querida rubia, con estos precedentes podrás comprender que ayer no tenía yo el cuerpo para bollos ni el horno para jotas. El hecho de que hoy tenga la voz ronca y las neuronas aguardentosas se debe, única y exclusivamente, a que ayer me quedé leyendo hasta tarde…

Siempre tuyo,

El vigilado de la playa (sector chiringuito).

GOYA Y LA TAUROMAQUIA

2008-06-23T18:49:01+02:00

. Francisco de Goya fue el primer pintor que representó todos los aspectos de la tauromaquia


1. Modo con que los antiguos españoles cazaban los toros á caballo en el campo	2. Otro modo de cazar á pie	3. Los moros establecidos en España, prescindiendo de las supersticiones de su alcorán, adoptaron esta caza y arte, y lancean un toro en el campo

4. Capean otro en cerrado	5. El animoso moro Gazul es el primero que lanceó toros en regla	6. Los moros hacen otro capeo en la plaza con su albornoz

7. Origen de los arpones ó banderillas	8. Cogida de un moro estando en la plaza	9. Un caballero español mata un toro después de haber perdido el caballo

10. Carlos V lanceando un toro en la plaza de Valladolid	11. El Cid Campeador lanceando otro toro	12. Desjarrete de la canalla con lanzas, medias-lunas, banderillas y otras armas

13. Un caballero español en plaza quebrando rejoncillos sin auxilio de los chulos	14. El diestrísimo estudiante de Falces, embozando burla al otro con sus quiebros	15. El famoso Martincho poniendo banderillas al quiebro

16. El mismo vuelca un toro en la plaza de Madrid	17. Palenque de los moros hecho con burros para defenderse del toro embolado	18. Temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza

19. Otra locurra suya en la misma plaza	20. Ligereza y atrevimiento de Juanito Apiñani en la plaza de Madrid	21. Desgracias acaecidas en el tendido de la plaza de Madrid y muerte del alcalde de Torrejón

22. Valor varonil de la célebre Pajuelera en la plaza de Zaragoza	23. Mariano Ceballos, alias el Indio, mata el toro desde su caballo	24. El mismo Ceballos montando sobre un toro quiebra rejones en la plaza de Madrid

25. Echan perros al toro	26. Caída de un picador de su caballo debajo del toro	27. El célebre Fernado del Toro, barilarguero, obligando a la fiera con su garrocha

28. El esforzado Rendón picando un toro, de cuya suerte murió en la plaza de Madrid	29. Pepe Illo haciendo recorte al toro	30. Pedro Romero matando a toro parado

31. Banderillas de fuego	32. Dos grupos de picadores arrollados de seguida por un solo toro	33. La desgraciada muerte de Pepe Illo en la plaza de Madrid

A. Caballero español quebrando rejones con la ayuda de los chulos	B. Caballo derribado por un toro	C. Perros al toro

D. Torero montando sobre las espaldas de un chulo lanceando un toro	E . Muerte de Pepe Illo	F. Muerte de Pepe Illo

G. Combate en un coche enjaezado con dos mulos

ENTRE OBRAS DE ARTE, TIENDAS VINTAGE Y OUTLETS

2008-05-26T11:06:10+02:00

Me cogí el Puente del Corpus y me fui a Madrid, como tenía previsto, para visitar exposiciones y practicar shopping. El jueves, antes de entrar en la ciudad, visité el Centro Comercial Xanadú, del que tenía noticias por una bloguera, y que tiene una espectacular pista de nieve que se puede contemplar desde el pub irlandés Temple Bar, es decir, de su réplica española. Como llevaba prisa sólo me paré en Primark para comprar unas toallas, sábanas y varios accesorios -me encantan y son super baratos-.

Rápidamente al centro de la ciudad a visitar la exposición de Alfonso Mucha “Seducción, modernidad y utopía” que está abierta en Caixa Forum hasta el 31 de agosto y es gratuita. En ella se puede contemplar las creaciones de este artista de estilo Art Nouveau en todas sus facetas: La metrópolis como escenario, La fotografía como medio y como arte, La epopeya eslava y la difusión de su estilo de manos de modernistas madrileños y catalanes. Una delicia de exposición que os recomiendo.

El viernes -que llovía a mares y hacía un frío tremendo- hacia el Matadero de Legazpi a ver la exposición “Tesoros Sumergidos de Egipto” que estará allí hasta el 28 de septiembre y no es gratuita -la entrada de adultos cuesta 11 euros-. Yo la verdad me esperaba otra cosa, y más por ese precio, y que conste que no es porque esté mosqueada con la organización -allí paga hasta la Prensa al menos que cumplas un fuerte protocolo de pedir cita previa y que te acompañen en la visita, lo cual me parece totalmente coaccionador al emitir un juicio crítico de la exposición como periodista-.

Lo más destacado para mí fue lo que aparece en las fotos: Los colosos y la estatua de Arsínoe II, una reina egipcia vestida como una griega-, lo demás te lo encuentras en el Museo Británico de Londres pero a lo grande. Yo diría que la exposición está un poco “forzada” -le han querido sacar más partido del que merece- y además es cara -teniendo en cuenta que al Museo del Prado, primera pinacoteca nacional, por ejemplo, te cuesta entrar 6 euros-.

Lo que sí os recomiendo que no os perdáis es la exposición de Goya -tenéis que sacar la entrada en las taquillas de arriba, subiendo las escaleras, y si vais de martes a sábados en horario de 18.00 a 20.00 hrs., y los domingos de 17.00 a 20.00 hrs., es gratuito. Termina el 13 de julio y hace un recorrido por las distintas etapas creativas del autor. Puede resultar desagradable porque muestra episodios de la guerra muy crudos por lo demás, cum laude.

Y entre museo y exposición un poquito de shopping: Blanco Outlet y Pepita is Dead, en el barrio de Lavapiés donde os recomiendo para comer este restaurante vegetariano El Granero de Lavapiés, ambiente familiar y comida de calidad a un precio excelente -el menú cuesta 12 euros y no tiene desperdicio alguno-. Vete con tiempo para coger sitio porque tiene mucho público.

Estos zapatitos fue mi adquisición de Pepita -me encantan-. Allí tuve que dejar un bolso de rafia blanca y otro azul marino que me hacían juego con los zapatos -que no lo he dicho, son de los años 60- porque al día siguiente iba a Las Rozas Village y esperaba encontrar algo que comprar. Todo no se puede tener...

Y así fue. Me agencié estos Loewe de piel de serpiente y tuve que dejar allí una chaqueta de Carolina Herrera, que no había mi talla, y el maravilloso bolso mariposa, en piel y metal, de Braciallini que -a pesar de estar rebajado al precio de 600 euros- se salía de mi presupuesto. Para las que tienen pies pequeños: la tienda de Castañer tenía un muestrario completo a 30 euros. A cual más bonito. Mi gran decepción: La tienda de Victorio y Lucchino la han cerrado, en su lugar abren próximamente otra de Custo.

¡Ah!, se me olvidaba. Me pasé por Bimba & Lola y me llevé puesto este bonito anillo.
Y ese ha sido, más o menos mi largo weekend. Esta semana os colgaré cómo fue el Territorios en Sevilla, con Rufus, Herbert y Miss Kittin. Una clausura de taller de danza oriental y una exposición sobre el creador de Tintín, Hergué, en Tocina.

¡Gloriosa semana!

JUEVES 22 DE MAYO CORPUS EN SEVILLA

2008-05-25T02:04:52+02:00

Esta festividad comienza a celebrarse en Sevilla mañana 21 de mayo con un concierto de la Banda Municipal de Sevilla en la Plaza de San Francisco, dedicado a la copla y con la voz de Patricia Vela.

Ya por la noche, a partir de las 21:30 horas, un ciclo de música con un total de diez grupos musicales (tríos, cuartetos y quintetos) se paseará por las calles en las que discurrirá el cortejo al día siguiente: Sierpes, Cerrajería, Plaza del Salvador, Francos y Avenida de la Constitución. Amén del Concurso de altares, escaparates y balcones, el Concurso de Cruces de Mayo sobre pasos infantiles o el Concurso de Cruces de Mayo fijas que se organizan con motivo del Corpus.

El recorrido oficial de la procesión del Corpus -adornado con mástiles con banderolas y motivos vegetales; juncia, romero y colgaduras carmesí con el escudo del NO&DO en los balcones-, es el siguiente:

Sale de la Puerta de San Miguel de la Catedral y continúa por:

- Plaza de San Francisco- Calle Sierpes- Cerrajería- Cuna- Plaza del Salvador- Calle Francos - Placentines- Plaza Virgen de los Reyes. Para regresar de nuevo a la Catedral por la Puerta de Palos.

Esta fiesta la instituyó el Papa Urbano IV y fue confirmada en 1311 por el Papa Clemente, aunque en España se celebró por vez primera hacia 1319 – aunque no alcanzó mayor auge hasta 1630. En 1732 Felipe V y su familia visitó Sevilla, con lo que el Corpus de ese año fue excepcionalmente esplendoroso. En el s. XIX la fiesta perdió interés entre la población, volviéndolo a recuperar en el siglo siguiente y hasta nuestros días.

En Sevilla la procesión del Corpus incluye una serie de "pasos" que son muy representativos de la ciudad: la Custodia Chica, Santa Justa y Rufina -patronas de Sevilla-, La Inmaculada de Alfonso Cano, San Leandro y San Isidoro, Niño Jesús de Martínez Montañés, San Fernando -patrón de la ciudad-, y la Custodia de Juan de Arfe.

La costumbre es que la tarde anterior se adornen con sus mejores galas, los balcones y escaparates e incluso que se monten altares con los motivos de esta fiesta en calles y plazas por donde la procesión hará su recorrido. De este modo, la gente se queda en la calle hasta muy tarde para ver y admirar los preparativos, a la vez que disfruta de las canciones eucarísticas que interpretan las corales. Pero yo diría que lo más espectacular es al día siguiente cuando la Giralda deja sorda a la ciudad con su incesantante repiqueteo de campanas...

¿Cómo es el Corpus en vuestras ciudades? -si es que se celebra!-.

Este año haré rabona porque aprovecho el Puente para ir a Madrid y, aparte de ver a la familia, visitar la exposición de Goya, Mucha y los tesoros egipcios en Legazpi. Ya os contaré... Es que no se puede estar en todas partes.

Perdonadme el desliz. No puedo dejar de poneros esta imagen de la XX Fiesta de la Piragua que se celebró el pasado domingo 18 de mayo en mi ciudad. ¿Qué bonito no?

NO TOMARAS EL NOMBRE DE DIOS EN VANO

2008-05-19T11:14:59+02:00

"Algunas de esas personas de líbido exaltada han desempeñado con su forma de ser un papel fundamental en determinados momentos de la Historia, a veces hasta han llegado a torcer abruptamente una trayectoria histórica que la providencia parecía haber trazado en línea recta"

http://www.elmedicointeractivo.com/

Un poco de cultura

2008-05-05T00:12:52+02:00

Si, si, ya sé que hemos tenido "2 de mayo" hasta en la sopa, pero... Hoy estuve en el Prado, viendo "Goya en tiempos de guerra", y tengo que recomendarla a quien pueda leerme...

¡No os la perdais!