Cartelera: Paranoid Park, Gus Van Sant (2007)

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20425 <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5298183116156554482 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SYbteSF7zPI/AAAAAAAAFqc/cfL7UzZ6rlw/s320/ppark.jpg" border=0> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Los misterios de la distribución son inescrutables o, por lo menos, raros. Dos años después de su realización y cuando Gus Van Sant ya ha tenido tiempo de dirigir y estrenar otra película (la excelente "Mi nombre es Harvey Milk"), nos llega su penúltimo trabajo, la controvertida "Paranoid Park". "Paranoid Park" es un título que bebe de la estética árida y del espíritu nihilista de los anteriores films de Van Sant. Sin ser tan feroz como "Elephant" o "Last days" (todavía no he visto "Gerry"), comparte los mismos elementos que han hecho famosa su estética: el minimalismo expresivo, el relato fugado, el fatalismo, una cierta mirada homoerótica, el retrato de una juventud quebrada. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5298006485084898018 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SYZM1AEzguI/AAAAAAAAFp8/qNkId1hgPeQ/s320/paranoid.jpg" border=0>"Paranoid Park" corre el riesgo de ser despachada en términos de déja vu o de ser vista como un nuevo peldaño de la (aparente) bicefalia artística de Van Sant, esa que le hace firmar películas para la gran industria y para el mundillo underground con idéntico empeño y grandes resultados. Es decir: corre el riesgo de ser vista únicamente en función de la trayectoria de Van Sant antes que como una película enteramente justificable por sí misma. </DIV> <DIV align=justify><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5298006485244001970 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 171px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SYZM1AqvPrI/AAAAAAAAFp0/qONl1x2dnTY/s320/novia.jpg" border=0></DIV> <DIV align=justify>No se trata de una película perfecta pero tiene más de un aliciente que la hace apasionante, desde la utilización de distintas texturas visuales a la hipnótica utilización del ralentí que tanto distingue a Van Sant.<IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5298006492871528418 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 296px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SYZM1dFSD-I/AAAAAAAAFqE/Aeo-89Jvu-M/s320/rota_giulietta-754545.jpg" border=0></DIV> <DIV align=justify>Un elemento interesante de "Paranoid Park" es la presencia de la música de Nino Rota en buena parte de su metraje. Los créditos iniciales tienen el apoyo de algunas las melodías compuestas para "Giulietta de los espíritus" y la relación entre el protagonista y su novia está acompañada por uno de los temas principales de "Amarcord". Es interesante que un cineasta considerado experimental recurra al que es el autor de algunas de las mejores páginas que se escribieron en el siglo pasado y no sólo en el terreno de la banda sonora: Nino Rota sufrió el menosprecio de la crítica musical "culta" por su tradicionalismo y por su formidable vena melódica en una época en la que se aplaudían el atonalismo y toda clase de vanguardias. Con su elección, Van Sant nos recuerda que el talento de Nino Rota siempre tuvo un lugar: el de la modernidad más absoluta. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5298006490757430418 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 204px; CURSOR: hand; HEIGHT: 227px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SYZM1VNPfJI/AAAAAAAAFqM/O4LmBHOaRlc/s320/rota.jpg" border=0>En "Paranoid Park", las imágenes convocan la música de Nino Rota. Cuando Van Sant llama a un compositor de Hollywood, sea en "El indomable Will Hunting", en "Mi nombre es Harvey Milk" o, en el caso más especial de todos, "Psicosis", el elegido es siempre Danny Elfman, sin duda el más inspirado de todos los admiradores de Rota. Su última colaboración lo demuestra: al inicio de "Mi nombre es Harvey Milk" se oyen unos sugerentes efectos sonoros que parecen sacados del inolvidable "O Venezia Venaga Venusia" con que se abría el "Casanova" de Fellini.</DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify> Por Lord Velasco</DIV></BIG> <DIV align=justify> <DIV align=justify> </DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Lo que la Crítica dice: <A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhGP5pHUpI/AAAAAAAAGMU/dhM_qcMMrlw/s1600-h/piluca.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330087397978231442 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhGP5pHUpI/AAAAAAAAGMU/dhM_qcMMrlw/s200/piluca.jpg" border=0></A> </DIV>

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1 Cartelera: Paranoid Park, Gus Van Sant (2007)

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21199 <div style="text-align: right;">Publicado en Reforma, Sección Cultura; 27 de febrero de 2009.</div> <img src="../blogfiles/panico-escenico/milk.jpg" id="img_0" class="imgizqda" width="367" height="263">El padre de Sean Penn fue perseguido y marginado durante esa época de la historia norteamericana que Lillian Hellman definiera como Tiempo de canallas. Época terrible para el cine y el teatro, durante la cual el integrismo anticomunista destrozó carreras y envió inocentes a la cárcel, convirtió en traidores a los más débiles o a quienes se dejaron comprar. No es extraño, pues, que Sean Penn nunca quisiera encasillarse como típica estrellita hollywoodense y, muy por el contrario, desde muy joven se mostrara como amante del cine de arte y como luchador social. Se ha enfrentado inclusive a la industria del cine y a ello se refirió cuando, al recibir el segundo Oscar de su carrera, dijo que sabía lo difícil que su personalidad resultaba para muchos entre los asistentes. No es extraño tampoco que haya entendido tan profundamente a una víctima del integrismo, en este caso religioso y moral, como Harvey Milk, y lo haya interpretado con valor, con inteligencia, con dominio de su oficio, como el auténtico creador que es, y con toda la enjundia de su propio compromiso. Harvey Milk, asesinado en 1978, líder de la liberación homosexual y primer gay declarado que llegara a Concejal en la ciudad de San Francisco. No es cualquier director quien ha reconstruido la historia de Harvey Milk y de la lucha de liberación gay. Lo ha hecho nada menos que Gus Van Sant, uno de los cineastas de arte más importantes de los Estados Unidos. Recuerdo su extraordinaria Drugstore cowboy y muy especialmente el encuentro entre uno de los genios de la generación beat, William Burroughs, en el papel del cura drogadicto que enganchara años antes a su monaguillo, el protagonista de la historia, interpretado por Matt Dillon. El humor de Van Sant y su cultura literaria me fascinaron con su Shakespeare entre prostitutos de Oregon, My own private Idaho. Falstaff (James Russo) y quien habría de ser Enrique V (Keanu Reeves), en medio de un coro perfecto encabezado por el inolvidable River Phoenix, en el papel del adolescente gay y narcoléptico, lanzando los textos de Skakespeare literalmente en el inglés del bardo. Geniales también las dos últimas cintas que de Van Sant he visto. Dos obras maestras sobre la sociedad y la adolescencia norteamericanas: Elephant y Paranoid Park. Después de más de doce cintas magistrales de entre las cuales apenas he subrayado las cuatro anteriores, Gus Van Sant ha querido reconstruir la historia de un compromiso personal, la lucha de una comunidad y, finalmente, la trágica muerte de un líder, Harvey Milk. Ya existía un documental sobre Los tiempos de Harvey Milk, al cual Van Sant agradece material. Pero su película se basa en el guión original, ganador también de un Oscar, de Dustin Lance Black. Milk, además de Sean Penn, cuenta con Josh Brolin, nominado por coactuación, James Franco, Emile Hirsch y el mexicano Diego Luna, unido vitalmente a nuestro teatro. Por más que la vida de Harvey sea importante, Milk es una página en la historia de la liberación gay, una historia que aún se sigue escribiendo. Baste recordar que si la lucha victoriosa de aquellos tiempos fue contra una enmienda que quería prohibir a los homosexuales ejercer como maestros, precisamente en California, la meca del cine y donde se premió la cinta, acaba de perderse otra enmienda, frente al integrismo actual, ésta contra el matrimonio entre personas del mismo sexo. Como seguramente la película no durará mucho en cartelera vale la pena recomendarla. Yo he tenido la oportunidad de verla y puedo decir que es cine de primera clase, que cuenta sin excepción con intérpretes magníficos y porque tanto aquellos años como aquel ambiente están perfectamente reconstruidos. Pero, sobre todo, porque nuestros tiempos de crisis están dando paso a un neoconservadurismo y a un prohibicionismo muy peligrosos. Más que nunca, la sociedad debe compartir, desde cualquier trinchera, la lucha que Milk encabezara heroicamente hace ya tres décadas.

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1 «Milk» y la liberación gay

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9844 <div class="storycontent"> <div class="snap_preview">Milk, o Mi nombre es Harvey Milk, como la han traducido (!!!) es una película interesante. Lo es, desde luego, sobre el papel. Para empezar, el director es ni más ni menos que Gus Van Sant, uno de los gurús del cine independiente americano (Mi Idaho privado, Elephant, Todo por un sueño). Además cuenta con Sean Penn en el papel protagonista, arropado por un buen número de secundarios de gran nivel (Emil Hirsch, Josh Brolin o James Franco). <img class="alignleft size-full wp-image-460" title="milkpenn" src="http://dannymacgill.files.wordpress.com/2009/02/milkpenn.jpg?w=385&h=570" alt="milkpenn" height="570" width="385"> La película gira en torno a los años de militancia política de Harvey Milk, el primer político abiertamente gay que fue elegido para un cargo público en Estados Unidos: concejal del Ayuntamiento de San Francisco. Cómo se involucró en política, el largo y tortuoso camino desde el anonimato hasta convertirse en una figura sólida y creíble y las luchas y tensiones de su ejercicio hasta su fallecimiento (no me cargo nada, la peli empieza precisamente con la muerte de Milk). En mi opinión tiene dos grandes aciertos. El primero y más importante es cómo dibuja el cuadro de la situación de los derechos civiles de la comunidad gay en los años 70. Van Sant utiliza, muy acertadamente, un tono de falso documental, mezclando imágenes grabadas con otras de archivo. Y lo que describe es simplemente espeluznante, y más si pensamos en lo cerca que estamos, en términos históricos. El segundo es el elenco, encabezado por un Sean Penn que, en cierto sentido, es la película. No es nada inesperado, pero su interpretación es simplemente excepcional y más si lo comparamos con imágenes del auténtico Harvey Milk. Y lo mismo cabe decir de Emil Hirsch, Josh Brolin (nominado al Oscar) o el habitualmente subestimado James Franco, que en ocasiones le roba el plano al mismísimo Sean Penn. Sin embargo, debo decir que yo esperaba más. Esperaba, quizás una película que sólo Gus Van Sant hubiese podido hacer. Y Milk no es esa película. Por poner un ejemplo, pasa de puntillas sobre los aspectos más oscuros y polémicos de la actividad política de Milk. Es buena, sin duda, pero en cierto sentido está descompensada. Quizá menos personaje y más contexto histórico, habrían dado un mejor resultado. O tal vez algo más de desarrollo de los secundarios hubiese dado menos la sensación de que es una película a mayor gloria de su protagonista y del personaje que la inspira. Dicho sea de paso, sin necesidad. Sean Penn seguiría firmando una interpretación sobresaliente con media hora menos de metraje. Y Harvey Milk con su lucha y su coraje dejó tras de sí un legado de orgullo y de dignidad que sobrevivirá todas las crónicas que de él se escriban. </div></div>

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1 Crónica de una muerte anunciada (Milk, Gus Van Sant)

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20425 <DIV align=justify>Resulta curioso que dos directores a priori tan “modernos” como Gus Van Sant y Baz Luhrmann hayan optado por utilizar un estilo narrativo más convencional en sus últimas películas. Si películas como “Elephant” y “Moulin Rouge” no son aptas para todos los paladares, tanto “Mi nombre es Harvey Milk” como “Australia” nacen con la voluntad de agradar a amplios sectores del público, aunque su resultado es bastante dispar. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5294822419106248882 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 216px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SXr879-aOLI/AAAAAAAAFnY/80SkPYubxv0/s320/milk11.jpg" border=0><BIG>En el lado positivo de la balanza se encuentra Gus Van Sant, que una vez más ha sabido demostrar que antepone la historia al formato, y no se le caen los anillos de ‘autor de culto’ si en aras del didactismo rueda la historia de Harvey Milk -el primer político estadounidense abiertamente homosexual-, según los parámetros de un biopic tradicional. Pero ojo, tradicional sí, pero de los de gama alta, no de esos soporíferos mamotretos tipo “Una mente maravillosa” que acostumbran a colarnos bajo la etiqueta de “biografía de calidad”. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5294822415428499266 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 220px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SXr87wRkN0I/AAAAAAAAFnQ/EBg_cQBJniQ/s320/milk2-743028.jpg" border=0><BIG>Van Sant se centra en los últimos ocho años de vida de Milk, en concreto aquellos que abarcan el periplo político de este activista pro derechos civiles de la comunidad gay, que consiguió ser elegido concejal en el Ayuntamiento de San Francisco en 1978. La destreza de Van Sant como director se demuestra tanto en su habilidad para evitar caer en la simple hagiografía, como en su capacidad para hacer comprensible e interesante el complicado entramado político. También hay que reconocerle el haber sabido afinar el descomunal talento de su actor protagonista, haciendo que Sean Penn, en un papel tan goloso como delicado, se contenga y ofrezca una de las mejores interpretaciones de su vida.</BIG> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5294822423772821154 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SXr88PXAdqI/AAAAAAAAFng/Zx9MpzAak4o/s320/seanpennmilkewoficial.jpg" border=0><BIG>Por todo ello, el visionado de “Mi nombre es Harvey Milk” es altamente recomendable. Aunque sólo sea para rendir nuestro personal tributo a un señor que fue capaz de jugarse la vida por conseguir avanzar en unos derechos civiles que aún hoy, muchos se empeñan en recortar.</BIG> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5294822421020570562 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SXr88FG0c8I/AAAAAAAAFno/_ZiQ9mPokqI/s320/australia-cartel.jpg" border=0><BIG>En las antípodas de lo anterior, literalmente, se encuentra el último trabajo de Baz Luhrmann, “Australia”. 165 minutos a mayor gloria de un monumento llamado Hugh Jackman. Que si de lo que se trataba era de recoger firmas para que nombren a este hombre Patrimonio de la Humanidad, pues yo firmo la primera. Pero si la intención, como he leído por ahí, era rodar “un clásico al estilo de ‘Lo que el viento se llevó’ del siglo XXI”, es obvio que el actor, además de calentar las plateas de medio mundo a golpe de testosterona, ha conseguido fundirle las meninges al director. Lo único clásico que tiene “Australia” es su nada velada intención de emular aquella “Memorias de África” de Sydney Pollack, a cuya elegancia no se acerca ni de lejos. A las pruebas me remito: si todo el mundo recuerda el vuelo en avioneta de Redford y Streep sobre la sabana africana, la secuencia más comentada de “Australia” es un zoom sobre los aceitados pectorales de Jackman. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5295166703812390914 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SXw2D-c2sAI/AAAAAAAAFoI/Ja-cPOghOsI/s320/610x.jpg" border=0> Se puede medir fácilmente la distancia que media entre “Australia” y “Memorias de África” a través de sus protagonistas. Porque, aunque el personaje de Jackman, Drover, está claramente inspirado en el Dennis Finch-Hatton que inmortalizó Robert Redford, acaba pareciéndose al Rick O’Connell que Brendan Fraser interpretó en “La momia”, aquel machote yanqui que iba cascando cabezas y disparando su revólver cargándose cualquier resto arqueológico que encontrase a su paso. Aunque, claro está, en aquella, la ostentación viril funcionaba como parodia, y en esta, que pretende ser un drama romántico, deviene casposa y risible. Pese a todo, tengo que decir que Jackman defiende su personaje con bastante más dignidad que su compañera de reparto, la otrora estupenda Nicole Kidman. Y es que la actriz, incapaz de la más mínima expresión facial, consecuencia según las malas lenguas de sus excesos con el bótox, compone un personaje tan esperpéntico como insoportable durante la primera mitad del film. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5294822806423535378 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 219px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SXr9Sg2C_xI/AAAAAAAAFoA/ZiICqJ-IMEA/s320/australia-vouge-01.jpg" border=0>Si a ello añadimos un guión repleto de topicazos, un malo más plano que el encefalograma de Bush y unos aborígenes de opereta para dar color, obtenemos una peli con más azúcar que un empacho de polvorones e igual de indigesta. Y pese a su excesivo metraje, “Australia” consigue no aburrir al espectador, contiene momentos de trazo grueso (la presentación de los personajes, los zooms y los ralentís gratuitos, una edulcorada voz en off infantil...) que deberían sonrojar a un director y guionista que no es novato. </DIV> <DIV align=justify>Por Pussy Deluxe</DIV>

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mi-nombre-es-harvey-milk-gus-van-sant-2008-australia-baz

2009-04-04T22:32:47Z

1 Cartelera: Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant, 2008) / Australia (Baz Luhrmann, 2008 )

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11679 <a href="http://www.filminfocus.com/focusfeatures/film/milk/" title="http://www.filminfocus.com/focusfeatures/film/milk/" id="link_0">‘Mi nombre es Harvey Milk’ es la nueva película del director Gus Van Sant protagonizada por Sean Penn y con fecha de estreno en España para el 9 de enero</a> de 2009. Se trata de un biopic sobre la carrera política de Harvey Milk. Asegurador en sus cuarenta años metido a activista por los derechos de la población homosexual en el San Francisco de los setenta. O, el primer homosexual fuera del armario en ejercer un cargo público en los Estados Unidos post-revolución sexual. Una película vigorosa, por momentos apasionante y, sobre todo sorprendente. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/alta-definicion/milk.jpg" id="img_0" class="imgcen">Sorprende que el director Gus Van Sant deje los formalismos abstractos de sus últimas producciones (‘<a href="http://www.imdb.com/title/tt0302674/" title="http://www.imdb.com/title/tt0302674/" id="link_2">Gerry</a> ’, ‘<a href="http://www.imdb.com/title/tt0363589/" title="http://www.imdb.com/title/tt0363589/" id="link_3">Elephant</a> ’,‘<a href="http://www.imdb.com/title/tt0403217/" title="http://www.imdb.com/title/tt0403217/" id="link_4">Last Days</a> ’…) para adentrarse en los lugares comunes del biopic más mainstream. Poco diferencia narrativamente ‘Milk’ de las películas sobre las vidas de cantantes, políticos o actores que hemos visto con anterioridad y un poco de alevosía. Por ello, por su normatividad, esta película ha sido <a href="http://www.avclub.com/content/cinema/milk" title="http://www.avclub.com/content/cinema/milk" id="link_5">muy criticada por los fans del director </a> que se esperaban un acercamiento más arriesgado a una figura con tanto jugo fílmico como la de este activista proto-santo. Pero lejos de resultar un problema, este acercamiento respetuoso y un tanto complaciente a su figura es su mayor baza. Tal y como postula el personaje central de la película, soberbio Sean Penn, hablar desde una minoría a una mayoría implica adaptar el mensaje a los medios que canalicen mejor las reivindicaciones políticas. Si en ‘<a href="http://www.imdb.com/title/tt0116594/" title="http://www.imdb.com/title/tt0116594/" id="link_1">I shot Andy Warhol’</a> veíamos a una Valerie Jean Solanas queriendo cortar la polla (sic.) a todo hombre viviente en su radical camino hacia la afirmación bollero-feminista, en ‘Milk’ vemos como su protagonista ajusta la forma de su mensaje, el reconocimiento de los derechos civiles de gays y lesbianas, al contexto que le ha tocado vivir, conservadurismo creciente post revolución sexual, y a los actores que pueden darle algún tipo de rédito político, el Ayuntamiento de San Francisco y la comunidad de Castro. Lejos de venderse, Milk actúa como un estratega muy consciente de lo que al final importa es llevar su mensaje al máximo número de ciudadanos para logar el cambio a través del mercado, la política y el entretenimiento. Y no contra. Lo mismo hace Gus Van Sant con su película. <object height="295" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/unu-9vM9VZw&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/unu-9vM9VZw&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="295" width="480"></embed></object> ‘Milk’, la película, quiere llegar al máximo número posible de personas. Quiere meter en la agenda de los multicines, de las amas de casa, de los palomiteros, de los muleros o de los comerciantes, de los medios generalistas, una lucha relegada a la agenda política de minorías y de sus clientes políticos o económicos. Más allá del ghetto de Chueca o de Castro, más allá de la autoreferencia camp, más allá de la fachada arty o de la llamada 'Cultura Gay', Van Sant transciende con su película haciendo llegar el mensaje de Harvey sin perder un ápice de crediblidad, emoción y compromiso. Gracias a, para empezar, el biopic en su versión tragedia marica (incluso con referencias a 'Philadelphia') como lubricante de género para todos los públicos y, a la postre, con la demostración de la universalidad de una demanda que, tal y como postula Milk y Van Sant, es un tema de Derechos Humanos. Por ello, no nos detengamos en la superficie. En la España del matrimonio gay y de otros triunfos de los derechos LGTB, esta película podrá sonar desde el artificioso confort de los Chuecas de turno una obra melancólica, casi anacrónica, incluso con un puntillo derevival. Pero en los Estados Unidos <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/musical/comico/defender/matrimonio/homosexual/elpepucul/20081205elpepucul_5/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/musical/comico/defender/matrimonio/homosexual/elpepucul/20081205elpepucul_5/Tes" id="link_1">post Prop-8,</a> en el mundo post negativa del Vaticano de <a href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/homofobia/divide/ONU/elpepisoc/20081204elpepisoc_5/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/homofobia/divide/ONU/elpepisoc/20081204elpepisoc_5/Tes" id="link_2">despenalizar la homosexualidad</a> o, en la Europa que <a href="http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/RAI/censura/Brokeback/Mountain/elpepirtv/20081210elpepirtv_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/RAI/censura/Brokeback/Mountain/elpepirtv/20081210elpepirtv_2/Tes" id="link_0">censura una película como ‘Brokeback Mountain’</a> , esta obra surge con la urgencia con la que el propio Harvey Milk gritaba al inicio de sus mítines: “Estoy aquí para reclutaros". Harvey, bienvenida sea tu santa (a)normalidad.

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1 'Milk' es la leche

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12725 <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psyquiatricon-salin-pascual/MV5BMTg2MjUwOTg4OF5BMl5BanBnXkFtZTcwMTM5Mzc1MQ__V1__SY400_SX600_.jpg">La capacidad de olvidar es esplendorosa. Se podrá decir que tanto como el recordar. Pero esto último, ¿Que tiene de grande-elocuente, si somos seres de lo cotidiano y aburrido, y sus bemoles?. Es por eso que esa condición humana llamada pubertad (Ni jóvenes, pero tampoco niños) nos parece nunca vivida. Paranoid Park es eso, la metáfora en patineta, que se desliza en un idílico jardín del Edén, en donde ni la muerte, de un guardia de seguridad, pequeño incidente para los que en esa edad ven a la muerte como algo que sólo les sucede a los viejo (mayores de 30 años, por ejemplo), que se vive como algo que interrumpe esa manera de vivir en ese momento transicional de la vida, que algunos llaman indolencia. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Así es como nos enteramos que Alex (Gabe Novins), se defiende de un guarda de estación lanzando la patineta, lo cual lleva, sin querer claro está, a que el vigilante caiga atravesado cual “durmiente”, en una vía de tren en el momento justo que está por cruzar el ferrocarril. Los adultos indagan sobre el suceso, sospechan de Alex, Sólo que sus colegas no abren el pico, quizás por solidaridad o por la comodidad, que es estar en un espacio como el de Paranoid Park, Esa es la edad de: mi recamara, mis vaqueros u se mantienen en pie solos, mis aretes, todos y más, porque yoo sólo quiero que todos me vean , para hacerles el signo fálico con un dedo, o los dos si dej de usar la otra mano dentro del bolsillo. <o:p></o:p> El director Gus Van Sant, originario de Portlan Oregon, EUA, nos presenta uno de más de sus filmes, casi con el sabor de cine independiente, por lo menos ese tipo de cine, como el de Bresson, Tarkovsky, en el que no es importante complacer al espectador, sino todo lo contrario, el art después de todo si merece una iniciación. No puedes ver Tarkovsky, Fassbinder, Bresson, si te has saturado de chabacanerías, que de por si no es nada malo, pero si eso es algo previo, como la patineta, y si luego tienes para algo mejor digamos una motocicleta, ¿A que si brincas al asiento?. <o:p></o:p> Gus Van Sant es el creador ya de un cine del adolescente marginal, no importa que seas cantante de Nirvana, p tengas narcolepsia, o seas marginal. Él ya es un relator, el cronista de la juventud que habita en uno de esos agujeros negros de la sociedad, que eufemísticamente se llama negligencia. Él director, ya desarrolla el concepto que lo va perfilando como artista especial del género cinematográfico. The Last Day, Elephant, Garry, son películas que giran, eso si, tomadas de la mano de la muerte, como en los fotogramas de las Ultima noche de Boris Grushenko de Woody Allen.. En una de ellas, por ejemplo The Last Day, es claramente una alusión a Curt Kobain , el cantante de Nirvana, en el día previo a su misteriosa muerte, En Paranoid Park, la muerte ya casi no existe como posibilidad cotidiana, porqué el parque es el limbo, en donde los proto adolescenters, se dedican a aser aventuras que siguen siendo un juego, sólo hay la muerte por accidentes a descuido, pero el olvido es el mejor bálsamo contra todas los problemas dolorosos, sean físicos o psicológicos. <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 SOBRE LA PELÍCULA: PARQUE PARANOIDE (PARANOID PARK . GUS VAN SANT, 2007)

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4379 <IMG src="http://www.vertigofilms.es/images/peliculas/elephant.jpg"> "Es un bonito día de otoño. Eli, camino de clase, convence a una pareja de roqueros para hacerles unas fotos. Nate, termina su entrenamiento de fútbol y queda con su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano. En la cafetería Brittany, Jordan y Nicole cotillean y critican a sus madres. Michelle va corriendo a la biblioteca mientras que Eli saca fotos a John en el vestíbulo. John sale del instituto y se dirige a los jardines junto a Alex y Eric. Parece un día cualquiera… pero no lo es." Eso es lo que leí al coger la carátula de "Elephant", de Gus Van Sant, que, aunque no lo parezca narra la matanza que hubo en el instituto de Columbine. Recuerdo ésta como una de las últimas películas que me sobrecogió. La película empieza calma, lo del primer parágrafo es la sinopsis y también es la peli, va avanzando poco a poco, pero es de una belleza incontestable, los largos travellings siguiendo al personaje en cuestión (la historia se la reparten varias personas) de espaldas en muchas ocasiones, no hacen sino reflejar la monotonía y cotidianeidad de un día de instituto, de lo que representaba el instituto para ellos, un agobio, una alegría, una manera de desconectar, el camino al éxito... todo ello se entremezcla para hacer un album que terminará rompiéndose con la grave matanza perpetrada por los dos alumnos chalados (a los que la cámara también les dedica unos minutos, nos los presentan cómo dos "seres" intelectuales, que escuchan la moonlight sonata de Beethoven, pero que siguen las tendencias neo-nazis, amantes de las armas y con ciertos problemas sexuales). La película muestra una vida antes de romperse, un instituto antes de un marca que le perseguirá para siempre, cómo se prepara una matanza sin empatía, pero sobretodo la vida de los alumnos, que evidentemente no sospechan nada, están haciendo su vida, hablan de deportes, de chicas o chicos, de problemas con los padres... La película no juzga nada, nos deja las evidencias para que sea el espectador quien lo haga, la película es digamos, el fiscal, el defensor y el abogado pero no el juez. Los colores son muy bellos, los actores hablan en silencio, porque no es un film de diálogos, pero muy expresiva toda ella, los silencios, las discusiones que se apagan y las miradas que permanecen tras ellas, las emociones reprimidas. Todo ello para que lleguemos a la conclusión de que así no, así no se puede morir, planificando tu vida indefinidamente, sin ver la barrera que te tumbará tus sueños por los suelos.

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1 Elephant, Crónica De Un Día Cualquiera

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2101 <img src="http://www.elpais.com/recorte/20070720elpepicin_1/LCO340/Ies/Gus_van_Sant.jpg" id="img_0" height="245" width="180"> Este fin de semana se estrena con 22 años de retraso Mala noche, el primer largometraje del cineasta norteamericano <a href="http://spanish.imdb.com/name/nm0001814/" title="http://spanish.imdb.com/name/nm0001814/" id="link_1">Gus van Sant</a>. Una película que anticipa temas habituales en la filmografía del director: la juventud, la marginalidad, la homosexualidad o la muerte. Walt es norteamericano, homosexual y trabaja en un supermercado. Y se encapricha de Johnny, un inmigrante ilegal mexicano que no habla una palabra de inglés y presume de heterosexual. <a href="http://www.elpais.com/articulo/cine/Hollywood/siempre/estoy/sospecha/elpepucin/20070720elpepicin_3/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cine/Hollywood/siempre/estoy/sospecha/elpepucin/20070720elpepicin_3/Tes" id="link_0">El País</a>

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1 Entrevista con Gus Van Sant con motivo del estreno de 'Mala Noche'

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