88.5.80.64 11523 8712 <A title="ImageShack - Image And Video Hosting" href="http://img196.imageshack.us/i/dscf0859y.jpg/" target=_blank><IMG src="http://img196.imageshack.us/img196/2552/dscf0859y.jpg" border=0></A> Esto no es una imagen de la <SPAN style="FONT-STYLE: italic">movie</SPAN> <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Los Pájaros</SPAN> de <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Hitchcock</SPAN> pero si un <SPAN style="FONT-STYLE: italic">remake</SPAN> al estilo más surrealista. <A onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxO17gl3vpI/AAAAAAAAFfU/MawNffluuuY/s1600/birds.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409867611367784082 style="WIDTH: 273px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxO17gl3vpI/AAAAAAAAFfU/MawNffluuuY/s400/birds.jpg" border=0></A> <A href="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPrN8Qd1nI/AAAAAAAAFgk/jFohWHuDmsQ/s1600/DSCF0850.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409926202148116082 style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 289px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPrN8Qd1nI/AAAAAAAAFgk/jFohWHuDmsQ/s400/DSCF0850.jpg" border=0></A> Domingo, 29 de noviembre en la costa de Cádiz, playa de <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Chipiona</SPAN>. <A href="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPpAYLdgiI/AAAAAAAAFf0/_45D9cInO48/s1600/DSCF0847.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409923770101891618 style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPpAYLdgiI/AAAAAAAAFf0/_45D9cInO48/s400/DSCF0847.jpg" border=0></A> <DIV id=previewbody style="DISPLAY: block"> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV>Las gaviotas enloquecidas acuden a la llamada de la loncha de tocino de pata negra (¿¡!?) <SPAN style="FONT-STYLE: italic">That´s life!</SPAN> Muy loca, sí señor. </DIV> <DIV><A href="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPpA2PFOQI/AAAAAAAAFf8/-HZg9ujWmiQ/s1600/DSCF0856.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409923778170140930 style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPpA2PFOQI/AAAAAAAAFf8/-HZg9ujWmiQ/s400/DSCF0856.jpg" border=0></A> La experiencia es única.</DIV> <DIV><A href="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPo_7i6lhI/AAAAAAAAFfs/Rmjr7GpEzvI/s1600/DSCF0837.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409923762415638034 style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 382px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPo_7i6lhI/AAAAAAAAFfs/Rmjr7GpEzvI/s400/DSCF0837.jpg" border=0></A></DIV> <DIV>Un viento voraz, unas olas que suenan como a tormenta, y un cielo encapotado por grandes pájaros que se avalanchan sobre el blanco gastronómico. <A href="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPrMwRFwYI/AAAAAAAAFgM/RYl0JNm2JoU/s1600/DSCF0864.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409926181749637506 style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPrMwRFwYI/AAAAAAAAFgM/RYl0JNm2JoU/s400/DSCF0864.jpg" border=0></A></DIV> <DIV>Y todo ello visto desde una bodeguita típica de la <STRONG>Cruz del Mar</STRONG> mientras saboreo un vino moscatel en compañía de mi familia.</DIV> <DIV><A href="http://1.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPo_TJ-gDI/AAAAAAAAFfk/pvWA28HDiRs/s1600/DSCF0834.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409923751573618738 style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 336px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPo_TJ-gDI/AAAAAAAAFfk/pvWA28HDiRs/s400/DSCF0834.jpg" border=0></A></DIV> <DIV>Esos son los momentos por los que una no desea morirse nunca jamás. <A href="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwYWsO-0I/AAAAAAAAFes/xkTTM85LqXs/s1600/DSCF0827.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409650403624024898 style="WIDTH: 300px; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwYWsO-0I/AAAAAAAAFes/xkTTM85LqXs/s400/DSCF0827.jpg" border=0></A></DIV> <DIV>Era el cumple de mi <SPAN style="FONT-STYLE: italic">daughter</SPAN>. 16 añitos y muchos regalos, jaleo, risas, bienestar... <A href="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwYj4h-pI/AAAAAAAAFe0/0uE9CY8Xl90/s1600/DSCF0824.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409650407165262482 style="WIDTH: 220px; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwYj4h-pI/AAAAAAAAFe0/0uE9CY8Xl90/s400/DSCF0824.jpg" border=0></A> Le encantó esta plancha de viaje de <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Mercadona</SPAN> al igual que este estuche de <SPAN style="FONT-STYLE: italic">make up</SPAN> de las <STRONG>Super Nenas</STRONG> edición limitada para el bolso. </DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV><A href="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwXQwS7RI/AAAAAAAAFec/KEBKnEZscB0/s1600/DSCF0820.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409650384850578706 style="WIDTH: 238px; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwXQwS7RI/AAAAAAAAFec/KEBKnEZscB0/s400/DSCF0820.jpg" border=0></A><A href="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwX06W_yI/AAAAAAAAFek/8oaB13ot83M/s1600/DSCF0821.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409650394556464930 style="WIDTH: 296px; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwX06W_yI/AAAAAAAAFek/8oaB13ot83M/s400/DSCF0821.jpg" border=0></A> Y todas las cositas que se ven por ahí detrás: maquillajes, pinceles, esmalte de uñas, perfume; además de ropita, zapatos... y dinerito para el viaje de fin de curso a Italia.</DIV> <DIV><A href="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwZNsjwtI/AAAAAAAAFe8/l4vUWdK1FSo/s1600/DSCF0823.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409650418389336786 style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 322px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLwZNsjwtI/AAAAAAAAFe8/l4vUWdK1FSo/s400/DSCF0823.jpg" border=0></A> Os cuento mi experiencia<SPAN style="FONT-WEIGHT: bold"> Kiehl´s</SPAN>. El sábado pasado a las 17.00 hrs. estaba citada en el <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Hotel Casa Romana</SPAN>. </DIV> <DIV><A href="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLuPPo2IXI/AAAAAAAAFeE/VaJHVDjf9NY/s1600/DSCF0818.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409648048088686962 style="WIDTH: 196px; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLuPPo2IXI/AAAAAAAAFeE/VaJHVDjf9NY/s400/DSCF0818.jpg" border=0></A><A href="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPo-mpjUMI/AAAAAAAAFfc/ZepvZwFQjP0/s1600/DSCF0815.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409923739626459330 style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 328px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPo-mpjUMI/AAAAAAAAFfc/ZepvZwFQjP0/s400/DSCF0815.jpg" border=0></A></DIV> <DIV>Chaqueta <STRONG>Carolina Herrera</STRONG></DIV> <DIV>Bolso vintage <EM><STRONG>Pepita is Dead</STRONG></EM> </DIV> <DIV>Zapatos <STRONG>Mango</STRONG> </DIV> <DIV>Medias <STRONG>New Look</STRONG> </DIV> <DIV>Vestido y pañuelo de seda <STRONG>Zara</STRONG> </DIV> <DIV>Pendientes<STRONG> Dior</STRONG> </DIV> <DIV>Collar<STRONG> Chanel</STRONG> </DIV> <DIV><STRONG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLuOtmW6EI/AAAAAAAAFd8/8hdyJ3M2jOA/s1600/DSCF0816.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409648038951446594 style="WIDTH: 273px; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLuOtmW6EI/AAAAAAAAFd8/8hdyJ3M2jOA/s400/DSCF0816.jpg" border=0></A></STRONG></DIV> <DIV>Así que me puse divina y rumbo hacia el centro. Atasco interminable y parkings completos. "¿Y ahora qué hago? No llego seguro". Efectivamente. Media hora tarde. Nos explicaron las últimas novedades de la firma y tuvimos un 20% de descuento en todo lo que compramos, además de un montón de muestras. <A href="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLuPIJLGWI/AAAAAAAAFeM/-4gUlqtNzfc/s1600/high+potency+skin+firming+concentrate+kiehl%C2%B4s.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409648046076795234 style="WIDTH: 220px; HEIGHT: 338px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLuPIJLGWI/AAAAAAAAFeM/-4gUlqtNzfc/s400/high+potency+skin+firming+concentrate+kiehl%C2%B4s.jpg" border=0></A> Yo me llevé otro suero diferente al<SPAN style="FONT-STYLE: italic"> Powerful-Strenght Line Reducing Concentrate</SPAN> (Concentrado de gran poder reductor de arrugas) que es el que uso normalmente porque lo voy a alternar con el de la foto, que tiene más poder reafirmante. Así sumo la vitamina C, ideal para suavizar arrugas, al suero reafirmante -uno de día y otro de noche-. <A onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxO167J_mHI/AAAAAAAAFfE/ydNX0bU4zXg/s1600/product-741622.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409867601318746226 style="WIDTH: 140px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 220px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxO167J_mHI/AAAAAAAAFfE/ydNX0bU4zXg/s400/product-741622.jpg" border=0></A> También compré el bálsamo labial reparador con protección 15 que tiene fama de ser un primor -y el emblema de la firma- . </DIV> <DIV><A href="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLuPiQjqZI/AAAAAAAAFeU/s-6XZlwRAZ0/s1600/make+up+for+ever+high+definition+microfinish+powder.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409648053087086994 style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxLuPiQjqZI/AAAAAAAAFeU/s-6XZlwRAZ0/s400/make+up+for+ever+high+definition+microfinish+powder.jpg" border=0></A> </DIV> <DIV>Cuando terminamos me fui a <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Sephora</SPAN> a buscar el producto de la foto que había leído que era genial para eliminar brillos del maquillaje. Se aplica trás él -como unos polvos fijadores- son blancos pero cogen el tono de la piel, independientemente del que sea. Os digo que es una maravilla. Matizan, iluminan, son mágicos. Totalmente recomendables. </DIV> <DIV><A href="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPwqaGgIcI/AAAAAAAAFgs/G5oIdmG2G_Y/s1600/sephora.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409932188753863106 style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPwqaGgIcI/AAAAAAAAFgs/G5oIdmG2G_Y/s400/sephora.jpg" border=0></A></DIV> <DIV>Por cierto que el jueves 3 de diciembre estoy invitada a un cocktel con tratamientos de belleza en el Sephora de calle Sierpes de Sevilla. Ya os contaré.</DIV> <DIV><A href="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPwq10HxqI/AAAAAAAAFg0/VgdtA8JhPWI/s1600/CameronDiaz2.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409932196192962210 style="WIDTH: 302px; CURSOR: hand; HEIGHT: 380px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPwq10HxqI/AAAAAAAAFg0/VgdtA8JhPWI/s400/CameronDiaz2.jpg" border=0></A></DIV> <DIV>Y como el rodaje de <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Knight&amp;Day</SPAN> está allí al lado y empieza ese mismo día... (ahora están es Cádiz) Pues a ver si hay suerte y le echo unas fotillos a <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Cameron Díaz</SPAN> y <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Tom Cruise</SPAN>. <A href="http://1.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPrNv51NWI/AAAAAAAAFgc/9MUGVf3KwDs/s1600/DSCF0863.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409926198831953250 style="WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 242px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxPrNv51NWI/AAAAAAAAFgc/9MUGVf3KwDs/s400/DSCF0863.jpg" border=0></A> </DIV> <DIV><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">River to River</SPAN>. </DIV> <DIV>Florence Indian Film Festival. </DIV> <DIV>4-10 December 2009. Cinema Odeon. </DIV> <DIV>Piazza Strozzi, 1 </DIV> <DIV>Florence (Italy). </DIV> <DIV><A onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxO17JgynuI/AAAAAAAAFfM/DqJ5sTnKLzc/s1600/guru+dutt.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5409867605172461282 style="WIDTH: 351px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 344px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_BHfycUNju7s/SxO17JgynuI/AAAAAAAAFfM/DqJ5sTnKLzc/s400/guru+dutt.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Florence Indian Film Festiva</SPAN><SPAN style="FONT-STYLE: italic">l, coming up this year with a retrospective on the wistful genius of </SPAN><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Guru Dutt</SPAN><SPAN style="FONT-STYLE: italic">. Despite substantial budget cuts, this year’s Festival will come up with a wide range of films, new partnerships and interesting side events. Florence Indian Film Festival, established and directed by </SPAN><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-STYLE: italic">Selvaggia Velo</SPAN><SPAN style="FONT-STYLE: italic">. The Festival, under the Patronage of the Indian Embassy to Rome, will be held at Odeon, the beautiful 1920s theatre right in the centre of the city, under the aegis of Mediateca Regionale Toscana-Film Commission as part of the Cinquanta Giorni di Cinema Internazionale a Firenze. Entries to the River to River Digichannel Audience Award will include the latest feature films, short films and documentaries produced by India’s movie industry, telling stories and real-life experiences which reflect a multifaceted, colourful and ever-changing society which is playing an increasingly important role in the Western world. Filmmakers, actors and producers will be there to illustrate their films.</SPAN></DIV> <DIV><SPAN style="FONT-STYLE: italic"></SPAN><A title="ImageShack - Image And Video Hosting" href="http://img29.imageshack.us/i/dscf0656a.jpg/" target=_blank><IMG src="http://img29.imageshack.us/img29/3175/dscf0656a.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-STYLE: italic">And me too!!!</SPAN> Estaré allí todo el Puente de la Inmaculada y un poquito más... Os traeré imágenes y crónicas. </DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> 0 2009-11-30T16:31:59Z 2009-12-02T08:00:00Z 413477 the-birds-pero-los-hitchcock-kielhl-s 2009-12-02T08:00:09Z 1 1 2009-12-02T08:00:09Z 0.0.0.0 14503 10182 Aquí va una pieza de Bernard Herrmann que, probablemente, casi nadie en el mundo desconozca (que tenga una cierta edad): <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous;" width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=9994d03" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> 5 2009-08-19T11:25:03Z 2009-08-19T11:23:00Z 364290 2009-08-31T11:26:08Z el-gran-herrmann 2009-08-19T11:25:03Z 1 1 2009-08-31T17:39:42Z 0.0.0.0 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1.David Lynch.<STRONG>Atrapa el pez dorado. Meditación, conciencia y creatividad</STRONG>. A primera vista el título y el autor asustan un poco, pero lo cierto es que no hay nada que temer; <A id=link_3 title=" http://www.elboomeran.com/obra/134/atrapa-el-pez-dorado/" href="http://www.elboomeran.com/obra/134/atrapa-el-pez-dorado/">el libro que Mondadori publicó el año pasado </A>es extremadamente diáfano, tan pero tan fácil de leer (y de escuchar, en su versión audiolibro) que parece escrito para los chavales de <A id=link_4 title=" http://www.orsonthekid.com/" href="http://www.orsonthekid.com/">la escuela <EM>Orson the Kid</EM></A>. <IMG src="http://www.23hq.com/23666/4137843_7999ae5db0c551e0e1145e2f10341697_standard.jpg"> En él, Lynch predica las bondades de la meditación trascendental, reflexiona sobre el arte cinematográfico y repasa su vida artística hasta <STRONG><A id=link_7 title=" http://www.imdb.com/title/tt0460829/" href="http://www.imdb.com/title/tt0460829/"><STRONG>Inland Empire</STRONG></A></STRONG>. A veces se expresa alegóricamente, es verdad, pero con tal claridad que sus alegorías servirían para explicarle a un colegial el funcionamiento de las metáforas prolongadas. Por ejemplo, identifica las ideas con los peces, y a partir de ahí, construye su discurso figurado: la conciencia es el mar donde los pescas- más grandes y bellos cuanto más te acerques al fondo -y el deseo es el cebo. Sencillo, ¿no?. Bergman ,con mejor literatura, <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>usaba una imagen semejante para describir cómo nacían sus filmes: "A menudo empieza con una imagen: un rostro fuertemente iluminado de pronto, una mano que se levanta, un momento del alba con algunas ancianas sentadas en un banco, separadas por un saco de manzanas. O a veces es un intercambio de palabras; dos personas, de repente, se dicen algo en un tono de voz completamente personal (...)El rostro iluminado, la mano levantada como por encanto, las viejas en la plaza, las palabras banales, <EM>todas esas imágenes vienen a engancharse en mi sedal como peces brillantes</EM>". El mismo Ingmar Bergman que, en su casa de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Isla">la isla</st1:PersonName> de Faro, interpretaba en clave alegórica este cuadro <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4137842/original"> - Aquí el pez grande es el crítico que se merienda al artista ante la mirada atenta de la audiencia. <A id=link_5 title=" http://www.elpais.com/articulo/cine/he/hecho/merecer/elpepuculcin/20090318elpepicin_2/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/cine/he/hecho/merecer/elpepuculcin/20090318elpepicin_2/Tes">Boyero zampándose a Almodóvar</A>, pongamos por caso-. Los <EM>peces brillantes</EM> que se enganchan en el sedal de Lynch no tienen nada que ver con los de Bergman. En el capítulo <EM>Ideas </EM>escribe: "En <STRONG><A id=link_8 title=" http://www.imdb.com/title/tt0090756/" href="http://www.imdb.com/title/tt0090756/"><STRONG>Blue Velvet</STRONG></A></STRONG>, fueron primero unos labios rojos, unos jardines verdes y la <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>versión de <EM>Blue Velvet</EM><STRONG> </STRONG>de Bobby Vinton. Después llegó una oreja tirada en un campo. Y ya está”. Y luego añade: "Lo bonito es cuando atrapas un pez que te gusta, incluso aunque sea pequeño- un fragmento de una idea- ese pez te conducirá a otro pez, y todos se engancharán al primero". <OBJECT height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/nM975_Ld9S0&amp;hl=es&amp;fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/nM975_Ld9S0&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Bergman <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>envidiaba a Tarkovsky, a Fellini y a Buñuel porque sabían moverse “como pez en el agua” (sic) en el mundo de los sueños (se subestimaba un poco yo creo- a mí me impresiona la pesadilla de <STRONG><A id=link_9 title=" http://www.imdb.com/title/tt0050986/" href="http://www.imdb.com/title/tt0050986/"><STRONG>Fresas salvajes</STRONG></A></STRONG>). <IMG src="http://img164.imageshack.us/img164/6873/dream2.png"> Y ése es precisamente el espacio favorito de David Lynch. "Me encanta la lógica de los sueños,afirma el creador de <STRONG>Twin Peaks</STRONG>, pero rara vez he obtenido alguna idea de ellos"<EM>.</EM> O sea, que apenas ha pescado en río revuelto. Nadie lo diría. 2. <EM>Peces gordos, arenques rojos</EM>. Sería un buen título para un libro sobre Hollywood a lo Peter Biskind. Los peces gordos siguen ahí (que se lo pregunten a Penélope Cruz, <EM>musa </EM>de Harvey Weinstein), y también el <EM>arenque rojo</EM>, ese recurso que Hitchcock definió como un truco para distraer la atención, y que suele reducirse, en el relato policiaco, a un personaje-trampa hacia el que se orientan las sospechas del espectador para luego frustrar sus expectativas y sorprenderlo ( <STRONG><A id=link_6 title=" http://www.imdb.com/title/tt0409345/" href="http://www.imdb.com/title/tt0409345/"><STRONG>Surveillance</STRONG></A></STRONG>, la última y excelente película de Jennifer Lynch- <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>hija de David- es un buen ejemplo de cinta con <EM>arenque rojo</EM>) <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4137846/original"> Por cierto, en<STRONG> Moteros tranquilos</STRONG><STRONG>,toros salvajes</STRONG> Peter Biskind habla de <STRONG>Tiburón</STRONG>, y cuenta que la decision de ocultar al monstruo hasta el tercer acto y jugar al suspense en la liga de Hitchcock se tomó sobre la marcha.<STRONG>Tiburón </STRONG>iba a ser un filme de terror explícito, pero afortunadamente Spielberg y la Universal rectificaron. Fue una decisión sabia, igual que la de rodar en alta mar y no en un tanque. Si hoy <STRONG>Tiburón </STRONG>es un clásico; si todavía hoy nos la creemos y asociamos el bicho que asoma las fauces al final con los que aparecen en el libro que Brody hojea estremecido, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4137845/original"> y no con ese escualo de <EM>Dreamworks</EM> dibujado en la pizarra, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4137844/original"> es gracias a que un jovencito director, con el respaldo de los peces gordos, se empeñó en sugerir utilizando el entorno natural en vez de mostrar utilizando los estudios. 3. <EM>El scope no es para hombres sino para serpientes y funerales</EM>, dijo Fritz Lang. Se trata de una frase memorable, pero habría que puntualizar que la pantalla ancha también va muy bien para los planos con ballenas muertas, como éste de la entretenida <STRONG><A id=link_10 title=" http://www.imdb.com/title/tt0462465/" href="http://www.imdb.com/title/tt0462465/"><STRONG>Outlander</STRONG></A></STRONG>.</FONT> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4137848/original"> ------------------------ <STRONG>Links:</STRONG> <EM><A id=link_0 title=http://www.avizora.com/publicaciones/cine/textos/textos_002/0046_que_es_hacer_peliculas.htm href="http://www.avizora.com/publicaciones/cine/textos/textos_002/0046_que_es_hacer_peliculas.htm"><EM>¿Qué es hacer películas?</EM> por Ingmar Bergman</A></EM> ------------------------ <STRONG>Artículos relacionados:</STRONG> <A id=link_1 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/15/la-entrepierna-cinematografica" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/15/la-entrepierna-cinematografica">La entrepierna cinematográfica </A> <A id=link_2 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/8/24/las-tres-columnas" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/8/24/las-tres-columnas">Las tres columnas </A> </DIV> 0 2009-04-02T17:55:12Z 2009-04-02T16:48:00Z 304002 los-cineastas-y-peces 2009-04-02T17:55:12Z 1 1 2009-04-02T17:55:12Z 0.0.0.0 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> 1.)Godard dijo que <STRONG>Cantando bajo la lluvia</STRONG> era verdad veinticuatro veces por segundo, pero hay un segundo de <STRONG>Cantando bajo la lluvia</STRONG> en que la verdad de los veinticuatro fotogramas es más verdadera que en los demás (un segundo que ejemplifica a la vez esta frase de Goethe: lo <EM>contrario de la realidad para obtener el colmo de la verdad,</EM> y esta otra de Godard: <EM>toda película es un documental sobre su rodaje</EM>). Truffaut, atento a lo que llamaba "la segunda vida de las películas", a esa verdad que asoma al fondo o por debajo de la mentira filmada, lo describía así en su <A id=link_2 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/19/el-diario-truffaut" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/19/el-diario-truffaut">diario de rodaje de <STRONG>Fahrenheit 451</STRONG></A>: <EM>Hacia la mitad del film, Gene Kelly, Donald O´Connor y Debbie Reynolds, tras un momento de desánimo, recobran las ganas de vivir y se ponen a cantar y a bailar en el apartamento. Su baile les lleva a saltar por encima de un sofá sobre el que deben coincidir los tres, sentados uno junto al otro. Durante su caída bailada por encima del sofá, Debbie Reynolds hace un gesto decidido y rápido con la mano, bajándose con habilidad su pequeña falda rosa arrugada sobre sus rodillas, de modo que no puedan verse sus bragas cuando cae sentada. Ese gesto rápido como el rayo es hermoso porque en la misma imagen tenemos el colmo de la convención cinematográfica (gente que canta y baila en lugar de andar y hablar) y el colmo de la verdad, una damisela cuidadosa de no mostrar su trasero.</EM> Truffaut no miente, pero su recuerdo de ese instante de pudor absolutamente verdadero no se corresponde exactamente con la verdad (como ya comentamos <A id=link_3 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/2/23/huellas-del-lector" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/2/23/huellas-del-lector">aquí</A>, las películas se transforman en nuestra memoria, y la de Truffaut no iba a ser menos): la falda es azul y no rosa, y no la baja para cubrir las rodillas, solamente la pega al cuerpo para evitar cualquier posibilidad de <EM>upskirt</EM>. <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/bU2zoQ8gV-s&amp;hl=es&amp;fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/bU2zoQ8gV-s&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> 2) En el cine, la mentira suele ser verbal. De ahí que Truffaut escriba en su diario que la mentira en el cine implica un mayor número de planos que la verdad. Es rara la mentira que se ve. Si el relato retrospectivo de un personaje se visualiza, inmediatamente aceptamos que está diciendo la verdad, pues trasladamos al mundo de la pantalla el mismo criterio de veracidad que rige en el nuestro: si lo vemos es que es cierto (una película de Hitchcock, <STRONG><A id=link_11 title=" http://www.imdb.com/title/tt0042994/" href="http://www.imdb.com/title/tt0042994/"><STRONG>Pánico en la escena</STRONG></A></STRONG>, es célebre justamente por transgredir esta ley no escrita con un <EM>flashback </EM>mentiroso). La prueba es que si la representación visiva contradice el relato oral (como en <STRONG><A id=link_4 title=" http://www.imdb.com/title/tt0066819/" href="http://www.imdb.com/title/tt0066819/"><STRONG>El seductor</STRONG></A></STRONG>, donde el yankee Clint Eastwood niega haber usado jamás un arma en la guerra mientras lo vemos disparando en el <EM>flashback</EM>) no dudamos en considerar que la verdad reside en las imágenes. Singular es el caso de una escena de <STRONG><A id=link_5 title=" http://www.imdb.com/title/tt0051773/" href="http://www.imdb.com/title/tt0051773/"><STRONG>Indiscreta</STRONG></A></STRONG>. Cary Grant acaba de despertarse y desde la cama habla por teléfono con su pareja, Ingrid Bergman. Le dice que se dispone a afeitarse y a ducharse, pero la imagen lo muestra perfectamente afeitado y peinado y sin una arruga en el pijama <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4046820/original"> (exactamente igual de impecable que cuando se acuesta) <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4046819/original"> No hay ninguna razón para que Grant mienta (está solo en el dormitorio) y sin embargo nos parece que miente porque la imagen impone su credibilidad. Para salvar la contradicción, podemos pensar que el personaje es un maniático de la higiene,o que se va a afeitar el pecho o las piernas o el pubis, pero también que la película nos comunica entre líneas lo siguiente:<EM>No te preocupes por lo que es lógico y lo que no, porque éste es el mundo irreal donde habita Cary Grant, la estrella, y no importa demasiado. Disfruta de la persona elegante, divertida y seductora que sólo puedes encontrar aquí</EM>. O lo que es lo mismo: <EM>Esta película, por si no te habías dado cuenta, es mentira, es un sueño. Cierra los ojos de una vez.</EM> 3) <STRONG>Indiscreta </STRONG>es un sueño fabricado por Hollywood, una mentira construida para hacer soñar. Pero la cualidad onírica no va sólo aparejada al viejo cine con <EM>stars </EM>o al que imita el funcionamiento de la mente soñadora. En ocasiones, el documental que plasma la verdad de lo real también parece un sueño, como escribía <A id=link_10 title=" http://www.infoamerica.org/teoria/kracauer1.htm" href="http://www.infoamerica.org/teoria/kracauer1.htm">Kracauer</A>. Lo comprobé hace poco viendo <STRONG><A id=link_6 title=" http://www.imdb.com/title/tt0071384/" href="http://www.imdb.com/title/tt0071384/"><STRONG>Daguerréotypes</STRONG></A></STRONG>, un precioso filme del año 78 en el que Agnès Varda retrata a los pequeños comerciantes de su calle, la rue Daguerre. Entre ellos, <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>esta pareja de conmovedores ancianos, propietarios de una boutique anclada en el tiempo. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4046822/original"> ¿Acaso no dan la impresión de estar a punto de desvanecerse? ¿No parece ésta una imagen encontrada en una esquina de un sueño?. La señora <EM>Chardon Bleu </EM>sufría claramente del mal de Alzheimer, pero en ningún momento de la película se nombra la enfermedad. El Alzheimer, <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>entonces, no era tan conocido ni estaba tan extendido como en nuestra época, en la que ya es frecuente incluso su aparición en el cine. Grandes damas como Norma Aleandro (<STRONG>El hijo de la novia</STRONG>), Judi Dench (<STRONG><A id=link_7 title=" http://www.imdb.com/title/tt0280778/" href="http://www.imdb.com/title/tt0280778/"><STRONG>Iris</STRONG></A></STRONG>), Angelica Huston (<STRONG><A id=link_8 title=http://www.imdb.com/title/tt1024715/ href="http://www.imdb.com/title/tt1024715/"><STRONG>Choke</STRONG></A></STRONG>) o Julie Christie (<STRONG><A id=link_9 title=" http://www.imdb.com/title/tt0491747/" href="http://www.imdb.com/title/tt0491747/"><STRONG>Away from her</STRONG></A></STRONG>) <IMG src="http://www.23hq.com/23666/4046821_e5a4f67837a4e4adc94e5c996187a681_standard.jpg"> han interpretado a ancianas dementes en los últimos años, pero sin conseguir ninguna, con la mentira de su <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>brillante actuación, una verdad tan estremecedora como la que refleja el rostro de la señora <EM>Chardon Bleu</EM>.</FONT> ------------------------ <STRONG>Artículos relacionados:</STRONG> <A id=link_0 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/23/las-peliculas-son-cofres" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/23/las-peliculas-son-cofres">Las películas son cofres</A> <A id=link_1 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/14/es-solo-camara" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/14/es-solo-camara">Es sólo una cámara </A> </DIV> 2 2009-03-12T19:36:35Z 2009-03-12T18:48:00Z 294082 2009-08-10T05:42:55Z verdades-y-mentiras-del-cine 2009-03-12T19:36:35Z 1 1 2009-08-10T05:42:55Z 0.0.0.0 14467 18016 <P class=MsoNormal style="BACKGROUND: white; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><SPAN lang=CA style="COLOR: #414141; FONT-FAMILY: Georgia; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold"><FONT size=3>Llegim al diari <B>El país</B>,<B> </B>en un article de Catalina Serra, que són molts els projectes al voltant de l’obra de Dalí que esperen llum verda de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Fundació">la Fundació</st1:PersonName> que vetlla pel bon nom del pintor de Figueres. És curiós que siguen altres els que s’entesten en aparentar un cert ordre i coherència artístics, quan el propi pintor mai no es va guardar d’allunyar-se de la polèmica i de provocar-la en qüestions d’art i, fins i tot, en el model de vida que va seguir des de ben jove. Dalí és “surrealisme” i el surrealisme no s’entén sense un mínim grau de provocació. A què ve, doncs, tanta preocupació? És pels espectadors? Tenen por que pensem que és la realitat i no cinema? Tenen por que allò que s’inventen els guionistes supere tot el que, en vida, va fer el propi pintor? Què més dóna. L’obra està i també l’interés dels museus, dels marxants i del públic, especialment. Dalí és el geni que perdura perquè era un visionari en pintura i perquè no tingué por al què diran i es va atrevir amb tot; fins i tot a plasmar en cine el procés de creació d’un quadre: preparava un gran llençol en blanc, agafava un pot o dos de pintura, llençava la pintura contra el blanc i signava... I allò ja era un Dalí perquè el que valia era la marca, el seu nom. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></FONT></SPAN> <SPAN lang=CA style="COLOR: #333333; FONT-FAMILY: Georgia; mso-bidi-font-family: Arial"><FONT size=3> <DIV class=foto><A id=siguiente_foto title=Siguiente onclick="javascript: moverFoto(); return false;" href=""><IMG id=foto alt="Todos quieren ser Dalí" src="http://www.elpais.com/recorte/20090228elpepicul_1/XLCO/Ies/20090228elpepicul_1.jpg"></A></DIV></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="BACKGROUND: white; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><SPAN lang=CA style="COLOR: #333333; FONT-FAMILY: Georgia; mso-bidi-font-family: Arial"><FONT size=3>A mitjans d’abril s’estrenarà el <I>biopic</I> <I>Sin límites, </I>en el qual Robert Pattinson (famós pel paper de vampir a <I>Crepuscle)</I> interpreta a l’artista. <I>Sense límits</I> <I>(Little Ashes,</I> en la versió anglesa) ha aconseguit el vistiplau de la fundació. Es tracta d’una modesta producció hispano-britànica que se centra en la joventut de Dalí i en la relació que l’artista va establir en <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Residència">la Residència</st1:PersonName> d’Estudiants amb Lorca (que interpreta Javier Beltrán) i Luis Buñuel (Matthew McNulty). El guió és de Philippa Goslett i sembla que no rebutja escenes escabroses, com la suposada relació homosexual entre Lorca i Dalí. <o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="BACKGROUND: white; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><SPAN lang=CA style="COLOR: #333333; FONT-FAMILY: Georgia; mso-bidi-font-family: Arial"><FONT size=3>Diuen que Hollywood intenta tirar endavant altres projectes més ambiciosos amb actors com Antonio Banderas, Al Pacino, Johnny Depp o Peter O'Toole, però topen amb l’oposició de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Fundació Gala-Salvador">la Fundació Gala-Salvador</st1:PersonName> Dalí, propietària dels drets de les obres de l’artista que exigeix canvis en els guions. Joan Manel Sevillano, gerent de la fundació ho deia així a El país: "Lo último que le hace falta ahora a Dalí es una mala película que tenga éxito"; en els últims sis anys han passat per les seues mans fins a 11 guions que volen portar al cine la vida de l’artista. "La vida de Dalí ya es lo suficientemente interesante como para que no sea necesario inventarse cosas. No es nuestra intención censurar, pero velamos para que se aborde su figura de forma respetuosa sin esconder nada, pero sin banalizar ni contar cosas que no son. Hollywood puede cambiar la historia, y por eso somos estrictos". </FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="BACKGROUND: white; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><SPAN lang=CA style="COLOR: #333333; FONT-FAMILY: Georgia; mso-bidi-font-family: Arial"><FONT size=3>Volen dir que, encara que Holliwood no és cap acadèmia de la història, té molta audiència i, per això, podria fer mal al nom de Dalí? Això és tant com dir que l'espetador no té sentit critic davant del que veu? De qualsevol manera, f</FONT></SPAN><SPAN lang=CA style="COLOR: #333333; FONT-FAMILY: Georgia; mso-bidi-font-family: Arial"><FONT size=3>aria goig que uns i altres arribaren a un acord i poguérem veure algun dels projectes amb més consistència: <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>el d’Andrew Niccol (director de películ·les com <I>Gattaca</I> o <I>El show de Truman)</I> sobre el llibre <I>Dalí y yo. Una historia surreal,</I> d’Stan Lauryssens, que tindria com a protagonista Al Pacino; però ací toquem temes de falsificacions i això és més complicat per a la Fundació. El dirigit per Simon West (realitzador de <I>Tomb Raider)</I> que pretén incloure escenes d’animació dels seus quadres i compta amb la participació d’Antonio Banderas fent de <SPAN style="mso-bidi-font-style: italic">Dalí ho té més fàcil</SPAN>. Seria interessant que tots els projectes de què es parla quallaren i poguérem veure, des de diferents angles i amb punts de vista contrastats, la figura del genial Dalí que col·laborà amb Hitchcock en els decorats de la pel·lícula <I style="mso-bidi-font-style: normal">Recuerda.</I></FONT></SPAN> <SPAN lang=CA style="COLOR: #333333; FONT-FAMILY: Georgia; mso-bidi-font-family: Arial"><EM><FONT size=3></FONT></EM></SPAN> <SPAN lang=CA style="COLOR: #333333; FONT-FAMILY: Georgia; mso-bidi-font-family: Arial"><o:p></o:p></SPAN> <P class=MsoNormal style="BACKGROUND: white; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"> <OBJECT height=285 width=340><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/xeldyzWF6zQ&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;rel=0&amp;color1=0xcc2550&amp;color2=0xe87a9f&amp;border=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/xeldyzWF6zQ&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></OBJECT> 8 2009-02-28T10:52:39Z 2009-02-28T10:43:00Z 287302 2009-05-03T12:52:53Z que-te-salvador-dali- 2009-02-28T10:52:39Z 1 1 2009-05-03T12:54:01Z 0.0.0.0 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><IMG src="http://farm3.static.flickr.com/2025/2284461018_f715ef2df9_m.jpg"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1. Hay muchas anécdotas jugosas en <STRONG><A id=link_4 title=http://www.megustaleer.com/me_gusta_leer/Libros/L/Las-damas-de-Hitchcock-ES/Las-damas-de-Hitchcock href="http://www.megustaleer.com/me_gusta_leer/Libros/L/Las-damas-de-Hitchcock-ES/Las-damas-de-Hitchcock"><STRONG>Las damas de Hitchcock</STRONG></A></STRONG>, de Donald Spoto, pero las que más me divierten son las referidas a la entrepierna del director: a) <STRONG>Los 39 escalones</STRONG>. Al empezar el rodaje,<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>Hitchcock le pidió a los actores que lo llamasen <EM>Hitch</EM>, pero sin el <EM>Cock </EM>(algo así como si un tal Juan Rufalo,te<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>pide que lo llames <EM>Ru</EM>, pero sin el <EM>Falo </EM>). No es extraño que pasara lo que pasó :<EM>En una escena (según confesó Madeleine Carroll a su amiga, la también actriz Googie Withers), Hitchcock quería que expresara conmoción; tras varias tomas, Madeleine no había proporcionado a Hitchock lo que éste quería.” Lo repetiremos una vez más”, dijo, y fue a consultar algo con el cámara. Hitchcock se volvió entonces hacia Madeleine, que fue la única que pudo ver que el director se había desabrochado la bragueta como si fuera a exhibirse ante ella. Aquello produjo la reacción que Hitchcock deseaba </EM>¿Cómo calificar esta manera de dirigir? ¿Perversamente ingeniosa, ingeniosamente perversa? ¿Propia de un cerdo directamente? Sea como sea, si la expresión que Hitchcock obtuvo por tan singular método fue la que al final dio por buena, y es verdad que<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>rodaba sobre un plan muy definido, o sea, que no rodaba nada que luego no fuera a utilizar, entonces ese gesto tiene que estar en el filme ¿Será tal vez éste? <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3813001_c4e38596211c6f02fc560f80b2044208_standard.jpg"> b)<STRONG>Rebecca.</STRONG> Spoto afirma que al saltar el charco, Hitchcock aparcó un poco las bromas y los chistes verdes de su etapa británica. Sin embargo, al principio de su carrera americana, todavía jugueteaba en el set con su entrepierna:<EM>Joan Fontaine, que estaba sola con Hitchcock para un primer plano, lo vio ante ella sentado en la silla del director “Entonces vi que se había metido el tapón de la botella de champán en la entrepierna de manera que parecía que algo sobresalía. Realmente podía ser un personaje muy travieso </EM>Aquí hay material para un buen cuento: la historia de un <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>gran director impotente, <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>famoso por hacer cameos en sus propias películas y por meterse en cada rodaje un objeto diferente en la entrepierna para simular una erección ante la actriz principal. Se contaría a base de <EM>flashbacks </EM>a partir de la visita del narrador a un museo donde se exponen todos los objetos que el director utilizó para sus tradicionales numeritos guarros. Entre ellos, un cigarro puro y una réplica en miniatura de una de las piedras de Stonehenge. <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3813004_8bfd736affa5de505d0f9c2813c42203_standard.jpg"> 2.Otro gordo con problemas fálicos que se metía objetos en la entrepierna fue <EM>Fatty </EM>Arbuckle. Jerry Stahl lo ha hecho hablar por los codos y los michelines en su novela <STRONG><A id=link_5 title=" http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_715" href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_715"><STRONG>Yo, Fatty</STRONG></A></STRONG>, donde recorre su atribulada vida y cuenta recuerdos de juventud como éste: <EM>No sólo me hacían cosquillas.También me abastecían de bocadillos y otras cosas ricas entre bastidores. Se reían al verme engullir pan con mermelada o un bollo de mantequilla. Yo siempre intentaba que también me dieran algo para mi madre, pero guardaba el botín dentro de los calzoncillos porque tenía miedo de que me pillasen. Una vez, la irlandesa Madge, mi actriz favorita, se fijó en el bulto e hizo un chiste “Vaya, señoras, dijo con una risita ahogada, a Roscoe le gusto tanto que se le hinchan los pantalones”. Por alguna razón, aquello les hizo muchísima gracia. Entonces ella me hundió la mano directamente en los calzoncillos,y sacó el panecillo que estaba formando la protuberancia . </EM>Roscoe protagonizó el primer gran escándalo sexual de Hollywood: le acusaron de violar con una botella, y matar a una jovencita llamada Virginia Rappe. Según el testimonio del manuscrito encontrado por Jerry Stahl, aquella chica era una rabiza, y la botella que puso en su entrepierna estaba allí por culpa de Buster Keaton:<EM>Buster me dijo un día que si alguna vez tenía que despertar a una borrachina, a una morena mareada y tan pasada que ni siquiera sabía si estaba viva...le tocase el timbre. No conocía la palabra y Buster me la explicó: buscas la vulva y le colocas el cubito de hielo sobre la campanilla. Y aprietas. </EM> <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3813002_c6dda93bc29dc99048e47ff9e46f0f18_standard.jpg"> <EM>Buster Keaton, Fatty Arbuckle y...¿el bisabuelo de Unax Ugalde? </EM> Roscoe no tenía hielo a mano, así que cogió una botella de champán helada, llamó al timbre y justo entonces la mejor amiga de la chica entró por la puerta.El resto es historia. !Ah, pobre <EM>Fatty</EM>! Era tan importante como Chaplin y entre todos lo redujeron a una mierda de palomo. Stahl imagina jocosamente que su huella se extiende más allá de las películas que hizo, y atribuye los característicos andares de Charlot a una broma de Arbuckle. Por supuesto, relacionada con la entrepierna:<EM>La semana misma que me enteré de que Mack (Sennett) iba a pagarle a Charlie lo mismo que a mí, conecté el retrete de tal modo que recibiera una descarga quien se sentase encima. Esta vez se lo dije a algunas de las chicas y nos acurrucamos en el camerino, procurando contener la risa cuando Charlie entró. Cinco segundos después: Aaaaay, Chaplin sale disparado, ropa interior a media asta, agarrándola con la mano y avanzando con ese movimiento convulsivo que se convirtió en su sello personal. De nuevo me siento mal en parte, y en parte me digo: Vamos, Roscoe, descubrió esos andares, entonces, ¿por qué sentirte culpable? Después de que dejara Keystone, yo no podía ver una película de Chaplin sin pensar: ¿Qué diría el público si supiera que esos andares famosos fueron producto de un calambre en los testículos? </EM>Qué quieres que te diga, prefiero cien veces esta explicación a esta otra. </DIV> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/E-kIQOSlejg&amp;hl=es&amp;fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/E-kIQOSlejg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> 3.Un problema semejante al de <EM>Fatty </EM>y con la misma gente pacata lo tuvo Polanski muchos años después: le acusaron, entre otras lindezas, de violar a una menor tras fotografiarla desnuda, <A id=link_11 title=" http://www.elpais.com/articulo/cultura/pueblo/Angeles/Roman/Polanski/elpepicul/20090107elpepicul_3/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/pueblo/Angeles/Roman/Polanski/elpepicul/20090107elpepicul_3/Tes">cargo que todavía está vigente</A>. El documental <STRONG><A id=link_6 title=" http://www.imdb.com/title/tt1157705/" href="http://www.imdb.com/title/tt1157705/"><STRONG>Roman Polanski:Wanted and desired</STRONG></A></STRONG>, que aborda con detalle aquel célebre caso, menciona de pasada a Nastassjia Kinski. Polanski empezó a salir con ella cuando apenas tenía !quince años!, y le hizo unas fotos que la lanzaron al estrellato. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3813005_bfb6672e0520b1bbf7fedffda7d25c1c_standard.jpg"> <EM>Polanski: ¿con la mano en la entrepierna? </EM> Dos años después del jaleo, coincidieron en <STRONG><A id=link_8 title=http://www.imdb.com/title/tt0080009/ href="http://www.imdb.com/title/tt0080009/"><STRONG>Tess</STRONG></A></STRONG>, y, el éxito de este filme la llevó a Hollywood, donde, en uno de sus primeros papeles, trabajó con Paul Schrader en el <EM>remake </EM>de <STRONG><A id=link_7 title=http://www.imdb.com/title/tt0083722/ href="http://www.imdb.com/title/tt0083722/"><STRONG>Cat People</STRONG></A> </STRONG>(¿había acaso una candidata mejor para mujer pantera?) </DIV> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/Hc0SPXTyFzM&amp;hl=es&amp;fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/Hc0SPXTyFzM&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> Director y actriz se enamoraron, y Schrader llegó a pedirle matrimonio. Pero, antes del estreno, rompieron y acabaron a la gresca. En su célebre <STRONG><A id=link_9 title=http://www.anagrama-ed.es/titulo/CR__62 href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/CR__62"><STRONG>Moteros tranquilos, toros salvajes</STRONG></A></STRONG>, Peter Biskind cuenta lo siguiente:<EM>Un día, durante el montaje, Kinski se presentó en el Black Tower visiblemente alterada. La secretaria de Tanen (el productor) anunció: “Nastassjia Kinski insiste en verlo. Está llorando”. Kinski entró, llorando a mares. “Por favor, siéntate, dijo Tanen, señalándole una silla. “¿Qué te pasa?” –“Aquí...aquí” –“¿Cómo?” –“Me pidió que...” –“¿Quién te pidió qué?” –“!Él!” –“De acuerdo, empecemos por el principio. Dime quién es él” –“Paul” –“Qué te pasa con Paul? ¿Te ha hecho algo?” –“Sí, me filmó aquí”, dijo Kinski, indicándole con el dedo su regazo. Tanen se inclinó por encima del escritorio y miró la alfombra oriental. “No, ahí no. ¡Aquí! ”. Cuando levantó la vista, el productor vio que la actriz apuntaba con el dedo a su entrepierna. Los ojos de Tanen se iluminaron lentamente. –“Me prometió que nunca lo pondría en la película”, dijo ella, sin parar de llorar. –“¿Estas diciendo que filmó algunas tomas de...de tus genitales?” –“!Sí!” –“!¿Y por qué se lo permitiste?!” –“Porque era mi novio, y le creía, pero ahora me dice que va a ponerlo en la película”, dijo Kinski, y empezó a hipar histéricamente.</EM>Hoy, en la era digital de las camaritas y los celulares, esta filmación de las partes pudendas del amado está a la orden del día (igual que la venganza basada en su exhibición pública- Internet no sólo permite la cohesión de terroristas o neonazis; también este tipo de escarnios pornográficos). Pero hay algo realmente obsceno y excitante en realizarla usando caro celuloide y el dinero de un gran estudio. Ignoro si Schrader filmó la vulva de Nastassjia de lejos, a lo Paul Verhoeven en <STRONG>Instinto Básico</STRONG>, o de cerca, en plan <EM>medical-shot</EM>, con timbre o campanilla incluida. Pero está claro que aquello era caviar para su entrepierna. Caviar untado en un panecillo y acompañado de una botella de champán.<EM> -------------------------- <STRONG>Artículos relacionados:</STRONG> <A id=link_0 title=http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/14/woody-allen-y-novela href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/14/woody-allen-y-novela">Woody Allen y la novela</A> <A id=link_1 title=http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/2/22/margot-el-cine href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/2/22/margot-el-cine">Margot en el cine </A> <A id=link_2 title=http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/3/28/mensajes-los-libros%20 href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/3/28/mensajes-los-libros%20">Mensajes en los libros </A> <A id=link_3 title=http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/11/13/aranas-y-panteras href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/11/13/aranas-y-panteras">Arañas y panteras</FONT> </A> <STRONG>Dolovatti vuelve al cine:</STRONG></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><EM><A id=link_10 title=" www.notodofilmfest.com/ediciones/08/index.php?corto=11570" href="http://lacomunidad.elpais.com/trunk/www.notodofilmfest.com/ediciones/08/index.php?corto=11570"><EM>Es peligroso asomarse al interior</EM></A></EM>,</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV></EM> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">un corto de dolovatti en colaboración con Javier Barro</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">en el <EM>Notodofilmfest</EM>. </DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> 1 2009-01-15T17:44:30Z 2009-01-15T16:36:00Z 263569 2009-08-26T05:46:45Z la-entrepierna-cinematografica 2009-01-15T17:44:30Z 1 1 2009-08-26T05:46:45Z 0.0.0.0 939 964 <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><FONT face=Calibri size=3>Cuando visite el pasado domingo la magnífica exposición <B style="mso-bidi-font-weight: normal"><U><A id=link_0 title=http://www.masdearte.com/noticias/articulo/figuracion_narrativa_11725.htm href="http://www.masdearte.com/noticias/articulo/figuracion_narrativa_11725.htm"><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><U>LA FIGURACIÓN NARRATIVA (PARÍS 1960-1972)</U></B></A></U></B>, recordé que tenía pendiente un post a raíz de un comentario en la entrada <B style="mso-bidi-font-weight: normal"><U><A id=link_1 title=http://lacomunidad.elpais.com/eurotopia/2008/10/20/blue-velvet-terciopelo-azul- href="http://lacomunidad.elpais.com/eurotopia/2008/10/20/blue-velvet-terciopelo-azul-"><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><U>Blue Velvet</U> </B></A></U></B>sobre la vinculación de <B style="mso-bidi-font-weight: normal"><U><A id=link_2 title=http://39escalones.wordpress.com/2007/04/18/edward-hopper-el-pintor-del-cine/ href="http://39escalones.wordpress.com/2007/04/18/edward-hopper-el-pintor-del-cine/"><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><U>Hoper con el cine</U></B></A></U></B>, precisamente por ser la pintura figuración narrativa el retorno de la inspiración narrativa que había sorbido de la pintura de Hoper.</FONT> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/escalerahooper.jpg"> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><I style="mso-bidi-font-style: normal"><FONT size=3><FONT face=Calibri>De Hoper a la narrativa de la narrativa a la figuración.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></FONT></FONT></I></B> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><FONT face=Calibri><FONT size=3>En la mejores películas de los mejores cineastas como Alfred Hitchcock, Terrence Malik, John Boorm</FONT><FONT size=3>an, David Cronenberg, Peter Bogdanovich, Brian De Palma, Sam Méndez, Francis Ford Coppola, Win Wenders, David Lynch… (Podríamos hacer la lista interminable, a la que deberíamos añadir los más actuales como <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><B><U><A id=link_3 title=http://cineypolitica.blogspot.com/2006/02/tsai-ming-liang-y-edward-hopper.html href="http://cineypolitica.blogspot.com/2006/02/tsai-ming-liang-y-edward-hopper.html"><B><U>Tsai Ming-liang</U></B></A></U></B><SPAN style="mso-bidi-font-weight: bold">) </SPAN><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES">es posible identificar conceptos visuales, soluciones referidas a la iluminación, encuadre, <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>escenarios o atmósferas psicológicas de los cuadros de Hooper.<o:p></o:p></SPAN></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><FONT size=3><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES">Hopper aparte de ser <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>un lúcido testigo de la gran Depresión y <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>el primer pintor americano en retratarla</SPAN>, sus trabajos funcionan como una metáfora del McCartysmo, la Gran Depresión y pueden ser vinculados a la literatura de John Steinbeck, Raymond Carver, al Truman Capote de <I>A sangre fría</I> y, sobre todo, a la novela negra.<SPAN style="mso-ansi-language: ES"> <SPAN lang=ES><o:p></o:p></SPAN></SPAN></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES"><FONT size=3>Pero así como las pinturas de Hoper inspiraron la acción de las películas y la novela negra, los artistas de la Nueva figuración, Figuración Critica y finalmente Figuración Narrativa se inspiran no solo en esta acción del cine y las novelas sino también en la más contemporánea como el cómic y la publicidad, para pintar sus cuadros.<o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><FONT size=3><IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/F2.jpg"></FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><I style="mso-bidi-font-style: normal"><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES"><FONT size=3><FONT face=Calibri>La figuración narrativa.<o:p></o:p></FONT></FONT></SPAN></I></B> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES"><FONT size=3><FONT face=Calibri>Reunió a algunos de los mejores pintores europeos que se fueron a vivir a Paris, en los años sesenta, que realizaron una pintura franca, en línea con la época, y que entraron de lleno en imágenes cotidianas producidas por la sociedad de consumo.<o:p></o:p></FONT></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES"><FONT size=3><FONT face=Calibri>Rechazando el buen gusto, la justa mesura y la cultura de elite, se lanzan en un juego de masacres que señala a la gran pintura, denuncian las dictaduras, y disfrutan leyendo novelas policiacas, revistas femeninas y cómics. Abandonan la soledad de los talleres para encontrar la inspiración al doblar la esquina de la calle. Su pintura desborda el humor y burlas, utilizando la anécdota, la historieta y la Historia con mayúscula, sin perder, ni un ápice, su impertinencia ni su fuerza cuarenta años después.<o:p></o:p></FONT></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES"><FONT size=3><FONT face=Calibri>La figuración narrativa se desmarcó tanto de la neutralidad social de la abstracción de <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>la Escuela de París, como del formalismo del Pop Art americano denunciando las alienaciones de la vida contemporánea. La efervescencia de finales de los años 60 favorecerá, por otro lado, el compromiso de los pintores más militantes de este movimiento en la vida política y en particular, en los acontecimientos de Mayo del 68 en París. <o:p></o:p></FONT></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"> <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/ONWqRyurVVI&amp;hl=es&amp;fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/ONWqRyurVVI&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B><FONT size=3><FONT face=Calibri><A id=link_4 title=http://www.elpais.com/articulo/cultura/Armas/pop/guerrilla/elpepicul/20080918elpepicul_3/Tes href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Armas/pop/guerrilla/elpepicul/20080918elpepicul_3/Tes"> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B><FONT size=3><FONT face=Calibri>Armas pop para la guerrilla<o:p></o:p></FONT></FONT></B> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt; TEXT-ALIGN: center" align=center></A></FONT></FONT></B><FONT face=Calibri size=3>El IVAM se abre a la combativa figuración narrativa europea de los sesenta</FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><U><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES"><FONT size=3><FONT face=Calibri><A id=link_5 title=http://revista.escaner.cl/node/977 href="http://revista.escaner.cl/node/977"> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B style="mso-bidi-font-weight: normal"><U><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES"><FONT size=3><FONT face=Calibri>EDWARD HOPPER Y EL OCASO DEL SUEÑO AMERICANO <o:p></o:p></FONT></FONT></SPAN></U></B> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt; TEXT-ALIGN: center" align=center></A></FONT></FONT></SPAN></U></B><SPAN lang=ES style="mso-ansi-language: ES"><FONT face=Calibri size=3>Por Adolfo Vásquez Rocca</FONT></SPAN> </CENTER> 7 2008-11-12T19:42:52Z 2008-11-13T10:05:00Z 232096 2008-11-19T13:01:58Z la-figuracion-narrativa-viaje-vuelta-la-pintura-narrativa 2008-11-13T10:06:07Z 1 1 2008-11-19T13:01:58Z 0.0.0.0 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><STRONG><A id=link_0 title=" http://www.elpais.com/articulo/cultura/apropiacion/indecente/elpepucul/20080909elpepicul_2/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/apropiacion/indecente/elpepucul/20080909elpepicul_2/Tes"><STRONG>1. Acusan a Enrique Bunbury de plagiar a Pedro Casariego</STRONG></A> </STRONG> a)Es posible que Bunbury tropezara con Pedro Casariego en este libro <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3453473_1e8476b2e506b65707a70955a9fed69d_standard.jpg"> una antología que compré hace ya más de diez años después de abrirla por la página 216 y leer esto <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3453469_144d02c45ce63bd0e0e02853a6682318_large.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">En efecto, incluía poemas de un poeta prófugo y encima relacionado con el terrorismo. Luego descubrí que Pedro Casariego también aparecía y el volumen se hizo entonces mucho más valioso para mí. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Si éste fue el libro en el que Bunbury abrevó (Bunbury habla de "dos poemarios", pero una de las frases- <EM>veo misterios en algunas mujeres y detectives en algunos hombres</EM>- procede de una entrevista, publicada en la revista <EM>Sur Exprés</EM> y como introducción en <STRONG>Ocho poetas raros</STRONG>) no resultaría extraño,a juzgar por el título, que hubiese pensado tras hacer las pertinentes anotaciones en su cuaderno: <EM>Si algún día utilizo este material, puedo estar tranquilo.</EM> <EM>A este Pedro Casariego seguro que no lo conoce ni su familia</EM>. Pero los hermanos de Pedro Casariego no sólo lo conocen bien, sino que además lo mitifican. Primero, porque era el mayor. Segundo, porque se suicidó. Y tercero, porque dejó una obra notable que merece la pena proteger de la zarpa de los desaprensivos.</DIV> </DIV> b)<A id=link_5 title=" http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?ids=3&amp;ID=2475" href="http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?ids=3&amp;ID=2475">Bunbury dice en su comunicado que Casariego es "un grandísimo poeta"</A> . Entonces, ¿por qué no aprovechó la ocasión para reivindicarlo y hacer de paso una reedición especial en su editorial <EM>Chorrito de Plata</EM>? A veces, la elegancia se pierde a chorros. <DIV style="TEXT-ALIGN: center">c)Los versos del latrocinio (incluida la declaración poética de la entrevista) también aparecen en este otro libro</DIV> <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3453475_452d85b91990b48d544fe76c2e37bc0a_standard.jpg"> Contiene el <EM>Cuaderno rosa</EM>, en el que leemos: <EM>Había hurtado las manzanas más sanas y más rojas y más verdes de un huerto paradisíaco, y te las entregaba acompañadas de una sonrisa bobalicona. Sólo en este momento me doy cuenta de que cada uno debe fabricar su propia manzana, y si no sabe plantar un manzano, debe dedicarse a otra cosa</EM> Bunbury, toma nota. d) Nicolás Casariego ha dicho que los versos <EM>Soy el hombre/ delgado/ que no flaqueará /jamás</EM> son la “seña de identidad” de su hermano. Pero, ¿qué pasa con todos aquellos lectores de esos versos que piensan que Pedro Casariego ha expresado exactamente aquello que ellos sentían? ¿Acaso no son los versos <EM>suyos </EM>también? Todo gran poeta nos plagia, sentenció Ortega y Gasset, formulando un pensamiento que también puede encontrarse en las <STRONG>Charlas de café </STRONG>de Ramón y Cajal: <EM>Gran deleite procura la lectura de los buenos autores; pero en compensación, nos acarrea muchas desilusiones. Porque en esas páginas,febrilmente devoradas, solemos sorprender, ¡quién lo dijera!, los pensamientos más íntimamente nuestros. A menudo, después de acabar una lectura atrayente, pensamos, con amargura y desaliento: ¡Nos han plagiado!</EM> A mí, Pedro Casariego me ha <EM>plagiado </EM>muchas veces. En estos versos, por ejemplo:<EM>Mi corazón está vacío. Yo lo vacío personalmente todas las mañanas. </EM> ------------------------------- <STRONG><A id=link_1 title=" http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&amp;idioma=CAS&amp;idnoticia_PK=542470&amp;idseccio_PK=1013" href="http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&amp;idioma=CAS&amp;idnoticia_PK=542470&amp;idseccio_PK=1013"><STRONG>2. Acusan a Spielberg de plagiar el argumento de <EM><STRONG></A><A id=link_1 title=" http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&amp;idioma=CAS&amp;idnoticia_PK=542470&amp;idseccio_PK=1013" href="http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&amp;idioma=CAS&amp;idnoticia_PK=542470&amp;idseccio_PK=1013"><STRONG>La ventana indiscreta</STRONG></A><A id=link_1 title=" http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&amp;idioma=CAS&amp;idnoticia_PK=542470&amp;idseccio_PK=1013" href="http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&amp;idioma=CAS&amp;idnoticia_PK=542470&amp;idseccio_PK=1013"></STRONG> </EM></STRONG></A></STRONG> a)Colecciono divisiones del mundo en dos mitades. Cosas del tipo anfitriones/invitados, exhibicionistas/ mirones, y así. Y de vez en cuando invento alguna. Por ejemplo: <EM>Hay dos clases de personas: las que se chupan el dedo esperando que mengüe y las que no</EM>. O aquella que divide el mundo de los cinéfilos en dos mitades. Por un lado los que dicen <EM>Me encanta esa película, la he visto 20 veces</EM>, y por otro los que decimos <EM>Me encanta esa película, la he visto...entera </EM>(menos mal que no me dedico a la crítica profesional, porque enseguida se <A id=link_2 title=" http://www.elpais.com/articulo/opinion/PAIS/cine/elpepiopi/20080913elpepiopi_8/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/opinion/PAIS/cine/elpepiopi/20080913elpepiopi_8/Tes">me echarían encima los autores del cine español</A>) b)<STRONG><A id=link_4 title=" http://www.imdb.com/title/tt0486822/" href="http://www.imdb.com/title/tt0486822/"><STRONG>Disturbia</STRONG></A></STRONG>, esa peliculita por la que acusan a Spielberg de plagiar el argumento de <STRONG>La ventana indiscreta</STRONG>, me duró aproximadamente 40 minutos, y haciendo un esfuerzo. Así que no puedo pronunciarme sobre la acusación. Lo que puedo decir es que hasta donde yo aguanté se parecía mucho, sólo que con críos, camaritas digitales y un supuesto asesino en serie. Se conoce que del mismo modo que yo me ahorré verla completa (y la entrada del cine, todo hay que decirlo), Spielberg se ahorró lo que costaban los derechos, o el esfuerzo de buscar una idea original.Es la economía del cineasta moderno, que ya no se parece en nada a la del clásico. c)En el libro de entrevistas de Truffaut, Hitchcock da unas cuantas lecciones de economía cinematográfica a propósito de <STRONG>La ventana indiscreta</STRONG>: <EM>-hay que mostrar el decorado sólo en función de los fines dramáticos y de la emoción </EM> <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3453471_cd52a7946b656d23da14bcbd1c6b3c68_standard.jpg"> Como señala Truffaut, el patio sólo se ve entero cuando aparece muerto el perrito <EM>–hay que aprovechar para la historia elementos relacionados con los personajes o con los lugares de la acción</EM> <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3453466_116b0fdeb8d75b7667c24191c98753c6_standard.jpg"> L.B. Jeffries utiliza el flash de su cámara para defenderse del asesino <EM>–hay que eliminar el diálogo cuando no sea estrictamente necesario </EM> Una cámara rota <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3453462_c2476a8faa7df124197dae62cf8967ac_standard.jpg"> ligada por el <EM>travelling </EM>con la foto de un accidente en el que una rueda sale disparada hacia el objetivo <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3453461_08ca87bc1a4c2c99f09d937baf718f2b_standard.jpg"> bastan para explicar quién es el protagonista y por qué tiene la pierna escayolada. d) Otra forma de economía es la que proporciona el <EM>efecto Kuleshov</EM>. Según qué plano coloquemos a continuación, el mismo plano del rostro de alguien que mira algo significa cosas diferentes (Hitchcock lo explica muy bien en <A id=link_3 title=" http://montaje08.blogspot.com/2008/06/hitchcock-habla-de-kuleshov.html" href="http://montaje08.blogspot.com/2008/06/hitchcock-habla-de-kuleshov.html">este extracto de su entrevista con Fletcher Markle</A>). Es lo más parecido a la polisemia en el cine, y como ocurre en el lenguaje hablado, permite economizar. El argumento de <STRONG>La ventana indiscreta</STRONG> resulta perfecto para ponerlo en práctica y ahorrarse planos. Pero no creo que ni por asomo se lo haya planteado D.J. Caruso, el director de <STRONG>Disturbia</STRONG>. Es más, es probable que no sepa ni quién era Lev Kuleshov. </DIV></DIV> 2 2008-09-16T16:17:34Z 2008-09-16T14:18:00Z 200765 2009-08-11T03:37:16Z actualidad-del-plagio 2008-09-16T16:17:34Z 1 1 2009-08-11T03:37:16Z 0.0.0.0 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1.Piensa por un momento en lo que significa para ti la expresión <EM>morir en casa</EM>. Seguramente, de bote y boleo, la asocies con alguno de estos tres <EM>escenarios </EM>(como se dice ahora): a)<EM>El accidente</EM>. Un escape de gas, una caída por las escaleras- como <A id=link_5 title=" http://admin.milenio.com/node/69508" href="http://admin.milenio.com/node/69508">la que arruinó, con ironía trágica, el proyecto de David Freeman</A>- ,un cigarrillo encendido que se resbala de los dedos. Formas accidentales de morir en casa que, dicho sea de paso, a más de una mujer habrán salvado de morir en casa violentamente. Recordemos las palabras de Brooke Hayward, la primera esposa de Dennis Hopper, recogidas por Peter Biskind en <STRONG><A id=link_6 title=" http://www.anagrama-ed.es/titulo/CR__62" href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/CR__62"><STRONG>Moteros tranquilos, toros salvajes</STRONG></A></STRONG>: <EM>"Dennis me daba miedo; engañarlo habría sido un acto suicida, me habría estrangulado" (…) A menudo se quedaba dormido, borracho y con un cigarrillo encendido entre los dedos, lo cual provocó algún que otro incendio. "Una vez me desperté y la habitación estaba llena de humo. Vi a Dennis tumbado en la cama, las llamas se alzaban por todas partes", recuerda Brooke. "Lo saqué de la cama para que no se quemara vivo. A veces lo he lamentado, y más de una vez me pregunto qué habría pasado si hubiera dejado que siguiese durmiendo" </EM> b)<EM>La soledad</EM>. De un paro cardíaco muere el solitario mientras ve la tele en el sofá de su casa. Y allí se queda, descomponiéndose, hasta que unas semanas más tarde algún vecino se huele algo. Está tardando en aparecer el artista contemporáneo que compre un cadáver fresco y lo deje pudrirse durante un año en un museo delante de un maratón de una de esas series longevas en las que los niños crecen c) <EM>El horror</EM>. ¿Hasta cuando las mujeres seguirán muriendo en sus casas a manos de sus maridos o amantes? ¿Hasta cuándo los iraquíes inocentes, los afganos inocentes, los palestinos inocentes seguirán muriendo en sus casas porque un obús entra por su ventana o una bomba de racimo cae sobre su tejado? Por supuesto, también está el suicidio, que <A id=link_10 title=" http://www.publico.es/culturas/147053/taquillazo/inmobiliario/heath/ledger" href="http://www.publico.es/culturas/147053/taquillazo/inmobiliario/heath/ledger">puede resultar rentable si la casa es de alquiler y el suicida famoso</A>. Pero difícilmente asociamos <EM>morir en casa</EM> con la idea de quedarse en casa a esperar la muerte cuando ésta es segura y se avecina.</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Imaginemos a alguien que arrastra una enfermedad grave. Sabe que está en las últimas, porque el doctor se lo ha dicho, y se empieza a encontrar mal unos días después de volver a casa tras la enésima recaída. Si no decide por su propia cuenta ir al hospital, porque no puede articular palabra, lo decidirán los que lo rodean. Es así. Hoy se muere en los hospitales. Como escribe Oscar Tusquets (cfr <STRONG><A id=link_4 title=" http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Dios/ve/elpepuespand/20070426elpand_12/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Dios/ve/elpepuespand/20070426elpand_12/Tes"><STRONG>Dios lo ve</STRONG></A></STRONG>) <EM>Tenemos tal temor a la muerte, se nos ha preparado tan mal para su llegada, que lo único que nos preocupa es aplazarla. Por conseguir unos días más, estamos dispuestos a arruinar económica y psicológicamente a nuestros familiares; por unas cuantas horas estamos dispuestos a pasar por todas las humillaciones y padecimientos que los doctores nos impongan</EM> En este sentido, <A id=link_7 title=" http://www.lavanguardia.es/lv24h/20080816/53521021357.html" href="http://www.lavanguardia.es/lv24h/20080816/53521021357.html">la decisión de Paul Newman de morir en casa </A>es una excepción. Aunque a mí no me extraña. Alguien que ha sabido tan bien lo que hacer con su vida, no podía abandonarla de cualquier manera. Si tenía la oportunidad, claro. Porque no siempre se tiene esa suerte. Así contaba <EM>El País</EM> <A id=link_8 title=" http://www.elpais.com/articulo/cultura/William/Holden/fallecio/caida/sufrida/estado/embriaguez/elpepicul/19811119elpepicul_14/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/William/Holden/fallecio/caida/sufrida/estado/embriaguez/elpepicul/19811119elpepicul_14/Tes">la muerte en casa de William Holden</A> <EM>Según los médicos forenses, William Holden, que había ingerido una importante cantidad de alcohol, tropezó en una gruesa alfombra y dio con la cabeza en una mesilla de noche. El actor intentó enjugarse la sangre que brotaba de su herida sin advertir su gravedad, pero perdió el conocimiento al cabo de unos diez minutos y se desangró</EM> Newman podrá terminar su vida con elegancia, como si su vida fuera una película más, y eso nos confirmará que era un tipo de otra estofa. 2. Escribe Philippe Ariès en <STRONG><A id=link_1 title=" http://luxatenealibros.blogspot.com/2007/10/historia-de-la-muerte-en-occidente.html" href="http://luxatenealibros.blogspot.com/2007/10/historia-de-la-muerte-en-occidente.html"><STRONG>Historia de la muerte en Occidente</STRONG></A></STRONG>: <EM>La muerte de antaño era una tragedia-a menudo cómica- en la que uno representaba el papel del que sabe que va a morir*. La muerte de hoy en día es una comedia- siempre dramática- en la que uno representa el papel del que no sabe que va a morirse</EM> Newman va a morir como se moría antaño. Ahora bien, me pregunto cómo representará el papel del que sabe que va a morir alguien que sabe que <EM>va a sobrevivir </EM>por mucho tiempo en el celuloide, irradiando además la intensidad propia de los actores del <EM>Método </EM>(eso que Hitchcock llamaba con desdén <EM>emoción excesiva</EM>) Un actor del <EM>Método </EM>está más vivo en la pantalla que un actor convencional. Cuando muere hay más luz en su rastro, más fuerza vital queda atrapada en el ámbar del acetato. Si se dispone a morir, ¿muere más tranquilo por eso? ¿O muere fastidiado porque esa experiencia por la que pasa nunca podrá evocarla con la memoria afectiva para una escena, porque ni de lejos se parece a lo que trató de sentir mientras la fingía? <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3412801_796fd22c1794e3dedbbabf4267ed0059_standard.jpg"> <EM>El actor del Método, como se ve, también muere intensamente</EM> También me pregunto si esa muerte de ataño será de verdad antigua, con las últimas palabras que prescribían los viejos <EM>ars moriendi</EM>, y que tan habituales se hicieron luego en el cine. 3.Según Edgar Morin (<STRONG>Las stars</STRONG>), con James Dean se produce el paso de la estrella mitológica de la gran época a la estrella problemática de la época moderna, que luego representarán Paul Newman y Marlon Brando. Dean era un héroe real, “pero sufrió una divinización análoga a la de las grandes estrellas del cine mudo”. Por eso se dudó de su muerte ¿Cómo iba a morir alguien que no se concebía como mortal? <EM>Una leyenda afirma que ha sobrevivido milagrosamente a su accidente. Fue un muchacho que hacía auto-stop el que resultó muerto. James Dean está desfigurado, irreconocible, inconsciente tal vez: encerrado en un manicomio o en un hospital. Cada semana se envían dos mil cartas a un James Dean vivo ¿Vivo, dónde? En una tierra de nadie, entre la vida y la muerte que el alma moderna desea situar en los asilos de dementes y en las clínicas, pero que no puede ser localizada</EM> Newman va a morir y cuando muera nadie dudará de su muerte. Newman se muere en la era de la Internet donde el anuncio de su próximo fallecimiento puede ser comentado al instante <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3412800_cbb01ecd12da41e237da016eec34a73a_standard.jpg"> El <EM>fan </EM>de antes se niega a admitir la muerte de la estrella. El <EM>fan </EM>de ahora no quiere saber nada, vive en la época en que la muerte se oculta y se niega- “La muerte se ha vuelto innombrable. Todo sucede como si ni yo ni tú ni los que me son caros fueran mortales” (Ariès)- Y de paso, sin querer, sugiere el eufemismo perfecto para aludir a la agonía de los fumadores cancerosos como Newman: <EM>Va a ir a comprar tabaco, tú ya me entiendes</EM>. <STRONG>Apéndice</STRONG>: Los hombres son las mujeres del siglo XXI, decían en un capítulo de <STRONG><A id=link_9 title=" http://blogs.elpais.com/espoiler/2008/04/hbo-hace-teatro.html" href="http://blogs.elpais.com/espoiler/2008/04/hbo-hace-teatro.html"><STRONG>In treatment</STRONG></A></STRONG>. Los hombres de antes, como Newman, no estaban tan preocupados por el paso del tiempo y sus efectos. La arruga entonces, como dice Morin, no nacía de la ruina sino de la preocupación y la experiencia. Hoy la arruga para el hombre, como para la mujer, es signo de decadencia, y la <EM>star </EM>masculina se desespera cuando empieza a multiplicarse. Ahí tenemos a Brad Pitt, exorcizando sus miedos y canalizando sus deseos a través del personaje de <A id=link_0 title=" http://www.blogdecine.com/2008/09/03-david-fincher-se-desentiende-del-montaje-de-el-curioso-caso-de-benjamin-button-por-presiones-de-la-paramount" href="http://www.blogdecine.com/2008/09/03-david-fincher-se-desentiende-del-montaje-de-el-curioso-caso-de-benjamin-button-por-presiones-de-la-paramount">Benjamin Button</A>, un hombre que envejece al revés <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3412798_fdd1d3acaa4c8d45ca77441226d7a7cc_standard.jpg"> Algo que, por cierto, también pasa con la mayoría de las películas de Newman: cuanto más viejas son, más frescas y lozanas están. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><STRONG>Artículos relacionados</STRONG>:</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A id=link_11 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/2/8/morir-castellano" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/2/8/morir-castellano">Morir en castellano </A>----------------------------------------- * La fotogenia, tal y como convencionalmente se entiende, ya es de por sí un misterio (como la muerte) -¿Por qué la cámara adora a unos rostros y a otros no?- Pero aún lo es más en el sentido de revelación psíquica. Jacques Aumont, en su libro <STRONG><A id=link_2 title=" http://www.librosaulamagna.com/libro/EL_ROSTRO_EN_EL_CINE/22586/2122" href="http://www.librosaulamagna.com/libro/EL_ROSTRO_EN_EL_CINE/22586/2122"><STRONG>El rostro en el cine</STRONG></A></STRONG>, refiere la anécdota del juez americano que <EM>como un nuevo Salomón, debe reconocer entre dos mujeres a la verdadera madre de una niña y consigue identificarla filmando las reacciones del niño ante cada una de sus dos madres putativas</EM> La cámara permite ver en el interior de lo que enfoca con su ojo y es capaz de revelar incluso el advenimiento de la muerte sobre aquel a quien en cierto modo le arrebata. Wim Wenders lo reconocía en la voz en off de <STRONG><A id=link_3 title=" http://www.imdb.com/title/tt0081055/" href="http://www.imdb.com/title/tt0081055/"><STRONG>Relámpago sobre al agua</STRONG></A></STRONG>, su conmovedor retrato del moribundo Nicholas Ray: <EM>Cada vez que la cámara apuntaba a Nick ocurría algo que no podía controlar. Nacía de la misma cámara que apuntaba a Nick. Al mirarle, a través del objetivo, como un instrumento de precisión, la cámara mostraba clara y despiadadamente que su tiempo se estaba acabando. A simple vista no podía verse, quedaba lugar para la esperanza. Pero a través de la cámara no </EM> El último plano de Ray, sumido en un largo delirio, ejemplifica bien la tragedia cómica del que representa el papel del que sabe que va a morir <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3412799_169e0f17022471a47b43b67c0c418d13_standard.jpg"> </DIV> <a href="http://technorati.com/claim/82s9e56ns4" rel="me">Technorati Profile</a> 1 2008-09-04T17:54:15Z 2008-09-04T15:51:00Z 195680 2009-02-19T11:16:15Z morir-casa 2008-09-04T17:54:14Z 1 1 2009-02-19T11:16:15Z 0.0.0.0 8337 7298 Este año, Freixenet se ha apuntado un tanto en su tradicional anuncio navideño. En esta ocasión, y contra su costumbre, ha cambiado los actores y actrices famosos y las clásicas (y un punto horteras) "burbujas" por la dirección del genio Martin Scorsese. ¿El resultado? <a id="link_0" title="http://www.scorsesefilmfreixenet.com/index.htm" href="http://www.scorsesefilmfreixenet.com/index.htm">Un corto de casi 10 minutos que sólo se verá al completo en internet</a> (y en el cine, creo haber escuchado). Y con la llegada de diciembre, ha llegado el spot a la red de redes para que todos disfrutemos de él. Sin duda, como campaña de publicidad se merece un 10. La expectación no podía ser mayor. Además, en la página web del cava se ofrece la oportunidad de elegir el próximo director del anuncio. Y se han adelantado a los posibles avances del anuncio en YouTube, otro logro. Además, como pieza de cine tiene un valor enorme. Un fantástico homenaje de Hitchcock que huye de los tópicos navideños y nos sitúa en una imaginada película que nunca llegó a rodar el maestro del suspense, que este otro maestro se propone llevar a la pantalla grande y, para más inri, escribir el final, que no figuraba en el supuesto guión. Tras la explicación, una serie de imágenes al más puro estilo Hitchcock nos recuerdan sus movimientos de cámara, sus bandas sonoras y escenas de algunas de sus más recordadas películas, como "El hombre que sabía demasiado", "La soga", "La ventana indiscreta" y un final dedicado a "Los pájaros". Sin lugar a dudas, una pequeña pieza maestra con la que Freixenet ha establecido un precedente difícil de superar en el futuro. 4 2007-12-01T21:11:32Z 2007-12-01T20:57:00Z 64586 2007-12-03T16:26:13Z scorsese-les-desea-felices-fiestas-con-freixenet 2007-12-01T21:11:32Z 1 1 2009-10-21T17:28:12Z