El cine y un cubo lleno de basura y agua sucia

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">En uno de sus <A id=link_0 title=" http://www.elpais.com/articulo/opinion/cuidadora/ocas/elpepiopi/20091011elpepiopi_11/Tes/" href="http://www.elpais.com/articulo/opinion/cuidadora/ocas/elpepiopi/20091011elpepiopi_11/Tes/">ensayos</A>, Natalia Ginzburg habla de <A id=link_0 title=" http://www.youtube.com/view_play_list?p=693CDCDEEEBF45CD&search_query=film+beckett" href="http://www.youtube.com/view_play_list?p=693CDCDEEEBF45CD&search_query=film+beckett">Film, el corto de Samuel Beckett</A>, y compara las trayectorias opuestas de Chaplin y Keaton tras su brillante carrera en el cine mudo. Mientras que uno sigue rodando, conserva su prestigio y muere rico y feliz, el otro apenas trabaja, cae en el olvido y muere pobre y solo. Para acentuar el contraste, observa que Chaplin escribió unas memorias llenas de optimismo, mientras que no hay testimonio alguno firmado por Keaton: El silencio en él, dice, el silencio que lo rodeaba debió de ser inmenso. Poético, estremecedor incluso. Pero falso. Como todo buen cinéfilo sabe,Buster Keaton sí escribió un libro de memorias. Un libro divertidísimo publicado en España por la editorial Plot con el título de <A id=link_1 title=" http://www.agapea.com/libros/Buster-Keaton-isbn-8486702720-i.htm" href="http://www.agapea.com/libros/Buster-Keaton-isbn-8486702720-i.htm">Slapstick</A>. Un libro en el que puedes encontrar, por ejemplo, las recetas de las tartas de crema que se esclafaban en las antiguas comedias. O reflexiones de Keaton sobre los nombres en el extranjero de su hierático personaje- en España lo llamamos Pamplinas (¿?); en Francia, con más criterio, lo bautizaron Malec (el nombre del agujero de la rosquilla y de un trozo de papel en blanco)- Además de frases verdaderamente emocionantes como ésta: Lo inesperado era nuestro producto básico, lo inusual nuestro objeto, y lo excepcional, el ideal que siempre esperábamos conseguir. <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/LWEo4M8nZQQ&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/LWEo4M8nZQQ&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> ¡Qué diferencia con el Hollywood de hoy! Todo es remake, secuela, saga, franquicia, copia. Mierda, en definitiva. Lo esperado es su producto básico, lo usual su objeto, y lo excepcional les trae sin cuidado. Con la amena lectura de Slapstick volvemos a los comienzos del cine, cuando la cámara causaba sensación: no sólo podía servirse de las cosas reales- caballos, carros, tormentas de nieve…-,además carecía de limitaciones: el mundo entero era su escenario. Si la literatura tenía las palabras para contar sus historias, el cine tenía <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Realidad. Si">la Realidad. Si</st1:PersonName> la literatura tenía los verbos, el cine disponía del Tiempo. David Wark Griffith lo expresó de modo memorable: El cine, a pesar de su juventud, tiene perspectivas ilimitadas y posibilidades infinitas. Posee el mundo entero por escena y el tiempo sin fin como límite. Han pasado casi cien años de aquella afirmación (cien años que parecen trescientos, como alguien dijo una vez a propósito del vagabundo de Chaplin), y el cine sigue siendo un arte joven con perspectivas ilimitadas y posibilidades infinitas. Tomemos por ejemplo, la película de la que todo el mundo habla (con palabras importadas como sleeper o hype): Paranormal Activity. Es aburrida, insípida, ramplona, y ridícula, un cubo lleno de basura y agua sucia (como llama Ginzburg a la película mala); pero utiliza algo tan viejo como el plano general de una manera novedosa, mezclando la perspectiva de la cámara de seguridad con un encuadre cercano a la frontalidad del teatro. <IMG src="http://photos5.pix.ie/9C/22/9C224624D92747E09DCB7F2EBBB76463.jpg"> Curiosamente, la imagen de Paranormal Activity que quedará en la retina está en los antípodas de la imagen icónica de su inmediato referente, The Blair Witch Project, aquel primerísimo plano cámara en mano de la chica temblando y llorando y moqueando de miedo: <IMG src="http://photos5.pix.ie/08/75/0875E7D86410450F8A6D80E8F36F7184.jpg"> un plano largo, con profundidad de campo y poca luz, a partir del cual la película construye con cierta parsimonia su barato crescendo de situaciones terroríficas. Una suerte de vista estática a lo Lumière, sin operador, con sonidos y enfocada no al fascinante mundo real, sino al inquietante trasmundo de un demonio que, con puntualidad demoníaca, a partir de la estremecedora hora de las dos de la mañana, sale de farra por la casa con la comprensible intención de apoderarse del cuerpo de la protagonista. <IMG src="http://photos5.pix.ie/59/C3/59C3F340067340B3B2AE8D6FFC22B7D9.jpg"> Links:</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A id=link_0 title=" http://www.rtve.es/noticias/20091028/paranormal-activity-nueva-gallina-los-huevos-oro-del-cine-low-cost/297990.shtml" href="http://www.rtve.es/noticias/20091028/paranormal-activity-nueva-gallina-los-huevos-oro-del-cine-low-cost/297990.shtml"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Paranormal Activity, la nueva gallina de</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">los huevos de oro del cine low-cost</DIV></A></DIV>

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1 El cine y un cubo lleno de basura y agua sucia

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Días atrás circulaban a la vez por los media dos mensajes salidos del corazón. Por un lado, deportistas, amantes del deporte y políticos españoles, haciendo un gesto con la mano <A id=link_0 title=" http://www.youtube.com/watch?v=t2yLMpGPU8A" href="http://www.youtube.com/watch?v=t2yLMpGPU8A">en plan Stop in the name of love</A>, repetían sin descanso: Tengo una corazonada. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004193/original"> ¿Que hay una cosa llamada rotación continental? ¡Calla, que tengo un pálpito! Por el otro, cineastas, amantes del cine y políticos de distintos países, como si hablaran de un prisionero de las FARC, pedían al unísono la liberación de Polanski: Free Polanski. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004192/original"> ¿Que violó a una menor y huyó del país donde le iban a juzgar por estupro? Por favor, qué importancia puede tener eso al lado de Repulsión y Chinatown. ¡Free Polanski, pero ya! Trueba salió en un informativo defendiéndolo, y aprovechó la circunstancia para lanzar una andanada contra el cine de Hollywood: ¡No sólo nos mandan su mierda sino que encima le tocan los mellicitos a alguien que de haberse quedado allí habría mejorado el nivel de sus películas! Dicen que les va a mandar una mierda de vuelta, a ver si la seleccionan para los Oscar. A propósito de Trueba, se me puso una mirada como la suya, estrábica, cuando abrí El País el pasado domingo: un ojo miraba con pena a Polanski, casi octogenario en una cárcel suiza, conviviendo con criminales de la peor calaña, alimentado a base de pan y queso; el otro se espantaba ante <A id=link_2 title=" http://www.elpais.com/articulo/cultura/gustaria/posar/Vogue/elpepicul/20091004elpepicul_2/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/gustaria/posar/Vogue/elpepicul/20091004elpepicul_2/Tes">el relato de su fechoría</A>: Media pastilla estimuladora de la euforia, la relajación y la sensibilidad durante las relaciones de pareja, y la intimidante presencia y comportamiento de Polanski la apuntillaron poco después. Con ropas o sin ellas, ejecutó los escorzos de lolita reclamados y apenas pudo protestar cuando el artista consumó una maniobra envolvente junto a la piscina de la mansión. Gracias al artículo, recuerdo que el sátiro de Roman se lió con Nastassja Kinski ¡cuando era una quinceañera!. Y de repente, zas, cruce cinéfilo de cables. Pero si… Pero si…. ¡tengo <A id=link_5 title=" http://www.imdb.com/title/tt0084445/" href="http://www.imdb.com/title/tt0084445/">Corazonada</A> en la filmoteca Princo! ¡Y en edición especial de dos discos!, me digo. ¡Tengo que verla ya! Y en menos de lo que tarda en santiguarse un cura loco me puse a ello. Corazonada – en la que Nastassja tenía un papel secundario y la mejor línea de diálogo: “Si quieres librarte de una chica del circo sólo tienes que cerrar los ojos y desaparecerá como la saliva en una plancha”- salió también del corazón. De hecho su verdadero título era Desde el corazón o, mejor, De corazón. One from the Heart. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004200/original"> No hablaba de corazonadas ni nada por el estilo, pero en España- donde otra cinta de Coppola, <A id=link_6 title=" http://www.imdb.com/title/tt0064873/" href="http://www.imdb.com/title/tt0064873/">The rain people</A>, recibió el bello título de Llueve sobre mi corazón- decidieron ponerle ese nombre que poco tiene que ver con lo que cuenta. Algo bastante convencional, dicho sea de paso: Primer acto- Una pareja rompe Segundo acto- Liberados, viven sendas aventuras con amantes ideales Tercer acto- Se dan cuenta de que no pueden vivir el uno sin el otro y se reconcilian. Aunque esa falta de originalidad se compensa con el singular envoltorio, la sorprendente forma, la osada exploración de la suma de lenguajes del filme: Vittorio Storaro jugando con la iluminación dentro del plano como en el teatro, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004201/original"> Tom Waits incorporando sus canciones al relato (¡Ah <A id=link_1 title=" http://www.youtube.com/watch?v=eF-HAAUY45c" href="http://www.youtube.com/watch?v=eF-HAAUY45c">Broken Bicycles </A>! ¡Me mata!), <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/XLNbvzDKb5Y&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/XLNbvzDKb5Y&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> Dean Tavoularis llevándonos con sus decorados a un Las Vegas todavía más irreal … <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004202/original"> Coppola consigue imágenes deslumbrantes, reinventa el musical, provoca placer audiovisual del bueno, pero su caro juguete a mí me acaba por empachar y no me emociona tanto como pretende. Embriaga, mas no arrebata. Dos detalles a destacar. 1) Estos sugerentes planos de la Kinski <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004197/original"> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004198/original"> Inevitable asociarlos con la estética Freixenet. 2) El nombre del aeropuerto del final <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004199/original"> Por estos pagos, resulta involuntariamente cómico en el peor momento. ¡Qué passsshhha passsshhha…jero! Coppola era Dios cuando rodó One from the Heart, y en consecuencia, la rodó a lo divino: levantando su universo de la nada en los estudios Zoetrope, dirigiendo desde una furgoneta <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004195/original"> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004196/original"> equipada con un sofisticado sistema de vídeo, desde la que transmitía sus órdenes al plató. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/5004194/original"> –Hola, soy Francis. ¡Hágase la luz! Con la confianza que le daba estar en la cima, quiso hacer la revolución, y como diría Rodrigo Fresán, se pasó de revoluciones. Dio un paso de gigante hacia el futuro del cine, es cierto ( todo lo que entonces era insólito-rodaje electrónico, supervisión de las escenas en una pantalla de vídeo, etc.- hoy es moneda corriente), pero invirtió demasiado dinero en realizar su fantasía, y no consiguió recuperarlo. Se puso a soñar a lo grande, pero al despertar, se cayó de su cama con dosel del siglo XVIII, y se pegó una hostia de la que nunca pudo reponerse. Digamos que le hizo caso a su corazón, y <?xml:namespace prefix = st1 /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Corazonada">la <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Corazonada">Corazonada</st1:PersonName> </st1:PersonName>le falló. (Y agradezcamos de paso a los siempre imaginativos distribuidores españoles la posibilidad de hacer este juego de palabras) ----------------------- Artículos relacionados: Tambien hablo de.... ...Polanski y Nastassja Kinski en <A id=link_3 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/15/la-entrepierna-cinematografica" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/1/15/la-entrepierna-cinematografica">La entrepierna cinematográfica</A> ...Coppola en <A id=link_4 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/9/3/tres-formas-reirse-el-padrino" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/9/3/tres-formas-reirse-el-padrino">Tres formas de reírse de El Padrino</A> </DIV>

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1 ¡Tengo Corazonada!

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">En su libro de conversaciones con Eric Lax, Woody Allen afirma que un chiste se parece mucho a un poema:en pocas palabras condensa un pensamiento o un sentimiento, y todo depende de lo bien equilibradas que estén. Por ejemplo: "No tengo miedo a morir. Simplemente no quiero estar presente cuando eso suceda" es una frase que expresa algo de forma sucinta, y si se emplea una palabra de más o de menos pierde fuerza (pág. 116). <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4954534/original"> Ni una palabra de más o de menos. Incluso cuando la variación es mínima, el cambio influye. Compárese el original de Allen con esta versión que encontré citada en un ensayo sobre el envejecimiento: No es que tenga miedo de morir, es que no quiero estar allí cuando eso suceda. Dice lo mismo, pero al decirlo de otra manera, el efecto ya no es exactamente igual. Es absolutamente necesario que la primera parte sea una negación categórica, seguida por una pausa larga, para que la afirmación absurda de la segunda resulte absolutamente cómica. Un momento. Se me acaba de ocurrir un mash-up. Epicuro+Woody Allen: Epicuro dijo que no debemos preocuparnos por la muerte, porque cuando nuestra muerte existe nosotros no estamos, y cuando nosotros estamos nuestra muerte no existe. Espero que sea así, porque no quiero estar allí cuando suceda. Continúo. El chiste, por lo tanto, funciona como un poema: es un artefacto verbal cuyo éxito depende de que unas palabras en concreto se combinen de una forma determinada. Y al igual que un poema- habría que añadir- puede servirse de la repetición para lograr sus fines. La repetición de un término, como ocurre en este chiste de W.C. Fields: Soy como Robin Hood: robo al rico para dárselo al pobre. Al pobre de mí. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4954536/original"> O de una estructura, como sucede en el chiste que se cuenta varias veces en la curiosa novela de Fabio Morábito <A id=link_4 title=" http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_449" href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_449">Emilio, los chistes y la muerte</A> : Hay dos exploradores descansando en el medio de la selva. Uno le dice al otro: “Hay que tener cuidado con los caníbales de esta selva”, y el otro responde: “No te preocupes, los que viven aquí son de la tribu Buruburu, que es una tribu vegetariana”. En eso, unos buruburus que estaban ocultos entre las plantas salen de su escondite, los atrapan y los llevan a su aldea, ponen una gran olla llena de agua a calentar, y echan dentro a los exploradores para comérselos. Los exploradores no entienden lo que está pasando y le preguntan al buruburu más cercano: “Oye, tú, buruburu, ¿cómo es esto de que nos van a comer? ¿No son ustedes vegetarianos?”. Y el buruburu contesta: “Sí, hombres blancos, somos vegetarianos. Por eso sólo les vamos a comer las plantas de los pies, las palmas de las manos, el coco de la cabeza...y el platanito”. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4954535/original"> A primera vista parece una facecia más, pero lo cierto es que hay en ella, como dice Emilio, el niño protagonista de la novela, una atractiva “progresión pulcra, casi matemática de los dobles sentidos de las palabras”. Se repite tres veces la misma estructura: parte con nombre equívoco de una parte del cuerpo+de+ parte del cuerpo. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Y podríamos repetirla una cuarta vez: el plátano de la entrepierna; insertar este sintagma entre los dos primeros y lograr así una distribución de abajo a arriba perfecta. Pero esas palabras de más, ese sufijo de menos, ubicados en ese lugar de la cadena, harían que el chiste perdiera fuerza. El platanito debe ir solo al final para que el chiste haga toda la gracia posible. El lector/ oyente va de los pies a la cabeza de los exploradores, de doble sentido en doble sentido, y de repente es forzado a bajar para ver al encogido platanito colgando, sin el soporte de un término adyacente. Resultado: se monda. Emilio anda a la caza de chistes con un detector que tiene. Y me ha recordado un poco a mí, pues ahora, cada vez que veo una película dramática, activo algo parecido a un detector de chistes en mi cabeza; estoy alerta por si se cuenta alguno. Busco patrones, constantes, claves en su uso dentro del drama cinematográfico. Aunque es pronto para sacar conclusiones- he recogido sólo unos pocos- sí puedo adelantar una cosa: ya tengo el chiste que encabezará mi estudio a modo de cita. Es uno de un guionista de Hollywood que pone una gota de humor en el drama de su gremio, y que, como el de Emilio, se sirve de la repetición estructural y la progresión matemática para arrancarnos la risa. Dice así: Arruinan nuestras historias. Masacran nuestras ideas. Prostituyen nuestro arte. Humillan nuestro orgullo ¿Y qué obtenemos a cambio? ¡Una fortuna!. ------------------- Artículos relacionados: También hablo de... ...Woody Allen en <A id=link_1 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/9/24/como-leer-woody-allen" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/9/24/como-leer-woody-allen">Cómo leer a Woody Allen</A>/ <A id=link_2 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/14/es-solo-camara" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/14/es-solo-camara">Es sólo una cámara</A>/ <A id=link_0 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/14/woody-allen-y-novela" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/11/14/woody-allen-y-novela">Woody Allen y la novela </A> ...W. C. Fields en <A id=link_3 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/7/20/fiebre-twitter" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/7/20/fiebre-twitter">Fiebre Twitter </A> </DIV>

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1 Woody Allen, Emilio, los chistes, el cine y la muerte

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13746 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Se cumplen 50 años de dictadura comunista en Cuba </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Cuando Lola-Lola debutó como el personaje principal en la cinta Der Blaue Angel ("El Angel Azul", Universum Film A.G., 1930) de Josef von Sternberg, siendo esta la primera película europea sonora, la actriz disponía de una meritoria actividad estelar en el cine. Este fue el pase de Marlene Dietrich, cuya filmografía se inició desde los años 20, no para radicarse en La Habana sino en Hollywood. En 1937 la actriz ya era ciudadana norteamericana. Desde antes, Sternberg la había disparado a la fauna hollywoodense como la femme fatal por excelencia. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Con un carácter político de fuertes convicciones, no dudó en situarse de parte de las democracias, entonces bajo la presión tremenda del poderío nazi, oponiéndose frontalmente a las actividades antisemitas de los nazifascistas, comunistas y musulmanes. En su película "El Diablo era Mujer", adaptada del libro de Pierre Louÿs La Femme et le pantin ("La mujer y el pelele" y también, en otra version de Bruñuel "Ese oscuro objeto del deseo"), donde hizo el papel de una mujer de "rompe y raja", el film provocó las iras de los comunistas españoles, quienes lo prohibieron. Los rojos, ya navegaban entonces a toda vela por la denominada II República Española, disfrazados con camisas garibaldinas, carmañolas y escarapelas, donde ya se habian encaramado en el poder de manera subrepticia y efectiva, desde 1936. La Dietrich, como actriz, nunca dudó en saber y situarse donde estaba la verdad. Es a todas luces, el condimento de aquello que adolece la confusión de Juanes, ante la obligada disyuntiva del hombre contemporáneo: excepto el amor, todo es político. Hablar de paz -debemos recordar que la troqueladora comunista fue alabardera de los movimientos fachadas que bregaban con este lema, durante la Guerra Fría-, es tomar inconscientemente una posición política conveniente a Castro y los líderes del Eje Apocalypto, los cuales ahora andan desaforados por Sudamérica tocando tambores de guerra. Castro y sus asociados del régimen comunista que asola Cuba, de todos es sabido con sólo asomarse a la diáspora cubana, llevan montada una guerra permanente contra el pueblo cubano; la cual no es la de éste ultimo contra el exilio, tal como la propaganda comunista trata de provocar. Por eso, cuando ya bordeando la madurez el trovador desconoce -al menos así manifiesta- la imposibilidad de tomar partido entre la verdad y lo que no lo es, la justicia y lo que no lo es, la libertad y lo que no lo es, la democracia y lo que no lo es; cuyos complementos directos le conducen de manera inexorable a un mar de incertidumbres entre el bien y el mal, como filosofia, lo cual ya de facto se nos muestra inadmisible en el hombre moderno y culto. Saber que el bosque zurdo, está repleto de licántropos no de ovinos. Obrar así, es auto engañarse o peor, imaginar que se está engañando a los demás.</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">La gente, tiene harturas de información y por lo tanto, hace sus propias conjeturas. Quizás algunos crean que Juanes sacará de sus bolsillos el costo del concierto en La Habana. Mientras, otros están convencidos de que manos ajenas manipulan la cuestión. Y, ¿a santos de qué tendría él que poner la plata?, se preguntan los no ingenuos. Claro que pensando que todo es de inocencia prístina, Juanes tiene el derecho absoluto en declararse apolítico (sin comillas ni suspicacias) y sin darle explicaciones a nadie; a calzón quita'o; pero en real politik es dictamen obvio: nada en que los comunistas se hayen envueltos, es trigo limpio. Juanes, es una figura pública famosa y agradable, y como tal aunque él lo rechace, está sujeto al escrutinio de sus contemporaneos. Es uno de los maravilloso precios a pagar en aras de la fama.</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">También lo asegura la Historia de los comunistas. Ver que el chiste macabro iniciado por los bolcheviques en aquel noviembre de 1918, le ha costado a la Humanidad decenios de años de opresión y la bicoca de unos 100 y tantos millones de víctimas inocentes. Algo así dijo y predijo Ravines en "La Gran Estafa", por lo que no hay que creerle ni una palabra a los "Cien años de soledad" ni al resto de la sarta, de ese otro señor oblicuo, ya descalificado por la inédita "Historia de entre el Bien y el Mal", que toleramos. Sino, preguntar a los atormentados que vivían detrás del Muro de Berlin, u hoy tras la Cortina de Cañas.</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Marlene Dietrich, no vaciló ni un instante en darse cuenta de las supercherías de los nazis. Hoy Juanes, sin embargo -y cuando digo Juanes, no me refiero al trovador-individuo, al bicho humano; sino a la adjetivización de toda una capa social, virtual, de confundidos-, no ha entendido que con el volumen de información de que dispone en las medias, su nivel cultural y educacional, este aquelarre del concierto "Paz, sin fronteras" o cualquier otra movida similar, infunde dudas. Es estar atento a no caer en la trampa de un conflicto cubano-colombiano fabricado en la "Manila" guevarista, tal sueñan los chamanes habaneros. La quimera falsa del "Hombre Nuevo" castrista, fue y es una aberración disfrazada de ilusión en calidad de papilla para las galerías indoamericanas incultas y primitivistas. Un frankenstein de ripios deshumanizados, idéntico al que soñó Hitler con su HitlerJunge. El oscurantismo de Ernesto Guevara de la Serna, aka (Che), el tonto por excelencia del siglo XX, unas veces fue revestido con ese ropaje de Hombre Nuevo (este líder quería venderse como una especie de Babeuf) y en otras, desnudado de los mismos trapos. En el fondo, Guevara no era más que un simple ejecutor de los Castro que, como un idiota, se dejó lanzar a pelear en Bolivia junto a sus secuaces, con los que peleó hasta el final (cierto, como leones). Pero que su imagen de falso adalid tan aprovechada por los Castro, se diluyó ridícula al desmoronarse espiritualmente ante sus captores, los fabulosos rangers bolivianos. Kenneth Tynan tildó a la Dietrich de "mujer de 3ra dimensión". Una hermosa semblanza contrapuesta a los horrores de otros Singulares, también de otros tiempos y siempre contra los pueblos arrinconados; nos recuerda la estampa de aquella Marie Magdalene von Losch, también conocida como "Marlene Dietrich" (1901-1992). Fue esa deslumbrante norteamericana (de origen alemán) de trompas y vagina excepcionales, que cantó en más de 500 presentaciones su mítica "Lili Marlene", a lo largo de todos los frentes de batalla donde los Aliados batían a los nazi-fascistas. En 1999, el "American Film Institute" la describió como "the greastest female star of all times" (la más grande estrella femenina de todos los tiempos). Sí, es verdad y lo demostró, que cuando el talento y la valentía van de manos, triunfan. En una sustanciosa postal después de la batalla, alguien le preguntó a la artista el por qué arriesgó la vida, anteponiendo infinidad de veces sus piernas, de belleza delirante, ante las bocas de los Máusers de la Wehrmacht;. La Dietrich, bien conocida a causa de sus agudezas y por no tener pelos en la lengua, contestó con vibrante simpleza: "Aus Anstand" (por decencia). Albert Einstein, compatriota de la Dietrich y quizás consolidando la esencia de estos malabares humanos, típicos, dijo a su vez en otra ocasion: "I want to know God's thoughts...the rest, are details" (Yo quiero conocer los pensamientos de Dios...el resto, son futilesas). Por tales razonamientos, es que para impregnarnos en serio de los altos principios; debemos acudir a los caucasianos, sajones, iberos, francos, teutones, griegos, semitas y romanos; los cuerdos; no a las plumas, trovadores, poetas, artistas, literatos y otros talentos que se tornan miserables, cuando bregan vilezas en favor de los despotismos. Eso último, la segunda parte, lo dijo Martí en otras palabras. Claro que las reflexiones de este Epítome en FA, ni por casualidad ni por coincidencia, deben ser parangonadas. El objetivo es inducir a pensar y meditar sano en espiritualidades, que promuevan el perfeccionamiento humano. Porque los visitantes a Cuba que protagonizan este drama, quizás y así roguemos a Dios, pueden ser los seres más inocente en esta movida extraña (tal vez un verdadero complot) contra la libertad de Cuba. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Fin de la saga. © Lionel Lejardi. Septiembre,2009 </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><A href="mailto:lejardil@bellsouth.net%22">lejardil@bellsouth.net"</A></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Legacy Press El autor, autoriza a que esta trilogía de artículos pueda ser publicada por y en cualquier medio afín. Los mismos, se mantendrán en línea en el blog de La Comunidad "El País", hasta el 20 de septiembre de 2009, día en que se celebrará el concierto de Juanes en La Habana. Este, el resto de los artículos de la serie y otros varios, pueden verse en el blog alterno: <A href="http://www.elasuntocubano.net/">http://www.elasuntocubano.net</A></DIV>

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1 Epítome de Juanes en FA III/III

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1.He estado leyendo con interés Vosotros no sabéis de Andrea Camilleri, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918358/original"> una aproximación al mundo y a la personalidad del <A id=link_0 title=" http://www.elpais.com/articulo/internacional/Arrestado/jefe/supremo/mafia/siciliana/anos/persecucion/policial/elpporint/20060411elpepuint_6/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/internacional/Arrestado/jefe/supremo/mafia/siciliana/anos/persecucion/policial/elpporint/20060411elpepuint_6/Tes">capo de la mafia siciliana Bernardo Provenzano </A>a través del análisis de los pizzini, esos curiosos mensajes escritos a máquina que usaba para comunicarse en secreto con los suyos. Estructurado en forma de diccionario, el libro abunda en entradas esperables como FAMIGLIA, AMMAZZARE (MATAR), REUNIONI, ARMI, COMANDO, LATITANZZA (CLANDESTINIDAD), INMERSIONE, etc., pero presenta algunas sorprendentes como PROSTATA, CICORIA (ACHICORIA), SGRAMATICATIZZO (ERROR GRAMATICAL) o RISATA (CARCAJADA). Parece ser que una vez un amigo de Provenzano le preguntó: ¿Recuerdas cuando fuimos a ver El Padrino?, y éste, “por toda respuesta, se echó a reír”. Nadie sabe por qué, pero Camilleri sospecha cuál fue la razón: Con todo respeto para Marlon Brando, creo que Provenzano se desternillaba de risa ante aquella fantástica y francamente grotesca representación del padrino. He ahí una forma de reírse de El Padrino: la risata probable. Probablemente, el capo real se descojona del capo de ficción porque lo encuentra menos serio que un gánster de Bugsy Malone. 2. !Justo cuando creía que estaba fuera, me vuelven a meter!. Es la frase de Michael Corleone en El Padrino III que Silvio Dante imita en varios episodios de Los Soprano, causando la hilaridad de su famiglia. <OBJECT height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/UPw-3e_pzqU&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/UPw-3e_pzqU&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/ACIS1inmjFc&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/ACIS1inmjFc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> ¿Se ríen Tony y los demás de la película? No, esos tíos respetan la trilogía. De lo que se ríen es de Silvio Dante imitando a Al Pacino. Cuando Coppola propuso a Pacino para el papel de Michael, el estudio le dijo que ni hablar. Lo veían de un modo muy similar a como nosotros vemos a Silvio Dante: bajito, feúcho, ratonil. Me dijeron que Al se parecía demasiado a una rata de alcantarilla para hacer el papel de un universitario, recuerda Coppola en Moteros tranquilos, toros salvajes. Estaban, claro, muy equivocados, pero la saga no se libraría de un descomunal miscasting: Sofía Coppola como hija de Michael en la tercera entrega. Cada vez que aparece, bajón; <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918434/original"> cuando la matan, aplausos. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918435/original"> Capturar sus caras de mal huele es otra forma de reírse de El Padrino. La llamada risata on the face. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918366/original"> <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918365/original"> 3.Cuando a Brando le dieron el Oscar por El Padrino subió a recoger el premio una falsa piel roja llamada Pequeña Pluma, miembro de un falso Comité para <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Imagen Afirmativa"><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Imagen">la Imagen</st1:PersonName> Afirmativa</st1:PersonName> de los Nativos Americanos. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918367/original"> ¿Se reía Brando de El Padrino? No, se reía del circo de Hollywood. De El Padrino se reiría 27 años después, interpretando en la simpática comedia <A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt0099615/" href="http://www.imdb.com/title/tt0099615/">The freshman</A> al supuesto modelo real de Vito Corleone, Carmine Sabatini, también conocido como Jimmy el Tucán. La suya no es una parodia gruesa, en la que un padrino con sobrepeso se entrega a la gestualidad desbocada y a la parida verbal. A veces, sí, hace un chiste fácil, y se emociona exageradamente <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918364/original"> o busca exageradamente un resto de comida en la boca, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4918363/original"> pero el personaje nunca se convierte en una caricatura; tiene entidad propia y acaba inesperadamente por hacerse querer. Brando se mofa, pero con cariño. Es la forma de reírse de El Padrino que podríamos denominar risata de la autoparodia amable. <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/e6yCXASfcQk&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/e6yCXASfcQk&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> </DIV>

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1 Tres formas de reírse de El Padrino

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5655 <IMG id=id_4f01cfdae2394588bce241f84f50a4bf alt=./028.gif onerror=this.errorFlag=1; src="http://www.lukor.com/webmasters/gif_anim/personas_028.gif" border=0 src_cetemp="http://www.lukor.com/webmasters/gif_anim/personas_028.gif"> <H3>POR VERDATU</H3> LOS FIASCOS DE HOLLYWOOD<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Las cosas no siempre salen bien por Hollywood.<o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/Hollywood-2007110208065815hg2.jpg"> El mito dice que Hollywood es la meca del cine, allí donde los sueños e ilusiones se hacen realidad, allí donde se forjan los reyes midas de hoy. Hollywood como fábrica de ganancias, como poder económico de fiabilidad indiscutible. Pues bien, llegó la hora de acabar con el mito y destapar sus trapos sucios. Porque como toda industria, Hollywood también ha tenido sus altos y bajos, y mientras exponía al mundo su perfil más glamoroso y resplandeciente, en su subterráneo se agitaban aguas revueltas. ¿Y cual es la peor pesadilla para una industria que valora del mismo modo el arte que los billetes verdes? Pues está claro: los fracasos de taquilla. Patinazos en los que no sólo se han resentido los bolsillos de los ejecutivos, sino también las relaciones personales de los participantes en los proyectos. Meteduras de pata que han llegado a modificar la manera en la que se hacían los negocios. ¿Las causas? Múltiples. Aunque aquí os presentamos los grandes fiascos de la historia del cine clasificados en tres categorías: aquellos que respondieron a un exceso de megalomanía (algo habitual en Hollywood), aquellos fracasos que explotaron debido a problemas personales, y finalmente, aquellos rodajes que se terminaron convirtiendo en auténticas pesadillas. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Exceso de megalomanía<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/309234_w.JPG"> <o:p></o:p> -Intolerancia (1916) de D.W.Griffith. Considerado el primer “megadesastre” de la meca del cine, el filme costó la friolera de 386.000 dólares de los de entonces, dinero con el que se construyeron unos decorados que aún hoy siguen siendo la mayor estructura creada para una película. Se llegaron a usar 4.000 extras, Griffith (padre de la narrativa clásica) lo perdió todo y tardó más de veinte años en cubrir todas las deudas que generó la película. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/NoahsArk1929.jpg"> <o:p></o:p> -El arca de Noé (1929) de Michael Curtiz. El director de Casablanca no pudo evitar el desastre en un rodaje en el que se almacenaron 150.000 litros de agua, que en la escena cumbre fueron lanzados al vacío sin poder controlar sus efectos. Provocaron la muerte de seis extras.<o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/cleopatraRPD.jpg"> Cleopatra (1963) de Joseph L.Mankiewicz. “Cleopatra fue concebida en estado de emergencia, rodada en estado de histeria y terminada con un pánico ciego”, explicó Mankievicz. ¿Hace falta decir más? 286,4 millones de dólares gastados por la Fox, retrasos, enfermedades, la tortuosa relación entre Liz Taylor y Richard Burton, el millón de dólares que se le pagó a la estrella, los 65 vestidos que lució la Taylor (incluido uno que se confeccionó con hilo de oro de 24 kilates), los problemas en el rodaje en Londres y Roma… Seguramente, el fracaso más sonado de toda la historia.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_4 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/user_size_6575.jpg"> -El rostro impenetrable (1961) de Marlon Brando. Bajo la dirección del astro de Hollywood, el presupuesto se disparó de 1.600.000 a 6.500.000 dólares. Tan desmedido fue el comportamiento de Brando que los ejecutivos de la Paramount le quitaran el control del que podría haber sido “el mejor western nunca filmado y se quedó en una película de mala calidad”, en palabras del actor. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_5 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/300px-HAPoster.jpg"> -Los ángeles del infierno (1930) de Howard Hughes. La megalomanía de Hughes era conocida por todo el mundo en el viejo Hollywood y no extrañó demasiado que el magnate se embarcara en esta colosal producción, que asistió a un desfile de directores antes de que el millonario obsesionado por el celuloide decidiera hacerlo el mismo. Numerosos accidentes y una secuencia que tardó seis meses en rodarse (hasta que salieron las nubes adecuadas para su rodaje, episodio recogido en El aviador de Scorsese) dejaron a Hughes con 1,5 millones de dólares en números rojos. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Problemas personales<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_6 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/309241_t.JPG"> <o:p></o:p> -Rebelión a bordo (1962) de Lewis Milestone. Dos años de incidencias, un guión manoseado por varios escritores, cambios de director, ocho finales distintos y una inversión de 25 millones llevaron a la Metro al borde de la bancarrota. Y de nuevo Brando, en medio del desaguisado, avivando el fuego: noches de alcohol y mujeres, enfermedades venéreas y tropicales… Además de sobrepasar los cien kilos, el actor conoció a Tarita, madre de dos de sus hijos. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_7 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/4.JPG"> <o:p></o:p> -Cumbres borrascosas (1939) de William Wyler. La pareja formada por Laurence Olivier y Merle Oberon se detestaba, por lo que hubo broncas, espantadas y reconciliaciones. También trascendieron los choques del director, que era considerado un tirano, con miembros del equipo técnico y artístico. Candidata a ocho Oscar, la cinta tuvo decepcionantes resultados comerciales. <o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_8 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/ElPrC3ADncipeYLaCorista.jpg"> El príncipe y la corista (1957) de Laurence Olivier. Marilyn Monroe convirtió el rodaje en una pesadilla. Llegaba siempre tarde al plató y exigía innumerables tomas para corregir hasta los más mínimos gestos, lo que sumía en la desesperación a Laurence Olivier, que dijo que la estrella rubia olía a sudor. <o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_10 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/A0006765.jpg"> -Orgullo y pasión (1957) de Stanley Kramer. El reparto multiestelar –Frank Sinatra, Cary Grant y una jovencisíma Sophia Loren- debía garantizar el éxito de la cinta, pero se convirtió en su mayor problema. Como sus personajes, Grant y Sinatra se enamoraron de la exhuberante italiana. ‘La Voz’ siempre lo negó, pero los celos hicieron que ridiculizara al galán Grant sobre su sexualidad al llamarle ‘madre Cary’. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_11 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/atormentadaibergman.jpg"> -Atormentada (1949) de Alfred Hitchcock. Esta película demostró que Hitchcock no era infalible. No fue cuidadoso con el dinero, tuvo una huelga de electricistas y no logró un buen clima con Ingrid Bergman, cuyo idilio con Rossellini enfadó a los sectores más puritanos de Estados Unidos. Esto afectó negativamente al filme, que cayó pronto de la cartelera. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Rodajes de película<o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_12 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/309247_5.JPG"> Apocalipsis Now (1979) de Francis Ford Coppola. Seguramente, junto al de Lo que el viento se llevó, el rodaje más infame de la historia. Coppola hipotecó sus bienes para concluir su frustrada Apocalipsis Now, película que casi le vuelve loco. Martin Sheen sufrió un ataque al corazón, Marlon Brando apareció con sobrepeso y obligó a que lo filmaran siempre a oscuras, hubo tormentas tropicales, retrasos, baches en la producción… La pesadilla definitiva según Hollywood.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_13 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/344_281_450.jpg"> <o:p></o:p> El conquistador de Mongolia (1956) de Dick Powell. Con un John Wayne totalmente fuera de lugar en el papel de Genghis Khan, lo más grave del asunto es que rodaron seis semanas sobre arenas radiactivas y 45 miembros del equipo murieron de cáncer de los 90 que terminaron padeciendo la enfermedad.<o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_14 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/309249_3.jpg"> La puerta del cielo (1980) de Michael Cimino. Fue la película que destrozó la economía de United Artists, que invirtió 50 millones de dólares y apenas pudo recuperar un par de ellos. Este western atípico se empezó a rodar una semana después de que su director obtuviera cinco Oscar por El Cazador, y Cimino, envalentonado por el éxito, quiso hacer la obra de su vida. Para ello, no reparó en gastos y logró la plusmarca de película con un mayor metraje filmado: 500 horas.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Historias de amor<o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_15 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/casablanca.jpg"> Desde que existe la industria cinematográfica las historias de amor han acaparado la atención de productores y directores. Pero no todos los filmes logran cautivar y enamorar. Una pareja sin química, una trama latosa y diálogos insulsos, suelen ser elementos que confabulan contra un buen resultado.<o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_16 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/img.jpg"> Julia Roberts y Brad Pitt: La película La Mexicana (2001), del director Gore Verbinski fue un verdadero fracaso. A pesar de lo prometedor que resultaba tener en pantalla a dos de los actores más bellos y taquilleros de Hollywood, no pasó mucho a la hora de convocar gente a las salas. Es que la pareja pasa tan poco tiempo junta en pantalla que parece que casi no están.<o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_18 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/00001poster.jpg"> Natalie Wood y Richard Beymer: La pareja protagónica del clásico filme romántico Amor sin barreras (1961) fue elegida como una de las duplas amorosas con menos mística de la pantalla grande. Los protagonistas de la versión pandillera y musical de Romeo y Julieta fueron catalogados así por su "seducción y gracia en el cero absoluto".<o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_19 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/2005743743054808104_rs.jpg"> La Laguna Azul (1980): Por su estética de spot publicitario y su erotismo fraudulento, y sobre todo, por haberse atrevido a hacer una segunda parte. El film dirigido por Randal Kleiser cuenta la historia de Emmeline y Richard, dos niños que quedan varados en una isla desierta donde hay poco más que hacer que andar desnudo por la vida y mirarse el uno al otro. Los dos, bellos y virginales, van descubriendo el amor, y el sexo, a medida que se hacen adultos. Es una de las películas más hilarantes del género romántico.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_20 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/pretty20woman.jpg"> Pretty Woman (1990): El tópico de la cenicienta ha tenido diversas versiones en el cine. Pero la de la prostituta que no da besos en la boca y el empresario adinerado que se enamora de ella, causa cierto escozor. Además, como alguien dijo "las putas no sonríen mostrando todos los dientes como la Roberts".<o:p></o:p> <o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_21 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/Tienesunemail.jpg"> Tienes un e-mail (1998): amor en la era de internet. Nadie niega que la pareja ideal se pueda encontrar en el ciberespacio, pero el amorío entre "NY152" y "Shopgirl" (sus nicks en el chat) no funciona por razones diferentes. Es un pegoteo de situaciones de películas anteriores como Sintonía de Amor (1993) y La tienda de la esquina (1940). Tom Hanks y Meg Ryan de nuevo apuestan por el "estamos tan enamorados pero nunca nos abrazamos o besamos", al parecer, la exitosa fórmula de la directora Nora Ephron no siempre funciona.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_22 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/gigli_1sht.jpg"> Gigli (2003): sería suficiente decir que la cinta de Jennifer López y Ben Affleck fue nominada como Peor Película en los Premios Razzie de ese año. Ni por un segundo uno cree en los personajes de la lesbiana (López) y el secuestrador (Affkeck) que se terminan enamorando.<o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_23 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/db_9284.jpg"> Maniquí (1987): Este lamentable film ochentero cuenta la historia de una maniquí que cobra vida y un vendedor que se enamora perdidamente de ella, en una versión moderna del mito griego de Pigmalión y Galatea. La cinta, protagonizada por Andrew McCarthy y Kim Cattrall, tiene una alta semejanza con otras atrocidades de los '80 como Splash y Weird Science.<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 LOS FIASCOS DE HOLLYWOOD

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4017 <DIV class=snap_preview> <H2><IMG class=aligncenter title="Steven Spielberg" height=240 alt="" src="http://farm3.static.flickr.com/2541/3836158659_f5612ccf20_o.jpg" width=577></H2> <H2>Arropada por un gran cineasta, nada menos que Steven Spielberg. </H2> Fan de los videojuegos -y recientemente también productor directamente implicado-, el director de ‘Tiburón’ podría haber recibido el guión que Peter Jackson abandonó. <A class=more-link href="http://techconsumer.wordpress.com/2009/08/19/steven-spielberg-planea-dirigir-la-pelicula-de-halo/#more-2104">Lee más »</A> </DIV>

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1 Steven Spielberg planea dirigir la película de Halo

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8712 <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MissAshleyRobertandMissElsaPataky.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MissAshleyRobertandMissElsaPataky.jpg" border=0></A> Miss Ashley Robert and Miss Elsa Pataky <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MrMatthewWilliamsonandMrJamesKelly.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MrMatthewWilliamsonandMrJamesKelly.jpg" border=0></A> Mr Matthew Williamson and Mr James Kelly This event has established itself as one of the most glamorous and prestigious sporting days of the British social season and is now the largest spectator polo event in the world, with over 30.000 attendees expected. To mark the twenty five years Cartier has supported polo in the UK, the world's number one polo nation Argentina will take on England in the Coronation Cup and to mirror the impressive talent on the field Cartier invited some 600 guests from the worlds of literature, stage, screen, sport and society. <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MrTomHardy.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MrTomHardy.jpg" border=0></A> Mr Tom Hardy <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MissFuschiaKateSumnerLadyEmilyCompt.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MissFuschiaKateSumnerLadyEmilyCompt.jpg" border=0></A> Miss Fuschia Kate Sumner, Lady Emily Compton, _Miss Louisa Crossley and Miss Poppy Delevigne <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MissGerriHalliwellandMrHenryBeckwit.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MissGerriHalliwellandMrHenryBeckwit.jpg" border=0></A> Miss Gerri Halliwell and Mr Henry Beckwith Over the last twenty five years the Cartier marquee has entertained some of the most famous faces in the world. From Hollywood stars like Goldie Hawn, Jayne Seymour, Ringo Starr, Glenn Close and Cybill Shepherd in the late 1980s, to the era of the supermodel in the mid 1990s when Elle Macpherson, Claudia Schiffer and Cindy Crawford all attended. In the late 1990s, society girls, Tara Palmer-Tomkinson, Normandie Keith, Catrina Skepper, Gemma Kidd and Lisa Butcher became Cartier regulars and from the millennium the guest list returned to its international film star roots with guests including Angelina Jolie, Cate Blanchett, Keira Knightley, Orlando Bloom, Pierce Brosnan, Sienna Miller, Angelica Houston, Matt Damon, Diane Kruger, Minnie Driver, Juliette Lewis, Rosamund Pike, Emma Watson and Bill Nighy. <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MrsAdolfoCambiosoMissAnnaFrielandMr.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MrsAdolfoCambiosoMissAnnaFrielandMr.jpg" border=0></A> Mrs Adolfo Cambioso, Miss Anna Friel and Mr David Thewlis <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MissAmberLeBon.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MissAmberLeBon.jpg" border=0></A> Miss Amber Le Bon Not forgetting appearances from rock royalty Elton John and British Royalty HRH Prince William. With such a wealth of talent both on and off the field at Guards Polo Club on Sunday 26th July, the 25th Cartier International Day promises to be the highlight of both the sporting and social calendar in 2009. <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MissAnnaFrielMrMatthewWilliamsonand.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MissAnnaFrielMrMatthewWilliamsonand.jpg" border=0></A> Miss Anna Friel, Mr Matthew Williamson and Miss Dervla Kirwan <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MissMarissaMontgomeryandMissSaskiaB.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MissMarissaMontgomeryandMissSaskiaB.jpg" border=0></A> Miss Marissa Montgomery and Miss Saskia Boxford <A href="http://s598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/?action=view&current=MissPoppyDelevigneandMissChloeDelev.jpg"><IMG alt=Photobucket src="http://i598.photobucket.com/albums/tt62/tupersonalshopperviajero/MissPoppyDelevigneandMissChloeDelev.jpg" border=0></A> Miss Poppy Delevigne and Miss Chloe Delevigne Pics + information by Image.net

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1 CARTIER INTERNACIONAL POLO CELEBRATES 25 YEARS

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4017 <H2 style="TEXT-ALIGN: left"><IMG class=aligncenter title="Comic-Con 2009" height=240 alt="" src="http://farm3.static.flickr.com/2497/3745672497_d85ee52122_o.jpg" width=577></H2> <H2 style="TEXT-ALIGN: left">Miles de fanáticos de la cultura pop asistirán esta semana a la Comic-Con en San Diego.</H2> Evento que en los últimos años ha dejado de ser una reunión de los lectores de cómics para convertirse en una exposición de películas de Hollywood. <A class=more-link href="http://techconsumer.wordpress.com/2009/07/22/hollywood-acude-a-comic-con-para-presentar-sus-nuevos-filmes/#more-2038" jQuery1248283531630="51">Lee más »</A>

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1 Hollywood acude a Comic-Con para presentar sus nuevos filmes

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16894 Buscar una casa es un modo de saber quién es uno. Buscarla con poco tiempo entre las manos es ir dando con trozos de uno en los otros, descubriendo aquí y allá lo propio y lo ajeno. Ver el modo en que otros viven es imaginar sus emociones, compararlas, desearlas o aceptar que no se les entiende. Ya mi hija podría buscar su casa a solas, yo a su edad lo hice, me dicen, pero a ella le gusta que yo venga y a mí me ha gustado venir. Así que, pediría el padre Borges, “nadie rebaje a lágrima o reproche”, estos contares de mis avatares. Si algo hay alegre es acompañarnos en lo que resulta difícil para volverlo digno de memorias y risa. Creo que, si vivo tanto, en veinte años seguiremos acordándonos de este viaje como de algo entrañable. Acordemos algo: ya no estoy ni en edad ni en deseo de no hacer lo que quiera. Como no se trate de cruzar a nado el Canal de la Mancha o hacer la novela de mis sueños o tener mi velero, mi avión, mi alcancía, lo demás puedo hacerlo. Miento, algunas otras cosas tampoco puedo hacerlas: decir ahora que no voy a la Feria del Libro en Lima sería cavar mi tumba y la de algún otro, así que no lo haré. No hablo aquí sólo de mí, hablo desde mí. De este modo, supongo, hablo por otros y sin duda con otros. Ahora podría contarles todo lo que apenas el lunes desconocía al grado de imaginar que jamás podría enteder nada. Ahora sé de calles y barrios, de rumbos difíciles y rumbos caros, de rumbos para viejos memorables o jóvenes ricos necesitando a sus abuelos. Sé de unos lugares inauditos, cuya existencia no se me hubiera ocurrido nunca. Sé de un enclave color verde, con vidrios y acero y muebles rojos, enclavado en una zona de típicas casas californianas, cuya puerta se abre a un elevador que en el primer piso se abre a un alberca en la que se asolean uno muchacha flaquísima y un hombre con gesto de hartazgo. ¡Vamonos de aquí! En el mismo lobby hay una inmensa televisión en la que se proyecta un programa dedicado a las diez mujeres más ricas del mundo según Forbes. Del escritorio - a la derecha se levanta una muchacha encantadora que está segura de rentar los mejores lugares del mundo. La acompañamos a ver dos. Son oscuros, pretenciosos y fuera de precio de un modo que asusta. Esto de ningun modo, lo supimos desde el primer momento. En cuatro días me he hecho a las ires y venires del mercado y entiendo que es caprichoso como la moda, pero también que tiene su lógica. Por eso hablo del edificio raro en mitad de un barrio llamado West Hollywood, porque está fuera de tipo y de mercado. Hay en los alrededores casas divididas en pequeños espacios. Hoy jueves la hemos dedicado a esa última parte de nuestra búsqueda. La primera fue casual y empezó en Hollywood Boulevard, donde se nos dijo que vivir es una pequeña locura. Al día siguiente todo el día a recorrer el centro de Los Angeles. “En todas partes he visto gente de cien mil raleas” dijo el poeta. Tan divertido ha sido. Bien dicen que todas las cosas se parecen a sus dueños, sin duda las casas. Y esta ciudad que al principio vi fea y plana, en cuatro días me ha mostrado sus caras de diosa y de pordiosera, de inteligente y vanal, de borracha y abstemia, de ordenada y caótica, de sofisticación y hastío. Entiendo ahora por qué viven aquí muchos de quienes viven sin que yo consiguiera desentrañar su pasión por este mundo. Y al rato iremos a firmar un contrato. Creo que la estudiante decidirá colonizar el centro. El lugar al que llegaron los primeros braceros, del que fueron alejándose los actores y las actrices para vivir primero en West Hollwood, y luego en Beverly Hills y ahora en las montañas o frente al mar. La universidad está lejos de ahí, como a media hora en coche, pero ella ha preferido eso a un barrio más calmado y menos intenso. El centro también es más barato. Y en la noche, además del silencio y las calles vacías, están los edificios de oficinas como fantasmas iluminados. Iremos viendo. Bien veremos. Gracias por acompañar esta búsqueda.

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1 En todas partes he visto

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