0.0.0.0 17482 11679 <div class="cab_donosti"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/themes/alta-definicion/images/tit_altaDefinicion_Donosti.jpg"> </div> <object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zogHkYOv0mU"></param> <embed src="http://www.youtube.com/v/zogHkYOv0mU" type="application/x-shockwave-flash" height="350" width="425"></embed> </object> El director de cine asiste a una comida de trabajo. Está rodeado de gente que habla. Todos hablan muy alto. No se le escucha. La cámara lo capta a lo lejos. Está tocándose la barba. Tiene hambre, se come un pintxo. Por la izquierda un señor canoso se le acerca. Parece que hablan de algo importante. Por la derecha, se acerca otro señor para hablar de algo que también parece importante. El señor de la derecha es alto. Siguen hablando, la gente pasa por delante. De repente, aparece Ion Arretxe por la derecha. Se miran, parece que se conocen. Jaime Rosales se va. 2 2008-09-23T15:27:38Z 2008-09-23T18:20:00Z 204037 2008-10-02T00:01:23Z homenaje-tiro-la-cabeza-jaime-rosales 2008-09-23T18:20:10Z 1 1 2008-10-02T10:09:02Z 0.0.0.0 17482 11679 <DIV class=cab_donosti><IMG src="http://lacomunidad.elpais.com/themes/alta-definicion/images/tit_altaDefinicion_Donosti.jpg"> </DIV> <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/alta-definicion/ROSALES.jpg">Después del trauma del pase de prensa de anoche, parece que la prensa especializada ha empezado a digerir la radical e interesantísima nueva película de Jaime Rosales. Ya saben, ‘Tiro en la cabeza’, una película que sigue a un terrorista de la banda ETA en su vida cotidiana rodada con teleobjetivos, sonido ambiente y diálogos inteligibles <DEL>ininteligibles </DEL>(ver crítica aquí). Una película que ha dividido más a la prensa especializada que la polémica Boyero/anti-Boyero o la ausencia de máquina de café en la sala de redacción. Antes de la rueda de prensa, los corrillos del Kursaal afilaban sus cuchillos en lo que se preveía una escabechina old school. Se me ha llegado a decir que tengo que ir al psiquiatra por haber escrito que la película es interesante y en los caldeaditos pasillos daba un poco de miedo pensar en lo que mis compañeros dirían a este autor, autor con mayúsculas, autor a la vieja usanza, que no tiene miedo en proponer nuevas formas para viejos problemas. Al final, la sangre no llegó al río a la espera de su presentación, esta tarde, al público del Festival. Rosales llegó a la rueda de prensa del Kursaal acompañado del actor principal de película, Ion Arretxe, y de los productores. Tenso silencio, flashes de fotógrafos, alguna tosecilla, y empiezan las preguntas. Rosales contestó cada una de ellas mostrando una mezcla de confianza y humildad, pensando muy bien sus palabras y dando suculentas pistas para entender su última obra. Incluso se mostró dolido cuando un asistente, preso de la rabia, le esputó que no entendía que el Gobierno de España subvencione películas como la suya. “No se trata de una película local. En cada sitio se verá de una forma distinta. La vamos a presentar en Festivales de Nueva York, Paris y Londres” “La película cuenta lo absurdo. Si necesitamos un poco de ideología para entender la película, la ideología se vuelve absurda.” “Cuando hago una película pienso en el público. Quiero agradar, pero también quiero buscar nuevas formas y a veces es difícil encontrar el punto medio” “Al conocer el asesinato de los Guardias Civiles, se me ocurrió una narración y una forma para narrarla. No es que no haya diálogos, es que no se escuchan.” “El inhumano tiene sensibilidad como nosotros. “ “He hecho esta película desde la ingenuidad con la idea que de la ciudanía recoja sus ideas.” “Se trata de una experiencia mixta. Por un lado hay mucho del cine clásico, incluso del cine mudo. Pero también hay algo de instalación. De hecho, vamos a proyectar la película en el Museo Reina Sofía.” “Yo no tengo miedo, lo que tengo es mucho respeto. Si tuviera miedo, no habría hecho esto.” “A veces sí que siento miedo. A veces voy caminando por Donosti y miro hacia atrás. Pero tengo un mecanismo psicológico que desactiva ese miedo.” “Tenemos que buscar al otro, y reflexionar sobre él.” Y, mientras tanto, Ion Arretxe miraba a Rosales. Un periodista preguntó a Arretxe y con ese laconismo tan vasco, abrió la boca y no hubo más que aplaudir. “Tengo fe en Jaime Rosales. Cuando me dijo de hacer la película, un resorte interno me hizo decir que sí. Sin más. Pero además, como vasco, yo sabía que podía aportar algo a la película. Yo en esto tengo que dar la cara. Y eso es lo que hago, dar la cara.” Y aplausos. Esperemos que con las explicaciones del director, la película haya entrado más fácilmente en el sistema digestivo de la crítica viejuna. Después de escuchar a Rosales y Arretxe salgo reconfortado por haber visto una película de la que se podría hablar y escribir durante horas. Una película que tiene de cualidad principal la de generar debate obviando uno de los elementos que más enturbian el debate: la ideología. Ahí es nada. 25 2008-09-23T10:33:19Z 2008-09-23T10:31:00Z 203904 2009-06-16T10:36:55Z rosales-pinchan 2008-09-23T10:33:19Z 1 1 2009-06-16T10:36:55Z 0.0.0.0 17482 11679 <div class="cab_donosti"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/themes/alta-definicion/images/tit_altaDefinicion_Donosti.jpg"> </div> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/alta-definicion/tiro_en_la_cabeza.jpg" id="img_0" class="imgcen">Primeros abucheos de San Sebastián para la nueva película de Jaime Rosales. ‘Tiro en la cabeza’ es una película radical que no quiere contar, quiere mostrar, observar, realizar un estudio etnográfico sobre el mal. Cámaras con teleobjetivos observan a un hombre que a través de esos ojos mecánicos es un objeto de observación más. Como una patata o una jirafa. Saca dinero del cajero, compra una revista, liga, mata a dos Guardias Civiles. No hay discurso más allá que él que marca el espíritu etnográfico. No hay argumento más allá que grabar lo que ese hombre realiza en un lapso de tiempo. Sin modificar su entorno, sin forzar situaciones, sin juzgar. Es una película radical porque no toma partido. No hay buenos, ni malos, ni grises. Sólo hay hechos, sin ideologías, sin idiomas, sin palabras. Es incómoda porque es dura de ver. Requiere la entrega total del espectador para jugar a reportero del National Geographic en medio de la ciudad y, encima, con un terrorista. Es polémica porque Jaime Rosales da un paso al frente en la destrucción de la narración cinematográfica para construir una no-historia sin artificios, sin luz, sin existencia dramática. Es apasionante porque plantea preguntas sin respuesta aparente: ¿Se puede observar el terrorismo sin tomar partido? ¿El mal es objetivo? ¿A quién habla un experimento fílmico así? “Esto es un timo”, “Pero mira que es arrogante el director”, “’La soledad’ tenía un pase, pero esto…” A mí me ha parecido lo más interesante en lo que llevamos de festival y los corrillos que se formaron a la salida del pase de prensa en el Teatro Principal de San Sebastián no hicieron más que mostrar aquello de que el arte tiene romper, sacudirte, irritarte, pero nunca dejarte indiferente. Mañana es la rueda de prensa y me muero de ganas por escuchar a Rosales. Se lo van a comer vivo, pero espero que tenga tiempo para explicarse. Muy grande. <small>Nota: Antes de la proyección de la película, la organización del Festival leyó un comunicado en euskera, castellano e inglés condenando los últimos atentados de la banda terrorista ETA. </small> 12 2008-09-22T21:40:06Z 2008-09-22T21:36:00Z 203725 2008-09-23T16:27:12Z tiro-la-cabeza-muerte-del-cine-protesta-o-etnografia-del 2008-09-22T21:40:06Z 1 1 2008-09-24T07:37:42Z 0.0.0.0 1325 1358 ¡Qué grande es la idea de la Sala Montjuic! Un cine al aire libre, como los de antes. En donde puedes ir con tu pareo, tu cena, fumar un cigarrillo, y todo viendo una gran película. Ayer, miércoles 16 de julio, se proyectó 'La Soledad', de Jaime Rosales. Se que a partir de ahora muchos me llamarán analfabeto del cine, o simplemente ignorante. Lo digo porque 'La Soledad' me pareció una película vacía y pretenciosa como pocas, en la que simplemente no ocurre nada, en donde no hay profundidad, sólo un viaje estéril por las superficialidades y trivialidades más absolutas. El argumento es sencillo: recorremos la vida de varias personas (una mamá primeriza que se muda a Madrid, una família con tres hermanas que quieren el dinero de su madre y otras personas conectadas por en medio) de la manera más superficial e injustificada que se puedan imaginar. Silencios eternos, ejems, ajams, tjoms, ujums y otros sonidos guturales, reflejo de esa incomodidad que a veces sentimos cuando no tenemos nada que decir. Planos fijos, largos, en donde no ocurre nada de nada. Eso sí, de vez en cuando, entre plano fijo de 5 minutos con un dialogo vacío y plano fijo de 5 minutos con silencio mortal, ocurre algo. Un atentado terrorista en un autobús, perfectamente injustificado y perfectamente substituible por una caída de teja en la cabeza, una intoxicación alimentaria o un atropello por parte de un taxista. La trama, vacía de contenido, de dialogo y, en el fondo, de algo que justifique el metraje de 128 minutos, permite que ocurran cosas así. La única parte positiva, pero que se convierte en negativa según avanza el film, es la técnica de la Polivisión. Se trata de divir una pantalla de cine en formato Cinemascope en dos cuadrados iguales en donde se desarrollan dos planos de la misma acción rodados independientemente pero sincronizados. Algo así como la careta de presentación de la serie 'La tribu de los Brady', pero hecho por un intelectual que sabe mucho. El director, no satisfecho con abrumarnos con silencios que pretenden reflejar la monotonía de la vida (salgan a la calle y verán que la monotonía es de todo menos silenciosa), nos atropella abusando de una técnica que con moderación podría ser excelente. Casi el 40% del metraje (repito, de 128 minutos) está rodado con esta técnica. En otro momento podemos entrar a discutir si los planos de esta técnica justifican los usos, no me acaba de convencer una pantalla dividida en dos en donde en un lado veo una plancha y en el otro una silla, y el diálogo se escucha de fondo. Si 'La Soledad' es la mejor película del cine español en décadas, no quiero ni imaginar cuál debe ser la peor. 'La Soledad' podría ser una gran película, de no ser por su duración y porque, simplemente, no pasa nada. Es otra 'Kamchatka', otro pretendido ejercicio de hiperrealismo. Es tan sólo el retrato de unas vidas aburridas y superficiales, visto a través de los ojos de alguien que cree vivir sobre una torre de marfil. Jaime Rosales nos presenta a unas personas que leen el 'Hola!' o el 'Pronto', que no hablarán nunca de la situación geopolítica de Uzbequistan, ni de economía y dificilmente verán una película de arte y ensayo en La 2, que tienen mala suerte, que tienen un trabajo de mierda. Jaime Rosales cree estar retratando la monotonía y el aburrimiento, y sólo nos demuestra su pretenciosidad y que tantos años estudiando para ser director de cine no quieren decir nada. Si quiere quedarse indiferente, vea 'La soledad'. Si quiere ver una película de la que no se puede extraer nada, vea 'La Soledad'. Si quiere ver un montón de trivialidades vacías de contenido, vea 'La Soledad'. Si quiere ver como se tira por el retrete el dinero del herario público, vea 'La soledad'. Si quiere tener en el cine la misma sensación que tiene al ver un Tàpies en cualquier sitio, vaya a ver 'La Soledad'. Sin duda estamos ante el David Lynch español: un director que hace películas que no entiende ni él sólo para divertirse viendo como un montón de intelectuales de pacotilla le defienden. 4 2008-07-17T11:03:46Z 2008-07-17T11:15:00Z 176289 2008-07-28T19:24:02Z la-soledad-jaime-rosales-o-nada-decir 2008-07-17T11:15:05Z 1 1 2008-07-28T19:24:04Z 0.0.0.0 3684 3821 <DIV style="CLEAR: both"></DIV> <DIV><A href="http://www.elpais.com/recorte/20080208elpepicin_4/XLCO/Ies/20080208elpepicin_4.jpg"><IMG style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.elpais.com/recorte/20080208elpepicin_4/XLCO/Ies/20080208elpepicin_4.jpg" border=0></A><SPAN style="COLOR: #ffffcc"> :</SPAN> <DIV align=justify>A veces leer el periódico es adentrarse en reflexiones que necesitan más tiempo que el que dedicamos. Una de ellas corresponde a la entrada de la crítica de un film que se reestrena estos días, <A href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7776928"><FONT color=#666666><EM>La Soledad</EM></FONT></A>, dirigida por <A title="Jaime Rosales" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Rosales"><FONT color=#334477>Jaime Rosales</FONT></A> y que consiguió tres premios Goya hace unos días. Yo no lo he visto pero tengo ganas. La crítica es escrita por Javier Ocaña en <A href="http://www.elpais.com/articulo/cine/rigor/vida/elpepicin/20080208elpepicin_11/Tes/"><FONT color=#666666><EM>El País</EM></FONT></A> de hace días. </DIV> <DIV align=justify><SPAN style="COLOR: #ffffcc">:</SPAN></DIV> <DIV align=justify> <BLOCKQUOTE><EM>La vida es eso que nos pasa entre el tiempo que hacemos cola para sacar dinero del banco y el que acontece mientras preparamos la cena; eso que nos pasa entre que nos duchamos y vamos al médico para consultar una dolencia; eso que nos pasa entre el momento en que discutimos con un familiar por un tema económico y el que transcurre planchando una montaña de ropa; eso que nos pasa entre una banal llamada telefónica en la que apenas escuchamos a nuestro interlocutor y un largo trayecto en autobús con la mirada perdida. La vida es eso importante, trascendente, que nos pasa entre una retahíla de acciones realizadas sin el menor deseo. ¿Es eso la vida o puede que ésta consista exclusivamente en ese absurdo devenir sin pasión ni gracia? Jaime Rosales, director de</EM> La soledad<EM>, ha compuesto una película que nos habla de la vida; de la vida filmada en directo, con sus momentos aparentemente más trascendentes y, sobre todo, con los instantes más cotidianos; esos que, sumados uno tras otro, acaban convirtiéndose en relevantes por la fuerza del tedio, de la abulia, de la soledad.</EM></BLOCKQUOTE></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="COLOR: #ffffcc">:</SPAN></DIV> <DIV align=justify><A href="http://gfx.dagbladet.no/pub/artikkel/4/47/477/477019/Holt_858_1158551164.jpg"><IMG style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand" alt="" src="http://gfx.dagbladet.no/pub/artikkel/4/47/477/477019/Holt_858_1158551164.jpg" border=0></A>Otra, del mismo ejemplar y en la última página, es una <A href="http://www.elpais.com/articulo/ultima/asesino/luterano/impredecible/elpepiult/20080208elpepiult_2/Tes/"><FONT color=#666666>entrevista</FONT></A> a la escritora noruega de novela negra <A href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anne_Holt"><FONT color=#666666>Anne Holt</FONT></A>, de quien tampoco conocía nada, que estos días está en Barcelona. La entrevista, de Carles Geli, pretende indicarnos, en las pocas opiniones que consigue arrancar a Holt en una comida en <A href="http://www.casaleopoldo.com/intro.htm"><FONT color=#666666>Casa Leopoldo</FONT></A>, algunas pinceladas que denotan el carácter luterano de la autora (periodista, exministra, lesbiana), de una sobriedad que nos sorprende, nos admira algo y que nos hace pensar que a veces lo tenemos más presente que el que nos pensamos en esta sociedad mediterránea (iba a decir <EM>católica</EM>) de la que nos enorgullecemos pertenecer. Os pongo algunas:</DIV><SPAN style="COLOR: #ffffcc">:</SPAN> <BLOCKQUOTE> <DIV align=justify><EM>"Cada pequeño momento de felicidad tendrás que devolverlo con dolor".</EM></DIV> <DIV align=justify><EM><SPAN style="COLOR: #ffffcc">:</SPAN></EM></DIV> <DIV align=justify><EM>"Sorprende lo inmunes que estamos ante el sufrimiento humano; sólo faltó el 11-S: cada vez hay menos respeto por la vida". </EM></DIV> <DIV align=justify><EM><SPAN style="COLOR: #ffffcc">:</SPAN></EM></DIV> <DIV align=justify><EM>"No, no hay diferencias entre el crimen del norte y del sur europeo, pero al ser más introvertidos y llevar los sentimientos más ocultos por nuestra cultura, los asesinos luteranos son más impredecibles".</EM></DIV> <P align=justify><EM>La clave de toda persona está en "hallar la mentira de su vida, su secreto; jamás decimos toda la verdad". <SPAN style="COLOR: #ffffcc">:</SPAN> </EM>[Internet:]<EM> "Nunca ante un medio habíamos sido tan frágiles: cualquiera puede escribir sobre ti, colgar una foto y destrozarte. Viendo lo que se ha dicho de mí, yo ya ni lo miro". <SPAN style="COLOR: #ffffcc">:</SPAN> "'No te creas más de lo que eres', decía mi madre</EM>" </BLOCKQUOTE><SPAN style="COLOR: #ffffcc">:</SPAN> <SPAN style="FONT-SIZE: 78%; COLOR: #666666"><FONT size=1>Fotos: Arriba, las actrices Sonia Almarcha, Nuria Mencía y Petra Martínez, en un fotograma del filme citado. Debajo, Anne Holt, autor: Steinar Buholm.</FONT></SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="COLOR: #ffffcc">:</SPAN></DIV> <DIV></DIV> 0 2008-02-17T23:00:44Z 2008-02-21T20:54:00Z 100023 soledad-y-lutero 2008-02-21T20:54:05Z 1 1 2008-02-21T20:54:05Z 0.0.0.0 892 914 <strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Tras el festival de Cannes, el insaciable cinéfilo tiene aún la posibilidad de degustar, sin moverse de París, la casi totalidad del <em>cru</em> 2007 presentado en las distintas secciones de la Croisette (siempre y cuando su capacidad de desdoblamiento se lo permita, vamos, como en Cannes). Ni alfombra roja para la sección <em>Un certain regard</em> en el Reflet Médicis del barrio latino, ni acreditaciones para la <em>Quinzaine des réalisateurs </em>en el Cinéma de Cinéastes, la sala de la Place Clichy que como su nombre indica pertenece a l'ARP, la asociación francesa de Autores-Realizadores-Productores ; por último la Cinémathèque Française (ex-American Center de Frank Gehry) proyecta la selección de primeras y segundas películas presentadas en la <em>Semaine de la Critique</em>. </span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><strong>Presente en tres secciones del festival de Cannes, la cosecha española del 2007 ha sido más que respetable. Sin embargo este reconocimiento internacional no ha levantado grandes pasiones entre la "profesión" española, tal vez porque la representación patria de este año no se considere representativa del "cine español", o más concretamente de los capitales que tan generosamente se han desembolsado en algunas superproducciones locales. En todo caso la presencia de nuevos autores españoles en Cannes se interpreta en Francia como una muestra de la vitalidad del cine español, lo que a medio plazo debería traducirse en un aumento de la curiosidad de distribuidores y productores franceses hacia el cine hispano.</strong></span><strong> <span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(204, 0, 0);"></span></span></span></strong><span style="color:#000000"><strong><span style="color:#cc0000">LA INFLUENCIA </span>de Pedro Aguilera (Quinzaine des réalisateurs) y <span style="color:#cc0000">LA SOLEDAD</span> de Jaime Rosales (Un certain regard) son obras personales, que aburrirán al espectador que busca cine en el que "pasan cosas", pero que fascinarán y sobrecogerán a los que se acerquen a ellas de manera abierta y sin prejuicio alguno. Cine arriesgado y en estado puro que triunfará en festivales internacionales, cine de trincheras en el paupérrimo parque español de salas de arte y ensayo. Como dirían por aquí : "à ne pas manquer !" (que no os las perdáis, coño). </strong></span><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> <img id="img_0" src="http://www.bacfilms.com/presse/influencia/presse.jpg"> </span></strong><em>© Bac Films</em> <strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> </span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><strong>"La Influencia" tiene ya distribuidor en Francia (Bac Films, importante distribuidor cuyo catálogo alberga entre otros a Tarantino, Jarmusch, los Coen…), así como <span style="color: rgb(204, 0, 0);">EL ORFANATO</span> de Juan Antonio Bayona, (Semaine de la Critique) que se estrenará en el 2008 gracias a Wild Bunch (potente vendedor internacional reconvertido a distribuidor).</strong><strong></strong> </span><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> </span></strong><img src="http://www.semainedelacritique.com/sites/live/20mai2007/25.jpg" id="img_0"> <em>Juan Antonio Bayona y Guillermo del Toro / © Semaine de la Critique </em><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Por último (but not least), el cortometraje <span style="color: rgb(204, 0, 0);"><strong>AVANT PETALOS GRILLADOS</strong></span> de César Velasco Broca (<em>Quinzaine des réalisteurs</em>), culminación de una trilogía insólita en el panorama español, y que debe tanto al surrealismo de Buñuel como al onirismo de Cocteau, "obra maestra" que diría el Pumares cuando era Pumares, antesala de una filmografía de órdago siempre y cuando este autor/francotirador resista el canto de las sirenas (Sirenax ?). </span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><strong>PS : El pasado 5 de junio, en el marco del festival de cortos "Pris de courts", el cine Action Christine acogió un Panorama Cinéma Basque Espagnol, homenaje a los diez años de Kimuak y al formidable trabajo de Txema Muñoz, uno de tantos curritos que, desde la sombra, vela por la difusión internacional de los nuevos talentos del cine español (para cuando un reconocimiento de la profesión a su trabajo ?). Se presentaron trabajos de Nacho Vigalondo, Borja Corbeaga, Luiso Berdejo, Koldo Serra, Asier Altuna… Felicidades a la gente de Kimuak !</strong></span> 0 2007-06-11T09:45:29Z 2007-06-11T09:45:29Z 3002 espanoles-cannes 2007-06-11T09:45:29Z 1 1 2007-06-13T10:33:57Z