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El intento de asesinato de Ronald Reagan

2009-06-28T11:56:04+02:00

Abro con este post una nueva sección de mi blog a la que he llamado “sucesos históricos” porque lo que pretendo es precisamente recordar algunos sucesos históricos, no necesariamente hechos que hayan cambiado el curso de la historia, pero que si hayan quedado grabados en nuestra memoria por la causa que sea (por su espectacularidad, por lo grotesco, etcétera).

En este caso he decidido echar la vista atrás para recordar el intento de asesinato que se produjo contra el entonces presidente de los EEUU, Ronald Reagan.

Sucedió el 30 de marzo de 1981. Reagan salía de dar una conferencia en el hotel Hilton en Washington, en ese momento un perturbado que se encontraba esperándolo en el lugar sacó un arma y realizó varios disparos, uno de los cuales hirió de gravedad al presidente perforándole un pulmón.

El intento de magnicidio fue ejecutado por un demente, que al parecer se inspiró en el protagonista de la película “Taxi Driver”, en la cual participó la actriz Jodie Foster, con la que el sujeto, llamado John Hinckley estaba enfermizamente obsesionado. Por ello, se supone que la motivación del intento de asesinato fue la desesperación del individuo por llamar la atención de Foster, a la cual ya había acosado previamente en numerosas ocasiones.

He colgado aquí el video más largo y completo que he llegado a ver del atentado. Os lo recomiendo especialmente a los más jóvenes y a los que por la causa que sea no lo habéis podido visionar completo nunca, porque las imágenes son realmente espectaculares. Se producen los disparos y llama la atención la velocidad de vértigo a la que el Secret Service consigue meter a Reagan en el coche y desaparecer del lugar en un abrir y cerrar de ojos. También se observa como, una vez sucedidos los hechos, empiezan a aparecer por todas partes agentes del Servicio Secreto y de otros cuerpos policiales armados hasta los dientes. Eso si, lo que no lograron evitar es que el presidente se llevara consigo una herida de bala en el pulmón, de la cual se recuperó en un hospital hasta que consiguió en no demasiado tiempo recuperarse por completo.

Os dejo con el video y con una secuencia de fotos…

Ellen DeGeneres elegida como la celebridad LGTB más poderosa del entretenimiento en Estados Unidos

2009-04-25T07:26:26+02:00

sentidog.com

Se trata de la encuesta anual realizada por la revista Out encabezada por el político Barney Frank. DeGeneres fue segunda y la más alta entre quienes pertenecen al mundo del entretenimiento. Entre las figuras que acompañaron a la esposa de la actriz Portia de Rossi, estuvieron las actrices Jodie Foster (36) y Rosie O'Donell (42). También figuran los directores Gus Van Sant (14) y Michael Patrick King (29). El ranking, que está en su tercera edición, se determina de acuerdo a influencia política, resonancia cultural, fortuna personal y el perfil público actual de los personajes.

Jodie Foster hace público su lesbianismo

2008-11-16T01:07:49+01:00

(c) elpais.com

Se produjo al recoger un premio como invitada de honor en un acto en Los Ángeles de la revista Hollywood Reporter, Las 100 mujeres más poderosas del mundo del espectáculo. En sus palabras de agradecimiento, Jodie Foster se acordó de su "bella Cyndey" -en referencia a la productora de cine Cydney Bernard- y aceptó en público, por primera vez, su relación con ella, que ya dura 15 años. Jodie Foster, de 45 años, tiene dos hijos -Charles, de 9, y Kit, de 6- pero siempre ha rechazado relacionarse con el padre de los niños.

El País

El Orfanato (Belén Rueda termina con los escépticos)

2008-04-18T01:37:36+02:00

Salvo sorpresas de última hora, EL ORFANATO, se hará con el título de "Exito del cine español del 2007". Y es que no es para menos.

El debutante Juan Antonio Bayona, con la producción de Guillermo del Toro (¿el Tim Burton hispano?) nos ofrece una película que bebe de muchas fuentes pero que destila un sabor propio. Pero, esta película, no sería lo que es si no fuera por una actriz, una gran actriz, una espectacular Belén Rueda.

Belén Rueda es a EL ORFANATO lo que Anthony Hopkins a EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, esto es, la mayor parte de la película. Pocas actrices, en la actualidad, poseen un físico y una colección de registros que permitan ofrecer al espectador momentos de angustia, terror, ira, sensualidad, amor, miedo, rabia, etc. según lo vaya pidiendo el papel. Si hubiera que compararla con alguien, sería una especie de Jodie Foster con un tunning corporal adicional.

Belén es la película. Se la carga sobre sus esbeltos pero fuertes hombros desde el principio y no la deja ir hasta el último suspiro (literalmente hablando) llevándonos a través de la historia que se nos cuenta de manera suave, incrementando gradualmente la intranquilidad y el desasosiego sin que seamos conscientes de ello. Cuando nos queremos dar cuenta ya estamos dentro de la casa, envueltos por su misterio...buscando a Simón, tratando de entender qué es lo que pasó allí hace años.

El argumento nos relata la historia de Laura, que vuelve con su familia al internado donde se crió decidida a organizar una residencia para atender a niños discapacitados. Simón, su hijo, comienza a hablarla de sus nuevos amigos, de los niños que viven también en la casa. Al principio Laura y Carlos, el marido de ésta, no le dan mucha importancia. Sin embargo, cuando comienzan a sucederse situaciones extrañas que culminan con la desaparición de Simón, la lógica de Laura se desmorona y comienza a mirar la casa con otros ojos. A partir de entonces comenzará una carrera contra el tiempo en busca de Simón que la llevará a buscar entre el pasado de la casa y de los niños que allí habitaban aún a riesgo de descubrir la oscura historia que entre sus paredes se esconde.

Se ha dicho que la película tiene elementos de otros filmes de la misma temática (y de similar éxito en muchas ocasiones) como LOS OTROS, FRÁGILES, EL SEXTO SENTIDO,..sin embargo el debutante Juan Antonio Bayona, proveniente del mundo del videoclip, ha sabido dotar de personalidad propia a la película utilizando algunos recursos técnicos que aportan un acabado más que notable a la cinta. Destacar la escena en la que la cámara gira y gira alrededor de Belén Rueda mientras ésta va atando cabos, entendiendo la historia, entendiendo lo que pasó en ese lugar, esa escena nos ofrece el desenlace de la película en escasos, pero intensos segundos.

Destacar también, dentro de las migajas que Belén deja, la aparición de algunos secundarios. El papel de medium terminal que Geraldine Chaplin nos ofrece es muy bueno, sin embargo, es el personaje de Benigna (interpretado por Monserrat Carulla) el que nos ofrece algunos de los momentos narrativos y visuales más impactantes. La escena en la que Laura y Carlos la encuentran al cabo de los meses y lo que sucede a continuación constituyen una de las escenas más impactantes vistas últimamente.

No quería terminar sin hacer una reflexión. ¿De qué manera puede ayudar el éxito de EL ORFANATO a nuestro cine? No solo se trata de que se maquillen las cifras globales del año que siempre se ayudan de una ó dos películas taquilleras (para la escala utilizada por nuestro cine) y que se alcance un determinado porcentaje de espectadores. Yo creo que debe servir para algo más. Este éxito debería ser utilizado por quien corresponda para:

Combatir la fobia de los espectadores que se acercan a la taquilla cuando ven una película española
Convencer a nuestros realizadores que el cine comercial no tiene por qué estar reñido con la historia que se nos cuenta.
Convencer también a nuestros productores para que se apueste por otros géneros menos convencionales de lo que ha caracterizado a nuestro cine, en el que un gran porcentaje de películas se pueden encasillar sin problemas entre comedias ó historias de la guerra civil (y a veces en ambas aunque sea lo menos abundante)
Convencer a los exhibidores de que, con ley del cine ó sin ella, deben trabajar por hacer ver a la industria que la mejor vía para todos es ofrecer al espectador un producto de calidad integral: una buena historia con una buena realización pero con una imagen atractiva.

¿Hubiera tenido el mismo éxito esta película si, en lugar de llamarse EL ORFANATO, se hubiera llamado EL UNIVERSO DE SIMÓN? Si en lugar de una casa misteriosa la acción hubiera transcurrido en un piso compartido. Si Belén Rueda fuera una madre soltera que vive de la pensión que le pasa (cuando lo hace) su ex-marido y que tiene que luchar por sacar adelante a su hijo enfermo mientras intenta buscar trabajo de enefermera en un geriátrico que le pilla a dos horas y media de su casa. Pues apostaría a que no. Quizás la gente esté saturada de este tipo de historias que, si bien son en bastantes ocasiones reflejo de la realidad, no permiten la evasión buscada muchas veces cuando se acude a un cine. Esto en cuanto a la forma en la que nuestra industria vende su trabajo, su gran trabajo en muchas ocasiones.
Ahora bien, también tenemos el caso de los espectadores que solo por ser española dejan de ir a ver la película. En el ejemplo, algo exagerado, anterior, si la película se hubiera llamado SIMON's WORLD y la protagonizara Jodie Foster, contando la misma historia, no hubiera tenido prejuicios en entrar. Cambiar eso es un trabajo a largo plazo, pero que hay que comenzar cuanto antes.

Criterio vs moral

2007-10-06T13:51:39+02:00

Supongo que desde que el cine es cine ha habido críticos que han confundido el mensaje de las películas con su calidad. Algo que es muy frecuente en una gran parte del público, sobre todo de aquel menos cinéfilo, es imperdonable para un supuesto experto al que se le presupone una experiencia y un nivel de conocimientos que le facultan para orientar a los futuros espectadores. En el panorama del cine contemporáneo no faltarían precisamente los ejemplos, especialmente cuando algunos de los críticos se adscriben tan indisimuladamente a las líneas editoriales de los periódicos en los que escriben y, por tanto, sufren siempre la tentación de resultar políticamente correctos a las mismas. Pero no hace falta tener presente la pata de la que cojea el medio para el que se trabaja, y mucho menos la adscripción política y social de la empresa que lo mantiene, para orillar los criterios estrictamente cinematográficos a la hora de valorar una película. Con un poco de moral bienpensante, un crítico puede poner a parir a una cinta yendo por libre, sobre todo si de violencia y justicia penal estamos hablando. Es decir, cuando el guión y, por tanto, el argumento, dentro de una ambientación más o menos realista, incluye violencia banalizada, venganzas al margen de la ley o personajes tomándose la justicia por su mano. Y no digamos si las dosis son altas... La película entonces podrá llegar a ser calificada como pésima, aunque no se diga nada de la coherencia de la estructura argumental o de la sucesión y el ritmo de los planos y las secuencias.

Uno ha leído a bastantes críticos de este tipo, para quienes cineastas tan talentosos como Quentin Tarantino son casi satanás y no deberían haber salido nunca del circuito del vídeo de alquiler, pero no me esperaba encontrar este subjetivismo impertinente en Alberto Bermejo, el excelente crítico de El Mundo, un escritor con mayúsculas, un estilista de las palabras al que su función de comentarista da la impresión de quedársele muy pequeña.

La prueba del delito es ésta, su última reseña en el citado periódico, escrita para enjuiciar La extraña que hay en ti (The brave one), el último trabajo del prestigioso realizador irlandés Neil Jordan y la actriz Jodie Foster. De la pluma de Bermejo sólo se leen virtudes cinematográficas, lo que viniendo de él supone una incitación de lujo para acudir cuanto antes a un cine (o para descargarla de Internet) y, sin embargo, la conclusión es demoledora (calificación numérica: 0) ¿Fundamentación?: Que la idea que justifica el argumento es reaccionaria.