La Grange G3 with Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci And Billy Sheehan

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1148 <OBJECT height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/VSxvec3BlfE&hl=es_ES&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/VSxvec3BlfE&hl=es_ES&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT>

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1 La Grange G3 with Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci And Billy Sheehan

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20578 <TABLE class=MsoNormalTable style="WIDTH: 100%; mso-cellspacing: 0cm; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm" cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%" border=0> <TBODY> <TR style="mso-yfti-irow: 0"> <TD style="PADDING-RIGHT: 0cm; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; PADDING-TOP: 0cm"></TD></TR> <TR style="mso-yfti-irow: 1; mso-yfti-lastrow: yes"> <TD style="PADDING-RIGHT: 0cm; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; PADDING-TOP: 0cm"> <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p><BIG>« J'ai accepté pour la poésie l'hommage qui lui est ici rendu, et que j'ai hâte de lui restituer. La poésie n'est pas souvent à l'honneur. C'est que la dissociation semble s'accroître entre l'oeuvre poétique et l'activité d'une société soumise aux servitudes matérielles. Ecart accepté, non recherché par le poète, et qui serait le même pour le savant sans les applications pratiques de la science. Mais du savant comme du poète, c'est la pensée désintéressée que l'on entend honorer ici. Qu'ici du moins ils ne soient plus considérés comme des frères ennemis. Car l'interogation est la même qu'ils tiennent sur un même abîme, et seuls leurs modes d'investigation diffèrent. </BIG></o:p> <o:p><BIG> Quand on mesure le drame de la science moderne découvrant jusque dans l'absolu mathématique ses limites rationnelles; quand on voit, en physique, deux grandes doctrines maîtresses poser, l'une un principe général de relativité, l'autre un principe quantique d'incertitude et d'indéterminisme qui limiterait à jamais l'exactitude même des mesures physique; quand on a entendu le plus grand novateur scientifique de ce siècle, initiateur de la cosmologie moderne et répondant de la plus vaste synthèse intellectuelle en termes d'équations, invoquer l'intuition au secours de la raison et proclamer que «l'imagination est le vrai terrain de germination scientifique», allant même jusqu'à réclamer pour le savant le bénéfice d'une véritable «vision artistique» - n'est on pas en droit de tenir l'instrument poétique pour aussi légitime que l'instrument logique? Au vrai, toute création de l'esprit est d'abord «poétique» au sens propre du mot; et dans l'équivalence des formes sensibles et spirituelles, une même fonction s'exerce, initialement, pour l'entreprise du savant et pour celle du poète. De la pensée discursive ou de l'ellipse poétique, qui va plus loin et de plus loin? Et de cette nuit originelle où tâtonnent deux aveugles-nés, l'un équipé de l'outillage scientifique, l'autre assisté des seules fulgurations de l'intuition, qui donc plus tôt remonte, et plus chargé de brève phosphorescence. La réponse n'importe. Le mystère est commun. Et la grande aventure de l'esprit poétique ne le cède en rien aux ouvertures dramatiques de la science moderne. Des astronomes ont pu s'affoler d'une théorie de l'univers en expansion; il n'est pas moins d'expansion dans l'infini moral de l'homme - cet univers. Aussi loin que la science recule ses frontières, et sur tout l'arc étendu de ces frontières, on entendra courir encore la meute chasseresse du poète. Car si la poésie n'est pas, comme on l'a dit, «le réel absolu», elle en est bien la plus proche convoitise et la plus proche appréhension, à cette limite extrême de complicité où le réel dans le poème semble s'informer lui-même. Par la pensée analogique et symbolique, par l'illumination lointaine de l'image médiatrice, et par le jeu de ses correspondances, sur mille chaînes de réactions et d'associations étrangères, par la grâce enfin d'un langage où se transmet le mouvement même de l'Etre, le poète s'investit d'une surréalité qui ne peut être celle de la science. Est-il chez l'homme plus saisissante dialectique et qui de l'homme engage plus? Lorsque les philosophes eux-mêmes désertent le seuil métaphysique, il advient au poète de relever là le métaphysicien; et c'est la poésie, alors, non la philosophie, qui se révèle la vraie «fille de l'étonnement», selon l'expression du philosophe antique à qui elle fut le plus suspecte. Mais plus que mode de connaissance, la poésie est d'abord mode de vie - et de vie intégrale. Le poète existait dans l'homme des cavernes, il existera dans l'homme des âges atomiques parce qu'il est part irréductible de l'homme. De l'exigence poétique, exigence spirituelle, sont nées les religions elles-mêmes, et par la grâce poétique, l'étincelle du divin vit à jamais dans le silex humain. Quand les mythologies s'effondrent, c'est dans la poésie que trouve refuge le divin; peut-être même son relais. Et jusque dans l'ordre social et l'immédiat humain, quand les Porteuses de pain de l'antique cortège cèdent le pas aux Porteuses de flambeaux, c'est à l'imagination poétique que s'allume encore la haute passion des peuples en quête de clarté. Fierté de l'homme en marche sous sa charge d'éternité ! Fierté de l'homme en marche sous son fardeau d'humanité, quand pour lui s'ouvre un humanisme nouveau, d'universalité réelle et d'intégralité psychique ... Fidèle à son office, qui est l'approfondissement même du mystère de l'homme, la poésie moderne s'engage dans une entreprise dont la poursuite intéresse la pleine intégration de l'homme. Il n'est rien de pythique dans une telle poésie. Rien non plus de purement esthétique. Elle n'est point art d'embaumeur ni de décorateur. Elle n'élève point des perles de culture, ne trafique point de simulacres ni d'emblèmes, et d'aucune fête musicale elle ne saurait se contenter. Elle s'allie, dans ses voies, la Beauté, suprême alliance, mais n'en fait point sa fin ni sa seule pâture. Se refusant à dissocier l'art de la vie, ni de l'amour la connaissance, elle est action, elle est passion, elle est puissance, et novation toujours qui déplace les bornes. L'amour est son foyer, l'insoumission sa loi, et son lieu est partout, dans l'anticipation. Elle ne se veut jamais absence ni refus. Elle n'attend rien pourtant des avantages du siècle. Attachée à son propre destin, et libre de toute idéologie, elle se connaît égale à la vie même, qui n'a d'elle-même à justifier. Et c'est d'une même étreinte, comme une seule grande strophe vivante, qu'elle embrasse au présent tout le passé et l'avenir, l'humain avec le surhumain, et tout l'espace planétaire avec l'espace universel. L'obscurité qu'on lui reproche ne tient pas à sa nature propre, qui est d'éclairer, mais à la nuit même qu'elle explore; celle de l'âme elle-même et du mystère où baigne l'être humain. Son expression toujours s'est interdit l'obscur, et cette expression n'est pas moins exigeante que celle de la science. Ainsi, par son adhésion totale à ce qui est, le poète tient pour nous liaison avec la permanence et l'unité de l'Être. Et sa leçon est d'optimisme. Une même loi d'harmonie régit pour lui le monde entier des choses. Rien n'y peut advenir qui par nature excède la mesure de l'homme. Les pires bouleversements de l'histoire ne sont que rythmes saisonniers dans un plus vaste cycle d'enchaînements et de renouvellements. Et les Furies qui traversent la scène, torche haute, n'éclairent qu'un instant du très long thème en cours. Les civilisations mûrissantes ne meurent point des affres d'un automne, elles ne font que muer. L'inertie seule est menaçante. Poète est celui-là qui rompt pour nous l'accoutumance. Et c'est ainsi que le poète se trouve aussi lié, malgré lui, à l'événement historique. Et rien du drame de son temps ne lui est étranger. Qu' à tous il dise clairement le goût de vivre ce temps fort! Car l'heure est grande et neuve, où se saisir à neuf. Et à qui donc céderions-nous l'honneur de notre temps? ... «Ne crains pas», dit l'Histoire, levant un jour son masque de violence - et de sa main levée elle fait ce geste conciliant de la Divinité asiatique au plus fort de sa danse destructrice. «Ne crains pas, ni ne doute - car le doute est stérile et la crainte est servile. Ecoute plutôt ce battement rythmique que ma main haute imprime, novatrice, à la grande phrase humaine en voie toujours de création. Il n'est pas vrai que la vie puisse se renier elle-même. Il n'est rien de vivant qui de néant procède, ni de néant s'éprenne. Mais rien non plus ne garde forme ni mesure, sous l'incessant afflux de l'Etre. La tragédie n'est pas dans la métamorphose elle-même. Le vrai drame du siècle est dans l'écart qu'on laisse croître entre l'homme temporel et l'homme intemporel. L'homme éclairé sur un versant va-t-il s'obscurcir sur l'autre. Et sa maturation forcée, dans une communauté sans communion, ne sera-t-elle que fausse maturité? ...» Au poète indivis d'attester parmi nous la double vocation de l'homme. Et c'est hausser devant l'esprit un miroir plus sensible à ses chances spirituelles. C'est évoquer dans le siècle même une condition humaine plus digne de l'homme originel. C'est associer enfin plus largement l'âme collective à la circulation de l'énergie spirituelle dans le monde ... Face à l'énergie nucléaire, la lampe d'argile du poète suffira-t-elle à son propos? Oui, si d'argile se souvient l'homme. Et c'est assez, pour le poète, d'être la mauvaise conscience de son temps». Extrait du discours de Saint-John Perse à la remise du Prix Nobel de de Littérature en 1960. </BIG></o:p> </TD></TR></TBODY></TABLE>

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1 LA POÉSIE À L'HONNEUR- SAINT-JOHN PERSE.

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1 Mara Lorenzio, Paula Romo

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23691 Existen tres abadías de Thelema relacionadas con los asuntos tratados en La verdadera historia de las sociedades secretas. La primera es la que aparece en la obra Gargantúa, de François Rabelais. La segunda, la que creó Francis Dashwood en Inglaterra. La tercera, la de Aleister Crowley en la isla de Cefalú. 1. Abadía de Thelema (Théleme), de Rabelais En su obra Gargantúa, Rabelais dice que Gargantúa construyó una abadía para su amigo el monje. El monje le pide que no sea una abadía como las demás, pues bastante dificultad tendría él para gobernar a los monjes si no sabe siquiera gobernarse a sí mismo. <blockquote> <blockquote>La petición agradó a Gargantúa, quien le ofreció todas sus tierras de Télema, a orillas del Loira y a dos leguas del gran bosque de Port-Huault. </blockquote> </blockquote> La abadía de Thelema se regirá justo al contrario que todas las demás: no tendrá muros, ni relojes, en ella ingresarán hermosas novicias, y también muchachos hermosos; cualquiera podrá entrar o salir de la reclusión cuando le apetezca y hombres y mujeres convivirán. <img src="http://www.danieltubau.com/images/theleme-rabelais1.jpg" alt="Thelema de Rabelais" height="500" width="390"> Gargantúa contempla la abadía de Thelema que ha construido para el monje De las hermosas páginas dedicadas a la abadía inversa de Thelema, selecciono la parte que inspiró Francis Dashwood y Aleister Crowley. <blockquote> <blockquote>Toda su vida [la de los telemitas] estaba gobernada, no por leyes, estatutos o reglas, sino según su voluntad y libre albedrío. Se levantaban del lecho cuando les parecía bien, bebían, comían, trabajaban, dormían cuando les venía en gana. Nadie los despertaba, nadie los obligaba ni a beber, ni a comer, ni a hacer cualquier otra cosa. Así lo había establecido Gargantúa. En su regla no existía más que esta cláusula: HAZ LO QUE QUIERAS </blockquote> </blockquote> No es demasiado aventurado suponer que Rabelais leyera los escritos mágicos del Corpus Hermeticum traducidos por Marsilo Ficino, o bien la Tabla Esmeraldina, en la que aparece la palabra Thelema (voluntad). <img src="http://www.danieltubau.com/images/rabelais-retrato.jpg" alt="Rabelais" height="512" width="411"> François Rabelais Algunos estudiosos de Rabelais, como Alicia Yllera, consideran que Rabelais tomó el nombre de un libro que se sabe llegó a leer, el misterioso Sueño de Polifilo, atribuido a Francesco Colonna, pero también a Luis Bautista Alberti. En esa obra, Thelemia es una de las ninfas que guía a Polifilo en su extraño viaje. <img src="http://www.danieltubau.com/images/thelema-rabelais.jpg" alt="Thelema" height="262" width="350"> Reconstrucción de Thelema, edificio hexagonal <img class="aligncenter size-full wp-image-1444" title="verdadera-historia" src="http://caracteres.files.wordpress.com/2009/06/verdadera-historia.jpg" alt="verdadera-historia" width="134" height="190" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; line-height: 1.22em; margin-top: 0px; border-style: initial; border-color: initial; margin-right: auto; margin-bottom: 0px; margin-left: auto; display: block; "> La verdadera historia de las sociedades secretas (en<a href="http://www.casadellibro.com/libro-la-verdadera-historia-de-las-sociedades-secretas/1227809/2900001286533/en_gb" style="line-height: 1.22em; color: rgb(54, 118, 156); text-decoration: none; "> Casa del Libro</a>)

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1 Abadía de Thelema

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1148 <OBJECT height=505 width=640><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/6-jpYJzWYzI&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/6-jpYJzWYzI&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></OBJECT>

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1 John Lee Hooker - Chicken and Gravy

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1 Sencillamente

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20101 <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/RobertMorris-Drawings-CapitalPunishment.jpg"> Morris <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/315449_Robert20Morris_20I-Box201962_jpg.jpg"> Morris <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/donald-judd-1.jpg"> Judd <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/dan_flavin_4.jpg"> Flavin <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/andre_1.jpg"> Carl Andre <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/artwork_images_112382_287379_frank-stella.jpg"></BIG></BIG></BIG> Frank Stella <BIG><BIG><BIG>Cuando, en 1913, Malévich colocó un cuadrado negro sobre un fondo blanco y reivindicó que "al arte ya no le importa servir al Estado y la religión, ya no desea ilustrar la historia de los modales, ya no quiere tener que ver con el objeto como tal, y cree que éste puede existir, en y por sí mismo, sin las cosas", estableció los cimientos para un arte secular que se había separado de los propósitos utilitarios y abandonado la función ideológica de la representación. Según Malévich, 1914 fue el año en que apareció el cuadrado. Fue el elemento suprematista básico, nunca se encuentra en la naturaleza.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Un cuadrado lleno de la ausencia de cualquier objeto; estaba lleno de vida.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Alaban el racionalismo y el modo de pensamiento matemático, a la vez que mantenían "una posición estética en la cual la cosntrucción del objeto debía apuntar hacia una geometría inmediata y legible". La escultura consiguió que la tecnología moderna se interesara por lo artístico.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Una de sus máximas era, "espacios verdaderos y materiales verdaderos" .</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En 1964 Flaven realizó una escultura de neón que tituló "Monumento a V. Tatlin". Un ensamblaje de tubos de neón que no había tallado ni construido de manera alguna, y que nada aprecía significar. Tan sólo existía: un objeto resplandeciente por sí mismo.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Los minimalistas compartían con Mondrian la creencia de que la mente debe concebir por completo la obra antes de su realización. El arte es la fuerza a través de la cual la mente púede imponer su orden racional, pero lo único que el arte no era, según los minimalistas, era la expresión de la propia personalidad.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Los minimalistas introdujeron un cubo epistemológico; una entrega a la claridad, el rigor conceptual, la literalidad y la simplicidad. Al conjugar el cubo al infinito, transmitían una idea de equilibrio perfecto.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Las figuras más destacadas de los que practicaron el "ABC" o el arte minimalista: Don Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris y Frank Stella.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Formas sobre todo rectangulares y cúbicas, igualdad de partes, repetición y superficier neutras. Obras de inmediatez máxima.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Los enormes monolitos negros de Tony Smith, las cajas de cristal reflejadas de Larry Bell, los tablones inclinados de vivos colores de John McCracken, las construcciones de parrilla de Le Witt. Todos ellos usaron hierogalvanizado, acero laminado, tubos fluorescentes, ladrillos refractarios, cubos de espuma de estireno, placas de cobre, pintura industrial; y todos las formas sencillas, unitarias y geométricas.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La nueva estética aparece por primera vez en escena cuando F. Stella , de 33 años, expuso un cuarteto de pinturas, que consistía en diminutas rayas simétricas, como parte de la exposición "Dieciséis estadounidenses", junto con otros artistas, en el Museum of Modern Art en 1959.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Había habido otros como Newman en 1940 un cuadro con una sola raya negra sobre un campo negro, o las pinturas simétricas de Reinhardt, o las pinturas monocromadas por completo azules de Ives Klein; los desnudos cuadrados blancos de Robert Rauschenberg...</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La vacuidad de las pinturas negras de F. Stella pareció a algunos críticos que era el abandono total de las preocupaciones humanísticas, les parecieron aberrancciones, llegaron a escribir: "...el Oblómov del arte, el Cézanne del nihilismo, el maestro del ennui".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Andre dijo: "He construido un cuerpo de obra que tiende a generar su propio futuro. Ésta es la definición de tener un estilo, cuando la obra que usted ha hecho se convierte en una condición objetiva del trabajo que harás".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG>

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minimalismo

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1 Minimalismo

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12667 <div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div><img src="http://www.intoleranciadiario.com/archivoFotografico/35282.jpg"> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> <div style="text-align:center">El desamor es llegar al final de otro ir </div><div style="text-align:center"> </div><div style="text-align:center"> </div><div style="text-align:center"> </div> </div> <object width="445" height="364" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-position: initial initial; "><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XJFtYpPeDkM&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XJFtYpPeDkM&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object>

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1 Microdesaforados (III)

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23387 <div style="background-image: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: rgb(255, 255, 255); font: normal normal normal 13px/19px Georgia, 'Times New Roman', 'Bitstream Charter', Times, serif; padding-top: 0.6em; padding-right: 0.6em; padding-bottom: 0.6em; padding-left: 0.6em; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-position: initial initial; ">El guionista William Goldman considera que el desenlace de la película Excalibur es uno de los peores que conoce: <blockquote>"Ejemplo de un final mal pensado: Excalibur. La película es la historia de una leyenda del ciclo artúrico y Excalibur, claro está, es la espada mágica de Arturo. Bueno pues ya estamos en los minutos finales y Arturo está mortal mente herido. Yace ensangrentado mientras un caballero, Perceval, se arrodilla junto a él. Arturo le dice que coja Excalib ur, busque una super ficie de agua en calma y lance en ella la espada. Perceval no quiere hacerlo. Arturo dice: “Hazlo”. Así pues, Perceval se va. Cabalga un poco y encuentra un precioso lago o algo por el estilo, se acerca con Excalibur en la mano, la levanta para tirarla y no puede hacerlo. Vernos el rostro de Perceval y su sufrimiento. Tiene que cumplir una orden. Arturo todavía no se ha muerto. “¿Qué tal?”, le pregunta. Perceval dice que no ha podido hacerlo. Arturo dice que tiene que hacerlo, porque algún día, cuando haya un rey digno de serlo, Excalibur surgirá de nuevo de las aguas para ser su espada. Otra vez Perceval que se monta en su caballo. Otra vez el precioso laguito o lo que sea. Duda, finalmente hace lo que le han dicho que haga y la espada mágicamente desaparece bajo la superficie. Ahora vuelve junto a Arturo, sólo que éste ya se ha muerto y se ha ido y flota ahora místicamente en el mar en una especie de barco. En ese momento empiezan a aparecer los títulos de crédito. </blockquote>¿Qué es lo que está tan mal?, se pregunta Goldman. Y enseguida responde: <blockquote>"Lo que está mal es la primera ida y venida de Perceval, por no poder cumplir las órdenes y eso estropea enormemente el final de la película. Allí estaba yo sentado, hartito ya de la película, precisamente cuando más interesante e involucrado debía estar: Dios mío, el Rey Arturo se está muriendo. Y todo eso no hacía ninguna falta. Perceval podía haberle dicho a Arturo sus objeciones y Arturo podía haberle explicado que algún rey en el futuro pasaría por allí y la espada le estaría esperando, pero la primera vez. La primera ida y vuelta al laguito —que no ocupa mucho más de un minuto de tiempo de pantalla— me parece irritante y lo estropea todo." </blockquote>Podemos ver ese desenlace... En opinión de Goldman este final rompe con todas las leyes del relato fílmico: <blockquote>"Creo saber por qué incluyeron esa escena. Excalibur es un producto de mucho valor e incluso si un rey agonizante da una orden, el noble Perceval no puede cumplirla. En otras palabras, los creadores de la película querían resaltar la espada. Pero estamos en el final. Y si no hemos podido dejar claro en dos horas que Excalibur no es el arma de diario es que hay algo que no marcha. Esta misma secuencia podía haber funcionado perfectamente al prin cipio de la película. En ese momento, la desobediencia de Perceval nos hubiera dicho algo que no sabíamos aún: Excalibur es la espada más valiosa del mundo. Pero decirnos algo que ya sabemos al final de la película es mortal de necesidad. El tiempo fílmico es la cosa más misteriosa del mundo: la misma escena debe escribirse de manera diferente dependiendo de su situación dentro de la narrativa, al principio, en medio o al final. Porque cuanta más información tiene el público, menos información hace falta darle. Y el poner las cosas cuando y donde sea necesario es uno de los com ponentes básicos de la narrativa de talento." </blockquote>Tal vez Goldman tanga razón, desde el punto de vista de las leyes del guión, pero en defensa de Boorman hay que decir que el desenlace de su película es fiel a las leyes del mito, al menos a la leyenda de Arturo y a la misteriosa relación entre el rey y su espada. Tal como lo cuenta Joël Grisward: <blockquote>"Al anochecer de la batalla de Salesbières, sólo tres personajes siguen en pie: Lucan el Botellero, Girflet [Perceval en la película], y Artur mortalmente herido. Se alejan juntos del lugar de la carnicería y, a caballo, se dirigen derechos al mar. Después de una noche de oraciones en la Negra Capilla, Artur, con un formidable apretón, asfixia a su copero. Desesperado, el viejo rey vuelve apartir en compañía de Girflet; a mediodía llegan al mar. Allí Artur ordena a su compañero fiel que vaya a arrojar su espada Escalibor en el lago situado sobre una elevación a poca distancia. Por dos veces Girflet se ingenia para engañar a su señor: tira primero al agua su propia espada, luego la vaina de Escalibor. El rey, depositario de un misterioso secreto, no se deja engañar. Girflet se ve obligado a obedecer: ve entonces una mano que sale del lago, se apodera de Escalibor, la blande tres o cuatro veces y desaparece. Al oír el relato de Girflet, Artur comprende que su muerte esta cerca." </blockquote> <div mce_style="text-align:center;" style="text-align: center; "><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Bedivere.jpg/250px-Bedivere.jpg" mce_src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Bedivere.jpg/250px-Bedivere.jpg" border="0" alt="Bedivere lanzando la m�tica espada al agua. Ilustración de 1894." width="250" height="319" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; "></div><div mce_style="text-align:center;" style="text-align: center; ">Geifert, Bedivere o Perceval en el momento de lanzar la espada al mar</div><div><div style="width: 252px; "><a title="Bedivere lanzando la m�tica espada al agua. Ilustración de 1894." href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Bedivere.jpg" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Bedivere.jpg"></a></div><div><a title="Aumentar" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Bedivere.jpg" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Bedivere.jpg"></a></div></div>El tema mítico de la espada de Arturo es uno de los más interesantes y no sólo pertenece al mítico celta o medieval de la leyenda de Arturo, sino que se repite de manera asombrosa en otro pueblo indoeuropeo, el de los osetas, que son los descendientes de los escitas de la antigüedad grecolatina, de los que ya nos hablara Herodoto. Grisward considera que el mito de un héroe oseta llamado Batraz no sólo coincide sino que explica el tema mítico de la espada en el lago: <blockquote>"Ciertos elementos del relato han sido aclarados poco a poco, pero al parecer el suntuoso motivo de la espada arrojada al lago ha resistido hasta el presente cualquier intento de elucidación". </blockquote>Para demostrarlo. compara la clásica Mort Artur (Muerte de Arturo) con la Mort Batraz. Estamos en el momento en el que Batraz comunica a los Nartos su próxima muerte: <blockquote>"Pero no podré morir en tanto que mi espada no haya sido arrojada al mar: así lo ha decidido el destino." Los Nartos cayeron en una nueva desolación: ¿Cómo lanzar al mar la espada de Batraz? Resolvieron engañar al héroe, hacerle creer que su espada era tirada la mar y que le había llegado la hora de morir. Se acercaron pues al enfermo y le juraron que la condición del destino estaba cumplida. "¿Qué prodigios habéis visto cuando cayó mi espada al mar?" les preguntó. "Ninguno", le respondieron los Nartos con embarazo. "Entonces es que mi espada no ha sido arrojada al mar; de otra manera, habríais visto prodigios". Los Nartos tuvieron que resignarse. Desplegaron todas sus fuerzas, engancharon varios millares de animales. Por último, consiguieron arrastrar la espada de Batraz hasta la costa y la lanzaron al mar. En el acto se alzaron olas y huracanes, el mar hirvió y luego se puso color de sangre. Los Nartos cayeron en un asombro y un gozo sin límites. Corrieron a anunciarle a Batraz lo que habían visto. Convencido, exhaló el último suspiro." </blockquote>Como se ve, la vida de Batraz esta ligada a su espada, del mismo modo que la de Arturo: <blockquote>"A la luz de este relato, la escena final de la Mort Artu adquiere una singular dimensión. Estamos en presencia del mismo esquema mítico y basta la lectura para persuadirnos de ello (...) Cuando Girflet, habiéndose al fin decidido arrojar la espada al lago, vuelve a contarle a Artur lo que ha visto, éste comenta que ya se figuraba que su fin estaba myuy cerca "...ce pensoie ge bien que ma fins aprouchoit durement". A su presciencia de los prodigios ("pues sin gran maravilla no será perdida"; "car sanz grant merveille ne sera ele pas perdue", el rey agrega en adelante la certeza de su muerte próxima." </blockquote>Grisward recuerda la teoría de Dumézil acerca de que Batraz sea un dios-espada y duda si se podría decir los mismo de Arturo. No está seguro de que se deba dar ese paso, pero si considera evidente esa solidaridad en la vida y en la muerte de Arturo y su espada. Hay que tener en cuenta que Arturo, el rey Arturo, llega precisamente a ser quien es cuando extrae la espada de la roca, algo que sólo puede hacer él: es la espada quien le llama por primera vez para cumplur su destino. Grisward concluye: <blockquote>"...Sin duda el hábil narrador que es el romanticista de la Mort Artu ha enmascarado el sentido primitivo del mito (Artur sólo puede morir después de que Escalibor haya sido arrojada al agua) pero era suficientemente sensible a su belleza como para desear conservar el esquema, así fuera la precio de algunas imperfecciones." </blockquote>En definitiva, el autor de Mort Artu decidió ser fiel, como Boorman, a las leyes del mito, antes que a las leyes del relato medieval del ciclo artúrico, precedente de las novelas de caballerías. Algunas consideraciones finales Las leyendas de Arturo y Batraz están llenas de pequeños detalles interesantísimos, y su comparación resulta muy estimulante. Podemos observar con cierto asombro que en el mito de Batraz los Nartos necesitan miles de caballos para lograr mover la espada. Parece expresarse aquí claramente el motivo de esa solidaridad entre la espada y el héroe, que también aparece en Arturo, pero desplazada al origen de la leyenda, cuando Arturo es apenas un niño y logra sacar de la roca la espada, espada que hombres fortísimos ni siquiera han podido mover. <div mce_style="text-align:center;" style="text-align: center; "><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Ladyofthelake1.jpg" mce_src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Ladyofthelake1.jpg" border="0" alt="Ladyofthelake1.jpg" width="406" height="283" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; "></div><div mce_style="text-align:center;" style="text-align: center; ">Hay que tener en cuenta, sin embargo, que en el relato artúrico, la espada que Arturo extrae de la roca no es Excalibur, pues esta Excalibur le es entregada posteriormente por la dama del lago. Sin embargo, en todos los mitos se producen desplazamientos y confusiones</div> Por otra parte, la muerte de Arturo, como es bien sabido, también sufre una adaptación evidente al esquema cristiano medieval. Ya sabemos que precisamente la búsqueda del Grial que aparece en los relatos artúricos servirá para justificar las Cruzadas. El Grial se supone que contenía la sangre de Cristo, y la asociación entre la figura de Arturo y Cristo es evidente. Un detalle curioso e ingenioso en la película de Boorman, y que sin duda es premeditado, se puede observar cuando Arturo yace en brazos de Perceval y el sol rojo del ocaso se convierte en un halo como el de un santo alrededor de la cabeza de Arturo. Referencias: Dumézil, Georges: "Batraz y Cuchulain" (en Escitas y osetas) Goldman, Willian: Aventuras de un guionista en Hollywood (Publicado en <a href="http://www.danieltubau.com/weblog/weblog_31_cambiante.html#excaliburentrelasleyesdelmitoylasdelguion" mce_href="http://www.danieltubau.com/weblog/weblog_31_cambiante.html#excaliburentrelasleyesdelmitoylasdelguion">Cambiante</a>, diciembre 2007) </div> <object width="500" height="405" style="border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-position: initial initial; "><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/h7tbZnmlF54&hl=en&fs=1&rel=0&color1=0x402061&color2=0x9461ca&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/h7tbZnmlF54&hl=en&fs=1&rel=0&color1=0x402061&color2=0x9461ca&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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1 Excalibur: las leyes del mito y las leyes del guión

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964 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/PERKAR.jpg">Leo en EL País que una revista 'online' <A href="http://www.smithmag.net/pekarproject/">The PekarProjecte </A>publica nuevas historietas del icono del cómic 'underground' estadounidense, ‘HARVEY PEKAR ‘ ex archivero en un hospital de veteranos de guerra de Cleveland y crítico de jazz que desde 1975, ha ido contando su vida en la serie American Splendor, que incluso <A href="http://www.elpais.com/articulo/espectaculos/American/Splendor/gana/premio/mejor/pelicula/Sundance/elpepiept/20030127elpepiesp_2/Tes/">fue llevada al cine</A><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/nazario.jpg"> Dentro de España y concretamente en Barcelona en los años 60 irrumpió ‘NAZARIO’ un profesor de EGB, considerado el padre del comic underground español, con unas publicaciones ('El Rollo Enmascarado', 'Paupérrimus', 'Catalina', 'Purita', etc.) en principio de distribución clandestina y con problemas con la censura franquista. Posteriormente publicó en revistas como la Estrella, el Cómico de Roca, El Víbora, Bazar, Makoki, Ello, Actuel, la Onz., Frigidaire, Gai Pío, y L'Echo des Savanes. Hizo carteles y cubiertas de Long Play (incluso fue pirateado por RCA para una cubierta de LOU REED). Aunque en la actualidad, sus provocativas imágenes se han visto superadas por la realidad en el mercado de ‘La Boquería’ de Barcelona. Se dedico a la pintura y su trabajo fue increíblemente bien recibido tanto por críticos como por el público. <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/nazario2.jpg">Otro personaje del comic americano de aquella época fue Fritz de Cat, creado por <A href="http://www.scribd.com/doc/16088360/Robert-Crumb">ROBERT CRUMB</A> un gato nihilista y porrero que no pensaba más que en la marihuana y el sexo, inspiró dos películas: Fritz el gato que consiguió ser la primera película de dibujos animados calificada ‘para adultos’ y Las nueve vidas de Fritz el gato.<o:p></o:p> <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/4mwtQ6mNm3Q&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/4mwtQ6mNm3Q&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> Según Wikipedia La Cultura underground, o simplemente underground (bajo tierra en inglés), es un término que describe varias culturas alternativas que se consideran a sí mismas como diferentes del mainstream (la mayoría) de la sociedad y cultura, o que son consideradas así por otros.<o:p></o:p> La principales características de esta contracultura en la que podemos englobar numerosos movimientos desde la segunda década del siglo pasado son: su inocencia, su espontaneidad y su estilo poco cuidado pero con una gran carga provocativa y erótica. <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/cine.jpg"> Siempre me intereso el Underground porque dentro de la contraculturas, ha sido la más provocativa y la más difícil de digerir por la cultura oficial, en los años setenta tuve ocasión de ver bastante cine underground, entonces prohibido en España, en unos ciclos de cine que se organizaban en Ceret (Francia) junto a la frontera española, en unas maratonianas sesiones, en tres días podías ver entre doce y quince películas, allí pude ver películas como ‘Un chien andalou’ de LUIS BUÑUEL, ‘Shadows’ de JOHN CASSAVETES, como no varias de WARHOL, de MARKOPOULUS y I am curious (Yelow) de VILGOT SJÖMAN. <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_4 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/JonasMekas.jpg"> <A href="http://www.enfocarte.com/6.27/cine.html">Jonas Mekas y el underground neoyorkino. Una actitud nueva</A><o:p></o:p> <A href="http://www.elpais.com/videos/cultura/Beautiful/Losers/llega/movimiento/underground/estadounidense/elpepucul/20081114elpepucul_1/Ves/">Beautiful Losers, llega el movimiento 'underground' estadounidense</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> "La Cultura Oficial sale a tu encuentro, pero al Underground tienes que ir tú." <DIV style="TEXT-ALIGN: left">FRANK ZAPPA<o:p></o:p> “He llegado a una conclusión: el mal y la fealdad se cuidaran solos; es el bien y la belleza lo que necesita de nuestros cuidados. Es más fácil criticar que prestar cuidados. ¿Por qué elegir el camino más fácil?”<o:p></o:p> JONAS MEKAS "Hablar de lo bello sólo te lleva a conclusiones aburridas. Con lo feo las cosas se ponen mucho más interesantes" REM KOOLHAAS “Cuando soy buena soy muy buen, pero cuando soy mala soy mucho mejor.”<o:p></o:p> MAE WEST</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/vergas75.jpg"> </DIV> <o:p></o:p> <o:p></o:p> </CENTER>

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