88.10.81.62 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">En uno de sus <A id=link_0 title=" http://www.elpais.com/articulo/opinion/cuidadora/ocas/elpepiopi/20091011elpepiopi_11/Tes/" href="http://www.elpais.com/articulo/opinion/cuidadora/ocas/elpepiopi/20091011elpepiopi_11/Tes/">ensayos</A>, Natalia Ginzburg habla <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>de <STRONG><A id=link_0 title=" http://www.youtube.com/view_play_list?p=693CDCDEEEBF45CD&amp;search_query=film+beckett" href="http://www.youtube.com/view_play_list?p=693CDCDEEEBF45CD&amp;search_query=film+beckett"><STRONG>Film</STRONG>, el corto de Samuel Beckett</A></STRONG>, <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>y compara las trayectorias opuestas de Chaplin y Keaton tras su brillante carrera en el cine mudo. Mientras que uno sigue rodando, conserva su prestigio y muere rico y feliz, el otro apenas trabaja, cae en el olvido y muere <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>pobre y solo. Para acentuar el contraste, observa que Chaplin escribió unas memorias llenas de optimismo, mientras que no hay testimonio alguno firmado por Keaton: <EM>El silencio en él</EM>, dice, <EM>el silencio que lo rodeaba debió de ser inmenso. </EM> Poético, estremecedor incluso. Pero falso. Como todo buen cinéfilo sabe,Buster Keaton sí escribió un libro de memorias. Un libro divertidísimo publicado en España <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>por la editorial Plot con el título de <STRONG><A id=link_1 title=" http://www.agapea.com/libros/Buster-Keaton-isbn-8486702720-i.htm" href="http://www.agapea.com/libros/Buster-Keaton-isbn-8486702720-i.htm"><STRONG>Slapstick</STRONG></A></STRONG>. Un libro en el que puedes encontrar, por ejemplo, las recetas de las tartas de crema que se esclafaban en las antiguas comedias. O reflexiones de Keaton sobre los nombres en el extranjero de su hierático personaje- en España lo llamamos <EM>Pamplinas </EM>(¿?); en Francia, con más criterio, lo bautizaron <EM>Malec </EM>(el nombre del agujero de la rosquilla y de un trozo de papel en blanco)- Además de frases verdaderamente emocionantes como ésta: <EM>Lo inesperado era nuestro producto básico, lo inusual nuestro objeto, y lo excepcional, el ideal que siempre esperábamos conseguir. </EM> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/LWEo4M8nZQQ&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;color1=0x5d1719&amp;color2=0xcd311b"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/LWEo4M8nZQQ&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> ¡Qué diferencia con el Hollywood de hoy! Todo es <EM>remake</EM>, secuela, saga, franquicia, copia. Mierda, en definitiva. Lo esperado es su producto básico, lo usual su objeto, y lo excepcional les trae sin cuidado. <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Con la amena lectura de <STRONG>Slapstick </STRONG>volvemos a los comienzos del cine, cuando la cámara causaba sensación: no sólo podía servirse de las cosas reales- caballos, carros, tormentas de nieve…-,además carecía de limitaciones: el mundo entero era su escenario. Si la literatura tenía las palabras para contar sus historias, el cine tenía <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Realidad. Si">la <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Realidad. Si</st1:PersonName> la literatura tenía los verbos, el cine disponía del Tiempo. David Wark Griffith lo expresó de modo memorable: <EM>El cine, a pesar de su juventud, tiene perspectivas ilimitadas y posibilidades infinitas. Posee el mundo entero por escena y el tiempo sin fin como límite. </EM> Han pasado casi cien años de aquella afirmación (cien años que parecen trescientos, como alguien dijo una vez a propósito del vagabundo de Chaplin), y el cine sigue siendo un arte joven con perspectivas ilimitadas y posibilidades infinitas.<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN> <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Tomemos por ejemplo, la película de la que todo el mundo habla (con palabras importadas como <EM>sleeper </EM>o <EM>hype</EM>): <STRONG>Paranormal Activity</STRONG>. Es aburrida, insípida, ramplona, y ridícula, un cubo lleno de basura y agua sucia (como llama Ginzburg a la película mala); pero utiliza algo tan viejo como el plano general de una manera novedosa, mezclando la perspectiva de la cámara de seguridad con un encuadre cercano a la frontalidad del teatro. <IMG src="http://photos5.pix.ie/9C/22/9C224624D92747E09DCB7F2EBBB76463.jpg"> Curiosamente, la imagen de <STRONG>Paranormal Activity</STRONG> que quedará en la retina está en los antípodas de la imagen icónica de su inmediato referente, <STRONG>The Blair Witch Project</STRONG>, aquel primerísimo plano cámara en mano de la chica temblando y llorando y moqueando de miedo: <IMG src="http://photos5.pix.ie/08/75/0875E7D86410450F8A6D80E8F36F7184.jpg"> un plano largo, con profundidad de campo y poca luz, a partir del cual la película construye con cierta parsimonia su barato crescendo de situaciones terroríficas. Una suerte de vista estática a lo Lumière, sin operador, con sonidos y enfocada no al fascinante mundo real, sino al <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>inquietante trasmundo de un demonio que, con puntualidad demoníaca, a partir de la estremecedora hora de las dos de la mañana, sale de farra por la casa con la comprensible intención de apoderarse del cuerpo de la protagonista.</FONT> <IMG src="http://photos5.pix.ie/59/C3/59C3F340067340B3B2AE8D6FFC22B7D9.jpg"> <STRONG>Links:<STRONG></STRONG></STRONG></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A id=link_0 title=" http://www.rtve.es/noticias/20091028/paranormal-activity-nueva-gallina-los-huevos-oro-del-cine-low-cost/297990.shtml" href="http://www.rtve.es/noticias/20091028/paranormal-activity-nueva-gallina-los-huevos-oro-del-cine-low-cost/297990.shtml"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Paranormal Activity, la nueva gallina de</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">los huevos de oro del cine low-cost</DIV></A></DIV> 1 2009-10-30T16:06:53Z 2009-10-30T15:55:00Z 399128 2009-11-03T12:42:14Z el-cine-y-cubo-lleno-basura-y-agua-sucia 2009-10-30T18:50:44Z 1 1 2009-11-03T12:42:15Z 0.0.0.0 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> 1. En su libro <STRONG><A id=link_3 title=" http://www.aceprensa.com/articulos/1999/nov/24/as-se-hacen-las-pel-culas/" href="http://www.aceprensa.com/articulos/1999/nov/24/as-se-hacen-las-pel-culas/"><STRONG>Así se hacen las películas</STRONG></A> </STRONG>(<STRONG>Making movies</STRONG>, 1995), Sidney Lumet escribe a propósito de la cámara cinematográfica: <EM>Es sólo una cámara, pero: a)puede disimular una actuación deficiente; b)puede mejorar una buena; c)puede crear una atmósfera; d) puede ofrecer sordidez; e) puede ofrecer hermosura; f) puede provocar emociones; g)puede capturar la esencia del momento; h) puede detener el tiempo; i)puede alterar el espacio; j)puede definir a un personaje; k) puede permitir una planificación detallada; l) puede gastar bromas; m) puede hacer milagros; n)puede contar una historia.</EM> Esta lista de 14 posibilidades refleja muy bien la clase de director que Lumet es: un director que trabaja dentro de la industria. No hay rastro de pedanterías del tipo <EM>puede decir la verdad 24 veces por segundo</EM> (Godard), <EM>puede comportarse como una pluma estilográfica </EM>(Astruc), <EM>puede hacer que los objetos actúen</EM> (Sklovski), etc. <IMG src="http://farm4.static.flickr.com/3278/2667356639_9d1bee8184.jpg"> <EM> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">En <STRONG><A id=link_13 title=" http://www.imdb.com/title/tt0015648/" href="http://www.imdb.com/title/tt0015648/"><STRONG>Potemkin</STRONG></A></STRONG>, "los pince-nez del doctor actúan mejor que el propio doctor"</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">(Viktor Sklovski) </DIV></EM> <EM>Puede hacer milagros</EM> resulta un poco ambiguo, de acuerdo, pero yo creo que se refiere a milagros como el que <A id=link_12 title=" http://www.imdb.com/name/nm0000743/" href="http://www.imdb.com/name/nm0000743/">Néstor Almendros </A>hizo con la nariz de Dustin Hoffman en <STRONG><A id=link_5 title=" http://www.imdb.com/title/tt0079417/" href="http://www.imdb.com/title/tt0079417/"><STRONG>Kramer contra Kramer</STRONG> </A></STRONG>(a juicio del actor, logró que pareciera mucho más pequeña, y a modo de agradecimiento le regaló un apartamento en Nueva York) <IMG src="http://farm4.static.flickr.com/3087/2668111920_53a7e8935d.jpg"> <EM>Dustin Hoffman, contento de narices</EM></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> y no a milagros como los de <STRONG><A id=link_6 title=" http://www.imdb.com/title/tt0045274/" href="http://www.imdb.com/title/tt0045274/"><STRONG>Umberto D</STRONG></A></STRONG>, por ejemplo, donde acciones aparentemente anodinas, representadas en continuidad temporal, se vuelven poéticas, reveladoras, por el hecho de ser filmadas. <IMG src="http://farm4.static.flickr.com/3168/2667290823_d218938f3b.jpg"> <EM>Maria-Pia Casilio, la inolvidable servetta de <STRONG><EM>Umberto D</EM> </STRONG></EM> 2. Lumet es un director tradicional, clásico; su cámara es el objeto físico de los hermanos Lumière, capaz de reproducir el movimiento, no el objeto mutante de los hermanos Wachowski, a la vez material e inmaterial, capaz de penetrar por cualquier ranura con ayuda de un ordenador. El mismo ordenador, dicho sea de paso, que en la actualidad le presta su auxilio para crear atmósferas, u ofrecer sordidez o hermosura. Aunque aún con limitaciones.Por ejemplo, todavía no ha llegado el momento en que no podamos distinguir a una belleza real de otra virtual, si bien todo el mundo sabe que llegará y lo espera, como demuestra el caso de la actriz real de <STRONG><A id=link_7 title=" http://www.imdb.com/title/tt0258153/" href="http://www.imdb.com/title/tt0258153/"><STRONG>Simone</STRONG></A></STRONG>, confundida hace años con una virtual. <IMG src="http://farm4.static.flickr.com/3234/2668112060_c2f0cb067b.jpg"> Nos dirigimos a toda velocidad hacia el día en que el ordenador pueda introducir matices en la interpretación de los actores, operar imperceptiblemente sobre la microdramaturgia expresiva del rostro para disimular una actuación deficiente o mejorar una buena (si es que no crea ese rostro <EM>ex nihilo </EM>o lo resucita- a la manera de <A id=link_8 title=" http://es.youtube.com/watch?v=Fcn4p213Zg8" href="http://es.youtube.com/watch?v=Fcn4p213Zg8">este vídeo </A>en el que se revive el jerol del fallecido <A id=link_4 title=" http://nibarcom.wordpress.com/2007/12/19/ocho-campanas-que-llamaron-la-atencion-para-bien-o-para-mal-en-estados-unidos/" href="http://nibarcom.wordpress.com/2007/12/19/ocho-campanas-que-llamaron-la-atencion-para-bien-o-para-mal-en-estados-unidos/">Orville Redenbacher </A>). Antes, el actor podía encontrarse con una desagradable sorpresa al acudir al estreno: en lugar de su voz había otra- Andie MacDowell todavía se acuerda de aquella noche en la que fue a ver <STRONG><A id=link_9 title=" http://www.imdb.com/title/tt0087365/" href="http://www.imdb.com/title/tt0087365/"><STRONG>Greystoke</STRONG></A></STRONG>, y Antonio Valero todavía se acuerda de la madre de Garci (aunque ganó el pleito y sentó precedente) <IMG src="http://farm4.static.flickr.com/3129/2667291277_cde9952f5a.jpg"> <EM>Extraído de <A id=link_2 title=" http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008060800_9_457442__Sociedad-Antonio-Valero-Quien-pierde-memoria-pierde-identidad" href="http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008060800_9_457442__Sociedad-Antonio-Valero-Quien-pierde-memoria-pierde-identidad">aquí</A></EM> En el futuro, la decepción quizá sea mayor: el actor podría encontrar sobre su cara gestos que no pertenezcan a su repertorio gestual, o bien aparecer increíblemente convincente en secuencias que nunca rodó. 3. Leída esta lista ahora, en el 2008, reciente todavía el estreno de la última película de Lumet,<A id=link_10 title=" http://www.imdb.com/title/tt0292963/" href="http://www.imdb.com/title/tt0292963/"><STRONG>Before the devil knows you´re dead</STRONG></A>, cabe preguntarse:¿puede la cámara, manejada por un señor de 84 años, provocar emociones? Bien, ya que está de moda parafrasear el lema de Obama, hagámoslo: <EM>Yes, it can!</EM> Y además emociones fuertes. Una película que se abre con Philip Seymour Hoffman y Marisa Tomei fornicando frenéticamente al estilo perro, en un plano abierto con espejo digno del <EM>hardcore</EM>- dos actores a los que nunca, nunca nos hubiéramos imaginado juntos en semejante tesitura- apuesta por las emociones. Y no defrauda. Oh, ya lo creo que no! A su lado, <STRONG><A id=link_11 title=" http://www.imdb.com/title/tt0795493/" href="http://www.imdb.com/title/tt0795493/"><STRONG>Cassandra´s dream </STRONG></A></STRONG>(otro filme que combina los mismos elementos: familia, codicia, crimen, conflictos éticos) parece un capítulo de <STRONG>Pocoyo </STRONG>¿Será posible que Woody Allen, 9 años más joven que Lumet, haya envejecido cinematográficamente mucho más? Sí, es posible porque la cámara puede hacer milagros. Fijémenos para ilustrarlo en un detalle técnico. Mientras que Allen respeta la linealidad y las convenciones, y utiliza el fundido encadenado para significar lo que ha significado desde los años 30 (un breve lapso de tiempo) <IMG src="http://farm4.static.flickr.com/3130/2668111742_a0f7a02ba2.jpg"> Lumet quiebra el relato, salta una y otra vez al pasado, muestra un mismo acontecimiento desde diversas perspectivas, e inventa (has leído bien, inventa) una nueva manera de introducir el <EM>flashback</EM>: la cámara se acerca al actor, y de repente, zas, detiene el tiempo, alternando en rápidos <EM>flashes</EM>, un fotograma del presente y otro del pasado, para a continuación dejar que este último se anime, y alejar la cámara. No sin pagar, eso sí, un pequeño tributo a los viejos códigos: en lugar de romper el <EM>continuum </EM>temporal sin más, y que el espectador se las apañe (como ya es habitual de unos años a esta parte en el cine moderno), añade un subtítulo que nos permite ubicar los hechos respecto al acontecimiento detonante de la tragedia, ese atraco a la modesta joyería de papá y mamá ejecutado como el culo <IMG src="http://farm4.static.flickr.com/3160/2668111656_c6ab918af2.jpg"> <EM>Andy: cuatro días antes del atraco,a punto de meterse una raya</EM> Y es que las películas de Allen y Lumet se diferencian del mismo modo que se diferencian los tipos de hermosura que sus cámaras ofrecen. Allen opta por la belleza <EM>cosmopolitan </EM>de Hayley Atwell, interesante pero superficial <IMG src="http://farm4.static.flickr.com/3207/2667290147_6309385b7f.jpg"> Lumet, en cambio, propone la belleza profunda, desarmante de Marisa Tomei, arrebatadora a sus 43 años <IMG src="http://farm4.static.flickr.com/3011/2668111562_296d0c9b48.jpg"> Vaya desde aquí mi agradecimiento a la compañía de seguros que le ha permitido a Lumet rodar su penúltima película <EM>de senectute</EM>. Y por supuesto al propio Lumet, por su tremendo regalo.</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><STRONG>Links:</STRONG></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><STRONG>Before the devil knows you´re dead</STRONG> :<A id=link_1 title=" http://www.mininova.org/tor/1346125" href="http://www.mininova.org/tor/1346125">torrent </A>y <A id=link_0 title=" http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p19574.html" href="http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p19574.html">subtítulos </A></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> 2 2008-07-14T18:17:47Z 2008-07-14T12:52:00Z 175046 2008-07-15T12:07:05Z es-solo-camara 2008-07-14T18:17:47Z 1 1 2008-07-15T12:07:05Z 0.0.0.0 11523 8712 <DIV> <DIV align=center><A href="http://bp0.blogger.com/_BHfycUNju7s/SDHArrg_e1I/AAAAAAAAAu0/mo84vGik-TM/s1600-h/lumiere_tren.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5202150901237644114 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_BHfycUNju7s/SDHArrg_e1I/AAAAAAAAAu0/mo84vGik-TM/s320/lumiere_tren.jpg" border=0></A> <DIV align=left>Así rezaba un cartel en el <STRONG>Salón Suizo</STRONG> de la calle <STRONG>Sierpes</STRONG> 27-29 del año 1896. Para concretar más, que la ocasión lo merece, fue un 16 de septiembre y la proyección se llamaba: <STRONG>El regador regado</STRONG>, una sucesión de imágenes en movimiento, entre otras las de unos obreros que salían de una fábrica o de la llegada de un tren correo, que provocaba el grito asustado de un espectador estremecido por tan mágico y amenazador momento en el que creía que la máquina se le venía encima irremediablemente. Cuentan las crónicas de la época que los sevillanos salían de la sala "dando bandazos", borrachos de imágenes cuyos efectos secundarios, provocaban caídas y torceduras de tobillos. Era la <STRONG>Sevilla</STRONG> de finales del siglo XIX, rendida a los pies de este gran invento de los <STRONG>Lumière</STRONG>, quienes un año más tarde, dedicaron una de sus creaciones a la ciudad, la película 158 titulada <EM>Espagne: courses de taureaux I</EM>, en la que unos jóvenes daban pases de pecho a vaquillas, entrenando su suerte al destino del toreo más primitivo. La <STRONG>prensa local sevillana</STRONG> fue testigo fiel de la evolución de este arte en la ciudad, encargándose de difundir en los diarios, los efectos del <STRONG>cinematógrafo</STRONG> en la sociedad y enfrentándolo al <STRONG>teatro </STRONG>o analizándolo como una evolución a partir de la <STRONG>fotografía</STRONG>, y presentando a los empresarios del sector que estaban repartidos, a principios del s.XX, entre los salones <STRONG>Gaumont</STRONG> e <STRONG>Imperial</STRONG>. La sociedad iba cambiando con el comienzo de siglo y la gente, que acostumbraba a ponerse sus mejores galas para lucirse en el teatro -diversión propia de la aristocracia- dejó de "arreglarse" para acudir al cine -actividad más propia de burgueses- que primero se disfrutaba en los llamados Salones y cafés, donde confluía con los espectáculos de variedades: <STRONG>Salón Suizo</STRONG>, en Sierpes; <STRONG>Palacio Edén</STRONG>, <STRONG>Rougue</STRONG>, <STRONG>París</STRONG>, <STRONG>Café Nuevo</STRONG>, <STRONG>Café Novedades</STRONG>, en La Campana; <STRONG>Café de Lombardos</STRONG>, en calle Tetuán. </DIV> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5202151201885354850 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_BHfycUNju7s/SDHA9Lg_e2I/AAAAAAAAAu8/WU9ti4wvleg/s320/llorens+1930+interior.jpg" border=0><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 78%"><FONT size=2>Interior del cine teatro Llorens a principios de siglo XX</FONT></SPAN></STRONG></DIV><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 78%"></SPAN> <DIV><FONT size=2> </FONT></DIV> <DIV></STRONG>El "espectáculo de moda", como lo llamaba la prensa en el año 1905, se convirtió en la nueva forma cultural de ocio familiar que pasó del exceso y la fiesta de los Salones -donde proliferaba la delincuencia a modo de prostitución e incluso asesinatos- a la cordura y sobriedad de las Salas de Cine: <STRONG>San Fernando</STRONG> -el de más categoría-; <STRONG>Duque</STRONG> -el de peor fama-; el <STRONG>Cervantes</STRONG> -en la calle Amor de Dios y que aún se conserva, único cine-teatro de la época-; el <STRONG>Eslava</STRONG> -derribado para construir el actual Hotel Alfonso XIII-; el <STRONG>Álvarez Quintero</STRONG> -actual sede de Cajasol-; el <STRONG>Imperial </STRONG>de la calle Sierpes -donde hoy hay una librería-; el <STRONG>Llorens</STRONG>, también en Sierpes, -que ahora es un salón de juegos- y el <STRONG>Pathé Cinema</STRONG> -visitados por las clases más pudientes-. Se consolida así la exhibición pública en locales permanentes y durante todo el año. </DIV> <DIV> </DIV> <DIV></DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5202151579842476914 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 194px; CURSOR: hand; HEIGHT: 129px; TEXT-ALIGN: center" height=137 alt="" src="http://bp2.blogger.com/_BHfycUNju7s/SDHBTLg_e3I/AAAAAAAAAvE/p7zHuMFyqoE/s320/SEV_CUL_web_4.jpg" width=204 border=0> Mención especial requieren los "<STRONG>cuadros</STRONG>" que era como se les llamaba a los cines de verano de principios del s. XX instalados en la <STRONG>Alameda de Hércules</STRONG>, muy populares, menos serios y más ruidosos. Las cintas eran mudas y un pianista acompañaba a las imágenes imprimiendo un ritmo distinto según la escena. Mi abuela paterna me contó que ella se ganaba unos "durillos" de niña acompañando a una vecina ciega a los cuadros de la Alameda. Su misión era leerle los títulos a la vez que detallarle la narración fílmica. "Esas mágicas noches de mi infancia..."- apostillaba antes de un suspiro embriagado de felicidad por tan entrañable recuerdo. </DIV> <DIV> </DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5202151932029795202 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_BHfycUNju7s/SDHBnrg_e4I/AAAAAAAAAvM/p34ybfxw6eA/s320/teatro+del+duque+dcha+pza+duque+enfrente+y+palacio+S%C3%A1nchez-Dalp.jpg" border=0> <DIV align=center><SPAN style="FONT-SIZE: 78%"><STRONG><FONT size=2>Teatro Duque a la derecha, enfrente la Plaza del Duque y el Palacio Sánchez Dalp</FONT></STRONG></SPAN></DIV> <DIV align=center><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 78%"><FONT size=2></FONT></SPAN></STRONG></DIV> Y Sevilla se funde culturalmente con el medio cinematográfico internacional deleitándose con las visiones del mundo que le llegan del celuloide americano: <STRONG>Chaplin</STRONG> <EM>versus</EM> <STRONG>Greta Garbo</STRONG>. Vidas de ficción procedentes de los estudios <STRONG>Fox</STRONG>, <STRONG>Metro</STRONG> o <STRONG>Paramount</STRONG>. La prensa sevillana promociona las cintas a través de la publicidad y de las críticas cinematográficas. Las salas se llenan de un público fiel al ritual del cine que en 1930 podrá añadir a su disfrute el sonido, siendo pionero el Teatro Llorens y al que le siguieron el Pathé Cinema y el Salón Imperial. La Guerra Civil no consigue arrancar a Sevilla su afición al cine y ahora incluso celebramos un Festival anual. Pero los tiempos han cambiado y qué difícil es encontrar salas que, sin renunciar a una mediana calidad de imagen y sonido, tengan ese sello de antaño, familiar, con ambigú que huele a palomitas caseras y donde te sientes rodeado de gente amable y cercana, no-anónima. Este cine existe en el <STRONG>Aljarafe sevillano</STRONG> y está en <STRONG>Tomares</STRONG> -¿o en el término municipal de <STRONG>San Juan de Aznalfarache</STRONG>?- justamente enfrente de <STRONG>Hipercor</STRONG>. No tiene problemas de aparcamiento y está a 5 minutos del centro de Sevilla. <DIV align=left>La empresa se está planteando hacer cosas nuevas que respondan al deseo del espectador, como proyectar películas que estén fuera de cartelera pero que un número mínimo de personas esté interesado en disfrutar en pantalla grande. Un especial de <STRONG>cine club</STRONG> que traiga a Sevilla un aire retro en medio de tanto cine comercial. ¿Te animas tú a hacer propuestas desde aquí? Cada <STRONG>miércoles </STRONG>dispondrás de los horarios de cartelera en este <EM>blog</EM> y tendrás la oportunidad de participar en <STRONG>sorteos de entradas</STRONG> solo por incluir tus comentarios o responder a preguntas que se harán sobre las películas que se proyectan en sus 10 salas. Porque a veces innovar implica potenciar lo tradicional o volver a las raíces…</DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=center><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/pimayasevilla/valida.jpg"> CARTELERA del 22/05/2008 al 29/05/2008 <STRONG>ALJARAFE MULTICINES</STRONG> - 10 SALAS Parque comercial Aljarafe. Telf.: 954 15 00 00 Reserva/venta anticipada entradas: <A href="http://www.cinentradas.com/"><STRONG><FONT color=#dd6599>http://www.cinentradas.com/</FONT></STRONG></A> /Telf.: 902 54 54 45 </DIV> -Domingos y festivos Matinales a las 12:00 hrs. (3,50 euros) -Miércoles no festivos Día del Espectador (3,50 euros) -Jueves no festivos Día de la Pareja (7,00 euros la pareja, excepto en algunas películas) -Viernes, sábados y víspera festivos, Cine Madrugada desde las 24:00 hrs. (4,00 euros) -Días laborable (4,50 euros) -Sábado, Domingo y festivos (5 euros) Precios especiales para la 3ª Edad (3,50 euros todos los días) Estudiantes/carné joven, presentando documento, (lunes-viernes no festivos 3,50 euros) <DIV align=center> <STRONG>ESTRENOS</STRONG></DIV> <STRONG>Indiana Jones 4 y el reino de la calavera de cristal </STRONG>(autorizada) 12,00 - 16,30 - 19,00 - 21,30 - 00,00. <STRONG>Casual Day </STRONG>(NR13) (12,00) 16,00 - 18,25 -20,20 - 22,15 - 00,10. (a partir viernes 23/05) <DIV align=center> <STRONG>EN PROYECCIÓN</STRONG></DIV> Fuera de Carta (NR13) (12,00) - 16,30 - 18,25 - 20,20 - 22,15 - 00,15. Como locos... a por el oro (NR7) (12,00) 16,30 -19,00 - 21,30 - 00,00 (último día proyección jueves 22/05) 21: Black Jack (NR13) 19,00 - 21,30 - 00,00. Iron Man (NR7) (12,00) 16,30 - 19,00 - 21,30 - 00,00. The Contract (NR13) 20,00 - 22,15 - 00,10. El último gran mago (NR7) 21,30 - 00,00. Todos estamos invitados (NR13) 20,25 - 22,15 - 00,15. 8 citas (NR7) (12,00) - 16,30 - 18,25 - 20,20 - 22,15 - 00,10. Las crónicas de Spiderwick (NR7) (12,00) 16,30 - 18,25. Mi monstruo y yo (autorizada) (12,00) 16,30. Horton (autorizada) 12,00 - 16,30 - 18,25. Algo pasa en las Vegas (autorizada) (12,00) 16,30 - 18,25 - 20,20 - 22,15 - 00,10. Speed Racer (NR7) (12,00) 16,30 -19,00. 9 2008-05-19T18:20:59Z 2008-05-19T18:14:00Z 147118 2008-05-20T12:31:49Z -cinematografo-lumiere-todos-dias-dos-siete-la 2008-05-19T18:20:59Z 1 1 2008-05-25T20:54:39Z 0.0.0.0 20696 13247 El Festival ha cambiado un poco el ritmo en su sexta jornada. Después cinco días en que la alfombra roja cimbrara con el paso de los repartos de las cintas de la Selección Oficial, esta tarde las puertas del Teatro Lumière se han abierto de par en par para recibir a un cineasta centenario, Manoel de Oliveira. El cineasta portugués ha recibido de las manos de Gilles Jacob, el presidente del festival, una Palma de Oro por su trayectoria. "El reconocimiento no es por tu vejez, sino por tu trabajo, tu estupenda salud y, sobre todo, por tu felicidad", ha dicho el organizador del festival. Emocionado, el realizador ha señalado que se encuentra muy "contento por esta palma que finalmente recibo". La presencia del cineasta es común en el festival. <a href="http://www.festival-cannes.fr/en/archives/artist/id/2000038.html" title="http://www.festival-cannes.fr/en/archives/artist/id/2000038.html" id="link_0">Trece de sus películas han estado en Cannes, cinco de ellas compitiendo en la Selección Oficial.</a> Oliveira, no obstante, sólo ha obtenido el premio FIPRESCI por <em>La Carta</em> (1999) y el Premio del Jurado por <em>Viaje al principio del mundo</em> (1997). La Palma se le ha resistido hasta hoy. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/festival-de-cannes/oliveirauno.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> En el homenaje se ha proyectado la película <em>Un día en la vida de Manuel de Oliveira</em>, dirigida por Jacobs. En la cinta, el director cuenta una ancédota. "Hace algunos años, mientras me encontraba en el Festival de Cannes alguien dejó una tarjeta sin firmar en mi habitación. 'El cine es movimiento. Es un gran error rodar planos fijos, que son como fotografías'. Pero eso es falso. En una fotografía no hay movimiento, mientras que en un plano fijo, hay mucho movimiento". Así se defendió Oliveira del reclamo, y de paso, reivindicó el estilo que ha plasmado en 47 cintas rodadas en 78 años dedicados a "su pasión". Una pasión que nunca han compartido las grandes audiencias. Lo comprobó una vez más la organización del festival. Minutos antes de las cuatro de la tarde, cuando el acto iba a comenzar decenas de personas se podían ver en las calles ofreciendo invitaciones a los viandantes. "Una señora me ha regalado tres boletos con la condición de que los utilizara", dice Ken, una parisina trabaja durante el festival para hacer promoción a una web. Ken nunca ha visto una cinta del director lusitano, pero se encuentra "feliz" de poder entrar al embelmático Palacio. Comenzado el acto, la organización sólo logró llenar la primera planta del Lumière, que en total tiene 2.300 butacas. Grandes huecos se observaron en los laterales del balcón. Como Ken, muchos de los asistentes visitaban la sala por primera vez. Los aplausos se los llevaron Clint Eastwood y Sean Penn, que asistieron al homenaje. Por el contrario, el presidente de la Comisión Europea, José Manuel Durao Barroso, fue recibido con algunos gritos de "¡oportunista, oportunista!". La que se ha llevado sonoros abucheos fue la ministra francesa de Cultura y Comunicación, Christine Albanel. 2 2008-05-19T17:25:54Z 2008-05-19T16:10:00Z 147094 2008-05-20T11:54:58Z homenaje-un-cineasta-centenario 2008-05-19T17:25:54Z 1 1 2008-05-20T11:54:58Z 0.0.0.0 20696 13247 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/festival-de-cannes/tyson.jpg" id="img_0" class="imgcen"> En el <a href="http://estudiantes.elpais.es/libroestilo/apartado01_004.htm" title="http://estudiantes.elpais.es/libroestilo/apartado01_004.htm" id="link_1">Libro de Estilo de EL PAÍS</a> se estipula que el diario<font size="2"><span style="font-family: Tahoma;"> "no publica informaciones sobre la competición boxística" a menos que sea para "dar cuenta de accidentes sufridos por los púgiles o que se refleje el mundo sórdido de esta actividad". Ya en 1977, cuando este manual fue redactado, el equipo a su cargo determinó que las historias de aquellos hombres que se ganan la vida a puñetazos no merecen ser contadas. Anoche, sin embargo, el director y guionista James Toback ha presentado la sórdida vida del mejor boxeador de los últimos 15 años. Mike Tyson permitió que la prensa del mundo entrara en su cabeza por 88 minutos en un perfil que por momentos es documental deportivo y en otros es un film de autoayuda. Teniendo en cuenta que el momento mejor logrado entre el boxeo y el cine documental llegó con </span><em>Cuando éramos reyes</em><font size="2"><span style="font-family: Tahoma;"> (Leon Gast, 1996), Toback tenía a priori un listón muy alto. Por ello, el director de </span><em>El Cazachicas</em><font size="2"><span style="font-family: Tahoma;"> (1987) ha decidido aprovechar su amistad de 23 años con </span><em>Iron</em><font size="2"><span style="font-family: Tahoma;"> Mike para ponerle una cámara enfrente y grabar todo lo que el boxeador tenía que decir. Desde su infancia como ladrón de casas hasta su retiro de los cuadriláteros. Pasando por sus episodios de abusos, su etapa en prisión, y hasta </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=rdFydag3YUM" title="http://www.youtube.com/watch?v=rdFydag3YUM" id="link_0">el mordisco a Holyfield</a> <font size="2"><span style="font-family: Tahoma;">. Y ese es precisamente el problema de la película. La cinta carece de otra voz de la del boxeador, que junto a imágenes de archivo componen la totalidad del metraje. La cinta, no obstante, encuentra en algunas de las frases y anécdotas de Tyson la energía para seguir narrando. A pesar de que uno tiene la sensación de estar frente a un documental de ESPN por los humildes recursos cinematográficos (Tyson sentado en el salón de su casa, Tyson caminando por la playa en un atardecer, primer plano del rostro de Tyson, Tyson junto a su piscina) la película sí logra dibujar al hombre que el 99,9% de los pesos pesados de los noventa temían. Un hombre traicionado constantemente por las "sangijuelas" que le rodeaban. En busca de una figura de autoridad que le guiara. Obsesionado con las mujeres. Temeroso. Inseguro. Un detalle. El púgil acudió a la presentación en la Sala del Teatro Lumière. Allí le aplaudieron por varios minutos y musitó algunas palabras. Pero el campeón del mundo no se quedó a ver la cinta que su amigo Toback presentaba en Una Cierta Mirada del Festival de Cannes. Una hora y media después, regresó a la sala de la proyección cobijado por los aplausos. Todos en la sala entendieron entonces al tímido hombre de 100 kilos con baja autoestima. ¿Es o no una historia que merece ser contada? </span> <object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CwFW834Mrcc&amp;hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/CwFW834Mrcc&amp;hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object> </span></span></span></span></span> 2 2008-05-17T11:05:19Z 2008-05-17T09:34:00Z 145850 2008-05-18T08:48:10Z tyson 2008-05-17T11:05:19Z 1 1 2008-05-18T08:48:10Z 0.0.0.0 20696 13247 Durante buena parte de la tarde, la maratoniana sesión previa a la inaguración de la edición número 61 del Festival estuvo dedicada al tiempo. Había miedo de que la lluvia, pronosticada para lo que resta de la semana, opacara la llegada de las luminarias al Palais des Festivals de la ciudad. Pero algo sucedió. No ha caído una sola gota de agua a pesar de que el gris fue el color dominante en el horizonte de la costa. Es más,<a href="http://www.elpais.com/fotogaleria/glamourosa/alfombra/Cannes/5450-2/elpgal/" title="http://www.elpais.com/fotogaleria/glamourosa/alfombra/Cannes/5450-2/elpgal/" id="link_0"> hasta la temperaura subió para recibir al elenco de <em>Blindness, </em></a> de Fernando Meirelles (<em>Ciudad de Dios, El Jardinero Fiel</em>). Entre ellos se pudo ver a Danny Glover, Gael García Bernal y unas gigantescas gafas de sol (hay quienes aseguraban que Julianne Moore estaba tras ellas). Pero lo mejor de la noche, siento decepcionar a los forofos de la alfombra roja, ha sucedido en el Grand Théâtre Lumière, donde se ha llevado a cabo la presentación del Festival con el actor francés Edouard Baer como conductor. El jurado fue presentado, frente a ellos está ese gran actor de rostro adusto, Sean Penn. Digo que es un gran actor, pero hablo honestamente al decir que he visto que Penn<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Q1pMeyy__r0" title="http://www.youtube.com/watch?v=Q1pMeyy__r0" id="link_0">se ha conmovido con la canción Freedom , en la interpretación de su autor Richie Havens, que inauguró el festival de Woodstock en 1969</a> con el mismo tema. Así se cierran los círculos. Según Baer, la actuación era una sorpresa, y creo que así se percibió. Por lo menos no tuvo ese tufo de precocinado que tantos actos tienen. 7 2008-05-14T21:46:40Z 2008-05-14T21:04:00Z 144657 2008-05-15T22:47:12Z gala-sin-lluvia 2008-05-14T21:46:40Z 1 1 2008-05-15T22:47:12Z