la anarquía del silencio

81.202.33.131

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964 <A href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Macba/rinde/gran/anarquista/silencio/elpepucul/20091021elpepicul_2/Tes"><IMG class=imgcen id=img_6 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/326918_john_cage_big.jpg"></A><A href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Macba/rinde/gran/anarquista/silencio/elpepucul/20091021elpepicul_2/Tes"><IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/merce.jpg"></A><A href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Macba/rinde/gran/anarquista/silencio/elpepucul/20091021elpepicul_2/Tes">Leo en El País</A> que el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) presenta una exposición <A href="http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=28&inst_id=25201">‘la anarquía del silencio’</A> dedicada a JOHN CAGE (1912-1992) es la primera que se hace a este artista conceptual desde su muerte hace ya 17 años. Conocí la obra de Jhon Cage, como la de otros artistas conceptuales, en los <A href="http://www.uclm.es/ARTESONORO/olobo3/Pamplona/Encuentros.html">Encuentros de Pamplona de 1972</A>, una de esas marcianas que se le coló a la dictadura franquista y que supuso para algunos jóvenes españoles de entonces la iniciación a la modernidad europea y sobre todo americana. Fue un músico que paso del ruido al silencio, precursor de la música concreta y electrónica, mantenía "Creo que el uso del ruido para hacer música continuará y aumentará hasta que lleguemos a una música producida gracias a la ayuda de instrumentos eléctricos que pondrán a nuestro alcance con una finalidad musical todos y cada uno de los sonidos que pueden oírse" <A href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Macba/rinde/gran/anarquista/silencio/elpepucul/20091021elpepicul_2/Tes"></A> La exposición recoge las fotografías de sus performances y events así como sus trabajos con el grupo <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fluxus">FLUXUS</A>, aparte de su participación en los ‘Encuentros de Pamplona’ mantuvo una intensa relación con España y Cataluña, llegando a afirmar de otro grupo conceptual español <A href="http://lacomunidad.elpais.com/eurotopia/2009/2/7/zaj-el-no-do">ZAJ</A> que era más FLUXUS que el propio FLUXUS.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <A href="http://revistas.ucm.es/ghi/02146452/articulos/ANHA0404110251A.PDF">Los encuentros de Pamplona 1972. Contribución del grupo ALEA y la Familia Huarte a un acontecimiento singular.</A><o:p></o:p>

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la-anarquia-del-silencio

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1 la anarquía del silencio

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6130 <img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH1.jpg" id="img_0" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH2.jpg" id="img_1" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH3.jpg" id="img_2" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH4.jpg" id="img_3" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH5.jpg" id="img_4" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH6.jpg" id="img_5" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH7.jpg" id="img_6" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH8.jpg" id="img_7" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH9.jpg" id="img_8" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH10.jpg" id="img_9" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/RCH11.jpg" id="img_10" class="imgcen"> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CAAA%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"> Más modernismo... Y transición hacia la modernidad<o:p></o:p>

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1 EL MISTERIO DE LA ARQUITECTURA... CLIII

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21199 <div style="text-align: right;">Publicado en Reforma, Sección Cultura el 25 de septiembre de 2009.</div> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/panico-escenico/3-Electra.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Programa de mano del estreno el 23 de octubre de 1948. Tomado de <a href="http://www.bohemia.cubasi.cu/2008/10/28/cultura/electra-garrigo.html" title="http://www.bohemia.cubasi.cu/2008/10/28/cultura/electra-garrigo.html" id="link_1">Revista Bohemia</a>. Esta nota lleva, por lo menos, un año de retraso. En 2008 debí conmemorar las seis décadas del estreno de Electra Garrigó, de Virgilio Piñera, que, en palabras del editor, investigador y difusor de la cultura de su país Ernesto Fundora "abre el teatro cubano a la modernidad". Una obra que se adelanta en mucho a cualquier modernidad en nuestro teatro mexicano. Sin embargo, no me ha sido fácil obtener completo ese texto fundacional, del cual apenas había conocido fragmentos que me pronosticaban su extraordinaria brillantez. Hasta donde sé, nunca se ha montado en México. De Piñera creo que sólo han subido a escenarios mexicanos una versión cubana de Aire frío; el montaje en 1972 de Dos viejos pánicos por un muy joven Gonzalo Celorio que iniciaba una vocación teatral finalmente superada por su brillantez como narrador y ensayista; y, muchos años después, en los 90, El No, montada por un director cubano en la UNAM. Ya los Cuentos completos de Piñera han sido editados por Alfaguara y su novela La carne de René está en el catálogo de Tusquets, editorial que también tiene la cuidadosa edición de su poesía por Antón Arrufat y con el título de otro texto suyo también fundacional, La Isla en peso. Inclusive para estudiosos y especialistas la Editorial Cátedra editó sus Cuentos fríos, que uno lee y relee sin dejar de sorprenderse. El corpus poético y narrativo, pues, ya se ha venido recuperando y demuestra por qué Borges admiró tanto a Piñera, como antes lo hizo Juan Ramón Jiménez. Se entiende también cómo su relación con Witold Gombrowicz, en Argentina, afectó la narrativa tanto de uno como del otro. Ya Piñera ha dejado de ser ese autor marginal, uno de cuyos libros el Che Guevara (que de literatura sabía poco y de homofobia mucho) tirara despectivamente al bote de la basura frente a sorprendidos escritores que visitaban La Habana, entre ellos Juan Goytisolo quien lo narra. De la misma generación que Lezama Lima y miembro también de la legendaria revista Orígenes, estuvo sin embargo más cercano al Ferdydurke de Gombrowicz que a La sierpe de Don Luis de Góngora. En mucho le llevó la contraria tanto al enorme patriarca que fuera Lezama, cuanto a su entorno, porque, como afirma Arrufat, a Piñera se le entiende "en la apreciación del cuerpo humano por encima del alma, de la realidad sin ornamentos y de la búsqueda del momento vital anterior a las valoraciones éticas, religiosas o filosóficas". El hecho de que ya podamos conocer ampliamente su narrativa y su poesía resulta magnífico pero paradójico porque Piñera se consideraba sobre todo un dramaturgo y su obra teatral apenas está siendo reunida para su edición en Cuba por Ernesto Fundora, gracias a quien, por fin, he podido acceder a Electra Garrigó. Cito a Fundora: <blockquote>Electra Garrigó "se escribió en 1941, y su estreno el 23 de octubre de 1948 en La Habana protagonizó nuestra batalla del Hernani. Reverenciada por unos, calificada como 'un escupitajo al olimpo' por otros, lo cierto es que con ella el teatro cubano se desprendió finalmente del lastre de la dramaturgia de principios de siglo, heredera de lo peor de la tradición neoclásica del 19 cubano, y dio el salto admirable hacia la modernidad". </blockquote> Los griegos se vuelven tropicales y, por lo tanto, la tragedia rezuma sexualidad y humor hasta en la frutabomba que habrá de convertirse en arma para el imperdonable matricidio. Pero también la insularidad está presente con las columnas que apresan e impiden el viaje más allá de los mares. Toda Electra Garrigó es crítica de la familia criolla y comprobación de los egoísmos y los engaños vestidos de punta en blanco. Pero de nada sirve a Clitemnestra Pla cuidarse el cuello, si la suerte está echada y algún día la isla habrá de abrirse para que Orestes vuele. Sí, abrirse. La metáfora parece contemporánea, aunque tiene más de sesenta años de escrita. Y magníficamente bien escrita, en su humor, su manejo del tiempo y las imágenes plásticas propuestas, y en esos tonos no sólo fundacionales sino también proféticos que trascienden a su autor y nos conmueven.

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virgilio-pinera-fundador-

2009-09-25T14:18:52Z

1 Virgilio Piñera, el fundador.

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6130 <img src="../blogfiles/elefanteblancoster/BYM1.jpg" id="img_0" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/BYM2.jpg" id="img_1" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/BYM3.jpg" id="img_2" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/BYM4.jpg" id="img_3" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/BYM5.jpg" id="img_4" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/BYM6.jpg" id="img_5" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/BYM7.jpg" id="img_6" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/BYM8.jpg" id="img_7" class="imgcen"><img src="../blogfiles/elefanteblancoster/BYM9.jpg" id="img_8" class="imgcen"> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CAAA%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><style>  </style> Lo barroco suele hacer referencia a un período histórico que abarcaría aproximadamente los siglos XVII y XVIII, pero también puede querer denotar un estilo recargado y curvilíneo. Hay teorías que quieren hacer corresponder lo barroco no con un período histórico sino con una forma de ser de la cultura que se correspondería con períodos históricos de crisis y que se caracterizaría por su dinamismo y expresividad en múltiples formas.<o:p></o:p> En torno a este tema os ofrezco una serie de imágenes tomadas recientemente en Praga que se podría titular BARROCO Y MODERNIDAD.<o:p></o:p>

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1 EL MISTERIO DE LA ARQUITECTURA... CXLIX

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9667 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/guerrerosfrente.JPG">Xian en chino significa “ciudad” y es que Xian es conocida casi exclusivamente por sus guerreros de terracota. No obstante, como suele pasar, desde miles de kilómetros todo se percibe diferente a cuando estas en el lugar. Los guerreros de terracota realmente no están en Xian sino a <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:metricconverter ProductID="40 km" w:st="on">40 km</st1:metricconverter> de la ciudad. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/guerreroscaballos.JPG"> Como muchos de los grandes descubrimientos el ejército de guerreros de terracota fue un descubrimiento casual, los encontró un agricultor en medio de sus campos cuando excavaba en 1974 para buscar agua. Menudo descubrimiento que hizo. <o:p></o:p> <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/guerreroscabezas.JPG"> Todavía quedan muchos por desenterrar y muchos otros están hechos pedazos, pero los que sobrevivieron el entierro durante cientos de años son impresionantes. Se alzan con talante firme y mirada al horizonte desafiante. Todos tienen diferentes rostros y vestimentas.<o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_5 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/280650_guerreroslado.JPG"> No solo hay guerreros también hay caballos y carruajes. Aunque los carros los hicieron de madera y casi todos están desintegrados. En la gran sala (pues hay dos salas más pequeñas con pocos guerreros descubiertos) hay unos seis mil guerreros en posición de batalla, vaya todo un ejército. <o:p></o:p> Pero Xian es mucho más que su ejército de guerreros de terracota. Poco se conoce de esta ciudad que anteriormente se llamaba “Chang’an” y era ciudad de grandes emperadores y donde empezaba o acababa el camino de la seda. Ello le dio una enorme riqueza económica. Xian hay que imaginársela en ese esplendor, con una explosión de colores por los productos llegados en caravanas de camellos desde el continente euroasiático.<o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_6 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/guerrerosdetalle.JPG"> Xian, al igual que Pingyao está amurallada pero en su interior hay muchos edificios modernos y es que Xian es una ciudad de tres millones de habitantes. No obstante conserva barrios que te emergen en una Xian muy anterior. Recomiendo a quien vaya a ir que se pierda por el barrio musulmán. Calles en ebullición, hombres con largas barbas blancas, comerciantes de frutos secos y especias, colorido y olores infinitos, y para colofón la gran mezquita, de estilo chino-musulmán del año 700 AD y que contemporánea de las antiguas Dinastías chinas. <o:p></o:p> Muy interesante también visitar la Muralla de Xian, la cual recomiendo recorrer en bicicleta, pues yo fui bestia de hacerlo a pie y tardé casi dos horas en caminar la mitad, en la solana del medio día.... creo que debe tener unos veinte kilometros todo el recorrido y por la tarde y en bicicleta debe estar genial. Las vistas de la ciudad desde arriba son geniales. Siento no tener fotos de lo mejor de Xian y solo de los guerreros de terracota, pero últimamente, como ya sabéis los que me seguís leyendo, lo mejor me pasa cuando no llevo cámara fotográfica. Espero comprendáis mi sino. <o:p></o:p> El próximo post sobre el Desierto del Gobi, en pleno camino de la seda, en Dunhuang, donde acabo de estar. Gracias por seguir ahi y hasta pronto.

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2009-06-13T12:43:00Z 333564

2009-06-26T16:11:49Z

xian-mucho-mas-sus-guerreros

2009-06-13T02:59:39Z

1 XIAN, MUCHO MÁS QUE SUS GUERREROS

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9667 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/GranMuralla.JPG">Si a China se la simboliza con un Dragón, yo llegué a principios de esta semana al ojo del Dragón, a Beijing (Pekín). Seis horas de diferencia con España y miles de años de culturas y costumbres que nos separan. Pero Beijing ha cambiado mucho y está en constante cambio. Los espacios tradicionales conviven con lo moderno a tan solo unos metros de diferencia. Los “hutones” (callejones) tradicionales de la ciudad se tocan con los modernos y altos edificios de cristal y acero. La modernidad se está cobrando un alto precio en la capital de China, en el país que ellos llaman “Tianxia” (todo bajo el cielo), porque China más que un país es un universo con muchas Chinas diferentes. <IMG class=imgdcha id=img_1 style="WIDTH: 450px; HEIGHT: 285px" height=391 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/CiudadProhibida.JPG" width=522> <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> En Beijing también he destruido ciertos prejuicios, sobre si los chinos no son amables o que escupen constantemente o si en un país extranjero nunca puedes parecer perdido… En esta inmensa ciudad me he perdido entre callejuelas y me han visto perdido y me han intentado ayudar a situarme sin pedirlo y eso en chino, pues el ingles de la población china es casi nulo. Son amables y escupen mucho menos que en <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la India." w:st="on">la India.</st1:PersonName> Por cierto, hoy he recorrido <st1:metricconverter ProductID="10 km" w:st="on">10 km</st1:metricconverter> de <st1:PersonName ProductID="la Gran Muralla" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="la Gran" w:st="on">la Gran</st1:PersonName> Muralla</st1:PersonName>, en Simatai, un lugar poco restaurado, más auténtico que otros tramos turísticos y me ha maravillado esta obra humana de hace miles de años. Un espectáculo que nadie debería perderse.<o:p></o:p> <o:p><IMG class=imgcen id=img_5 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/Chino.JPG"></o:p> Antes de llegar me imaginaba la ciudad con más bicicletas, pero hoy, los coches y los teléfonos móviles las han suplido. Tiendas de grandes marcas junto a comercios de “todo a un yuan”. Restaurantes de lujo junto a puestos callejeros con escorpiones y caballitos de mar en un pinchito.<o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_6 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/comidachina.JPG"> Beijing es fascinante (como lo es el viajar en si mismo). Descubrirla sería misión de meses y años. Pero después de haber leído con los pies las primeras líneas de este gran libro que es Pekín, hay que ver otras cosas, vivir otras experiencias en estas diferentes chinas que hay en “Tianxia” o todo bajo el cielo. Del ojo del dragón me adentraré en el vientre del dragón, a ver como salgo de su digestión. <IMG class=imgcen id=img_7 style="WIDTH: 326px; HEIGHT: 225px" height=194 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/277839_Ojodragon.JPG" width=289> Pasado mañana viajaré hacia Datong, en ruta hacia Pingao y Xi’an en el “gallo de hierro” como el gran Paul Theroux llamó a los trenes de <st1:PersonName ProductID="la China." w:st="on">la China.</st1:PersonName><o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_8 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lorenzo/Estacion.JPG"> Hasta pronto y un abrazo a todos/as desde Beijing.

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1 EN EL OJO DEL DRAGÓN

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14821 <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nuri-9/274303_BibliotecaAlejandría1fir.JPG"> Siempre me ha gustado buscar lugares míticos. Como la desaparecida Biblioteca de Alejandría, destruida por un incendio. La actual Biblioteca se inauguró en el 2002, y las guías la describían con la forma de "un disco gigante inclinado incrustado en el suelo, como un segundo sol que emerge del Mediterráneo". La estructura metálica le daba un aspecto plateado y delante tenía un gran estanque de agua azul intenso. Era toda luz. Tenía gran altura y el techo inclinado estaba formado por cientos de ventanas formando una enorme claraboya. Tenía capacidad para ocho millones de libros. Impresionaba. <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nuri-9/BibliotecaAlejandría2fir.JPG"> En las mesas grupos de mujeres con velos de colores estudiaban con sus apuntes desplegados. Otras llevaban el velo islámico en su versión integrista, sin conceder tan sólo una ranura para los ojos, y usaban guantes negros mientras utilizaban ordenadores de pantalla plana. Todo un contraste. Tradición y modernidad. <IMG class=imgizqda id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nuri-9/Biblio300fir.JPG"> <IMG class=imgdcha id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nuri-9/Biblio2300fir.JPG"> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/nuri-9/ParejaAlejandríafir.JPG"> Y después de la Biblioteca, una buena opción era contemplar el mar en pareja, en el paseo que llaman La Corniche; ese Mar Mediterráneo que nos une y al mismo tiempo nos separa. <SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-size: 12.0pt">© Copyright 2009 Nuria Millet Gallego

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1 LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA

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5067 Cuando el Barón Pierre de Coubertain fundó las Olmpíadas modernas, los eventos debían tener, obligatoriamente, un carácter aficionado.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Al igual que el Barón, todavía existían muchos, como Antoine de S. Exupery, que pertenecían a una clase social en decadencia (aristocracia), que era superada por los revolucionarios, emergentes, burgueses.<o:p></o:p> <o:p></o:p> No obstante, la aristocrácia hizo una especie de simbiósis con la burguesía. De manera que hoy en día, sobre todo en Europa, nos encontramos personajes de la aristocrácia, capaces de alternar, en buena lid, no solo con otros colegas deportistas, sino con la farándula.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Pero a finales del Siglo XIX, aun las cosas no habían cambiado tanto y las reminisencias aristócratas perduraban. Una de ellas era la de no competir por dinero, puesto que para “ellos” era denigrante. Esas personas acaudaladas consideraban, como derecho própio, el deporte, la educación física y la recreación. Encontraban poco elegante que personas, ajenas a su estatus social, tuvieran acceso a estas materias aunque fuera pagando o cobrando.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Fué un verdadero dolor de cabeza para el Barón, debido a que su círculo íntimo le cuestionaba precisamente que los nacidos nobles tuviesen que rivalizar con sus homólogos y advenedizos deportistas plebeyos.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Aquellos que “por la gracia de Dios” tenían asegurada su existencia y la de los suyos, pues eran y aun son, dueños de grandes extensiones de tierra y propiedades diversas, no necesitaban dinero para costearse los entrenamientos, ni los equipos deportivos, necesarios segun exigiera la disciplina deportiva.<o:p></o:p> <o:p></o:p> No hay nada más parecido a un sistema feudal (donde mandan los aristócratas), que un sistema totalitario. La única y gran diferencia es que, en el feudalismo, el Rey necesitaba del apoyo de los señores feudales (Duques, Marqueses y Condes) y de la religión (cualquiera que fuese), mientras que bajo el totalitarismo se combina la modernidad con el pasado y el “líder” puede mantener el dominio absoluto, del partido político único y del gobierno.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Los conceptos de mercado no penetraron de un día para otro en los Juegos Olímpicos, así como tampoco se puede afirmar que nunca han estado ausente de los mismos.<o:p></o:p> ¿Acaso las transmisiones radiales de los juegos no respondían a un concepto de mercado?<o:p></o:p> ¿Acaso los patrocinadores “capitalistas” (de los cuales se han valido y siguen valiéndose los regímenes totalitarios) no formaban parte de ese concepto?<o:p></o:p> Los regímenes totalitarios se aprovechan, en aras de su propaganda política, de todo. Incluyendo el deporte.<o:p></o:p> <o:p></o:p> En los tiempos que corren, el deporte de alto rendimineto es todo lo contrario a lo que aspira un ser humano. Se parece más a un circo de monstruos. Gigantes de las siete leguas, hombres y mujeres de musculatura sobrenatural, velocistas capaces de desafiar gacelas y corredores de fondo con resistencia de un rally “Paris-Dakar”.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Durante la llamada “Guerra Fría”, ambos bloques competían (políticamente), tal vez con la “mala intención” de demostrar cual era el sistema mejor.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Los sistemas democráticos (y sus conceptos de mercado del deporte profesional) cayeron en la trampa totalitaria del deporte aficionado promulgado por los aristócratas fundadores.<o:p></o:p> ¿A quienes, sino a los pobres, les resulta imposible entrenar y competir (en eventos de alto rendimiento), sin alguien que los apoye economicamente?<o:p></o:p> <o:p></o:p> Los regímenes totalitarios decían tener resuelto el problema. El Estado proporcionaría lo necesario para vivir y educarse. Por tanto, estarían garantizadas la preparación y la participación.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Lo que ni los própios países democráticos pudieron calcular, ni imaginar, resultó ser lo ineficientemente económicos que llegaron a ser los regímenes totalitarios, hasta que uno tras otro se desmerengaron en menos de cinco años.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Dice Fidel Castro, en una de sus últimas “reflexiones”, que el único régimen que ha conservado el carácter de salud y educación, como objetivo, es el suyo.<o:p></o:p> ¡Mentira Fidel!<o:p></o:p> <o:p></o:p> Nuestros deportistas fueron y son tan profesionales, o tal vez más, que aquellos que participan en ligas profesionales. Los nuestros no son dueños ni de ellos mismos y tienen que competir por realizar un viaje al extranjero (porque de otra forma no pueden hacerlo), para comprar cualquier cosa para los familiares que permanecen en la isla. <o:p></o:p> Compran, con el dinerito (de bolsillo) que les dan, mientras que los funcionarios de las delegaciones se embolsan el grueso.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Compiten por casa, por automóviles, en fin, padecen un régimen capaz de dedicar sumas de dinero increíbles para desarrollar unos seres anormales (no es normal que un ser humano recorra 100 metros planos en menos de diez segundos), en ara de su propaganda política, mientras que los niños de primaria, secundaria y preuniversitario carecen de las más elementales competencias inter-escuelas, que no sean las penosas EIDES.<o:p></o:p> <o:p></o:p> A estas escuelas, para deportistas escolares, se limita el deporte, la educación física y la recreación. El resto, que constituye el 95% del estudiantado, es explotado, día a día, en trabajos agrícolas bajo el pretexto de forjar al “hombre nuevo”.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Es imposible descifrar el pensamiento de Fidel Castro cuando dice que los deportistas cubanos no se corrompen, ni se venden, ni traicionan. Eso era antes Fidel. Hoy por hoy, nuestros deportistas saben que la crápula dirigente de tu régimen totalitario, son los únicos corruptos capaces de venderse al mejor postor.<o:p></o:p> <o:p></o:p> El deporte, bajo el régimen de Fidel Castro, es de selección, no de masividad y se utiliza como propaganda política.<o:p></o:p> <o:p></o:p> El deporte debe ser un derecho del pueblo, no para hacer política a su costa, sino para enaltecer las virtudes físicas de los ciudadanos.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Es incompatible, con el lema “mente sana en cuerpo sano”, la inmoralidad de tener dos sistemas de competiciones (profesional y aficionado), donde al profesional no le permiten competir con el aficionado.<o:p></o:p> Definitivamente: El deporte de alto rendimiento, como afición, debe desaparecer. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Aquellos que trabajan como deportistas, en su mayoría más de ocho horas diarias de entrenamiento, deben recibir un porcentaje, en metálico, en dependencia de las recaudaciones de los estadios y por concepto de transmisiones radiales, televisivas y otras.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Fidel Castro y las Olimpíadas

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6936 Decía ND en su comentario: “Nosotros ya hemos llegado al cenit de nuestro consumo, y por ello podríamos considerar frenarlo o incluso reducirlo. Pero ¿y los que no sólo no han llegado a él si no que aún están muy lejos de alcanzarlo?” No es una pregunta que pueda contestarse fácilmente y menos aún con brevedad. Seguramente el uso de la palabra “decrecimiento” no es afortunada, puesto que ha sido tomada como el título de una estrategia de actuación inmediata cuando, desde mi perspectiva, no es más que la forma de destacar la oposición al crecimiento por el crecimiento que caracteriza a la modernidad occidental, y que se inscribe en la corriente de oposición al capitalismo. La emergencia de los movimientos ecologista ha propiciado el énfasis en los límites materiales del capitalismo, descuidando la dimensión social y política. De ahí, creo, el carácter del debate que se suscita en torno al decrecimiento y que la intervención de ND refleja claramente. Así que, en el ámbito de este comentario, intentaré ofrecer algunos elementos de reflexión, puesto que un tratamiento más riguroso requiere un trabajo de mayor envergadura, por lo que se me excusará el carácter simplificador de la siguiente exposición. 1. Occidentalocentrismo, consumismo y caricatura Véase la siguiente noticia, aparecida el elmundo.es/mundomotor: El fabricante indio de automóviles Tata Motors, perteneciente al conglomerado industrial Tata Group, ha presentado, en el Salón del Automóvil de Delhi, el automóvil más barato del mundo, que se lanzará al mercado indio a finales de este año con un precio cercano a los 1.700 euros (2.500 dólares). Ratan Tata, el presidente del grupo indio del mismo nombre, ha hecho realidad su proyecto: ofrecer a la sociedad india un vehículo de cuatro ruedas para cuatro o cinco plazas que, gracias a un precio inferior a 2.000 euros, puedan estar al alcance de una gran mayoría. Finalmente, ese coche es ya una realidad y fue presentado el jueves en la jornada inaugural del Salón del Automóvil de Nueva Delhi. El Nano será un modelo destinado al mercado local aunque podría llegar a exportarse, en una segunda fase, a algún mercado emergente. Sería una quimera su importación a Europa puesto que no superaría la normativa de seguridad ni la de emisiones que implican un substancioso encarecimiento del coche. (yo subrayo). Una primera reflexión, ilustrada por esta noticia, da cuenta del occidentalocentrismo implícito en la idea de que nosotros (es decir aquí: la cultura occidental moderna) somos la referencia universal, los adelantados del progreso. Los que les mostramos el camino a los demás y, ahora, la meta: ya hemos llegado al nivel de consumo máximo, a su cenit. Aquí se podría hacer una reseña de las cantidades y calidades de bienes cuyo consumo por habitante se muestran como componentes del estándar universal. La segunda: el resto de países ha de seguir el mismo camino, es decir, aumentar el consumo a la mayor velocidad posible. Nosotros nos paramos y esperamos que lleguen los demás; mientras, les suministramos la caricatura del consumo occidental. 2. La idea de que Occidente detenga su crecimiento (o decrezca un poco), mientras que el resto de países crecen hasta el nivel máximo (determinable , por ejemplo, en términos de huella ecológica), es ilusoria. En efecto, en primer lugar, plantea el problema en términos meramente cuantitativos, como si de lo que se tratara fuera simplemente de mantener un nivel de consumo dado en función de los límites materiales, energéticos y ambientales. La sola proposición de detener el crecimiento es ya de por sí, aislada de cualquier otra consideración, enormemente drástica, incluso más aún que la de poner en práctica estrategias de decrecimiento, tanto en Occidente como en el resto del mundo. Algún autor (Philippe Saint-Marc, citado por Serge Latouche, Le pari de la décroissance,Paris: Fayard,2006, p. 98. Hay versión española) contempla un estado estacionario, para Francia, en los años 60. Así en 1961 todavía, la huella ecológica de Francia correspondía a la de un solo planeta, mientras que hoy día corresponde a tres” (Latouche, p. 107). El atractivo de una propuesta como ésta reside en que no retrotrae el mundo del decrecimiento a la Edad Media o la Edad de Piedra, como sugieren algunos críticos, sino que plantea un escenario que todavía puede ser recordado por muchas personas. Se trata de una especie de congelación del capitalismo en un estado anterior, supuestamente óptimo, sin tocar en modo alguno sus características esenciales. Así, el decrecimiento entendido como una estrategia de aplicación inmediata, no sería más que la puesta en práctica de un conjunto de medidas técnicas consistentes en el rediseño de los procesos productivos para obtener una cesta de consumo óptima (por ejemplo la de los años 60 en Francia), suponiendo que la lógica del capital se sometería dócilmente a estas exigencias. O lo que es lo mismo, dicha estrategia se basa en la premisa de que existe un capitalismo benefactor que ha sido pervertido por algunas almas corruptas, tesis que coincide, casualmente, con el diagnóstico que se pretende difundir acerca de la actual crisis. (Véase, por ejemplo, en El País de 28/10/2008, el artículo de Antón Costas: “Salvar al capitalismo de sus depredadores”) 3. El derecho al consumo como un nuevo derecho humano Otra de las premisas implícitas es la de que el consumo es un “derecho humano” y que, por lo tanto, todos los pueblos del mundo pueden legítimamente reclamar un nivel de vida como el occidental (decrecido). La noticia sobre el automóvil TATA para pobres constituye el ejemplo más destacado de este enfoque (junto con la genial idea del ordenador para pobres, como se recordará): más significativo me parece incluso, que tal noticia no haya suscitado, por lo que sé, críticas contundentes, lo que manifiesta hasta qué punto estamos imbuidos de consumismo. 4. Apunte final: el decrecimiento como diagnóstico, no como estrategia. Estar a favor del decrecimiento significa la denuncia de la modernidad occidental como aquella cultura que se ha configurado en torno a la esfera económica como instancia autónoma, separada y dominante, sometida al lógica del crecimiento ilimitado a partir de la propiedad privada y el mercado, es decir, el capitalismo. No existe pues una única vía para escapar a este sistema explotador y depredador, sino que cada pueblo, cada cultura, ha de encontrar la suya. El decrecimiento no es una estrategia sino una denuncia. Para decirlo aún de manera más contundente: la riqueza es el problema.

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1 De la dificultad de pensar el decrecimiento (II)

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20388 Vassíly Kandinsky<?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shapetype id=_x0000_t75 stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75" coordsize="21600,21600"> <v:shapetype id=_x0000_t75 stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75" coordsize="21600,21600"><IMG height=288 alt="Kandinsky, insaciable sed de pintura" src="http://www.abc.es/nacional/prensa/noticias/200904/06/fotos/NAC_CUL_web_2.jpg" width=252><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape id=_x0000_i1025 style="WIDTH: 189pt; HEIGHT: 3in" alt="Kandinsky, insaciable sed de pintura" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:href="http://www.abc.es/nacional/prensa/noticias/200904/06/fotos/NAC_CUL_web_2.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image001.jpg"></v:imagedata></v:shape></v:shapetype> <v:shapetype stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75" coordsize="21600,21600"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape id=_x0000_i1045 style="WIDTH: 189pt; HEIGHT: 3in" alt="Kandinsky, insaciable sed de pintura" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:href="http://www.abc.es/nacional/prensa/noticias/200904/06/fotos/NAC_CUL_web_2.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image001.jpg"></v:imagedata></v:shape>ABC Kandinsky, pintando en su taller de Neuilly-sur-Seine en 1936<o:p></o:p> <o:p></o:p> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet. <o:p></o:p> Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.<o:p></o:p> <v:shape id=_x0000_i1025 style="WIDTH: 255pt; HEIGHT: 177pt" alt="" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/fotos/kandinsky2.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image002.jpg"></v:imagedata></v:shape><v:shapetype id=_x0000_t75 stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75" coordsize="21600,21600"><IMG height=236 src="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/fotos/kandinsky2.jpg" width=340> <v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape id=_x0000_i1025 style="WIDTH: 255pt; HEIGHT: 177pt" alt="" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/fotos/kandinsky2.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image001.jpg"></v:imagedata></v:shape> Composición Nº 8 (1923) de Kandinsy <o:p></o:p> Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal. <o:p></o:p> Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas. <o:p></o:p> Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.<o:p></o:p> <v:shape id=_x0000_i1026 style="WIDTH: 255pt; HEIGHT: 192pt" alt="" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/fotos/kandinsky.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image003.jpg"></v:imagedata></v:shape><IMG height=256 src="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/fotos/kandinsky.jpg" width=340> Negro y violeta (1924) de Kandinsky<o:p></o:p> En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil. <o:p></o:p> Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución. <o:p></o:p> La influencia del entorno de la Bauhaus se dejó sentir, y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos (Círculos, 1926). También escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro Punto y línea sobre el plano. En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instaló en Francia. En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica.<o:p></o:p> .WEBMUSEUM,PARIS<o:p></o:p><A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.autumn-in-bavaria.jpg"><v:shape id=_x0000_i1027 style="WIDTH: 100.5pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.autumn-in-bavaria.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.autumn-in-bavaria.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image004.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Autumn in Bavaria</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.autumn-in-bavaria.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.autumn-in-bavaria.small.jpg" width=134></A> 1908; Oil on cardboard, 33x45cm; Centre Georges Pompidou, Paris <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.improvisation-7.jpg"><v:shape id=_x0000_i1028 style="WIDTH: 57.75pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.improvisation-7.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.improvisation-7.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image005.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Improvisation 7</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.improvisation-7.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.improvisation-7.small.jpg" width=77></A> 1910 (180 Kb); Oil on canvas, 131 x 97 cm; Tretyakov Gallery, Moscow <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-4.jpg"><v:shape id=_x0000_i1029 style="WIDTH: 119.25pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.comp-4.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-4.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image006.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Composition IV</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-4.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-4.small.jpg" width=159></A> 1911 (170 Kb); Oil on canvas, 159.5 x 250.5 cm (62 7/8 x 98 5/8 in); Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Dusseldorf <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-5.jpg"><v:shape id=_x0000_i1030 style="WIDTH: 108pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.comp-5.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-5.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image007.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Composition V</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-5.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-5.small.jpg" width=144></A> 1911 (170 Kb); Oil on canvas, 190 x 275 cm (6' 3 7/8" x 9' 1/4"); Private collection <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.black-spot-I.jpg"><v:shape id=_x0000_i1031 style="WIDTH: 100.5pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.black-spot-I.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.black-spot-I.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image008.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Black Spot I</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.black-spot-I.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.black-spot-I.small.jpg" width=134></A> 1912 (200 Kb); Oil on canvas, 100 x 130 cm; The Hermitage, St. Petersburg <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/sea-battle/"><v:shape id=_x0000_i1032 style="WIDTH: 18pt; HEIGHT: 18pt" alt="More details" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="sea-battle/"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/gif/loupe.gif" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image009.gif"></v:imagedata></v:shape><CITE>Improvisation 31 (Sea Battle)</CITE></A><o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/ravine.jpg"><v:shape id=_x0000_i1033 style="WIDTH: 75.75pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="ravine.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/ravine.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image010.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Ravine Improvisation</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/ravine.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/ravine.small.jpg" width=101></A> 1914 (110 Kb); Oil on cardboard, 110 x 110 cm; Stadtische, Munich <CITE>Ravine</CITE> is so coarse that, intuitively, I feel the title is wrong. It is the one given, however. And of course, the chaotic bric-à-brac image of a ravine does mesh with the Kandinsky spirit--so, away with the intuitive!'' -- Sandro Pasquali <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-6.jpg"><v:shape id=_x0000_i1034 style="WIDTH: 114pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.comp-6.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-6.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image011.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Composition VI</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-6.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-6.small.jpg" width=152></A> 1913 (170 Kb); Oil on canvas, 195 x 300 cm (6' 4 3/4" x 10'); Hermitage Museum, St. Petersburg <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-7.jpg"><v:shape id=_x0000_i1035 style="WIDTH: 112.5pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.comp-7.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-7.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image012.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Composition VII</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-7.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-7.small.jpg" width=150></A> 1913 (200 Kb); Oil on canvas, 200 x 300 cm (6' 6 3/4" x 9' 11 1/8"); Tretyakov Gallery, Moscow <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/pleasures/"><v:shape id=_x0000_i1036 style="WIDTH: 18pt; HEIGHT: 18pt" alt="More details" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="pleasures/"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/gif/loupe.gif" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image009.gif"></v:imagedata></v:shape><CITE>Small Pleasures</CITE></A><o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.f2-comp7.jpg"><v:shape id=_x0000_i1037 style="WIDTH: 85.5pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.f2-comp7.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.f2-comp7.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image013.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Fragment 2 for Composition VII</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.f2-comp7.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.f2-comp7.small.jpg" width=114></A> 1913 (180 Kb); Oil on canvas, 87.5 x 99.5 cm (34 1/2 x 39 1/4 in); Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.on-white-II.jpg"><v:shape id=_x0000_i1038 style="WIDTH: 62.25pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.on-white-II.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.on-white-II.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image014.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>On White II</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.on-white-II.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.on-white-II.small.jpg" width=83></A> 1923; Oil on canvas, 105 x 98cm; Centre Georges Pompidou, Paris <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-8.jpg"><v:shape id=_x0000_i1039 style="WIDTH: 108.75pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.comp-8.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-8.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image015.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Composition VIII</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-8.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-8.small.jpg" width=145></A> 1923 (140 Kb); Oil on canvas, 140 x 201 cm (55 1/8 x 79 1/8 in); Solomon R. Guggenheim Museum, New York <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.black-violet.jpg"><v:shape id=_x0000_i1040 style="WIDTH: 99.75pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.black-violet.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.black-violet.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image016.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Black and Violet</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.black-violet.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.black-violet.small.jpg" width=133></A> 1923 <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.contrasting-sounds.jpg"><v:shape id=_x0000_i1041 style="WIDTH: 54pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.contrasting-sounds.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.contrasting-sounds.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image017.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Contrasting Sounds</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.contrasting-sounds.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.contrasting-sounds.small.jpg" width=72></A> 1924; Oil on cardboard, 70x49.5cm; Centre Georges Pompidou, Paris <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.yellow-red-blue.jpg"><v:shape id=_x0000_i1042 style="WIDTH: 118.5pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.yellow-red-blue.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.yellow-red-blue.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image018.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Yellow, Red, Blue</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.yellow-red-blue.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.yellow-red-blue.small.jpg" width=158></A> 1925; Oil on canvas, 127x200cm; Centre Georges Pompidou, Paris <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-9.jpg"><v:shape id=_x0000_i1043 style="WIDTH: 129.75pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.comp-9.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-9.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image019.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Composition IX</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-9.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-9.small.jpg" width=173></A> 1936 (120 Kb); Oil on canvas, 113.5 x 195 cm (44 5/8 x 76 3/4 in); Musee National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris <o:p></o:p> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-10.jpg"><v:shape id=_x0000_i1044 style="WIDTH: 114.75pt; HEIGHT: 75pt" alt="Image" type="#_x0000_t75" o:button="t" href="kandinsky.comp-10.jpg"><v:imagedata o:href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-10.small.jpg" src="file:///C:/DOCUME~1/usuario/CONFIG~1/Temp/msoclip1/01/clip_image020.jpg"></v:imagedata></v:shape></A><CITE>Composition X</CITE> <A href="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-10.jpg"><IMG class=wrapleft height=100 alt=Image src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-10.small.jpg" width=153></A> 1939 (160 Kb); Oil on canvas, 130 x 195 cm (51 1/8 x 76 3/4 in); Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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homenaje-vassily-kandinsky

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1 HOMENAJE A VASSÍLY KANDINSKY

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