El poeta José Martí y los impresionistas

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20101 <BIG><BIG><BIG>"Entremos. Todo el mundo entra", nos invita Jose Martí desde Nueva York, el 2 de mayo de 1886. Se había abierto una exposición de pintores impresionistas franceses. "El modo es crudo; pero la idea es sana, y el efecto fuerte y bello". "Entre los colores y los sentidos hay una gran relación." "La Tierra tiene su aire y el espíritu su libertad" "Toda rebelión de forma arrastra una rebelión de esencia" Manet, Renoir, Pissarro, Monet, Degas, destacan como representantes de los impresionistas. "La luz los vence, la luz es la gran vencedora, es la enorme coqueta que se escapa de sus asaltos y de sus ruegos." Cuando se refiere a la inovación en el uso del color: "Sólo quedan de la magnífica batalla sobre los lienzos de los impresionistas esos regueros de color ardiente que parecen de sangre viva que echa por sus heridas la luz rota" "Están cansados del ideal de la Academia, frío como una copia" "¡Sólo los que han bregado cuerpo a cuerpo con la verdad, para reducirla a la frase o al verso, saben cuánto honor hay en ser vencido por ella!" Los que anteceden: "¿quién no lo sabe?"..."De Velázquez y Goya vienen todos" "Velázquez fue el naturista: Goya el impresionista" "No quieren saber de mujeres de porcelana ni de hombres barnizados" Velázquez creó de nuevo "los hombres olvidados"; Goya pintó "como sangriento y eterno retrato del hombre, el esqueleto de la vanidad y la maldad profundas."</BIG></BIG></BIG>

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22176 Prof. Dra. Begoña Fernández Cabaleiro - Asociación Española de los Críticos de Arte Miembro AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) <a href="http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=164" title="http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=164" id="link_0">Publicado en : La Revista de la Asociación Aragonesa de los Críticos de Arte (Nº. 6)</a> Resumen: Este ensayo retraza las correspondencias históricas de pintura y fotografía a partir del comentario de obras de Romeo Niram (n. 1974, Bucarest), artista judío que vive y trabaja en España, donde ha fundado varias publicaciones culturales. Abstract: This essay tracks the historical correspondences between painting and photography, on commenting works by Romeo Niram (b. 1974, Bucarest), a Jewish artist who lives and works in Spain, where he was founded several cultural publications. --- Ya desde los orígenes de la fotografía ésta comenzó a ser utilizada como un recurso al servicio de la pintura1. El daguerrotipo, uno de los primeros recursos de la naciente fotografía podía servir al artista para ahorrarle tiempo en distintos terrenos: la pose del retratado (ya no haría falta tener a alguien posando durante horas ante el pintor, puesto que la realización de una serie de fotografías serviría para que el artista, posteriormente, hiciera su obra a partir de la imagen fotográfica y no de la observación directa del natural); el abocetado o dibujo de base (dado que la exactitud y finura de la imagen fotográfica podían equipararse al más preciso dibujo a lápiz o al grabado a la aguatinta, sólo había que mejorar los contornos y las proporciones para que pudiera servir como boceto); y, en última instancia, a través de la realización de la llamada fotopintura es decir, la fijación de la imagen fotográfica sobre un lienzo, en vez de sobre papel o sobre una placa metálica, para colorear después dicha imagen a mano. La realidad no vino a desmentirlo. De hecho, la fotopintura acabaría convirtiéndose, por ejemplo, en una auténtica pesadilla para los degustadores del arte pictórico. A mediados del siglo XIX comenzarían a menudear los cuadros de acusado hiperrealismo, enorme finura y precisión en los detalles, que en realidad partían de una base fotográfica. Es decir, la imagen fotográfica, en ocasiones, estaba fijada sobre el lienzo, y el pintor se limitaba a colorearla por encima y, como mucho, a añadir o corregir algunos detalles menores de la composición2. <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" width="200"> <tbody> <tr> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/1_%20Foto_Robinson%20Dos%20en%20un%20bote%201891.JPG" alt="" height="193" width="275"></td> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/2_%20Robinson_Dos%20en%20un%20bote_%20Color.JPG" alt="" height="190" width="275"></td> </tr> <tr> <td> Theodore Robinson: Estudio fotográfico para Dos en un bote. 1891 </td> <td> Theodore Robinson: Óleo sobre lienzo Dos en un bote. 1891 </td> </tr> </tbody> </table> Si establecemos un paralelismo en esta evolución histórica con la obra de un pintor contemporáneo como por ejemplo Romeo Niram, podemos observar como sus cuadros reflejan con claridad el diálogo entre estos dos lenguajes de las artes plásticas, fotografía y pintura. Obviamente, las creaciones de Niram no son creaciones fotopictóricas, pero sí hay un claro uso de la fotografía al servicio del retrato. La fotografía de calidad hace innecesaria la presencia real del modelo. El alma y la riqueza del retratado se lee en ella y es transplantada al lenguaje de la pintura pero con la riqueza de matices que el pintor quiere o puede añadir. <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" height="351" width="503"> <tbody> <tr> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/3_%20Imagen%20de%20JoPreto%20en%20Diaspora%20Romana%20Moldava%20%202%202004%20p2.JPG" alt="" height="311" width="250"></td> <td> </td> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/5_%20Ensayo_02%20fragmento.jpg" alt="" height="259" width="250"></td> </tr> <tr> <td> Jose Preto. Fotografía En Diaspora Romana Moldava Año I nº2 p2 </td> <td> </td> <td> Fernando Pessoa de Romeo Niram(fragmento). Retrato de José Preto </td> </tr> </tbody> </table> Históricamente, la pintura toma elementos de la fotografía y rompe con planteamientos anteriores. La organización espacial cambia por completo con los encuadres centrados. La pintura aprende de la fotografía los nuevos encuadres que acaban con la artificialidad de los gestos y de las composiciones académicas. Se confirma la ausencia de perspectiva que será adoptada definitivamente por los impresionistas y desaparece por tanto, el punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional que es como la recibe la retina humana, ejemplo claro en El Pífano de Manet. La fotografía demuestra que lo que determina la visión es el color y no el dibujo y aporta además, el concepto de “instantánea” tan utilizado por Degas en sus composiciones de bailarinas. La instantánea, el instante retenido, y las variaciones en el punto de vista se consolidan definitivamente en la pintura. Mujer en la tina lavándose define la verticalidad en el punto de vista así como Miss Lala en el Circo Fernand (1879), obra para la que el pintor Degas se coloca en la posición de un espectador de circo que ve a la equilibrista desde abajo. La vista aérea, imágenes tomadas desde los ventanales de un edificio o desde un globo, confirman planteamientos espaciales que podrían relacionarse con el “picado” y “contrapicado” de los planos cinematográficos. <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" width="200"> <tbody> <tr> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/6_%20Degas%20Miss%20Lala.jpg" alt="" height="400" width="248"></td> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/7_%20Degas%20Mujer%20en%20la%20tina%20dose%20la%20nuca%201886.jpg" alt="" height="210" width="275"></td> </tr> <tr> <td>Degas: Miss Lala.</td> <td>Degas: Mujer en la tina lavándose la nuca. Óleo sobre lienzo.1886</td> </tr> <tr> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/8_%20R%20Niram_%20Simbiosis%202_%20Detalle_%20s%20%20lienzo.jpg" alt="" height="109" width="195"></td> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/9_%20Elina%20Brotherus_%20Modern%20study.jpg" alt="" height="353" width="275"></td> </tr> <tr> <td>Romeo Niram: Simbiosis 2. Detalle</td> <td>Elina Brotherus: Moder Study 5, 2002. Fotografía</td> </tr> </tbody> </table> El movimiento queda expresado a través de figuras borrosas, semejando este efecto de manera similar a las instantáneas fotográfica; lo podemos comprobar en imágenes como Carnaval en el Boulevard des Capucines, pintado desde los ventanales del estudio de Nadar, fotógrafo. Este cuadro se puede comparar con la fotografía de Adolphe Braun Le Pont des Arts, de 1867 por las formas borrosas y el rastro de las figuras en movimiento que influyeron en la pintura de Monet. <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" width="200"> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/10_Boneulevard%20des%20Capucines%20pintado%20desde%20el%20estudio%20de%20Nadar.jpg" height="372" width="275"></td> <td><img alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/11_Adolphe%20Braun%20Le%20Pont%20des%20Arts%20s%201867Foto.jpg" height="400" width="271"></td> </tr> <tr> <td>Monet: Boulevard des Capucines </td> <td>Adolphe Braun: Le Pont des Arts. 1867. Fotografía</td> </tr> </tbody> </table> Se crea a partir de los resultados fotográficos por tanto, un nuevo lenguaje para la pintura pero, en esos primeros momentos, los artistas procuran que la fotografía no conste como herramienta pictórica por temor a que pudiera ir en detrimento de ésta ya que la fotografía no tenía aún una clara consideración como arte. La fotografía no es sólo una herramienta para la memoria, sino también la posibilidad de crear pictóricamente una única imagen a partir de varias fotografías. Degas a mediados de 1895 recibe a una bailarina en su estudio y la fotografía en diferentes posturas. El resultado son tres placas que el pintor utiliza para realizar distintas composiciones. Combinando las tres placas realiza su cuadro Bailarinas detrás del escenario. <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" width="200"> <tbody> <tr> <td><img alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/12_%20Degas%20bailarinas%20del%20escenario%201895.jpg" height="133" width="275"></td> <td> </td> </tr> <tr> <td>Degas. Fotografías combinadas / Degas, Bailarinas detrás del escenario. 1895</td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> Romeo Niram en Ley de la relatividad de la serie "Brancusi" combina la fotografía del modelo masculino con la idea iconográfica del Autorretrato de Munich de Durero, por una parte. Por otra, la figura femenina inferior parte también de un modelo fotográfico. En conjunto, y aunque de manera distinta al cuadro de Degas, también su obra es resultado de varias combinaciones fotográficas. <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" width="200"><tbody><tr> <td><img style="width: 136px; height: 147px;" alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/13_Foto%20Ley%20relatividad.jpg"></td> <td><img style="width: 232px; height: 98px;" alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/14_%20Ley%20de%20la%20relatividad_%20Fragmento.jpg"></td> <td><img style="width: 148px; height: 139px;" alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/15_Foto%20Miss%20Pogany.jpg"></td> </tr> <tr> <td>Fotografía </td> <td>Ley de la Relatividad. Romeo Niram </td> <td>Fotografía </td></tr></tbody></table> <div style="text-align: center;">Fotografías de Roxana Ghita</div> <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" height="268" width="490"><tbody><tr><td> </td><td> </td><td> </td></tr><tr><td> </td><td> </td> <td> </td> </tr> <tr> <td> </td> <td> </td> <td> </td> </tr> <tr> <td> </td> <td> </td> <td> </td> </tr> <tr> <td><img alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/17_Durero%20Autorretrato%20de%20Munich%201500.jpg" height="197" width="142"></td> <td><img alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/18_Foto%20Ley%20de%20la%20relatividad.jpg" height="180" width="126"></td> <td><img alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/19_%20Ley%20de%20la%20Relatividad_%20Fragmento.jpg" height="172" width="110"></td> </tr> <tr> <td>Durero: Autorretrato de Munich.</td> <td>Fotografía de Roxana Ghita </td> <td>Romeo Niram: Ley de la Relatividad. Fragmento</td> </tr> </tbody> </table> En los ejemplos que siguen encontramos claramente esa relación en la obra de Romeo Niram. Los modelos no están copiados del natural ni tampoco desde los límites de la memoria. La obra, la historia que se quiere contar, se crea con caras previamente fotografiadas, muchas veces pertenecientes a personas contemporáneas y próximas al artista que dan rostro a personajes históricos relacionados con Eliade -Maitrey; Nina; mujeres que amó-, o que sustituyen a obras de Brancusi -como Miss Pogany, por ejemplo, a la que da rostro una joven amiga del artista (Mona Popa-) en la pintura de Niram. Así encontramos, por ejemplo: <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" width="200"> <tbody> <tr> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/20_%20eliade%20fotograf%20del%20cuadro%20India%20joven.JPG" alt="" height="271" width="199"></td> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/21_%20Ensayo%20sobre%20Eliade.jpg" alt="" height="287" width="154"></td> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/22_Kamikh2%20En%20Niram%20Art%2010.JPG" alt="" height="293" width="115"></td> </tr> <tr> <td> Mircea Eliade Fotografía Lumea nº 5, p. 60 </td> <td>Romeo Niram: Ensayo sobre Mircea Eliade - India </td> <td> Fotografía en Niram Art nº 10, 2008 Da rostro a Maitreyi </td> </tr> </tbody> </table> En otros casos, la fotografía hace un servicio a modo de fuente de información histórica cuando proporciona la base para pintar el rostro de personajes ya fallecidos como Eliade, Einstein o Brancusi en distintas etapas -edades- de su vida. La fotografía es, por tanto, la base desde la que se crea el retrato pero el retrato varía sus matices según haya sido la relación con cada uno de los personajes. <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" width="200"> <tbody> <tr> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/23_%20einstein.JPG" alt="" height="334" width="250"></td> <td><img src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/24_%20Brancusi%20e=mc2%20II%20Cara%20de%20Einstein.JPG" alt="" height="321" width="250"></td> </tr> <tr> <td>Einstein. Fotografía</td> <td>Einstein. Fragmento de obra. Romeo Niram</td> </tr> </tbody> </table> Como otro ejemplo antecedente, refiriéndonos al retrato, podemos citar a Van Gogh que retrató a su madre estando en Arlés y que escribía a su hermano Theo: “Estoy haciendo un retrato de Madre para mí. No soporto la fotografía sin color y estoy intentando hacer uno con un color armonioso, como la veo en el recuerdo”3. <table align="center" border="1" cellpadding="1" cellspacing="1" width="200"> <tbody> <tr> <td> <img alt="" src="http://www.aacadigital.com/userfiles/image/revista6/FOTOGRAFIA/25_%20Van%20Gogh%20Retrato%20de%20su%20madre_%20.jpg" height="302" width="480"></td> </tr> <tr> <td> Foto de la madre de Van Gogh Van Gogh. Retrato de su madre.</td> </tr> </tbody> </table> El autor recurre a la fotografía como apunte de la memoria pero, a la vista de los resultados, parece incapaz de ceñirse simplemente a este fin. Sus propios recuerdos, sus vivencias, amplificados, desdibujados o próximos, crean una obra personal. A partir de la realidad o del dato fotográfico, el pintor crea la figura en un mundo propio que en el caso de Niram puede incluso dar rostro diferente a un personaje histórico, tal como hemos explicado anteriormente. 1Quiero agradecer las orientaciones e información sobre fotografía recibidas de D. Luis Fernández Colorado, profesor de Historia de la Fotografía de la Universidad Autónoma de Madrid y gran experto en el tema. 2 En este ejemplo de Theodore Robinson se evidencian ya las relaciones fotografía / pintura y se pueden comparar las diferencias existentes, de hecho, entre imágenes fotográficas realizadas como base pictórica, ya a finales del siglo XIX y el cuadro resultante (transferido a blanco y negro para acentuar el paralelismo). 3 VAN GOGH, Vincent, “Carta a Theo”, Arlés, 8 de octubre de 1888. Begoña FERNÁNDEZ CABALEIRO Profesora de Estética e Historia del Arte en la Univ. Autónoma de Madrid, Miembro de AECA y AICA

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1 Retratos en la obra de Romeo Niram

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10070 <BIG><IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/liza/monet-claude-le-jardin-a-giverny-2402682.jpg">fue como barrer con besos millones de hojas doradas que brotaban de tu piel para darle una escenografía completamente diferente al paisaje de nuestros cuerpos. Con una caricia suave, ligera, puedo mover tus ramas y hojas... te estemeces, dices algo que parece una queja placentera y lo permites, cierras los ojos y me convierto en aire para recorrerte lentamente de norte a sur ... tan infinito como efímero... fugaz entre charcos y neones vuelve a nacer el deseo... con la frágil raíz de un encuentro casual, intenso y breve en el que al fin coincidimos, una noche de lluvia en la terraza de un bar con suelo de madera y cobijas de lana... </BIG>

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1 humedad en hojas de otoño...

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21771 <img src="http://www.interagir.com/?entryID=104" id="img_0"><img src="http://www.interagir.com/?entryID=104" id="img_1"><img src="http://www.intermonet.com/prints/m1793100.jpg" id="img_2"> Les Nymphéas. <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 12"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 12"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="Edit-Time-Data" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_editdata.mso"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CUsers%5CCAMILL%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml"><style>  </style> En quelques mots... <o:p></o:p> En dehors de quelques voyages, le grand représentant de l'impressionnisme n'a jamais vraiment quitté les boucles de la Seine, depuis son enfance au Havre, sa jeunesse à Paris, puis la fréquentation assidue de Bougival et d'Argenteuil, jusqu'à son installation à Giverny.<o:p></o:p> De la caricature à la peinture d'après nature<o:p></o:p> <table class="MsoNormalTable" style="" align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tbody><tr style=""> <td style="padding: 0cm;"> <img src="file:///C:/Users/CAMILL%7E1/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image002.gif" alt="http://www.grandspeintres.com/images/spacer.gif" v:shapes="Image_x0020_35" width="1" height="66"><o:p></o:p> </td> </tr> </tbody></table> Le peintre de plein air Eugène Boudin ayant, vers 1858, remarqué les talents de caricaturiste de Claude Monet, invite celui-ci à travailler «sur le motif». C'est une expérience décisive pour le jeune homme. L'année suivante, Monet quitte Le Havre, où il a passé son enfance et sa jeunesse, pour se rendre à Paris. Les encouragements du peintre animalier Constant Troyon (1810-1865) décident Claude Monet à prolonger son séjour dans la capitale. Il refuse toutefois de s'inscrire à l'atelier de Thomas Couture (1815-1879) et choisit l'enseignement de l'Académie suisse, où il rencontre Camille Pissarro. Après deux années de service militaire accompli en Algérie, Monet, de retour à Paris, entre en 1862 dans l'atelier du peintre Charles Gleyre. Comme Boudin l'avait incité à peindre en plein air, il persuade à son tour ses condisciples Frédéric Bazille (1841-1870), Renoir et Sisley de le suivre en forêt de Fontainebleau. Au mois de mai 1864, Bazille se joint à lui pour travailler sur les côtes normandes, en compagnie de Boudin et du Hollandais Jongkind (1819-1891).<o:p></o:p> L'aurore impressionniste<o:p></o:p> Pour Monet la peinture est une occupation obsessionnelle, à laquelle un artiste doit tout sacrifier. Le travail de ses débuts, bien qu'en rupture avec la peinture d'atelier, laisse apparaître un certain nombre d'influences: la manière de Corot est visible dans le Pavé de Chailly (1865), la leçon de Boudin et Jongkind soigneusement mise à profit dans la Jetée de Honfleur (1864) et l'exemple de Manet fidèlement suivi dans Camille Monet au petit chien (1866). Monet opère avec Femmes au jardin (1867) une rupture avec la représentation «classique» du paysage qui était traditionnellement attachée à la transposition d'un état d'âme; cette peinture traduit immédiatement, c'est-à-dire sans la médiation d'intentions «romantiques», un instant fugitif de l'éclat de la nature au printemps. Cette œuvre, qui relève encore de la technique de Manet, fut refusée au Salon de 1867, et achetée par Bazille pour aider Monet (en juin 1868, Monet, dans la misère, tentera de se suicider). On peut voir aussi dans cette toile la recherche «impressionniste» d'une atmosphère directement saisissable.<o:p></o:p> L'apparence et la réalité<o:p></o:p> L'hiver 1868-1869, Monet, au cours d'un séjour à étretat, peint l'un de ses nombreux paysages de neige, la Pie , où l'oiseau n'est qu'une ponctuation se détachant sur la toile envahie d'une multitude de blancs» différents. Au cours d'un séjour à Bougival, l'été 1869, Monet travaille en compagnie de Renoir. Les deux peintres, rendant systématique le principe de la division des tons (Monet: la Grenouillère), inaugurent la vision nouvelle qui bientôt fait école. à la fin de l'année 1870, Monet rejoint Pissarro à Londres, où le paysagiste Daubigny le présente au marchand de tableaux Paul Durand-Ruel. Durant son séjour en Angleterre, il exécute d'admirables paysages de brume, dont le Parlement de Londres (1871). Après un passage en Hollande, où il se rend acquéreur d'estampes japonaises qui lui révèlent des procédés audacieux <o:p></o:p> <table class="MsoNormalTable" style="" align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tbody><tr style=""> <td style="padding: 0cm;"></td> <td style="padding: 0cm;"></td> </tr> </tbody></table> de cadrage, Monet regagne la France en 1871, peu après la fin de la guerre. Dans les derniers jours de la même année, il s'installe à Argenteuil, créant dans cette petite commune des bords de la Seine le véritable foyer du mouvement impressionniste. Son tableau Impression, soleil levant, peint en 1872 au Havre, est la cible de l'exposition de groupe organisée le 15 avril 1874 chez le photographe Nadar. Même dans ses paysages urbains (série des vues de la Gare Saint-Lazare , 1876-1877), Monet exerce sa vision sur ce qu'il appelle un maximum d'apparences, en étroites corrélations avec les réalités inconnues. Giverny<o:p></o:p> En 1878, le peintre s'installe à Vétheuil avant de s'établir définitivement, cinq ans plus tard, à Giverny, où il résidera jusqu'à la fin de sa vie. à l'issue d'un séjour dans le Midi, en 1888, il expose à Paris Dix marines d'Antibes, pour lesquelles Mallarmé lui manifeste son admiration: Il y a longtemps que je mets ce que vous faites au-dessus de tout, mais je vous crois dans votre plus belle heure.» Après la série des Peupliers et des Meules exécutée en 1890-1891, Monet peint, dans un souci de plus en plus marqué de la lumière et des apparences fugitives de l'instant, la série des Cathédrales de Rouen (1892-1894). <o:p></o:p> Les séries<o:p></o:p> On ne saurait attacher trop d'attention à ce travail par séries dans la production de la maturité de Claude Monet. D'une série à l'autre, une progression apparaît à la fois dans le principe (un schéma de composition de plus en plus uniforme à l'intérieur de chaque série) et dans le choix du sujet : aux motifs naturels (peupliers, meules), insignifiants et interchangeables que lui fournissent les environs de Giverny, succède celui d'une architecture sacrée, unique, illustre et immuable, la façade de la cathédrale de Rouen. En entreprenant ces séries, puis en les sacralisant en quelque sorte par le choix d'une cathédrale célèbre, Monet confère une dignité supérieure au principe impressionniste fondamental : l'analyse des variations de la lumière n'est pas seulement bonne pour représenter des promeneurs à la campagne ou des pêcheurs au bord de l'eau. Par une démarche qui annonce celle des peintres philosophes comme Kandinsky ou Malévitch, une intention théorique, presque éthique, prend ici le pas sur l'exécution. Plus encore que celle des Meules, la série des Cathédrales, puis celle, en très grand format, des Nymphéas constituent un fait pictural nouveau : ce sont des œuvres où l'intention passe avant le souci de la représentation. Un peu avant 1900, et jusqu'à la fin de sa vie, Monet s'attache en effet à prendre comme seul motif le bassin aux nymphéas de son jardin de Giverny. Dans une souveraine indifférence au sujet, les variations sur le thème du plan d'eau portent jusqu'aux extrêmes limites de ses conséquences la manière impressionniste. Cette prodigieuse série de Nymphéas, commencée en 1916 et achevée l'année même de la mort du peintre, est un don à l'état. En 1927, les huit grandes compositions sont installées à l'Orangerie des Tuileries. Les grands Nymphéas peuvent être aujourd'hui regardés comme l'une des plus étonnantes représentations picturales du flux incessant des idées songeuses, sauvages, non retenues et à vrai dire non pensables» (Francis Ponge).<o:p></o:p> http://www.grandspeintres.com/monet/biographie_monet.php

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8712 <DIV class="post-body entry-content"> <DIV align=left><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230645874247158850 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb8taBdTEI/AAAAAAAABG4/_ecWRkh_Sng/s320/IMG_5954.JPG" border=0> <DIV align=left><A href="http://bp3.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb7MkThepI/AAAAAAAABGA/MNowGqQwBRg/s1600-h/IMG_5956.JPG"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230644210559974034 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb7MkThepI/AAAAAAAABGA/MNowGqQwBRg/s320/IMG_5956.JPG" border=0></A><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230645678318929522 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb8iAIhxnI/AAAAAAAABGw/t5jpZWoir7g/s320/IMG_5937.JPG" border=0>Para llegar a la ciudad de Eugène Boudin y de Satie hay que cruzar un paisaje que es el original de los cuadros impresionistas que luego contemplará el visitante en su museo, que lleva el nombre del afamado pintor. </DIV> <DIV align=left></DIV> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230644552218245042 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb7gdFM97I/AAAAAAAABGI/F9rKO3p0je0/s320/DSC02444.JPG" border=0>Su puerto, sus viejas calles, sus museos y sus monumentos históricos y religiosos son los testigos de una indiscutible riqueza arquitectónica que hace que el turista se rinda a la ciudad cuyo nombre, Honfleur, tiene su origen en la lengua vikinga. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230644744368668914 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb7ro5bwPI/AAAAAAAABGQ/HLElmZaOSLY/s320/DSC02459.JPG" border=0>Punto de partida de grandes aventuras sobre el mar, su puerto es hoy el corazón de la city, rodeado de altas casas muy típicas y bañado de una luz caprichosa y cambiante que le da un aspecto diferente a cada movimiento del sol, las nubes, la lluvia o cualquier fenómeno que habite en los cielos. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230644929020793906 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb72Yx7lDI/AAAAAAAABGY/W9DR1Hw3PQM/s320/DSC02478.JPG" border=0><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230645145668987970 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb8C_24rEI/AAAAAAAABGg/XMjdeFzuNxE/s320/DSC02481.JPG" border=0><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230645356761196258 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb8PSPMJuI/AAAAAAAABGo/MjyNvoHjYAY/s320/DSC02501.JPG" border=0>Su imagen atrae pintores y fotógrafos a los que vuelve locos con sus constantes guiños, como ya lo hiciera antaño con los impresionistas famosos que plasmaron en lienzos su belleza: Cézanne, Eugène Boudin, Claude Monet, Renoir y muchos otros. </DIV> <DIV align=left><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230646211694632514 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb9BDHNHkI/AAAAAAAABHA/ZWbwWjZlSgY/s320/IMG_6003.JPG" border=0> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230646487537140114 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb9RGtLwZI/AAAAAAAABHI/kUOAoj4k5bY/s320/IMG_5981.JPG" border=0>En el centro del antiguo arrabal marinero se alza un edificio muy singular: la Iglesia Santa Catalina (siglo XV-XVI) que está hecha de madera y es la mas grande que se ha construido en Francia de ese material. </DIV> <DIV align=left><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230646685489994354 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb9coI0mnI/AAAAAAAABHQ/pFNUqHxKiMY/s320/IMG_5988.JPG" border=0>En su campanario – que está separado de la iglesia porque ésta no aguantaba su peso- hay un museo de arte religioso donde se exponen emblemas y símbolos de la ciudad, muy antiguos. De ahí, al museo Eugène Boudin -que tiene tal riqueza de obras de arte que merecería un post para él solo- </DIV> <DIV align=left><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230646942802805602 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb9rms-g2I/AAAAAAAABHY/ZgwAjLbjKhc/s320/IMG_5997.JPG" border=0>a las callejuelas del barrio viejo, repletas de coquetas tiendas y creperías -donde tuvimos que "repostar" mientras amainaba un temporal de lluvia inesperado que nos hizo llegar tarde al museo Les Maisons Satie de la música- </DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230647156999216226 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb94EpYXGI/AAAAAAAABHg/60eCNtCsmoA/s320/boudin.jpg" border=0> El Puerto de Honfleur por Boudin <DIV> </DIV> <DIV>Quién venga a Honfleur no debe ignorar su museo Eugène Boudin con 1200 m² de exposicion permanente del pintor nativo Boudin y otros pintores del siglo XIX y XX: Claude Monet, Saint-Delis, Isabey, Dubourg... Además de sus exposiciones temporales. </DIV> <DIV> </DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230647862385382114 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb-hIajEuI/AAAAAAAABHo/I8i8z14-G1o/s320/Bernard.jpg" border=0>Cuando estuvimos nosotros tuvimos la suerte de disfrutar de la Exposición itinerante de Albert Besnard -del 5 de julio al 29 de septiembre de 2008-. Pintor parisino, que terminó sus días en Honfleur, hijo de padres artistas, y adiestrado por Alexandre Cabanel, cosechó un gran número de premio y honores por su brillante trabajo, situándose en la esfera de influencia de los impresionistas, con un uso de la luz excepcional, y sobresaliente en el arte del retrato, aunque también se tambaleó entre el clasicismo y el simbolismo, con sus efectos de luz y multitud de reflejos. </DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"> <DIV></DIV> <DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230648086929061890 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb-uM57uAI/AAAAAAAABHw/6sq_bA9uw_M/s320/orientaliste.jpg" border=0>Los viajes que hizo al extranjero (Argelia, España, Marruecos y la India) alimentaron su talento de pintor paisajista, creándole un deseo imperioso por explorar nuevas vías en el tratamiento de los colores. También destacó en la creación de grandes decoraciones para los monumentos parisinos: el Hotel de Ciudad, el vestíbulo de la Escuela de Farmacia, el anfiteatro de química de la Sorbona, el límite máximo de la Comedia francesa, la cúpula del Pequeño-Palacio… En fín, un artista con todas las letras. </DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230648315226571874 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb-7fYTRGI/AAAAAAAABH4/TtAPpkB-_Os/s320/Mhijea_Jose.JPG" border=0> Y hablando de artistas... El próximo 9 de agosto a las 23.00 hrs. Actúan en el Savoy -Pza. Zahora- en Caños de la Meca (Cádiz), José Caraoscura y Mhijea. Una buena dosis de fusión flamenco-oriental para en las calurosas noches de verano. Y como hace tiempo que no toco el tema moda, no termino este post sin colgaros un look oficina que me gusta: </DIV> <DIV></DIV> <DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230648549315698210 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb_JHbf3iI/AAAAAAAABIA/mNaONLVb7j0/s320/DSC02826.jpg" border=0> Blusa Sfera, pantalón Mango y zapatos África de Vicente. </DIV> <DIV></DIV> <DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5230648736826432946 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_BHfycUNju7s/SJb_UB9inbI/AAAAAAAABII/h-fcBQZBKSk/s320/Sin+t%C3%ADtulo-1.jpg" border=0>Accesorios: Dayaday Sevilla (anillo), Primark Jerez y Dublín (pendientes y pulsera lazo azul de cuentas), Mercadillo Pza. Vieja de Praga (pulsera amarilla de cuentas), Sfera (brazalete amarillo. <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV>----------------------------- To come to the Eugène Boudin and Satie´city it´s necessary to cross a landscape that is the original one of the impressionistic pictures that then the visitor will contemplate in its museum, which takes the name of the famous painter. Its port, old streets, museums and historical and religious monuments are the witnesses of an indisputable architectural richness that does that the tourist yields himself to the city which name, Honfleur, has its origin in the vikinga language. Point of game of big adventures on the sea, nowadays its port is the heart of the city, surrounded by very typical and hight houses, bathed of a capricious and changeable light that gives it an different aspect from every movement of the sun, clouds, rain or any phenomenon that it happens at the skies. Its image attracts painters and photographers to whom returns them crazy with its constant winks, as already it was, a long time ago, with the famous impresionists who formed in linens its beauty: Cézanne, Eugène Boudin, Claude Monet, Renoir and others. In the center of the old sea suburb a very singular building raises: the Holy Church Catalina (century XV-XVI) that it´s made of wood and the biggest that has ever been builted in France of this material. Its belfry - separated from the church because this one was not bearing its weight - there is a religious art´s museum with exposed emblems and symbols of the city, very ancient. From there to the museum Eugène Boudin - that has such a richness of works of art that a post would deserve for alone- to the alleys of the old neighborhood, replete with flirts tend and creperías - where we had " to refuel" while it was subsiding the unexpected temporary one of rain that made us arrive late to the music´s museum: The Maisons Satie - Who comes to Honfleur, must not ignore its Eugène Boudin´s museum with its 1200 m² permanent exhibition of the native painter Boudin and other painters from the 19th century and the 20th: Claude Monet, Saint-Delis, Isabey, Dubourg... Besides temporary exhibitions. When we went there, we were lucky to enjoy Albert Besnard's itinerant Exhibition - from July 5 to September 29 of 2008-. Parisian painter, who ended his days at Honfleur, son of artist parents, and trained by Alexandre Cabanel, harvested a great number of prize and honors for his brilliant work, placing in the sphere of influence of the impresionists, with a use of the exceptional, and excellent light in the art of the portrait, though also he staggered among the classicism and the symbolism, with his light´s effects and multitude of reflexes. The trips that he did abroad (Algeria, Spain, Morocco and the India) fed his painter's talent landscape painter, creating an imperious desire for exploring new routes in the treatment of the colors. It also stood out in the creation of big decorations for the Parisian monuments: the Hotel of City, the foyer of the School of Drugstore, the Sorbona´s amphitheatre of chemistry, the maximum limit of the French Comedy, the dome of the Small Palace … An artist with all the letters. Speaking about artists... Next 9th August at 23.00 hrs. They act in the Savoy -Pza. Zahora - in Caños de la Meca (Cádiz), José Caraoscura y Mhijea. A good dose of flamenco-oriental (Andalusian gipsy-oriental) for summer´s warm nights. And because it is a long time ago that I dont touch the topic "Fashion", I dont finish this post without showing you an office look that I like: Sfera Blouse, Mango trousers and África de Vicente shoes. Accessories: Dayaday Sevilla (ring), Primark Jerez and Dublin (earrings and bracelet blue bow), Street market at Prague Old Square (little rounded yellow bracelet), Sfera (yellow bracelet).</DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV style="CLEAR: both"></DIV></DIV>

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honfleur-espectaculo-flamenco-oriental-y-poquito-moda

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1 HONFLEUR, ESPECTÁCULO FLAMENCO-ORIENTAL Y UN POQUITO DE MODA

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14947 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> Alemania, impresiones de un País. Berlín Altes National Galerie La propiedad intelectual, tanto de los textos como de las fotos, pertenecen al autor, por lo que está prohibida la reproducción total o parcial sin expresa autorización AUTOR: <A style="COLOR: blue; TEXT-DECORATION: underline" href="mailto:JoseEnriqueGonzalez@gmail.com?subject=Berlin. Agost. 07">José Enrique González Palma</A> <A style="TEXT-DECORATION: underline" href="http://www.joseenriquegonzalez.com/">(</A><A id=link_0 title=http://www.JoseEnriqueGonzalez.com href="http://www.joseenriquegonzalez.com/"><A style="COLOR: blue; TEXT-DECORATION: underline" href="http://www.joseenriquegonzalez.com/">www.JoseEnriqueGonzalez.com</A></A><A style="TEXT-DECORATION: underline" href="http://www.joseenriquegonzalez.com/">)</A> Agosto 2.007 <TABLE class=MsoNormalTable style="WIDTH: 93%" height=157 cellSpacing=0 cellPadding=0 border=0> <TBODY> <TR style="HEIGHT: 18.75pt"> <TD style="PADDING-RIGHT: 0cm; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; WIDTH: 1pt; PADDING-TOP: 0cm; HEIGHT: 18px" width=1> </TD> <TD style="PADDING-RIGHT: 0cm; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; WIDTH: 1171px; PADDING-TOP: 0cm; HEIGHT: 18px" vAlign=top> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Alte Nationalgalerie (La Antigua Galería Nacional)</DIV> </TD></TR> <TR style="HEIGHT: 132.75pt"> <TD style="PADDING-RIGHT: 0cm; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; PADDING-TOP: 0cm; HEIGHT: 139px" vAlign=top colSpan=2> Impulsado por de la asamblea nacional de Frankfurt de 1848, un movimiento de artistas patriotas exigió la fundación de un museo dedicado al arte alemán. Así que se construyó este museo entre 1866 y 1876 según los planes de Friedrich August Stüler. La estatua en la escalinata representa al rey Federico Guillermo IV. </TD></TR></TBODY></TABLE> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target0.html"><IMG title=ag__08__berlin__693.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__693.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target0.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target1.html"><IMG title=ag__08__berlin__694.jpg height=154 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__694.jpg" width=118 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target0.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target3.html"><IMG title=ag__08__berlin__696.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__696.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target0.html"></DIV> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target2.html"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target2.html"><IMG title=ag__08__berlin__695.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__695.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target2.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target4.html"><IMG title=ag__08__berlin__697.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__697.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target2.html"></DIV></A> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target5.html"><IMG title=ag__08__berlin__698.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__698.jpg" width=154 align=center border=0></A> <A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target6.html"><IMG title=ag__08__berlin__699.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__699.jpg" width=154 align=center border=0></A> <A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target7.html"><IMG title=ag__08__berlin__700.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__700.jpg" width=154 align=center border=0></A> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target9.html"><IMG title=ag__08__berlin__702.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__702.jpg" width=154 align=center border=0></A> <A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target10.html"><IMG title=ag__08__berlin__704.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__704.jpg" width=154 align=center border=0></A></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target12.html"><IMG title=ag__08__berlin__709.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__709.jpg" width=154 align=center border=0></A> <A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target13.html"><IMG title=ag__08__berlin__712.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__712.jpg" width=154 align=center border=0></A> <A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target14.html"><IMG title=ag__08__berlin__713.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__713.jpg" width=154 align=center border=0></A> </DIV> <A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target15.html"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target15.html"><IMG title=ag__08__berlin__716.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__716.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target15.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target16.html"><IMG title=ag__08__berlin__718.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__718.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target15.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target17.html"><IMG title=ag__08__berlin__719.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__719.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target15.html"></DIV></A> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target18.html"><IMG title=ag__08__berlin__722.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__722.jpg" width=154 align=center border=0></A> <A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target20.html"><IMG title=ag__08__berlin__726.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__726.jpg" width=154 align=center border=0></A> <A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target21.html"><IMG title=ag__08__berlin__727.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__727.jpg" width=154 align=center border=0></A></DIV> <A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target19.html"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target19.html"><IMG title=ag__08__berlin__724.jpg height=154 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__724.jpg" width=118 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target19.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target22.html"><IMG title=ag__08__berlin__729.jpg height=125 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__729.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target19.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target23.html"><IMG title=ag__08__berlin__732.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__732.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target19.html"> </DIV></A> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target24.html"><IMG title=ag__08__berlin__733.jpg height=154 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__733.jpg" width=118 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target24.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target25.html"><IMG title=ag__08__berlin__735.jpg height=154 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__735.jpg" width=118 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target24.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target26.html"><IMG title=ag__08__berlin__737.jpg height=154 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__737.jpg" width=118 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target24.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target28.html"><IMG title=ag__08__berlin__740.jpg height=154 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__740.jpg" width=118 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target24.html"></DIV> </A> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target8.html"><IMG title=ag__08__berlin__701.jpg height=154 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__701.jpg" width=115 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target8.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target11.html"><IMG title=ag__08__berlin__705.jpg height=154 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__705.jpg" width=126 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target8.html"> </A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target29.html"><IMG title=ag__08__berlin__745.jpg height=118 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__745.jpg" width=154 align=center border=0></A><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target8.html"></DIV> </A> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A href="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/target30.html"><IMG title=ag__08__berlin__746.jpg height=154 src="http://geo.ya.com/webjegp/Berlin.%20Altes%20Nationalgalerie%20(web)/thumbnails/ag__08__berlin__746.jpg" width=118 align=center border=0></A> </DIV> <MAP name=Map><AREA shape=RECT coords=95,1,129,44 href="frameset.htm"></MAP> La galería alberga cuadros de los períodos del realismo, del impresionismo y de la época romántica . Entre los pintores representados están los alemanes Menzel y Liebermann así como los franceses Monet, Cezanne, Renoir y Manet. Se exponen así mismo, obras de Pissarro y Vicent Van Gogh. También se encuentran allí obras de escultores tan famosos como Schadow y Rodin. Así sentí Berlín <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A href="http://www.joseenriquegonzalez.com/">www.JoseEnriqueGonzalez.com</A></DIV>

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alemania-impresiones-un-pais-berlin-altes-national-galerie

2008-07-11T12:06:21Z

1 Alemania, impresiones de un País. Berlín. Altes National Galerie II

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4151 <DIV style="TEXT-ALIGN: right"><IMG class=imgcen id=img_0 height=411 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/exlibris/139470_monetlaestacionargenteuil.jpg" width=582> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> “GÉNESIS”<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> “Y la palabra se hizo Carne”<o:p></o:p> (Jn, 1, 14)<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> I<o:p></o:p> <o:p></o:p> Aquel grito de vapor debió alcanzar el recóndito silencio de las estrellas… Fue entonces (en el instante en que todo se oscurecía bajo el peso dilatado de la noche) cuando aquel enérgico bramido se me reveló como la señal, tan esperada, que habría de poner en marcha cada pulsación del mundo, cada pedacito de universo.<o:p></o:p> <o:p></o:p> - Abuela, ¿a dónde vas todas las mañanas? <o:p></o:p> - Hijo, a mi iglesia, como hacen los que verdaderamente se sienten siervos de Dios.<o:p></o:p> - Mamá dice que vas a la estación y que por eso estás loca…<o:p></o:p> - Tu madre hace ya tiempo que perdió la esperanza…<o:p></o:p> - Entonces… si la ha perdido, ¿dónde la puede buscar?<o:p></o:p> - Mi pequeño… El universo es extraño... Cada cual busca la esperanza donde cree que la va a encontrar. <o:p></o:p> - ¿Sabes lo que nos ha dicho hoy la maestra? Que el centro del universo es el sol… Bueno, no lo decía ella, sino Copérnico.<o:p></o:p> - Yo no entiendo de esas cosas, hijo. <o:p></o:p> - Pero si eso es verdad, entonces mamá se equivoca. Ella dice que el centro del universo lo elige cada uno. <o:p></o:p> - ¿Eso dice tu madre? <o:p></o:p> - Sí, y que tu centro es la estación, que por eso vas allí todas las mañanas bien temprano, a esperar la llegada del ferrocarril. <o:p></o:p> - Pásame más lana, hijo. <o:p></o:p> - Abuela, ¿crees que volverá?<o:p></o:p> - Mi niño… Eres demasiado pequeño para comprender ciertas cosas…<o:p></o:p> <o:p></o:p> Vivíamos cerca del mar. A través de los cristales empañados solía vigilar la llegada de los pesqueros. Al principio, allá en el horizonte, tan sólo eran pequeños puntos luminosos que tiritaban como astros diminutos… Pero a medida que se acercaban, el rumor de sus motores y la repentina ráfaga de luz del faro descubrían por segundos su grandiosa maquinaria… Aquella vez el viento carraspeó junto a la ventana y desperté… El bramido, lejano y rotundo, se quedó aullando en mis oídos... Intuyendo el dictado de aquella revelación, me lancé sobre la ventana… pero ningún barco había atracado en el puerto. No es un barco… Entonces ese ruido es el tren… Quizás sea eso… Quizás la abuela esté allí, esperando… Quizás mamá debiera también buscar allí la esperanza… Recuerdo un instante puro de silencio… Y un escalofrío eléctrico y punzante que recorría cada centímetro de mí mismo, como una descarga inesperada… Y de pronto todas mis inquietudes hallaron la respuesta… En un instante comprendí que desde su partida, el centro del universo era el tren... ¡Era el tren! El mundo debía amanecer ahora, justo en el instante en que el único ferrocarril del pueblo anunciaba su llegada a la estación. <o:p></o:p> <o:p></o:p> II<o:p></o:p> <o:p></o:p> Y se hizo la luz, y vio dios que era hermosa. El reflejo de sus primeros rayos iba descubriendo el rostro soñoliento de Eva, quien tristemente deshacía sus enredos. Sobre su memoria confusa dormitaba cierto temor al olvido y un hambre de amor recorría sus espaldas. Ya todo lo has perdido. Tan sólo te queda este hijo que todos los días se acerca a tu mejilla y te reclama un beso, en el nombre del padre. Murió, tú sí lo sabes. La fe es tan poderosa cuando se ha perdido… Y el hombre a tus espaldas se retuerce entre roncos quejidos, la boca abierta sobre las sábanas… Y ese olor a hierro, a azufre y a carbones que galopan sobre el aire con el desvarío de mil jinetes incendiados… <o:p></o:p> Ya es de día. Amanece en el puerto y las gaviotas anuncian con sus chillidos la abundancia de peces y la escasez de panes.<o:p></o:p> <o:p></o:p> -… Credo in unum deum, patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium…<o:p></o:p> <o:p></o:p> III<o:p></o:p> <o:p></o:p> La vieja caminaba como si la muerte hubiera condecorado sus espaldas con el peso de otras vidas… Arrastraba su cuerpo y sus ropas embarradas en dirección a la estación. A oscuras, bajo la sombra vigilante de los espectros, adivinaba con sus manos la firme presencia de los edificios, su fría arquitectura. Quizás hoy fuese el gran día… Quizás hoy el tren le devolvería a su hijo y entonces el insomnio, las arriesgadas fugas matutinas y sus torpes tropiezos se esfumarían para siempre. “¡Yo estaré aquí esperándote para cuando vuelvas, hijo, no lo olvides!”- le aseguró desde el arcén cuando todavía respiraba. Le vería descender del tren del mismo modo en que lo vio partir, con una sonrisa tenue entre sus labios y empuñando alegremente una promesa que por siempre le aplastaría el alma: volverás a verme, mi palabra. De nuevo el breve farolillo iluminando la gravedad de un portón que hasta de noche permanecería abierto a los tristes presagios. A veces la obstinación es más poderosa que la muerte… Eso se suele decir, que la fe mueve montañas y el hombre es sólo barro, frágil como la arcilla, disperso como el polvo. Jamás encontraron su cuerpo, jamás me trajeron a mi hijo, mi hijo dio su palabra y ha de volver. Reconoció la humedad de los pasillos, el tic tac de un viejo reloj perdido en la oficina, y un viento de desierto y un silencio atronador. De nuevo la butaca estaría en su sitio y todo el arcén para sus ojos.<o:p></o:p> -… et resurrexit tertia die, secundum Scripturas, et ascendit in caelum, sedet ad dexteram patris...<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BIG>IV</BIG> <o:p></o:p> El centro del Universo era el tren, ¡era el tren! Bajaba corriendo las escaleras y mi boca sólo gritaba un nombre que de pronto estalló en mil pedazos… Aquel Goliat de manos gruesas y extrañas proporciones babeaba el cuello amoratado de mi madre, que asomada al abismo de su rostro se despeinaba los cabellos. Sólo me estoy cobrando el alquiler de estas asquerosas paredes en las que vivís, desgraciado. Recuerdo que salté sobre sus hombros golpeándole con mis tiernos puños, chillando y pataleando, mientras él se mofaba de mi inútil bravuconería. Sus carcajadas cada vez más sonoras se reventaban estrepitosamente contra el techo y entonces desistí, pues mi madre seguía sentada frente al espejo, impasible. Tranquilo, chaval, si ya me voy, el tren está a punto de salir y no quiero perderlo. Ahí te quedas con tu madre, a ver si se espabila la muy zorra, tiene las manos de un muerto.<o:p></o:p> -… et exspecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi saeculi. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Aquel bramido de vapor debió alcanzar el recóndito silencio de las estrellas, tímidamente sesgadas por la claridad de un nuevo día. El tren estaba ahí, pese a que la intensa humareda había devorado sus férreos contornos… Hombres gritando, movimiento de cajas, un olor a mar reciente… Y de pronto un zarpazo de hielo atenazándole el pecho… Jamás encontraron su cuerpo, mi hijo ha de volver… su palabra… Y un río de plomo oscuro lamiendo sus venas fatigadas… In nomine Patri et Filii… Y este aliento fúnebre que sopla en los cementerios… et Spiritu Sancti…<o:p></o:p> - Requiescat in pace.<o:p></o:p> - Amen- dije. Y sólo entonces pude descansar...<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p> <HR id=null> <HR id=null> </o:p> Este relato lo escribí en Granada, en el 2001... Espero que os guste :) Últimamente ando muy perdida, apenas tengo tiempo ni para entrar en los blogs… No sabéis cuánto echo de menos mis paseos por la comunidad... Espero volver pronto a las andadas... Un abrazo muy fuerte a todos :) Cuadro: MONET, Claude (1840-1926), "La estación, Argenteuil" (1872) </DIV></DIV>

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-genesis-

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1 "GÉNESIS"

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4955 <IMG class=imgizqda id=img_5 style="WIDTH: 180px; HEIGHT: 282px" height=447 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/rebelia/45104_DSC00053.JPG" width=338><BIG>Bueno, aunque tengo mil temas ... y es que las vacaciones aunque cortas renuevan a cualquiera ... creo que lo mejor será iniciar el reencuentro con mi blog con algo mundano y de culturilla general ... y que tenga que ver con las vacaciones con Paris. Así que además de poner la fotillo ( sacada con el movil, no os creais ) voy ha hablar un poco sobre una de las cosas que más me gustó de mi visita .... El Museo de Orsay. Y es que la verdad, tuve la suerte de ser invitado a una visita privada por la noche al museo y despues un pequeño cocktail ... de lo que sin lugar a dudas ... caso de haber tenido que elegir me habría quedado con la visita ... la cual disfruté mucho, sobre todo porque además de la "visita oficial" hice alguna que otra escapadita para disfrutar de mis apreciados Monet, Degas o Toulosse Látrec </BIG> <HR id=null> <BIG><BIG>EL MUSEÉ D´ORSAY</BIG></BIG> ( Como lo llaman los franceses ) <BIG>Bueno, según me contaron ... y no hace falta nada más fijarse para darse cuenta ... era una estación de trenes contruida para la exposición universal del 1900 ( como la torre Eifel ) hasta que en 1939 decidieron cerrarla en parte porque eran <A id=link_0 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial href="http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial">tiempos dificiles </A>... y en parte porque los trenes empezaban a ser de mayor tamaño y la estación se les había quedado pequeña. Eso sí, en su tiempo fue una estación escandalosamente lujosa, con un lujoso hotel de más de 400 habitaciones ... con baño ( todo un lujo para la época) y por supuesto, donde los "muy bien de la época" hacían sus recepciones sin ningún desmérito al lugar que correspondía a sus invitados ( vamos, que había mucho "idiota" ).</BIG> <BIG></BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 631px; HEIGHT: 208px" height=204 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/rebelia/orsay.JPG" width=717> <BIG><IMG class=imgizqda id=img_6 style="WIDTH: 207px; HEIGHT: 168px" height=179 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/rebelia/paintingMonet.jpg" width=227>Posteriormente, el edificio, prácticamente abandonado, fue cayendo en ruina, incluso se pensó en demolerlo hasta que en 1973 el Presidente Pompidou decidió rescatarlo para los franceses. El edificio fue declarado Monumento Nacional y se decidió la construcción de un museo dentro de él. En el mismo se recogen obras sobre todo del periodo comprendido entre el 1850-1900. Es decir ... en él está lo más destacado del impresionismo ( Monet , Manet, Degas ) pero tambien esculturas y todo tipo de manifestaciones artisticas ... y como no .... Tolouse Latrec y Vicent Van Gogh. </BIG> <IMG class=imgdcha id=img_2 style="WIDTH: 284px; HEIGHT: 133px" height=55 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/rebelia/picadaserpiente.JPG" width=318> <BIG>Y claro, nos hablaron de los " escandalos " y es que en la época tan tradicional en que vivieron los autores de las obras que había en el múseo, estaban los que pintaban según la corriente oficial ... de lo correcto ... ordenado ... perfecto ... y que como se puede imaginar pintaban seres "angelicales" que aparecían en desnudos inmaculados y puros .... reflejados en la parte derecha del museo .... y los "escandalos" cuadros y estatuas de aquellos que se apartaban de la corriente oficial ... que "buscaban la provocación" con desnudos no poéticos o pinceladas que se apartaban de los canónes establecidos y que por supuesto ... eran apartados y condenados a no exponer sus obras en grandes galerias o venderlas a buen precio ( al menos dentro de la corriente oficial)</BIG> <BIG> </BIG> <IMG class=imgizqda id=img_4 style="WIDTH: 299px; HEIGHT: 219px" height=183 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/rebelia/45103_Arles.JPG" width=276> <BIG>Afortunadamente, como todos sabemos el tiempo acaba por poner las cosas en su sitio ... y hoy es díficil encontrar a alguien en un pais civilizado ... que aunque no sea de la tele, de algún anúncio ... o de la camiseta de un vecino que se fué de vacaciones ... no le suene o halla visto, el nombre ... o el cuadro ... de alguno de estos "Escandalosos sin futuro " </BIG>

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1 "Los escandalos" del Museo de Orsay

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964 <SPAN lang=ES-TRAD style="FONT-SIZE: 11pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA"><IMG class=imgcen id=img_7 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/Manet.jpg"><IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/26092_NM.jpg">En un viaje turístico a Berlín este mes de Agosto he tenido la suerte de poder gozar de una espléndida exposición <SPAN lang=ES-TRAD style="FONT-SIZE: 11pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-bidi-font-size: 9.5pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA">“Los franceses más hermosos vienen de Nueva York” en uno de los más bellos museos del mundo “la Nueva Galería Nacional” del arquitecto Mies Van der Rohe, que quiero recrear en este Post. <A id=link_0 title=http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mies.htm href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mies.htm">Biografia de Ludwing Mies Van der Rohe</A> <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/26093_NeueGalerie1.jpg"> <H2 style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify">El Museo</H2>Hacia principios de los años sesenta, la República Federal Alemana decide crear una gran área dedicada a equipamientos culturales muy cerca del muro de Berlín. El llamado Kulturforum se situaría al sur del Tiergarten e incluiría la Matthiaskirche (1845), el edificio de la Filarmónica, cinco pequeños museos y la biblioteca del estado. El primer edificio, completado en 1963, fue la Filarmónica de Scharoun y el segundo, la futura sede de la Nueva Galería Nacional (Neue Nationalgalerie), fue encargada a Mies Van der Rohe.. En ese momento, Mies estaba proyectando el Museo Schäfer en Schweinfurt -finalmente no construído- que actúa como una pieza intermedia en una serie que comienza en otro proyecto que permanece en el papel, el Edificio Bacardi de Santiago de Cuba(1957) y que se caracterizan por el uso de amplias plataformas, plantas cuadradas, retículas ortogonales, cerramientos retrasados respecto de la estructura, y apoyos cruciformes. De modo más general, encontraremos un antecedente más lejano en el proyecto de Museo para una pequeña ciudad(1942), que actúa como matriz de las preocupaciones proyéctales de Mies en su etapa americana, visibles en la Casa 50 x 50, en el Crown Hall o en los proyectos mencionados. <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/26099_NeueGalerie4.jpg"> La Nueva Galería Nacional, cierre de la carrera de Mies y retorno a la ciudad que había abandonado en 1938 es uno de sus mayores proyectos: la cubierta mide 64,80 m de lado y la retícula ortogonal de vigas de alma llena, de 1,80m de altura que la soportan forma unos recuadros de 3,60 m. Ocho columnas metálicas cruciformes -dos por lado- de 8,40 m de alto y pintadas de negro van reduciendo suavemente su sección hasta el encuentro con los bordes de la parrilla resuelto mediante una articulación. La distancia de los apoyos al final del voladizo en la esquina es de 18 m, compensando así las flechas en el centro de la malla. La cubierta fue levantada como una sola pieza mediante 16 gatos, colocados en los sitios donde luego se colocarían las columnas. Aprovechando el desnivel este-oeste, Mies dispone el edificio en dos niveles; el nivel superior está dominado por el hall totalmente vidriado de 50,5 de lado y libre de columnas, como "espacio universal" destinado a exposiciones temporales y el nivel mas bajo, prolongado en un patio, se dedica a las colecciones permanentes. <IMG class=imgcen id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/NeueGalerie7.jpg"> <IMG class=imgcen id=img_4 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/NeueGalerie8.jpg"> Es indiscutible la evolución constructiva y estructural de este proyecto de Mies al mismo tiempo que innegables sus referencias shinkelianas. Ello aparece confirmado por la percepción del espacio, el interior casetonado, el uso del estereóbato y del estilóbato, el orden del peristilo formado por columnas cruciformes (donde Mies parece interpretar el ábaco y el equino), o el ritmo entre los rigidizadores del alma de las vigas, evocadores de las metopas clásicas. En definitiva, Mies presenta un equivalente actual del templo griego, sólo posible a través de la pureza estructural, el correcto empleo de los materiales y la escala monumental. Si la perspectiva había jugado un papel fundamental en los griegos, Mies juega con la geometría -como puede verse en el alzado trapezoidal de las columnas para forzar el efecto monumental o en el control de las fugas de las líneas del pavimento o de la malla estructura. Pese a que las fachadas son aparentemente iguales desde el punto de vista del tratamiento formal, la que mira al Este pasa a ser la principal en la medida que desde las amplias escaleras exteriores -hay otras dos escalinatas tangentes a sudeste y noroeste- se constituye un eje de simetría que atraviesa la fachada y queda remarcado con la disposición de las escaleras de acceso al nivel inferior <IMG class=imgcen id=img_6 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/NeueGalerie6.jpg"> <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_5 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/NeueGalerie5.jpg"><A id=link_3 title=http://recerca.upc.edu/historiaenobres/imatges/MI1960_NGN00.pdf href="http://recerca.upc.edu/historiaenobres/imatges/MI1960_NGN00.pdf">Planos de la Nueva Galería Nacional en PDF</A> <A id=link_4 title=http://recerca.upc.edu/historiaenobres/castella/ficha.php?id=194 href="http://recerca.upc.edu/historiaenobres/castella/ficha.php?id=194">Fuente Història en Obres</A> <SPAN lang=ES-TRAD style="FONT-SIZE: 11pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA"><IMG class=imgizqda id=img_14 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/modigliani.jpg">La exposición<o:p></o:p> El Museo Metropolitan de Nueva York alberga la colección de arte francés decimonónico más extensa y de mayor importancia, después del parisino d’Orsay. Unos trabajos de renovación y de ampliación que se están ejecutando en las galerías que albergan dicha colección, han permitido que la Nationalgalerie berlinesa se convierta en el único recinto museístico europeo que cuente con el lujo de exponer las destacadas piezas de arte del Metropolitan. Nunca antes en sus más de cien años de existencia había prestado el museo neoyorquino tantos de sus tesoros. “Algunos salen del edificio por primera, y probablemente última vez”, asegura el director del Metropolitan, Philippe de Montebello. <o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_8 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/jardin_a_sainte_adresse_monet.jpg"> <o:p></o:p> “Obras maestras de arte del siglo XIX francés de la colección del Museo Metropolitano de Nueva York” permanecerá abierta en la Nationalgalerie berlinesa hasta octubre de este año. La muestra está integrada por cerca de ciento cincuenta obras, entre pinturas y esculturas francesas del siglo XIX. Debido a la multitud de trabajos de artistas como Corot, Manet, Monet o Degas, sus obras se expondrán en galerías dedicadas a ellos de forma exclusiva. <IMG class=imgcen id=img_9 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/danseuses_degas.jpg">Entre las piezas presentes en la exposición figuran “Los burgueses del Calais” de Auguste Rodin, “La Orana Maria” de Gauguin, o la “Clase de danza” de Edgar Degas. “Estamos seguros de que el público alemán y los visitantes de todo el mundo que se acerquen a Berlín apreciarán indudablemente la espléndida oportunidad de disfrutar del arte francés del siglo XIX de forma tan profunda y con esta calidad”, asegura el director de la Nationalgalerie, Peter–Klaus Schuster. La exposición llega al museo alemán tras el éxito logrado con “Das MoMa in Berlín”, en esta nueva colaboración con uno de los principales museos del mundo, el Metropolitan.<IMG class=imgcen id=img_10 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/Villers.jpg"><A id=link_2 title=http://www.dw-world.de/dw/article/0,2144,2572337,00.html href="http://www.dw-world.de/dw/article/0,2144,2572337,00.html">El MET en Berlín</A> La eficiencia alemana<o:p></o:p> Un nuevo sistema de entradas Con la compra de la entrada en taquilla, dan un número de entrada personal que determina nuestra hora personal de entrar en la exposición. Este número se asigna correlativamente en la venta de las entradas, así como el punto personal de entrada en la exposición y la correspondiente duración de nuestra visita en la exposición. <IMG class=imgcen id=img_12 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/Cezanne.jpg"> En pantallas de televisión en la <A title="Nueva Galeria Nacional de Berlín" href="http://www.neue-nationalgalerie.de/" target=_blank>Neue Nationalgalerie</A> se puede ver en que cola nos corresponde entrar y cuando tendremos que estar listos para entrar. También se puede utilizar el servicio de <A title="Aviso por SMS" href="http://www.metinberlin.org/de/tickets/?cat=2" target=_blank>aviso por SMS</A>, para esto enviamos un código SMS que figura en nuestra entrada y 30 minutos antes de que nos corresponda entrar en la exposición, recibimos un SMS advirtiéndonos de que ha llegado nuestra hora. Aparte del coste propio del envió del SMS, no se nos carga ningún coste añadido. El teléfono donde tenemos que enviar el SMS-code es: 0171 - 18 70 578. También podemos <A title="Consultar el número de entrada en la Neue Nationalgalerie" href="http://www.metinberlin.org/de/tickets/?cat=1" target=_blank>consultar por internet </A>por que número están las entradas en la exposición. Este nuevo sistema nos permite evitar permanecer largas horas haciendo cola para entrar en la exposición, en su lugar podemos programar otra actividad si el tiempo de espera es muy prolongado o sencillamente tomar un café mientras esperamos nuestro turno. <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_11 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/Ingres.jpg"><A id=link_1 title=http://www.en-berlin.com/index.php?option=com_content&task=view&id=524&Itemid=76 href="http://www.en-berlin.com/index.php?option=com_content&task=view&id=524&Itemid=76">Fuente</A> (Donde dice Moma debe decir Met)

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1 El MET de NY en la Neue Nationalgalerie de Berlín

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