Exposición en Madrid: Lágrimas de Eros

10.1.2.80

29436

17580 El <a href="http://www.spain.info/tourspain/arte%20y%20cultura/museos/n/mh/0/museo%20thyssen%20bornemisza.htm?language=es" title="http://www.spain.info/tourspain/arte%20y%20cultura/museos/n/mh/0/museo%20thyssen%20bornemisza.htm?language=es" id="link_1">Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid</a> y la Fundación Caja Madrid presentan esta muestra dedicada al deseo sexual y sus distintas orientaciones expresadas a través del arte. La exposición <a href="http://www.spain.info/TourSpain/Eventos/Eventos/2/Exposicion%20Lagrimas%20de%20Eros?language=ES" title="http://www.spain.info/TourSpain/Eventos/Eventos/2/Exposicion%20Lagrimas%20de%20Eros?language=ES" id="link_0">Lágrimas de Eros</a> está inspirada en las ideas sobre el erotismo del escritor francés Georges Bataille y acoge 121 obras (entre pinturas, esculturas, fotografías y vídeos) organizadas en varias salas dedicadas a cada uno de los mitos de Eros. Además, el recorrido que se propone supone un "viaje" por varios movimientos artísticos como el romanticismo, el simbolismo o el surrealismo. Fechas: 20/10/2009 - 31/01/2010

2009-10-21T11:02:34Z

2009-10-21T10:54:00Z 394831

exposicion-madrid-lagrimas-eros

2009-10-21T11:02:33Z

1 Exposición en Madrid: Lágrimas de Eros

2009-10-21T11:02:34Z

0.0.0.0

29261

17521 .<div>.</div><div> (Museo que está en Zagreb, Croacia)</div><div>.</div><div>.</div><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/poeta-en-china/CIMG1707.jpg" id="img_0" class="imgcen"><div> </div><div> Hoy regreso aquí, a perderme, a este curioso museo fundado por dos amantes que se les quedó el amor en las manos de tanto usarlo... . Hoy vengo aquí o olvidate arrojando por sus ventanas todas tus cartas, metiendo mis poesías por los agujeros y reteniendo el aire que se me escapa porque aún te quiero. . Hoy vengo a colgar en la puerta de este viejo caserón mi corazón roto, para que avise a otros amantes . ...y jamás vengan ni por distraesrse, a este museo! (Popochán, China, fin de agosto del 9) </div>

2009-08-25T06:21:47Z

2009-08-25T05:54:00Z 366728

2009-09-10T09:14:56Z

museo-relaciones-rotas

2009-08-25T06:21:47Z

1 museo de relaciones rotas

2009-09-10T09:14:57Z

0.0.0.0

47395

22594 <div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elder/Elparaíso.jpg" id="img_0" class="imgcen"><div> </div><div>EL BOSCO ////...........♥♥♥ HERMOSO...... </div><div> </div><div><div>En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida. Entre Paraíso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos. Son evidentes las representaciones de la Lujuria, de fuerte carga erótica, junto a otras de significado más enigmático. A través de la fugaz belleza de las flores o de la dulzura de las frutas, se transmite un mensaje de fragilidad, del carácter efímero de la felicidad y del goce del placer. Así parecen corroborarlo ciertos grupos, como la pareja encerrada en un globo de cristal en el lado izquierdo, en probable alusión al refrán flamenco: “La felicidad es como el vidrio, se rompe pronto”.</div><div> </div><div>El tríptico cerrado representa en grisalla el tercer día de la creación del Mundo, con Dios Padre como Creador, según sendas inscripciones en cada tabla: “Él mismo lo dijo y todo fue hecho” y “Él mismo lo ordenó y todo fue creado” Génesis (1:9-13).</div><div> </div><div>Obra de carácter moralizante, es una de las creaciones más enigmáticas, complejas y bellas de El Bosco, realizada en la última etapa de su vida. Adquirida en la almoneda del prior don Fernando, hijo natural del gran duque de Alba, Felipe II la llevó a El Escorial en 1593.</div><div> </div><div>Es depósito de Patrimonio Nacional en el Museo del Prado desde 1939.</div></div><div> </div><div> </div>

2009-08-01T15:55:41Z

2009-08-01T15:52:00Z 357760

2009-08-03T21:38:48Z

la-creacion-del-mundo

2009-08-01T15:55:41Z

1 LA CREACIÓN DEL MUNDO

2009-08-03T21:38:48Z

0.0.0.0

3874

4017 <H2><IMG class=aligncenter title="Eterno Egipto" height=240 alt="" src="http://farm3.static.flickr.com/2503/3705664021_eace63df16_o.jpg" width=577></H2> <H2>Eterno Egipto fortalece la alianza multicultural entre México y Egipto.</H2> Ahora podrás tener la oportunidad de concoer virtualmente la tumba de Tutankamón, contar con imágenes de alta resolución y obtener reconstrucciones tridimensionales de antigüedades egipcias. <A class=more-link href="http://techconsumer.wordpress.com/2009/07/10/conoce-la-tumba-de-tutankamon/#more-1897" hoverIntent_t="undefined" jQuery1247238898552="57">Lee más »</A>

2009-07-10T15:18:59Z

2009-07-10T15:18:00Z 348322

2009-07-14T02:20:12Z

conoce-tumba-tutankamon

2009-07-10T15:18:59Z

1 Conoce la tumba de Tutankamón

2009-08-14T10:08:10Z

0.0.0.0

24909

15779 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ivettedurancalderon/HarperFotoCortes%C3%ADaOfcinadelPrimerMinistro.jpg" id="img_0" class="imgizqda"><meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///D:%5CDOCUME%7E1%5CADMINI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><style>  </style> El nuevo museo nacional reconocerá la contribución que los inmigrantes han realizado a la cultura, historia y patrimonio de Canadá.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> El primer ministro canadiense, Stephen Harper, anunció hoy la creación del Museo Nacional de Inmigración que se situará en el Muelle 21 de la ciudad de Halifax, el punto de entrada al país de más de un millón de emigrantes durante el siglo XX.<o:p></o:p> Harper dijo que el nuevo museo nacional reconocerá la contribución que los inmigrantes han realizado a la cultura, historia y patrimonio de Canadá.<o:p></o:p> "Ningún país en el mundo se ha beneficiado más que Canadá de la inmigración libre y abierta. En cada región y en todas las profesiones, los nuevos canadienses han realizado grandes contribuciones a nuestra cultura, economía y forma de vida" afirmó Harper durante una ceremonia en Halifax.<o:p></o:p> El Muelle 21, hasta ahora un monumento nacional, fue la principal puerta de entrada de inmigrantes a Canadá entre 1928 y 1971 y el punto de salida del medio millón de soldados canadienses que lucharon durante la Segunda Guerra Mundial.<o:p></o:p> El Muelle 21 fue cerrado el 8 de marzo de 1971 cuando la aviación sustituyó al transporte marítimo como forma principal de llegada a Canadá.<o:p></o:p> El Gobierno canadiense señaló que uno de cada cinco canadienses está relacionado con el Muelle 21.<o:p></o:p> El Museo Nacional de Inmigración es el sexto museo nacional de Canadá y el segundo que se sitúa fuera de la capital, Ottawa. El primero es el Museo Canadiense de Derechos Humanos que está siendo construido en la ciudad de Winnipeg.LIVDUCA/La Voz del Inmigrante, EFE/Foto cortesía despacho del Primer Ministro.<o:p></o:p> <o:p> </o:p>

2009-06-27T11:10:38Z

2009-06-27T10:51:00Z 342240

canada-primer-ministro-anuncaa-creacion-del-museo-nacional

2009-06-27T11:10:38Z

1 Canadá: Primer Ministro, anuncia la creación del Museo Nacional de Inmigración en histórico muelle de Halifax

2009-06-27T13:10:49Z

0.0.0.0

30495

17875 Qué tal???? Espero que sin novedades, y si las hay que haces que no me las has contado????<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Bueno, bueno, si te digo la verdad no sé por dónde empezar, porque estos días, a parte de ver muchas cosas interesantes, que luego te contaré con todo lujo de detalles, creo que estoy demasiado observadora. Y eso teniendo en cuanta como me fijo en las cosas, de normal. Así que si quieres llámame tiquismiquis. Puedes hacerlo, te dejo!!!!!! Joe!!! Nunca antes había escrito esta palabra, se escribe así??? <o:p></o:p> El finde pasado, a Félix, por fin, le dieron el sábado libre, y aunque está cansado de seis días de estrés a la semana, teníamos ganas de conocer Roma. Él mismo, reconoce que. En otros momentos de su vida, le importaba un pimiento conocer cosas o ciudades, y que si yo no estuviera aquí, se pegaría el día libre tirado. Pero tiene al lado a la pedorrilla de la Anita, y hace de todo menos descansar… <o:p></o:p> Para nosotros, aquí, dos días seguidos de fiesta significa mini vacaciones, así que preparamos la maleta de fin de semana y mapas a tutiplén, también algo de fiambre, fruta y pan, que nunca se sabe donde te va a dar el hambre, y…… A Roma!!!!!!!!<o:p></o:p> No sé si te lo había comentado en alguna ocasión, pero estudie letras puras, las mates no me iban nada, de manera que opté por el latín, el griego, el arte, etc…. <o:p></o:p> No sé si es por eso que Roma, para mí, siempre ha sido el centro del imperio romano, fundador de nuestra cultura europea, rica en monumentos arqueológicos, en obras de arte, en arquitectura…. Con lo cual era como una asignatura pendiente, como un sueño que he hecho realidad.<o:p></o:p> Iba emocionada hacia la capital de Italia, pero el regreso ha sido igualmente emocionante, bueno todavía estoy en las nubes, es una ciudad increíble!!!!!! Si tengo que describirla brevemente digo que es espectacular, monumental, única. Y no estoy exagerando ni un poco, creo que es una de las ciudades que hay que visitar por lo menos una vez en la vida.<o:p></o:p> Reconozco que un finde es poquísimo tiempo, tiene tanto que ver, que no te da tiempo. Y encima con el mogollón de turistas que hay, si quieres ver algún museo, o la capilla Sixtina, o entrar en alguna parte, olvídate…..<o:p></o:p> Pero es igual te amoldas al tiempo que tienes, preguntas en una oficina de información turística lo que es imprescindible de ver, y te lanzas a descubrir la ciudad, eso sí, calzado cómodo, absolutamente necesario. Nos hemos metido un palizón que casi acaba con nosotros, lo que otra gente ve en una semana nos lo hemos visto en dos días, pero ha merecido la pena de verdad. Ahora entiendo que es hacer las cosas a la romana, no, no los calamares a la romana, sino la vida, la ciudad, los edificios, etc…. Es hacerlo a lo bestia, que imponga respeto sólo con mirarlo. Estos romanos no se andaban con chiquitas, las calles, o vías como dicen ellos, como avenidas. Las iglesias normales, en otras capitales serían catedrales, los edificios gubernamentales, verdaderas maravillas arquitectónicas. Pero las ruinas romanas, que tienen miles de años, esas sí que me impresionaron, eran igualmente monumentales, pero con la diferencia de que entonces no existían los adelantos para poder trabajar la piedra como ahora. Así que esto no es nuevo, sino que los romanos han sido así siempre.<o:p></o:p> Hablando Félix y yo de ello, nos dimos cuenta que una pequeña ciudad como Roma, estamos hablando de antes de Cristo, hoy es una urbe mucho más grande. Extendió sus fronteras hacia el norte hasta Inglaterra, conquistando además parte de Europa central, Francia, España y Portugal, y hacia el sur las tierras africanas y egipcias, también fueron sometidas otras zonas como Yugoslavia, Turquía, incluso Grecia, pueblo inteligente donde los haya, que no pudo más que rendirse a la fuerza de los soldados romanos…. En fin que hicieron un circulo a su alrededor y no dejaron títere con cabeza, se hicieron poderosos. <o:p></o:p> Ahora la ciudad está continuamente plagada de turista, pero en cantidades industriales. Bueno pues mi chiquillo hizo su reflexión: “En su día estos romanos conquistaron el mundo, y ahora es el mundo el que los conquista a ellos…” Y es cierto, porque el turismo que la visita es variopinto, españoles, franceses, alemanes, ingleses, americanos, australianos, y como no japoneses, dios mío!!!!! Están en todas partes.<o:p></o:p> Pero yo le di mi particular visión al respecto: “Creo que no es verdad, que el turismo conquiste a Roma, sino que siguen siendo estos listos de romanos y su ciudad, la que conquista el mundo entero, porque saben como venderse.” Los tiempos de batallas campales, con espada en mano, tipo gladiador ya se acabaron, pero ellos con una buena estrategia de venta en el exterior y sobre todo con el cuidado del patrimonio cultural, consiguen que millones de turistas, al día, visiten su ciudad, dejen su dinero y hablen de ella y de sus maravillas…. Es increíble, pero es así!!!!!!!! Por todo ello creo que son ellos nuevamente los que conquistan el mundo, mucho más de lo que lo hicieron sus antepasados.<o:p></o:p> Pienso que el pueblo italiano es muy listo en este sentido, se vende genial….. Pero, hasta ahora, los romanos se llevan la palma.<o:p></o:p> Existen en Roma grupos de teatro o particulares que se visten de romanos para que los turistas se saquen fotos con ellos, los artistas plasman los rincones más bellos de la ciudad y los venden en cualquier parte, los hosteleros se multiplican en las zonas más visitadas, los guías hablan mil idiomas, en fin que están muy amoldados al turismo.<o:p></o:p> Y también existen muchos, pero muchos busca-vidas, que si llueve venden paraguas o chubasqueros, y si hace sol, gafas. Son los mismos, simplemente cambian de mercancía según el día, o la hora del día. Vamos que lo mismo te venden una flor, que te sacan una foto, que indican un restaurante, el caso es buscarse la vida. Esto, es normal donde hay turista, hay trabajo, relativamente fácil, y bien recompensado.<o:p></o:p> Todo el mundo nos advirtió que en Italia había muchos robos, yo pensé: oh! No otra vez como en Marseille. Incluso los de Europcar, no nos quisieron alquilar un coche de alta gama en Alemania, cuando les dijimos que veníamos a Italia. Sino firmaba una carta la empresa de Félix haciéndose responsable del valor del coche, porque tienen estadísticas alarmantes sobre el número de robos en este tipo de vehículos….<o:p></o:p> Nos dejó impactados!!!! Como a nosotros nos da igual el coche, mientras funcione bien, lo mismo nos da un Mercedes despampanante que una Zafira (clase media), que es lo que nos dieron. Y lo que queríamos era viajar desde Alemania con coche, para traernos nuestras cosas para el apartamento. La empresa de Félix, les hubiera dicho que si estaban chalados o qué???? Encima de lo caro que es alquilar un vehículo, se quieren lavar las manos en caso de robo…..<o:p></o:p> Cuando llegamos a Roma nos recomendaron en el sitio donde dormíamos, que dejáramos todo en la habitación. Te contaré en otro rato algo sobre esto, que te hará reír, seguro….<o:p></o:p> Que extremáramos las medidas de seguridad, nada de bolso, de cámaras o de objetos de valor, la verdad es que me pareció desproporcionado pero bueno…. Nunca puedes ir por la vida de listo.<o:p></o:p> Por lo que veo Roma me va a dar más juego de lo que pensaba, de manera que te escribiré más de un correo, voy a dosificarme. Ana contente!!!!!!!<o:p></o:p> El caso es que salimos a la calle, con cuarenta ojos, y como te digo, cuando llegamos al centro histórico y vimos el mogollón de turistas mapa en mano. La cantidad de busca-vidas que se les acercaban, y las multitudes que nos movíamos hacia unos lados y otros de la ciudad, en algunos casos como borregos. Pensamos que más valía ir con cuidado, por si acaso.<o:p></o:p> Pero para nuestra alegría tengo que decir, que o no tenemos pinta de llevar nada de valor, que encima es verdad, o realmente esto es una leyenda urbana. Pero en ningún momento hemos visto, ni sentido, la sensación de peligro. Y no íbamos de felicianos, si es lo que estás pensando!!!!!<o:p></o:p> Si yo fuera italiana, me molestaría mucho lo de Europcar, porque es como decir: “en Italia son todos unos ladrones”. Y además una vez que estás aquí, te das cuenta que los propios habitantes italianos, tienen unos cochazos que te quieres morir, deportivos, o de gamas altas… Me molesta a mí, que una empresa internacional como Europcar haga esto, como para no molestarme si fuera nativa. En fin que me caliento!!!!!!<o:p></o:p> Por otro lado, como no hemos parado en estos dos días y hemos estado en la calle el 80% del tiempo, hemos visto de todo tipo de gente. Pero digo con toda sinceridad, que Roma es la ciudad con más colgado por metro cuadrado, mucha gente lleva a su amigo invisible. Sí, sí, ese que dicen los psicólogos que no importa que tengas durante la niñez. <o:p></o:p> Bueno pues estas personas con pintas de castigados de la vida, llevan compañía no visible para el resto, con la que hablan, se ríen, e incluso, y esto es lo más curioso, discuten. Y eso que es imaginario!!!! Si yo me inventara un amigo invisible lo haría perfectamente acoplable a mí, no tendría que reñir con él. No te parece????? <o:p></o:p> Si ves a uno o dos de estos personajes en una ciudad no te llama tanto la atención, pero el problema es que hemos visto tantos. Que hemos empezado a pensar que debe ser contagioso, o que han tomado algo que les ha sentado mal, como una partida de medicamentos estropeada, o que tenga que ver con el tipo de alimentación, o con el funcionamiento de la ciudad. No sé, pero llama la atención, de verdad…<o:p></o:p> También hay mucho indigente que duerme debajo de los puentes o en los portones de los edificios antiguos, entre cartones o con una triste manta en el mejor de los casos, eso sí que me ha dado mucha pena!!!!<o:p></o:p> Parece que la riqueza en esta ciudad no está muy bien repartida, se ven extremos demasiado opuestos de la forma de vivir romana. Se ve tanta riqueza, tanta exageración, tanta moda carísima, tanto cochazo, tanto oro, tanto de todo. Y por otro lado la cara opuesta de la moneda, la mala vida, el alcohol, la indigencia, la suciedad, etc…..<o:p></o:p> También nos advirtió todo el mundo, de lo carísima que era la ciudad, pues bien en su defensa diré: “Que es una ciudad grande, que como tal, tiene zonas que son súper caras, y otras normales, con lo cual hay de todo”. <o:p></o:p> Pero en general, es bastante más barata que la toscana. La zona donde vivimos no tiene muchas opciones, y los precios se suben a la parra. Así que segunda leyenda urbana que cae. Ya te he advertido al principio, que estaba un poco puntillosa, y como ves no te había engañado!!!!!<o:p></o:p> Otra cosa que me ha llamado la atención en Roma son los grafitis, están en todas partes. Siempre he defendido que la gente los aprecie, recuerdo en un programa de la radio que tuvimos este debate. Grafitis sí, o grafitis no. Bueno pues yo creo que es una forma de arte urbano contemporáneo. Pero en lo que no estoy de acuerdo, es en que se hagan en edificios históricos, o en joyas arqueológicas. <o:p></o:p> Y en Roma, hay barrios enteros, que lucen en todas partes estas pinturas, en las fachadas recién rehabilitadas, en los portones de los locales, en monumentos. De este modo, dudo mucho, que la gente se ponga del lado del autor de las pintadas. Porque no está decorando con obras de arte, ni está siendo una expresión artística, sino que son letras o símbolos sólo por el hecho de pintar, eso no es ser grafitista, eso es ser un gamberro!!!!!! <o:p></o:p> Un artista urbano es aquel que aprovecha una pared, de una nave industrial o de un edificio, sin intención de hacer cafre, y hace una composición de formas y colores, a veces realista, a veces abstracta. De este modo la gente aprecia su trabajo y él se expresa artísticamente hablando <o:p></o:p> Hace poco vi a uno, creo que vivía en New York, que en vez de utilizar sprays de colores, lo hacía con una bomba de agua a presión, es decir en vez de pintar, limpiaba. Me pareció increíble, y de ese modo nadie podía decirle que estaba fastidiando nada. Su trabajo era buenísimo. Sin colores conseguía relieves y formas alucinantes.<o:p></o:p> Pero lo de Roma no tiene nombre, muchas veces digo que a estos gamberretes les debían pillar cuando están haciendo una de estas pintadas y hacerles limpiar el edificio, pero con la lengua…… joe!!!! Ya estoy otra vez cogiendo la moto!!!!!!<o:p></o:p> Bueno, bueno, ya me he pasado contándote mis impresiones sobre la gente de Roma, dejo lo turístico para otro día, que sino me voy a pasar.<o:p></o:p>

2009-05-25T17:36:25Z

2009-05-31T17:19:00Z 327669

2009-06-04T13:17:08Z

italia-8-roma-gente-

2009-05-31T17:19:06Z

1 Italia 8. Roma. Gente.

2009-10-28T16:26:58Z

0.0.0.0

39802

20308 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///D:%5CDOCUME%7E1%5CADMINI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><style>  </style> ¿Qué es un museo?<o:p></o:p> Un museo (del latín musēum y éste a su vez del griego μουσεον) es una institución pública o privada, permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, y abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone o exhibe, con propósitos de estudio, educación y deleite colecciones de arte, científicas, etc.<o:p></o:p> Origen del día internacional de los museos.<o:p></o:p> En 1977 la ONU declaró el 18 de mayo como Día Internacional de los Museos.<o:p></o:p> El Día Internacional del los Museos se celebra el 18 de mayo en todo el mundo desde el año 1977, tal día fue el resultado de la resolución tomada en la XII Asamblea General del ICOM (Consejo Internacional de Museos) en Moscú.<o:p></o:p> Origen de los museos.<o:p></o:p> En su origen, un museo era un templo de musas, un lugar sagrado que ellas frecuentaban, y no hay que olvidar que, en su origen, las musas eran las diosas de la memoria. Más tarde, en la época de la dinastía Ptolemaica, Ptolomeo Filadelfo mandó construir en Alejandría un edificio al que llamó Museo (otras fuentes aseguran que su fundador fue Ptolomeo I Sóter, padre del anterior). Estaba dedicado al desarrollo de todas las ciencias y servía además para las tertulias de los literatos y sabios que vivían allí, bajo el patrocinio del Estado. En aquel museo se fue formando poco a poco una importante biblioteca.<o:p></o:p> Los escritores latinos señalan la existencia de un significado adicional de “museo”. Todo parece indicar que así llamaban en la antigüedad romana a unas grutas con unas características especiales, y que, situadas dentro de las villas, sus propietarios las utilizaban para retirarse a meditar.<o:p></o:p> Actualmente existen una gran variedad de museos: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_cera" title="Museo de cera">museos de cera</a>, museos de ciencias y técnica, museos de arte, museos históricos, museos de historia natural, museos dedicados a personalidades y museos arqueológicos, de instrumentos musicales, de trajes folklóricos, por nombrar sólo algunos.<o:p></o:p> Algunos de los museos más importantes del mundo.<o:p></o:p> 1- El Louvre en Paris es posiblemente el Museo más famoso del mundo. Sus increíbles colecciones abarcan desde las antigüedades egipcias y clásicas hasta la pintura europea, incluyendo -por supuesto- la Gioconda de Leonardo.<o:p></o:p> 2- El Museo Metropolitano de Arte en New York es sin duda el museo más importante de Norteamérica. Su colección es especialmente fuerte en antigüedades egipcias y pintura norteamericana.<o:p></o:p> 3- El Museo Británico es el Museo más importante en el Reino Unido -y uno de los mejores en el mundo- de antigüedades, con una colección inmensa que abarca desde la prehistoria hasta la Edad Media<o:p></o:p> 4- Los Museos Vaticanos albergan las inmensas colecciones de Arte de la Iglesia Católica, con algunas de las obras más famosas del Arte occidental, como la Capilla Sixtina o La Escuela de Atenas de Rafael<o:p></o:p> 5- El Museo Hermitage (o Ermitage) es el Museo más importante de Rusia y el más extenso del mundo. Más de tres millones de obras de Arte formando una colección que abarca de la prehistoria al postimpresionismo<o:p></o:p> 6- El Museo Kunsthistorisches de Viena es uno de los grandes museos del mundo. Posee una importante colección de antigüedades egipcias y clásicas,y una fantástica muestra de pintura europea.<o:p></o:p> 7- La National Gallery de Londres alberga una maravillosa colección de pintura europea de los siglos XIII al XX. Es quizás la colección más completa de pintura europea de dicho periodo en todo el mundo.<o:p></o:p> 8- El Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York posee la que es quizás la colección de arte moderno y contemporáneo más importante del mundo, con obras con Las señoritas de Avignon de Picasso o La noche estrellada de van Gogh<o:p></o:p> 9- El Museo de Orsay en Paris es sin duda la mejor muestra de Arte impresionista y del siglo XIX francés de todo el mundo, con obras maestras de artistas como Monet, Delacroix, David o van Gogh..<o:p></o:p> 10- El Museo de El Cairo es con mucha diferencia la colección de arte egipcio más importante del mundo. Sus obras más valiosas y admiradas son los objetos provenientes de la tumba de Tutankamón, descubierta en 1922<o:p></o:p> 11- El Museo del Prado es el museo más importante en España, y la colección de pintura española más importante del mundo, con obras maestras como Las Meninas de Velázquez. <o:p></o:p> 12- La Galería de los Uffizi en Florencia es la colección de pintura italiana más importante del mundo. <o:p></o:p> 13- El Museum of Fine Arts de Boston es uno de los más antiguos y respetados museos de los Estados Unidos. Tiene un “museo hermano” en Japón, el Nagoya Boston Museum of Fine Arts<o:p></o:p> 14- El Rijksmuseum de Amsterdam es el Museo Nacional de Holanda. Posee la colección de pintura holandesa más importante del mundo, incluyendo su pieza estrella: La ronda de noche de Rembrandt<o:p></o:p> 15- La National Gallery de Washington incluye una colección muy completa de pintura europea y americana de los siglos XIII al XX. Sus puntos fuertes son el Renacimiento italiano y la pintura americana.<o:p></o:p> 16- El Museo Guggenheim de Nueva York fue diseñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright. La Guggenheim Fundation tiene también importantes galerías en Bilbao, Venecia, Berlin y Las Vegas.<o:p></o:p> 17- La Tate Modern en Londres es quizás la colección de Arte moderno y contemporáneo más importante de Europa, con obras de artistas tan admirados como Bacon, Lichstentein o Pollock<o:p></o:p> 18- El Centro Georges Pompidou en Paris es el museo nacional de Francia para el Arte moderno y contemporáneo, alojado en un espectacular y famoso edificio de los arquitectos Rogers y Renzo Piano<o:p></o:p> 19- El Art Institute of Chicago alberga una de las colecciones de Arte más completas de los Estados Unidos, incluyendo obras maestras como Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Seurat<o:p></o:p> 20- El Getty Center de Malibu es posiblemente el museo más acaudalado del mundo. Su creciente colección incluye antigüedades clásicas y pinturas como los Lirios de van Gogh o el Alfonso d’Avalos de Tiziano<o:p></o:p> Otros Museos importantes del resto del mundo.<o:p></o:p> Museos de África<o:p></o:p> Museo Egipcio de Arte Moderno (El Cairo). Museo Nacional de Kenia (Nairobi). Museo de las Ciencias de la Tierra (Rabat). Museo de La Kasbah (Tánger).<o:p></o:p> Museos de América<o:p></o:p> Museo de Arte Contemporáneo (Méjico D.F.). Museo Nacional de Buenos Aires (Argentina).<o:p></o:p> Museos de Asia<o:p></o:p> Museo Nacional de Arte Moderno (Tokio). Museo de Arte Asiático (Fukuoka). Asian Civilisations Museum (Singapur).<o:p></o:p> Museos de Oceanía<o:p></o:p> Australia National Gallery (Canberra). Art Gallery of New South Wales (Sydney). The Sutter Art Gallery (Nueva Zelanda).<o:p></o:p> Historia <o:p></o:p> Un museo es una institución pública o privada, permanente, con o sin <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81nimo_de_lucro" title="Ánimo de lucro">fines de lucro</a>, al servicio de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad" title="Sociedad">sociedad</a> y su desarrollo, y abierta al público, que adquiere, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conservaci%C3%B3n" title="Conservación">conserva</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Investigaci%C3%B3n" title="Investigación">investiga</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n" title="Comunicación">comunica</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n" title="Exposición">expone</a> o exhibe, con propósitos de estudio, educación y deleite colecciones de arte, científicas, etc., siempre con un valor cultural, según el International Council of Museums (ICOM). <o:p></o:p> Museística y Museología<o:p></o:p> La ciencia que los estudia y la técnica de su gestión se denomina <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Muse%C3%ADstica" title="Museística">museística</a>.<o:p></o:p> Sin embargo, es reconocida la Museología (del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griego" title="Idioma griego">griego</a> μουσειόν = museión 'museo', lugar de las musas y λόγος = logos, razonamiento, argumentación, habla) es la ciencia que trata de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Museo" title="Museo">museos</a>, su historia, su influencia en la sociedad, las técnicas de conservación y catalogación.<o:p></o:p> Los primeros museos, llamados "Gabinetes de Curiosidades", surgidos a fines del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XV" title="Siglo XV">siglo XV</a> o durante el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI" title="Siglo XVI">XVI</a> en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media" title="Edad Media">Edad Media</a>, eran amontonamientos de objetos desconectados entre sí, sin clasificar o indicar, que llenaban todo el espacio, provocando un exceso visual que, prácticamente, no traía aparejada información.<o:p></o:p> Será a fines del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX" title="Siglo XIX">siglo XIX</a> que el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Historia_Natural_de_Londres" title="Museo de Historia Natural de Londres">Museo de Historia Natural de Londres</a> exhibía sus objetos ordenados científicamente, gracias a las clasificaciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Linneo" title="Carlos Linneo">Carlos Linneo</a>.<o:p></o:p> A lo largo del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX" title="Siglo XX">siglo XX</a>, las técnicas de exposición fueron incorporando los avances de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n" title="Comunicación">comunicación</a>, hasta hoy, en que los museos pueden considerarse multimediáticos.<o:p></o:p> En la actualidad el museógrafo trabaja junto a las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencias_de_la_comunicaci%C3%B3n" title="Ciencias de la comunicación">ciencias de la comunicación</a> y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Inform%C3%A1tica" title="Informática">informática</a>. Las informaciones escritas deben ser cortas, al estilo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Periodismo" title="Periodismo">periodístico</a>, pero con contenido científico. La <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3n" title="Televisión">televisión</a> y la informática han sido incorporadas para trasmitir los contenidos de forma lúdica y efectiva. La manipulación de objetos pasó a ser prácticamente una condición esencial de muchos museos, así como la inclusión de tecnología que fue durante un tiempo exclusiva de parques de diversión (dinosaurios para cabalgar, trenes para recorrer réplicas de minas, etc.).<o:p></o:p> Esto, sin duda, genera polémica, pues no son todos los museólogos que aceptan la inclusión de elementos considerados "de cultura de masa" para llevar al público el resultado de investigaciones científicas, pero la cantidad de visitas a los museos que han aceptado la incorporación de las nuevas tecnologías demuestra que este es el camino para conciliar el saber (antes considerado) "erudito" con las nuevas formas de comprender.<o:p></o:p> Este tipo de colecciones, casi siempre valiosas, existió desde la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCedad_cl%C3%A1sica" title="Antigüedad clásica">Antigüedad</a>: En los templos se guardaban objetos de culto u ofrendas que de vez en cuando se exhibían al público para que pudiera contemplarlos y admirarlos. Lo mismo ocurría con los objetos valiosos y obras de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte" title="Arte">arte</a> que coleccionaban algunas personas de la aristocracia en Grecia y en Roma; los tenían expuestos en sus casas, en sus jardines y los enseñaban con gran orgullo a los amigos y visitantes. Es en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a> cuando se da el nombre de "museo" tal y como lo entendemos hoy a los edificios expresamente dedicados a tales exposiciones. Por otra parte están las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_de_arte" title="Galería de arte">galerías de arte</a>, donde se muestran <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura" title="Pintura">pinturas</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura" title="Escultura">esculturas</a>. Su nombre deriva de las galerías (de los palacios y castillos), que eran los espaciosos vestíbulos de forma alargada, con muchas ventanas o abiertos y sostenidos por columnas o pilares, destinados a los momentos de descanso y a la exhibición de objetos de adorno, muchas veces obras de arte.<o:p></o:p> Los museos comenzaron siendo templos: su propio nombre en griego los identifica como "templos de las musas"; y fueron templos donde se guardaban objetos valiosos, los tesoros de los dioses ("thesauroi"); su dimensión pública era solamente religiosa. La dimensión pública de los que sostuvieron los romanos estaba sin embargo teñida de publicista: en ellos se exhibían (en templos, termas y pórticos), los botines de guerra arrancados a los enemigos; los de Isis o Serapis, fueron así autenticas y magnificas colecciones de arte egipcio. El coleccionismo recibió, por iguales razones, un gran espaldarazo en Bizancio, de Constantino se ha dicho que solo tiene parangón en la historia con Napoleón Bonaparte, en relación con su afición por el coleccionismo. <o:p></o:p> En la Edad Media los tesoros religiosos de las iglesias ya fueron conviviendo con "las cámaras de tesoros" de las cortes, y hasta con algunas colecciones de carácter privado: las que luego se llamarían "cámaras de las Maravillas" en el Renacimiento. El XVI, vio ya el nacimiento de colecciones plenamente modernas (como las de Carlos V o Felipe II), a las que el manierismo supo dar en pocos años un tinte claramente intelectual y elitista. El Barroco vivió ya la preocupación, por la conservación y cierta accesibilidad publica de las colecciones, que se constituían así en buscado motivo de prestigio. <o:p></o:p> El siglo XVIII, vio el nacimiento del Museo como institución cultural: desde el "Museo Pictórico" de Palomino (1715), a la creación del Museo del Louvre (1781), se corrió una larga distancia, la institución pública había aparecido. En España, tras el fallido intento del Museo Josefino (de José Bonaparte, en 1809), surgiría el Museo del Prado (Museo Real de Pinturas) ya iniciado el siglo pasado (1819). Los museos fueron la gran creación del XIX, museos como concepto reverenciado, solo accesible a eruditos, y con el componente elitista de los propios precios de entrada.<o:p></o:p> .Definición moderna:<o:p></o:p> Actualmente podemos definir a un Museo como una institución cultural pública dedicada a la conservación, estudio y exposición de obras de arte; lugar privilegiado por tanto -si bien no el único- para el encuentro entre el arte y público. <o:p></o:p> Con el término “museo” entendemos actualmente el conjunto inseparable del lugar físico de las colecciones (edificio), de las obras y su organización, de las funciones desarrolladas por la institución (didácticas, promocionales, científicas) y de su papel social (público). A estos aspectos se refieren las disciplinas, de reciente formación, que se ocupan del museo: la museografía, relativa a los aspectos estructurales y técnicos (arquitectura, sistematización, equipamiento y exposición) y la museología, que tiene por objeto la historia de la institución y sus funciones sociales. <o:p></o:p> Un museo en la actualidad es un establecimiento complejo que requiere múltiples cuidados. Suele estar dotado de una amplia plantilla de trabajadores de las más diversas profesiones. Generalmente cuentan con un director y uno o varios curadores, además de restauradores, conservadores, analistas, administradores, conserjes, personal de seguridad, entre otros. Los expertos afirman que el verdadero objetivo de los museos debe ser la divulgación de la cultura, la investigación, las publicaciones al respecto y las actividades educativas. En los últimos años ha surgido la idea de las exposiciones itinerantes en las que museos de distintas ciudades aportan algunas de sus obras para que puedan verse todas reunidas en un mismo lugar (idealmente, otro museo). Es aún muy pronto para tener una evaluación correcta sobre los beneficios de esta nueva costumbre, siendo que hay conocedores del tema tanto a favor como en contra, y todos los razonamientos expuestos son respetables.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Ayer y Hoy<o:p></o:p> Esta concepción moderna del museo es un hecho relativamente reciente, dado que surge con caracteres precisos de autoconciencia y de voluntad programática a partir de la mitad del siglo XVIII en relación directa con la afirmación y difusión de la cultura ilustrada. Por tanto es oportuno distinguir la historia del museo de aquella, más extendida en el tiempo, del coleccionismo, término usado preferentemente para indicar las diversas formas de acumulación y de recolección de obras de arte con anterioridad a las organizaciones museísticas. El elemento más significativo para distinguir entre colección y museo reside en el destino público de este último, pues con el cambian la concepción misma y la estructura de la colección; el patrimonio de una colección privada, estrechamente ligado al mercado del arte, tiene siempre una característica de inestabilidad, en cuanto está sometido al riesgo de dispersiones y desmembramientos, voluntarios o no debidos a cambios políticos y económicos, a vicisitudes de sucesión familiar o simplemente al cambio en los gustos y las modas. El patrimonio de un museo tiene en cambio caracteres estables, si no inmutables en el tiempo, pues la función conservadora es una de sus tareas esenciales. De todos modos, situar la prehistoria del museo dentro de las variadas y complejas formas de organización habidas en la época del coleccionismo es posible; ya sea determinando la disponibilidad o potencialidad de las colecciones para ser visitadas, ya sea siguiendo criterios, por así decirlo, museográficos, en el ordenamiento y en la conservación de las colecciones. <o:p></o:p> Su bien, el término “museo” deriva de la voz griega museion, que indicaba la institución cultural pública creada por Tolomeo I Sóter en Alejandría en el siglo III a.C., en estrecha correlación con la celebre biblioteca: un lugar de reunión y de estudio para literatos, científicos, filósofos, entre cuyas funciones es probable -pero no seguro- que estuviera la de coleccionar y exponer obras de arte. De este ilustre modelo le ha quedado al museo, por mediación de la cultura humanística, un aura de sacralidad -el Museo como Templo de las Artes o de las Musas- retomada por la ilustración junto a su concepción global y universal de la cultura.<o:p></o:p> El término reaparece luego como voz docta en la cultura humanística para indicar ya sea una colección de objetos, ya sea una obra de compilación, preferentemente ilustrada, en la acepción de “serie coherente”. A propósito es interesante recordar la definición de “museo” dada por Paolo Giovio a su celebre colección de retratos de hombres ilustres para la cual hizo construir (1537-40) en el lago de Como una villa que en la compleja Simbología de su decoración estaba configurada como “Templo de las Musas”. El aspecto del coleccionismo renacentista que más se vincula con los orígenes del museo es, de todas formas, el de la colección de obras antiguas: éstas no sólo adornaban las salas de los palacios de las cortes italianas o estaban dispuestas en refinados studioli, sino que a menudo se las colocaba en jardines o patios (...), ofreciéndose así naturalmente, por el propio valor de modelos a ellas atribuido, a la admiración y al estudio por parte de artistas y viajeros. En este terreno se pueden rastrear precoces intentos de museo como la creación por parte de Bramante y Julio II del “jardín de las estatuas” en Belvedere (1506) con piezas celebres (entre las cuales figuraban el Lascoonae y el Apolo) estudiadas por generaciones de artistas; o la donación testamentaria por la cual el cardenal Grimani dejó a la Serenísima su colección de antigüedades (1523). Y es significativo que una de las primeras estructuras arquitectónicas dedicada ex profeso a una función expositiva haya sido realizada para una colección de antigüedades, la Galleria degli Antichi en Sabbioneta (1583-90). <o:p></o:p> El uso de la galería (el término indica un largo ambiente de unión entre dos partes de un edificio) para conservar obras de arte se difunde a partir de fines del siglo XVI y conoce un amplio desarrollo en los siglos posteriores. Un ejemplo temprano es la sistematización de las colecciones medíceas en los largos corredores del primer piso del Palacio de los Uffizi (1581), con la creación de la elegante tribuna de Buontalenti (1585) proyectada y amueblada en función de las obras expuestas. Han llegado hasta nosotros ejemplos de las suntuosas galerías de los siglos XVII y XVIII pertenecientes a familias aristocráticas de Roma o de más modestas pero refinadas colecciones de la nobleza inglesa. En la misma época histórica se formaron las imponentes galerías de las dinastías reinantes en Europa, núcleos fundadores, a través de complejas historias de adquisiciones y traspasos dinásticos, de los futuros museos nacionales. Se trataba siempre de estructuras privadas, si bien visibles a categorías seleccionadas de visitantes. <o:p></o:p> El paso de privado a público transcurre de diversos modos en la Europa del siglo XVIII, relacionado con la consolidación del concepto del patrimonio artístico como bien de la colectividad. El decreto por el cual la Asamblea Nacional transformaba (1793) las colecciones reales del Louvre en el Musee Central des Arts asume el valor de inicio de una nueva era en la historia del museo, aun cuando el Louvre no fue el primer museo europeo abierto al público. En Inglaterra el Parlamento, mediante la adquisición de colecciones privadas, ya había decretado la formación y la apertura al público del primer núcleo del British Museum (1759); en Europa y en Italia las reformas de los príncipes ilustrados habían convertido en públicas las colecciones dinásticas (en 1769, en Florencia, el gran duque Pedro Leopoldo abrió al público los Uffizi); en Roma el papado, intentando unificar la dispersiones provocadas por un mercado de antigüedades muy activo, agregaba a las primeras acciones legales de tutela la apertura de los museos (...). <o:p></o:p> <o:p> </o:p> En Francia en la fase ilustrada revolucionaria, las funciones del museo están estrechamente integradas; el museo, apoyado y sostenido por la Academia, sirve a la educación de los artistas y a la formación del gusto del público; además acoge las obras provenientes de los patrimonios de las órdenes religiosas suprimidas y ofrece una respuesta al problema del “vandalismo revolucionario” (ejemplo principal es la creación del Musee des Monuments FranÇais de Alexander Lenoir en 1793, para recoger estatuas y fragmentos de iglesias medievales destruidas); finalmente se presenta como imagen simbólica, autorrepresentativa de la nación. Este último aspecto fue enormemente amplificado en la Francia napoleónica, cuando las requisiciones de obras de arte de los países conquistados hicieron del Louvre (donde en 1804 se abrió el Musee Napoleón) el museo más grande del mundo, símbolo de la universalidad del arte y la cultura. <o:p></o:p> Ya antes de la restauración, el modelo francés había estimulado en otros países europeos el nacimiento de los museos nacionales, inaugurados en gran parte en años sucesivos.<o:p></o:p> Estas grandes realizaciones representan el punto de contacto del pensamiento proyectual de la ilustración -a menudo tenido de utópica grandiosidad- con la arquitectura del museo, y por tanto no debe sorprender que los edificios presenten coherencia con el gusto de la época, forma de un solemne y riguroso clasicismo, como conviene al “Templo de las Musas”. La fuerza simbólica de este modelo explica la permanencia a través del tiempo de las formas clásicas, ya anquilosadas en planteamientos que intentan recuperarlas, revivalistas, si bien el historicismo del siglo XIX no dejara de sugerir el recurso a otros estilos (en particular el Renacimiento), para el museo. También en lo que atañe a la sistematización interna del museo Ia ilustración había actuado con el fin de poner “orden en la diversidad”, desmembrando las variadas colecciones principescas y asignando a cada clase de objetos su lugar especifico ; el ordenamiento de las pinturas en secuencias cronológicas y por escuelas pictóricas. precozmente adoptado por Luigi Lanzi para reordenar los Uffizi (desde 1775) y por Christian van Mechel para la sistematización de las colecciones reales en el Belvedere de Viena (1779), se convertirá en un punto de referencia constante para el futuro. <o:p></o:p> A lo largo del siglo XIX la institución museística conocerá un desarrollo impresionante articulándose, según las indicaciones del historicismo dominante, en sectores diferenciados para las diversas ramas del saber (ciencia, tecnología, historia, arte) dentro de los cuales es interesante observar el surgimiento de los museos de arqueología o de artes decorativas y aplicadas. La función didáctica muy evidente en estas instituciones, pensadas en estrecha relación con las escuelas de artes y oficios y con el objetivo de mejorar la calidad de la producción de objetos de uso y de decoración se pierde en cambio en los museos artísticos; su separación de las academias, la progresiva pérdida de prestigio de estas últimas respecto del desarrollo del arte, quitaron al museo su valor de escuela, de colección de modelos ejemplares. La función conservadora, solicitada no sólo por la ampliación del campo de las colecciones sino también por la necesidad de salvar los testimonios históricos del pasado, amenazados por el advenimiento de la era industrial y las profundas transformaciones impuestas a las ciudades antiguas por los desarrollos imponentes del nuevo urbanismo deviene cada vez importante. A la organización en toda Europa de los grandes museos nacionales opone Italia, por sus condiciones históricas particulares -marcado policentrismo, tardía realización de la unidad nacional- la creación de una compacta red de museos locales (cívicos).<o:p></o:p> Museos locales en España<o:p></o:p> También en España, tras la desamortización de 1835, aparecen los primeros museo locales. En 1844 se crearon las Comisiones Provinciales de Monumentos una de cuyas finalidades esenciales era la formación de colecciones museísticas, a las que siguieron los primeros museos municipales y eclesiásticos, algunos de ellos de gran importancia. Del mismo modo, mientras en otras partes los museos son preferentemente realizados ex novo, en Italia y también en España se afirma la tendencia a reunir las colecciones en edificios de relieve histórico y monumental y a mantener los antiguos núcleos museísticos en sus sedes históricas. En Italia y en nuestro país, por lo tanto, es menos evidente el valor de prestigio atribuido al museo en el crecimiento de la ciudad del siglo XIX, advertible en la creación de complejos monumentales, ... Dentro de una tipología arquitectónica ya consolidada ... el ordenamiento del museo decimonónico refleja los desarrollos de la nueva ciencia histórica del arte, articulándose en secuencias cronológicas por maestros y por escuelas. <o:p></o:p> Museos privados – Colecciones privadas<o:p></o:p> Es típica de esta fase la tentativa de “ambientar” las obras, según criterios posteriormente refutados por la moderna museografía pero que expresaban entonces la búsqueda de una relación coherente entre el espacio del museo y el carácter de las colecciones. Este aspecto es particularmente evidente en la creación de las “casas-museos” donde el mobiliario, la decoración de las salas y la disposición de las obras se proponen como expresión de los gustos y de las elecciones del coleccionista creando un clima especial que aún hoy se tiene en cuenta para el cambio de privado-público de las casas con sus colecciones en forma de donación o de fundación. <o:p></o:p> España<o:p></o:p> En España los museos surgidos del coleccionismo privado van estrechamente unidos a nombre tan ilustres como J. I sonro Galdiano, F. Mares, el marqués de Cerralbo, J. Camón Aznar o el conde de Valencia de don Juan. Asimismo, debe señalarse la importancia de las aportaciones privadas en la configuración de museo como el Museu d'Art de Catalunya (inaugurado en Barcelona en el año 1934). A partir de la segunda mitad del XIX se asiste al crecimiento en numero y entidad de los museos estadounidenses por un activísimo coleccionismo privado y a menudo de largo alcance, que se alimentaba, a través del intenso mercado del arte, en las fuentes inagotables del arte europeo e italiano especialmente, y sostenidos por la ambición autorepresentativa de la joven nación. <o:p></o:p> A fines del siglo XIX e inicios del XX el desarrollo de los movimientos artísticos de vanguardia y la afirmación de los nuevos canales para la relación entre arte y público -exposiciones periódicas, galerías privadas- llevaron a una visión del museo como lugar de pasiva conservación y de retrógrada exaltación del pasado contra la cual lanzaron sus flechas los futuristas. El arte moderno rechaza el museo; la ruptura de la alianza entre lo antiguo y lo moderno propuesta en la época ilustrada es gradualmente solucionada con la creación de los museos de arte contemporáneo, fenómeno característico de nuestro siglo. A partir de los años veinte se abren paso nuevos criterios en la arquitectura y la disposición de los museo; así como en el edificio se tiende a rechazar el recurso a los estilos históricos, en la disposición se abandona progresivamente el criterio de la ambientación decimonónica para crear espacios más accesibles, seleccionando las obras expuestas y preocupándose por la mayor visibilidad (se presta especial atención a los sistemas de iluminación). El tema del museo es afrontado por los mayores maestros de la arquitectura moderna, desde Le Corbusier a H. van de Velde, de F. L. Wright a Mies van der Rohe. <o:p></o:p> Pero es sobre todo después de la II guerra mundial cuando el museo debe afrontar una profunda revisión, no sólo de sus estructuras, sino también de sus funciones tradicionales. En Italia las obras de restauración y reparación después de la destrucción bélica ha dado la oportunidad para realizaciones de alto nivel, de F. Albini, del estudio BBPR, de C. Scarpa, de F. Minissi y otros. En España, más recientemente, sobresalen las realizaciones de J. L1. Sert en la Fundació Joan Miró de Barcelona y de R. Moneo en el Museo de Arte Romano de Mérida. A esta renovación de las estructuras, no le ha seguido empero una puesta al día de las funciones en relación con las nuevas exigencias planteadas al museo por el advenimiento de la cultura de masas. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> El aumento del público, el incremento del turismo internacional, el surgimiento de nuevas necesidades culturales, las exigencias planteadas a la sociedad por el espectáculo y los medios de comunicación de masas han impuesto al museo transformaciones -llevadas a cabo en los Estados Unidos más rápidamente que en Europa- de lugar de conservación-contemplación estética a lugar de activa elaboración cultural. Lo cual implicó la recuperación, con nuevas formas y medios técnicos actualizados, de la antigua función didáctica: la actuación de los servicios técnicos (depósitos, laboratorios de restauración, etc.) y para el público (biblioteca, sala de conferencias, servicios de restaurante); la previsión de amplios espacios para actividades expositivas temporales; la implantación de una política promocional en relación con el arte contemporáneo. <o:p></o:p> El museo actual<o:p></o:p> El museo actual tiende por ello cada vez más a configurarse como centro polivalente de actividades culturales: bajo el impulso de la gestión empresarial ya consolidada en los grandes museos estadounidenses, en Europa la realización del Centre Pompidou en Paris ha asumido el papel de símbolo del museo de la edad contemporánea. Entre los elementos que testimonian la renovada vitalidad de la institución se pueden citar: el crecimiento y difusión de los museo en los países de nueva formación (en función autorepresentativa del logro de la independencia nacional); la ampliación de los intereses museísticos a aspectos particulares de la producción (folclore; cultura campesina; cultura material; arqueología industrial); la extensión del concepto de tutela sobre el territorio, con la creación de parques arqueológicos o arquitectónicos y de los “museos al aire libre”; la realización, en años recientes de museo con estructuras espectaculares en los Estados Unidos y en Europa. La reaparición en el proyecto de ampliación del Louvre del M. Pei (1984), del tema simbólico y monumental de la pirámide pareciera querer vincular nuevamente el museo del futuro con sus lejanos orígenes ilustrados. <o:p></o:p> Otras versiones:<o:p></o:p> Puede decirse que la historia del museo es la historia del coleccionismo continuada y hecha pública. Los gabinetes, las colecciones y las galerías privadas sólo eran visitadas ocasionalmente por intelectuales, eruditos, científicos o amigos de los propietarios. El Museo del Vaticano, por ejemplo, era visitado únicamente una vez al año, los Viernes Santos.<o:p></o:p> Pero desde la segunda mitad del siglo XVIII algunas colecciones pasan a ser patrimonio nacional, constituyendo el inicio de la apertura de los grandes museos. Los más prematuros fueron el British Museum de Londres (1753), la Galería de Kassel, abierta al público por Guillermo IV en 1760, y el Louvre, en 1798.<o:p></o:p> A partir de estas fechas, y a todo lo largo del siglo XIX, se van abriendo paulatinamente las más importantes colecciones, para que puedan ser visitadas públicamente y constituir el patrimonio público coleccionado: National Gallery de Londres, Tate Gallery, Kunsthistorisches Museum de Viena, Pinacoteca de Munich, Galería Nacional de Praga, Museo del Ermitage de Leningrado, Museo Uffizi de Florencia, Museos Vaticanos, Museo del Prado, Metropolitan de Nueva York, Museo Canario en Las Palmas, etc.<o:p></o:p> Este fenómeno tiene unas explicaciones sociales y científicas:<o:p></o:p> 1) La socialización de los bienes reales, constituyendo el patrimonio a raíz de la Revolución francesa de 1789.<o:p></o:p> 2) La exclaustración de los religiosos y la venta de los bienes eclesiásticos promovida por distintas legislaciones. En España, la desamortización de Mendizabal (1835) provoca un abandono total del patrimonio, que se expolia, se colecciona en malas condiciones en edificios públicos, y exige un estudio y catalogación.<o:p></o:p> 3) Los estudios y descubrimientos arqueológicos (Herculano, Pompeya, Egipto, Mesopotamia, Grecia, etc.), que aumenta el número de museos.<o:p></o:p> <span style="font-size: 14pt; font-family: Arial; color: rgb(0, 51, 102)

2009-05-17T23:40:29Z

2009-05-17T23:39:00Z 323937

2009-06-27T15:05:40Z

dia-internacional-los-museos-18-mayo

2009-05-17T23:40:28Z

1 Día Internacional de los Museos - 18 de Mayo

2009-06-27T15:05:40Z

0.0.0.0

40070

20378 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/travelblogcoke/miniaturas.jpg">Una caravana de camellos en el ojo de una aguja. Un juego de collar y pendientes sobre una pepita de manzana. Pinocho y Gepetto en una cáscara de pistacho. O la torre Eiffel sobre una semilla de amapola. No se trata de una lista de disparates o incongruencias: es el arte de las microminiaturas, con el que se puede llegar a reducir el tamaño real de los objetos unas 100.000 veces. El arte que confirma que nada es imposible. Muestra de ello es el <A href="http://www.museuminiaturesbesalu.com/">Museo de Miniaturas de la localidad de Besalú</A>, en Girona, que expone en sus cinco salas unas 2000 piezas. Todo gracias al coleccionista privado Lluís Carreras, un joyero jubilado que se ha dedicado a reunirlas toda su vida y que ha querido rendir homenaje a los virtuosos maestros creadores. El visionado de estas minicreaciones tiene que hacerse con microscopios y lupas, bajo un sistema especial de iluminación para no perder detalle. Para construir estas preciosidades, capaces de despertar la ternura del más duro, hay que templar la paciencia hasta límites insospechados. Más que los chinos que escriben en un grano de arroz. Algunos de los artistas hacen submarinismo o practican yoga y meditación para controlar la respiración. Y sus herramientas de trabajo no son menos llamativas: algunos recurren a una pestaña pegada en un palillo a modo de pincel. O diminutos bisturís para intervenciones ópticas, entre otros inventos. Y dijo Jesús a sus discípulos: "Es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja, que un rico entre al Reino de los Cielos". Y no andaba muy desencaminado.

2009-04-28T00:14:54Z

2009-04-28T00:07:00Z 314784

2009-04-28T04:02:16Z

caravana-camellos-una-aguja

2009-04-28T00:14:54Z

1 GIRONA III: CARAVANA DE CAMELLOS EN UNA AGUJA

2009-06-10T16:59:48Z

0.0.0.0

1615

1657 En la edición de hoy del diario "Público" se inserta una noticia sobre el informe realizado por el liberal húngaro Mátyás Eörsi y aprobado por el Consejo de Europa, en el que se dice que los monumentos que glorifican dictaduras deben "conservarse en museos como alternativa a su demolición". Para la institución, en la que están integrados 47 países, es imprescindible "desarrollar una visión lo más completa posible del pasado" e investigar los crímenes cometidos bajo regímenes totalitarios. Se señala que el Valle de los Caídos es el monumento más importante levantado por una dictadura, señalándose, a su vez, que fue construido por presos republicanos, y que se ha mantenido en democracia. Además el informe habla del esfuerzo realizado en España por reconciliarse con su pasado, y que el gobierno socialista ha sido muy valiente en considerar como injustos los crímenes cometidos por el régimen franquista, y promover la exhumación de las víctimas enterradas en fosas. El informe alude, también, al pacto de silencio en la Transición española que impidió cualquier acusación a las autoridades franquistas. Treinta años después, el autor de dicho dictamen está convencido que España puede afrontar sin problemas su pasado. Por fin, expresa que no se trata de destruir monumentos, y símbolos. Existen precedentes en otros países de cómo se han llevado a museos dedicados a conocer el horror del totalitarismo. La noticia completa en: <A href="http://www.publico.es/espana/195754/europa/recela/valle/caidos">http://www.publico.es/espana/195754/europa/recela/valle/caidos</A>

2009-01-30T17:40:10Z

2009-01-30T17:30:00Z 271968

2009-01-31T15:13:44Z

el-consejo-europa-valle-los-caidos-y-memoria

2009-01-30T17:40:09Z

1 El Consejo de Europa, el Valle de los Caídos y la Memoria Histórica en España

2009-01-31T15:13:45Z

0.0.0.0

32784

18483 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ilogogh/228658_Kép_455.jpg">

2009-01-08T14:13:12Z

2009-01-08T16:00:00Z 258839

2009-01-20T18:40:46Z

8-17-00-luces-sombras-y-colores-

2009-01-08T16:00:10Z

1 8 / 17:00 Luces, sombras y colores...

2009-08-06T15:26:48Z