0.0.0.0 2750 2827 <img class="imgizqda" src="http://politicaglobal.net/img/elgrito.jpg" id="img_0">Hoy me cuesta escribir, sinceramente; de hecho hace días que me cuesta. La madre que parió a Nietzsche y a Heidegger, con perdón. El eterno retorno y el nihilismo de la existencia; hay que joderse. Hoy me vuelvo a encontrar como hace tres años. Delante del PC y hablando sólo; la diferencia es que duele más, bastante más. Yo soy más de péndulos que de círculos sinceramente, puede que por mis firmes creencias en lo científico, puede que porque me interese más comprender el mundo que me rodea basándome en la sencillez de dos posiciones, mi querido sistema binario, en vez de la complejidad de la figura matemáticamente más perfecta que existe. Lo siento pero mi cabeza procesa mejor lo sencillo. La verdad es que algunos hechos en la vida pueden dar la sensación de haberse vivido, de repetirse, un maldito <em>déjà vu </em>constante. Pero yo soy un firme defensor de que somos nosotros mismos los que dejamos que ciertos hechos se repitan, porque hemos vivido experiencias similares e infectamos las nuevas que puedan asemejarse. Vamos, para alejarme de ser críptico, que el destino nos lo construimos nosotros mismos, a pelo. Es una tremenda pena que, a veces, demasiadas en mi caso, la experiencia que podría haber sido aprovechada para romper el círculo, no me haya servido más que para dar la sensación de seguir en él. Una pena perder cuando se trataba de ganar, una pena darle la razón a Nietzsche. <strong>Maes...</strong> 14 2007-07-25T06:22:09Z 2007-07-25T06:22:25Z 16190 2009-01-17T09:08:46Z el-superhombre-nihilismo-y-madre-los-pario-todos 2007-07-25T06:22:25Z 1 1 2009-01-17T09:08:46Z 0.0.0.0 1466 1504 en nuestras pantallas dos películas de factura completamente diferente pero que convergen en la hipertextualidad <em>beat </em>y nos hacen reflexionar sobre el mismo tema: la sobrevaloración social del artista a través de la fama que deriva en la construcción de mitos vivientes y sus consecuencias <img id="img_0" src="http://www.compostelacultura.org/imxd/destacados/imx/1162974689takeshis.jpg" class="imgcen"> mientras Takeshi Kitano en <em>Takeshi's </em>nos ofrece una "vomitona visual" al más puro estilo de David Lynch (a lo largo de toda la película no podemos evitar reminiscencias constantes en la conformación del relato) Gus van Sant con <em><a id="link_1" title="Observable Death" href="http://www.sensesofcinema.com/contents/06/38/last_days.html" target="_blank"><em>Last Days</em></a> </em>traza un recorrido poético hilando más fino con unos diegéticos y al mismo tiempo simultáneos puntos de vista que convergen en tres puntos de sutura que funcionan a modo de bisagra (nos atrevemos a decir <a id="link_2" title="de-julia-fullerton-batten-seton-smith-pasando-rineke" href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/6/26/de-julia-fullerton-batten-seton-smith-pasando-rineke">hipertextual</a>) <img id="img_1" src="http://i7.photobucket.com/albums/y276/katateh/michaelpitt.jpg" class="imgcen"> <blockquote><em>El tiempo funciona como un laberinto suspendido: no es reversible, pero puede ser revisitado por diferentes puntos de vista. Jordi Costa, <a title="el muerto que farfulla" href="http://www.elpais.com/articulo/cine/muerto/farfulla/elpepuculcin/20070622elpepicin_18/Tes" target="_blank">El muerto que farfulla</a></em></blockquote> en cualquier caso, la esquizofrenia resultante en el <em>beat</em> Takeshi <blockquote><em>Pesadilla egomaníaca y paranoica sobre la psicopatología de la fama, Takeshi's es, a su modo, el </em>Ocho y medio<em> (1963) de Kitano, pero también su </em>Mulholland Drive<em> (2001): un laberinto de montaje desconstructivo que cruza los caminos de dos Kitanos posibles -el triunfador y su reverso- en una ficción que dice inspirarse en la matemática fractal, parece poseída por el espíritu del teatro del absurdo y recrea ritualmente el mito trágico de Chapman y Lennon. Jordi Costa,</em> <a title="la fama mata" href="http://www.elpais.com/articulo/cine/fama/mata/elpepucin/20070615elpepicin_14/Tes" target="_blank">La fama mata</a></blockquote> y el suicidio inevitable latente desde el primer fotograma del <a id="link_0" title="william" href="http://webpages.ull.es/users/fradive/artic/tanatologia.htm" target="_blank" blake="">Blake (William)</a> más romántico, nos dicen más bien poco bueno del efecto de esta categoría sobre la persona que ha de soportarla. Si bien revisando la actitud de Carlos Pazos hacia este mismo concepto, cuya obra podemos recorrer en el Reina Sofía en "no me digas nada", se retuerce sobre la ironía, como se nos explica en el tríptico: <blockquote>Su trabajo se inserta en el marco de la estética del silencio, entendida como un deseo de nada frente a la pérdida de la ingenuidad y frente a la constatación de la imposibilidad de la imagen de constituirse en realidad. Las políticas de la identidad (silenciada mediante una máscara narcisista), las poéticas objetuales (ensamblando souvenirs despojados de su tiempo real) y el gusto por lo abyecto (declinado ahora como fetiche) son las líneas que articulan todo el ruido con el que Carlos Pazos construye su silencio: decir que ya no queda nada por decir. (...) El propio artista, al referirse a sus inicios, afirma: "Yo no quería ser nada. En realidad, yo no quería ser. Pero puesto que estaba ahí [...] Puestos a ser, ser nada. Puestos a estar, con las estrellas. Ser star." Se trata de un planteamiento tan irónico como revulsivo, ya que la voluntad de ser una "estrella" es, en realidad, una forma de diluirse en una imagen, una estrategia de ocultación tras una máscara vacía.</blockquote> 5 2007-07-02T18:23:04Z 2007-07-03T15:44:00Z 9785 2007-07-05T21:13:16Z beat-takeshi-generacion-beat-me-digas-nada-takeshi-s-last 2007-07-03T17:44:13Z 1 1 2008-08-14T07:51:06Z