EL CABALLERO OSCURO. BATMAN (FILM)

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8331 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/dinmax/2914711790.jpg' id='img_1' class='imgizqda'/> Increíblemente Chris Nolan ha vuelto a cautivarnos con su nueva, oscura y fresca visión del personaje en "Batman Begins" (2005). No solo nos ha sorprendido al público y la crítica con esa película sino que renovó completamente un personaje de “DC Comics” que despues de tantas aberraciones ya nadie se acordaba del personaje comic. Ahora, lo regresa a la gran pantalla con el titulo de "El caballero oscuro", una obra maestra del cine actual. Sorprende, cautiva y entretiene con estupendas escenas de acción, pero principalmente, son los increíbles momentos dramáticos que comparten Batman (Christian Bale) y Joker (el fallecido Heath Ledger) lo destacado del fims. Nolan ha conseguido que "El caballero oscuro" sea una película de oscuridad y caos, un filme con mucha carga y que vive por si solo haciéndonos olvidar sus orígenes. La película consigue crear personajes que importen al espectador, esto se debe tanto a las actuaciones, como a la dirección y guión. Ya se creia que Ledger nos dejaría a todos boquiabiertos con su actuacion, pero nunca imaginamos tanta buena interpretacion. Es inevitable ver su actuación y no sentir lástima por su ausencia (asi como por los motivos) para que pueda recibir las alabanzas de su gran trabajo (Oscar a titulo póstumo). Argumento: "El caballero oscuro" continúa justo cuando termina "Batman Begins". El Joker es el nuevo criminal de Gotham y la mafia está sufriendo las consecuencias de que Batman sea el justiciero de la ciudad. El Joker, que disfruta sindo malo, se une a los mafiosos ofreciéndose como el encargado de capturar y matar a Batman a cambio de un gran botín. Mientras, en `el lado bueno´ de la ciudad, Bruce Wayne lucha consigo mismo para decidir que hará con su alter ego, y en medio de esta meditación conoce al nuevo fiscal de la ciudad, Harvey Dent, un hombre decente dispuesto a acabar con el caos en la ciudad. Para Wayne/Batman éste es el hombre que la ciudad necesita, aunque la historia transformará la vida y las facetas de cada uno de estos personajes. El filme no se detiene a mostrar los inicios del Joker como lo hizo con Batman en el anterior filme, sino que lo muestra como un ser que disfruta con el mal y que no lo hace para conseguir recompensas, sino que es su `trabajo´, su forma de ser, su vida. Jack Nicholson interpretó al Joker en "Batman" de Tim Burton, realizando un personaje que quedó en la memoria del público general aunque su gran actuación resulta mas `normal´ comparada con la de Ledger. Soy un superfan de Nicholson. A pesar de durar dos horas y media, "El caballero oscuro" cautiva de principio a fin. Por ahora, una de las mejores películas del año 2008. No es que podaís verla, ... debéis.

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1 EL CABALLERO OSCURO. BATMAN (FILM)

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4379 Hola a tutti, algunos puede que aún me recuerden jaja, tengo esto descuidado pero mi intención es la de volver aunque sea sólo los fines de semana, vuelvo con un trabajito que hize la semana pasada para historia del cine (comunicación audiovisual de primer año en Gandía) sobre "Centauros del desierto", una obra maestra. Espero que los amigachos de por aquí os paseis a visitarme, quiero darle las gracias a la loba primero de todo (no digo que la visiteis que ella ya tiene muchas, la jodía), si no fuera por ella, seguro que me lo hubiera dejado (mas o menos como ahora pero del todo jaja), he entrado mas o menos regularmente todo lo que he podido en los blogs de todos los que tengo en mi lista de amigos, aunque no haya posteado nada ni haya escrito, lo digo por narciso y guillen, mi compi ilicitana, que eran asiduos de mis entradas en la comunidad, pero en realidad todos, pacohuesca (que está desaparecido),las viñetas de humor de ricardo o el señor capullo, así como pat o mariajo (no olvidaré tu comentario que me llenó de moral), mis amigas mas recientes suicida y rosa y el blog de desafinado (que recomiendo totalmente) y la última personilla que entró por aquí, cuando ya me estaba desenganchando de entrar por aquí, regaliz. Desde luego aqui hay mucho talento, me sorprendió gratamente, sois todos unos artistas! espero continuar siguiendoos la pista, y ahora, si os veis con ganas de leer esto, hacedlo y comentadme y criticadme lo que queráis. Un abrazo. LLUIS A. CAMPELLO NOGUEROLES<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> CENTAUROS DEL DESIERTO DE JOHN FORD<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, “Centauros del desierto” narra la historia de un viaje con tintes de aventura, de una búsqueda (el título original es “The searchers”, que podríamos traducir como los buscadores), de una venganza, en el transcurso de la cual todos los personajes sufrirán un giro total en sus pensamientos, sentimientos y convicciones.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Al igual que en “El hombre que mató a Liberty Valance”, “Centauros del desierto” tiene un principio y un final paralelos, simétricos que no hacen sino dar una forma redonda y perfecta a la obra. La primera imagen de cada una de las películas conduce a su final, y el último plano cierra solemnemente toda la historia. En “El hombre que mató a Liberty Valance” el primer plano es la llegada de un tren y el final es uno que se marcha. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> En el caso de la película que nos ocupa, su primera escena, una puerta que se abre, una mujer que otea el horizonte y de lejos un personaje que avanza hacia la casa, se crea una expectación por el visitante, visita largamente esperada, además. Enmarcada en el porche (del rancho Edwards), lugar idílico del cine de Hollywood, lugar de encuentros y desencuentros, de bienvenidas y despedidas, sirve de presentación de Ethan Edwards (John Wayne). El final, considerado por los entendidos como posiblemente uno de los mejores, si no el mejor final de una película rodado nunca, nos recuerda al principio del film, después de cumplir cada uno con sus objetivos, vuelve a haber un reencuentro en el porche (del rancho Jorgensen), la cámara hace un travelling al interior de la casa y deja como marco de la escena el propio marco de la puerta de entrada, dejando solamente a Ethan en pantalla, acto seguido, mientras él se gira, la puerta se cierra creando un efecto parecido al fundido en negro dando paso a los créditos.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> La historia de la película es la del viaje que emprenden Ethan y su sobrino adoptivo Martin Pawley (Jeffrey Hunter) en búsqueda de la sobrina de Ethan, capturada por el jefe indio Scar (Cicatriz en español interpretado por Henry Brandon) de la tribu de los Nawyecki. Y este hecho no es más que la venganza de una venganza, pues el ataque indio sobre la casa de la familia de Ethan no era sino una respuesta a la muerte de los hijos de Scar.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> La película va más allá de ser una mera aventura o de ser una película de indios y vaqueros. John Ford va más allá, la película, como todas las suyas, es un tratado sobre la vida en general y sobre las emociones humanas en particular, esta película no es un western y ya está, es una tragedia totalmente épica, es una película total, trata del amor, trata de la guerra, trata del romanticismo, trata de la sociedad, trata de la cultura, del honor y de las armas, de la venganza y los remordimientos, de la soledad y de mil cosas más. Tras la historia superficial se ocultan una serie de valores que hacen esta obra grande; el cambio de los personajes al final respecto del principio de la película.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> El contexto histórico en el que se enmarca “Centauros del desierto” es el de el oeste americano (el estado de Tejas concretamente) en el año 1868, tres años después de acabar la guerra de secesión, en un territorio convulso incluido en una época convulsa, en un país aún por pacificar, dónde la justicia funciona a veces y la razón a cuentagotas. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Uno de los grandes temas (que no historia) de “Centauros del desierto” es lo que muchos han llamado racismo, yo lo interpretaría más como intolerancia provocada por una sociedad muy tradicional, algo natural en la época, intrínseco a los personajes que poblaron el oeste americano. Esto se palpa desde el principio cuando Ethan Edwards vuelve después de muchos años sin pisar su hogar y le saludan uno a uno todos los miembros de su familia, a los que le cuesta reconocer, cuando lo hace Marty (Martin Pawley), Ethan cambia su rostro y le trata con desprecio, pero, cosas del destino, después del ataque, les toca ser compañeros y se lanzan juntos a la búsqueda de las dos niñas, en ese viaje Ethan irá cambiando de opinión muy poco a poco hasta llegar a aceptarle. Marty sólo tiene una octava parte de sangre india, suficiente para Ethan como para no considerarle de la familia a pesar de ser él el que lo salvó cuando era un niño y lo dejó en el hogar de los Edwards.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Es importante también la semejanza que hay entre Ethan y Scar, los dos son acérrimos enemigos del bando contrario, Ethan odia con todo su ser a los indios y Scar sólo anhela vengar la muerte de sus hijos arrancando tantas cabelleras como le sea posible, ninguno de los dos está dispuesto a dar su brazo a torcer por cambiar de postura pero ambos se rigen por un estricto código de honor que ellos creen justo, son dos personajes muy fuertes, con una gran fuerza visual, John Wayne con su habitual estilo socarrón, es el típico héroe antihéroe, es decir, no es guapo, ni es atento, ni siquiera se lleva los méritos por sus hazañas, es todo lo contrario, es huraño y suele estar malhumorado, le encanta tener la última palabra y es muy curioso su evolución como ya he dicho antes, desprecia a Marty y renuncia a Debbie como sobrina e incluso como persona pero al final del film, cuando ya ha comprendido muchas cosas, perdona a la niña, la rescata y sus creencias más profundas se desmoronan en un momento, Ethan comprende otros valores que sustituirán los más tradicionales y le cambiarán para siempre.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Otro aspecto importante de Ethan Edwards a destacar es lo que supone para él la pérdida familiar y del rancho Edwards, lo pierde todo. La película empieza con John Wayne llegando sólo a su hogar, pero el final de “Centauros del desierto” es demoledor para él, el marco de la puerta nos muestra a Ethan Edwards, después de haberse vengado, después de haber salvado a su sobrina, de haber salvado la vida a Marty, está sólo. El viejo Moss tiene su mecedora, Marty tiene a su esposa, los Jorgesen tienen una nueva hija adoptiva de la que cuidar, pero Ethan está sólo, no recibe ni siquiera agradecimiento, nada, vino sólo y se va sólo, mira al rancho Jorgesen se gira y se cierra la puerta del rancho, un final desolador para Edwards, que tiene un futuro incierto sin hogar al que ir, ni familia que le acompañe.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Precisamente era Martha i el rancho lo único que le unía al sedentarismo, al romperse el sueño de tener una vida reposada en familia, debe una vez más lanzarse a la vida aventurera, a volver a matar, a matar a los indios que odia y a los que por momentos se parece.<o:p></o:p> Ethan no duda prácticamente en nada, cuando muere Lucy, él se lo oculta a sus dos compañeros de viaje, pero vuelve pálido, aterrorizado, se agacha delante de ellos y con el cuchillo, inexplicablemente, empieza a cavar en el suelo, en cambio, si la muerte en vez de sufrirla le toca darla, se muestra totalmente seguro de sí mismo, su famosa frase “cuando las ranas críen pelo” traducción demasiado infantil de la original no hace sino reafirmar la seguridad en sí mismo, hasta cuatro veces la pronuncia, una de ellas cuando Marty jura pelearse y darle muerte, “cuando las ranas críen pelo”, verdaderamente nadie podía pelearse con él y pretender matarle.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> La música de Max Steiner acompaña genialmente a la imagen, así como el escenario, la soledad del desierto y lo salvaje de los acantilados como los dos grandes contrastes del film. Además de la última escena, hay otras rodadas a la perfección, cómo cuando los indios acechan a los rangers y les cercan con dos columnas de guerreros a caballo a izquierda y derecha, o el ataque de los rangers al campamento de Scar, o cómo cuando Laury se apoya en la valla viendo como su amado marcha hacia un futuro incierto y por detrás pasa él a caballo sin decirle ni media palabra, sin concesiones al romanticismo.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Por eso no es un western al uso, porque la historia del secuestro y de la venganza es sólo una excusa para tratar el interior del ser humano, porque es también una gran historia de amor, una obra épica y un drama con algún que otro toque de humor fordiano:<o:p></o:p> <o:p> </o:p> - Marty: ¿Qué haces? ¿Me utilizabas de cebo? ¿Qué pasa si llegas a fallar?<o:p></o:p> - Ethan: …No se me había ocurrido<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Fellini, estando en el hospital después de darle una embolia, pidió una televisión para poder ver “Centauros del desierto” antes de morir. Ninguna imagen mejor que la inmortal escena final de la puerta del rancho Jorgensen. El héroe y la nada.<o:p></o:p>

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1 That's not be the day

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4379 <IMG src="http://www.marakka2000.com/pictures/MUERTEENVENECIA.jpg"> Gustav Von Aschenbach no tiene decidamente suerte, las cosas no le van bien, en la estación de tren ve a un sujeto pelirrojo, cejas incluidas, le hace sentir incómodo... El reputado compositor decide ir a Venecia por tiempo indefinido para ver si puede hacer un parón en su carrera para así volver a lo más alto. Un barco,(con otro sujeto grotesco con los mismos colores pelirrojos indigna a nuestro "heroe") le lleva hacia la ciudad, una góndola con sospechosa forma de ataud le lleva de aquí para allá... He mezclado pasajes del libro (Thomas Mann) con los de la película, si bien tengo entendido, en el libro son hasta cuatro personajes pelirrojos los que aparecen, en la película son tres (el bufón visitante del hotel), la película desde el mismo título va enfocado a la muerte en el último plano, estos personajes marcan una linia de decadencia, el color rojo siempre se ha relacionado con el infierno y el demonio, éstos no lo son, pero guían a nuestro personaje (Dirk Bogarde para mitificar) a un destino fatal, Aschenbach va a Venecia a acabar con su vida,sin saberlo o a sabiendas, a él le da igual, le gusta Tadzio, un niño de 14 años que es la definición de diccionario de la palabra "belleza" (Sabías que el director Luchino Visconti propuso para hacer de Tadzio a Miguel Bosé?). Aschenbach, en su senectud, lucha contra sus ferreas (así lo creía él) convicciones, y es arrastrado por una espiral sólo entendible en el ámbito en el que se mueve: Venecia tiene la peste, muchos morirán y pocos lo saben aún, Aschenbach sólo en este ambiente podría hacerse con Tadzio y decide quedarse, contemplando la ciudad, contemplando la belleza y viendo venir la muerte de lejos, sin siquiera hacer nada por intentar esquivarla. La película no tiene apenas diálogos (no en vano Luchino Visconti es probablemente el director más estético de la historia), notamos la atraccion de Tadzio sobre Aschenbach por un juego de miradas genial (en el comedor, en el ascensor), notamos la muerte cercana en el puerto, alguien se desmaya y sólo el compositor sabe que no deberían ayudarle. Hubo una escena dónde Aschenbach tenía que llorar, y el actor, empezó a reírse (así ha quedado en la película), sólo y abatido, lejo ya el sueño de poseer al menor, la decadencia es esa carcajada. Es la risa de quien sabe que ha tirado su vida por algo que ni mucho ni poco sabría explicar. La escena de los ricos en la playa no tiene precio, pero la última escena es ya parte de la historia. Tadzio le invita a seguirle, pero él ya no puede... Es la perfección a la que él no pudo llegar con su música. Aschenbach... el maquillaje se le derrite patéticamente por la cara, y él que nunca pudo alcanzar lo más preciado, ya descansa, pero en paz o atormentado?

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1 La Muerte Tiene Cejas Pelirrojas

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4379 <IMG src="http://www.ateneojovellanos.com/fotos/Cineforum/Amarcord.jpg"> "Que vienen los milanos! Que vienen los milanos!" Así empieza "Amarcord", película preciosa del gran Federico Fellini, de verdad, a los que no la hayais visto, es preciosa, pura poesía, liricismo en fotograma, belleza en cámara, luz y sonido. Una belleza popular, porque el entorno que crea Fellini aquí es ni más ni menos que la mezcla y entresijo de los habitantes de un pueblo. Además para los más reticentes, juro que la película os provocará mas de una (y más de tres) carcajada de esas que te sabe mal pegártelas porque crees que estás molestando. Estamos en eso de que vienen los milanos, cuando esto ocurre, es tradición en el pueblo hacer una fiesta, y para las multitudes Fellini es un genio. Largas escenas para mostrar simplemente la cotidianeidad de la vida, o ésta en su máximo esplendor, bullicio, refranes, es impresionante cómo describe, detalla minuciosamente cada detalle del pueblo hasta hacerte parecer que has vivido en la Toscana toda la vida.No hay actores, es una película eminentemente coral, cada escena es un aprendizaje más sobre el pueblo, una vista a un punto concreto a destacar, si cogiéramos escenas de la película y las describiéramos quedaría algo así: Fiestas populares, Educación, Juventud, Familia, Fascismo, Religión, Senectud, Sexo, Deseos, Sueños... Cada escena un tema, como una enciclopedia, Fellini te pone tan fácil el conocimiento! Jóvenes calientes, ardientes y desesperados por encontrar el sexo por primera vez, (mitica escena con la estanquera con una talla de pechos de no menos de 200), la llegada del transatlántico (joya del fascismo de Mussolini), una familia media, la nevada, el fin del invierno son sólo afluentes de la gran historia, y la gran historia es el pueblo, no hay río, sólo afluentes. Me recordó mucho esta película al libro "El camino", por mostrar absolutamente todo, por su ácida crítica de la forma de vivir de toda una sociedad. Es una película sutil, salvaje, onírica, cachonda, sensual, atrayente, meláncolica (cuando suena la internacional en el campanario, cuando en el campo vuelan los milanos, cuando el abuelo camina por la niebla y dice:" Es así la muerte?), cómica, trágica, malvada, real.Es la película total. Y salí diciendo: Fellini es mucho más moderno que cualquiera de los que hay ahora (Amarcord, año 1973), música Nino Rota genial, o sea que en su linia, nada nuevo. La Gradisca (la dama con clase a la que todos los del pueblo le van detrás) se casa, y en su banquete, los milanos vuelven. Un año ha pasado ya. Que vienen los milanos! que vienen los milanos! así termina "Amarcord".

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1 Mis Recuerdos

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4379 Con lo poco que he escrito por aquí,ha aparecido el nombre de "la naranja mecánica" bastantes veces, le dedico hoy este post a esta película de violencia más que actual, película de culto nazi, censurada en el Reino Unido durante 20 años, apología de la libertad, intemporal, Kubrick. Una música fea, de no se sabe que instrumentos y álex que nos mira fijamente, el tipo en cuestión da miedo, es ultraviolento, como él mismo dice. Los "drugos" beben en el bar y se preparan para otra jornada más. Apalizan a un viejo (imágen mil veces vista de sus siluetas bajo el puente), hacen una batalla tremenda en un teatro contra otra banda, con el coche provocando accidentes, violan a una mujer cantando "I'm singing in the rain",dejando al marido inválido...Otra jornada más... A Álex le encanta Ludwig Van y la violencia, un chico que viendo la película te quedas con él, tiene algo de atrayente, atrae a las mujeres (como decía en el post anterios: ¿qué tendrán los chicos malos?), y se burla de sus padres y tutor, todo con aire inocente. Cuando deja de ser el indiscutible jefe de la banda, decide dar un golpe de autoridad (cámara lenta por el puerto, "una música celestial, era mi amigo Ludwig Van, y videé el camino a seguir",) les pega una paliza brutal a sus "drugos", y Kubrick (el mejor director para mí pero quizás no demasiado humilde) se hace un autohomenaje,cuando Àlex salta como un mono en 2001:Una odisea en el espacio.Los drugos aceptan que es el jefe para luego traicionarlo,aquí empieza la segunda parte,más dura si cabe. Àlex es sometido a un plan para quitarle la maldad, al mismo tiempo es privado de su libertad y es apaleado sin piedad por su pasado maligno, todo contra lo que se burló, maltrató se lo devuelve con creces.Me parece preciosa la escena en que se pasea al lado del río despues de que sus padres le hayan dicho que han alquilado su habitación, mientras está mirado hacia el puente y el río, Kubrick hace un zoom lentísimo, hacia el agua,muy cerrado...Àlex ya piensa en el suicidio... Al final (para no contarla toda,además que todos la habréis visto) "polvo salvaje" en la nieve, voz en off de Àlex "Estaba curado" y I'm singing in the rain, just singing in the rain...Lección sobre la libertad,la corrupción política, el lado más oscuro del ser humano, la despreocupación, el sistema...sobre la vida! PD:Espero que todo aquel que pase por el blog deje un comentario, sea el que sea para poder yo guiarme,viendo el poco éxito de la anterior entrada, también decirme que seguramente ya no me conecte hasta el lunes,espero que paseis todos un buen fin de semana y que os guste todo aquello publicado aquí.

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1 Que Ustedes Lo Videen Bien

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4379 "This is the end",mi viejo amigo,así empieza Apocalipsis Now,obra imperecedera,grandioso tratado sobre el deber y la moral,una de las mejores adaptaciones nunca hechas y desde luego obra maestra absoluta del cine. Este es el fin,y empieza la película,Martin Sheen,víctima psicológica de la guerra de Vietnam en su habitación,desquiciado,se entremezclan imágenes posteriores de la película,el ventilador del techo emula las aspas del helicóptero,ciertamente,podría ser tanto el principio como el final de la historia,y entonces le encargan una misión.Eso le hace despertar,como él dice:"necesito una misión" para no volverse loco,la misión es matar al general Kurtz (Mítico Brando) y para ello debe bajar a los infiernos,al "corazón de las tinieblas",a encontrar su sentido vital,su deber,el deber del soldado en la misión sinsentido. No llegué a ver Apocalipsis Now si no ya su reposición "Redux",con 42 minutos añadidos que,como dijo el gran Gasset Dubois, superan lo insuperable,y me pareció una obra absorbente por su atmósfera,por su fluidez,por como está encaminada perfectamente al enfrentamiento con Kurtz desde el principio,por Robert Duvall,su mania por el surf y sus ya famosas frases,("Me encanta el olor del napalm por la mañana" por ejemplo).La escena en la que Martin Sheen sale del agua,talmente como si saliera de los infiernos,maquillado,hay humo,gases,colores violentamente cálidos,sus ojos blancos...Es una película que mas allá de grandilocuencias, entra por los ojos y de que manera,es imprescindible. "El horror...el horror tiene rostro" decía el general Kurtz ya casi al final,su final.La película es el horror,nunca mejor definido. PD:He decidido empezar por posts donde ponga mis sensaciones sobre mis películas favoritas,apocalipsis now no tiene porqué ser la que mas considere yo,pero si que la tengo entre "mis 5" jeje.Aviso que habrá mucho Kubrick,mi director fetiche,mi director franquicia,el mejor.Obra maestra tras obra maestra y sus películas que tienen 20 años de ventaja sobre las hechas ahora.Muchas gracias por su atención,espero que les haya parecido interesante por lo menos,de otra forma habrá sido perder el tiempo.Si no están de acuerdo me lo pueden decir,así como cualquier otra cosa que consideren.

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1 El Horror...

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