Cine contemporáneo

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1.Siempre me ha gustado la portada de este libro <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4410897/original"> Por la imagen en sí y por lo que representa. Entonces (año 1973) el director ya se había convertido en la estrella; el cine contemporáneo era el cine de autor. ¿Quién mejor para reflejar ese cambio que Fellini con un megáfono y un sombrero Stetson?. En la actualidad, el panorama es idéntico. No nos extraña nada, por ejemplo, que en el Festival de Cannes Tarantino o Almodóvar brillen más que Brad Pitt o Penélope. Y encontraríamos perfectamente normal que un director apareciera en la portada de un libro dedicado al cine de los últimos 20 años. Si yo tuviera que elegir a uno, elegiría a Lars Von Trier, preferiblemente en una foto como ésta. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4410895/original"> Ahí le vemos en el rodaje de <A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt0342735/" href="http://www.imdb.com/title/tt0342735/">Manderlay</A>, cargando con la cámara que tanto le gustaba manejar. Lars era feliz en aquella época, disfrutaba de sus experimentos con actores en naves industriales más allá de Orión, pero luego se deprimió tanto que no pudo siquiera hacer de operador en su último filme, Anticristo. Ésa es, me parece a mí, la verdadera prueba de que está realmente fatal de lo suyo, y no las eyaculaciones de sangre o la ablación de clítoris en primerísimo plano que han destacado las crónicas. -------------- 2. El desarrollo del cine de autor, escribe Román Gubern en el libro, llevó a la querella entre el cine de poesía y el cine de prosa. O lo que es lo mismo, al combate dialéctico de Pasolini contra Rohmer <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4410901/original"> Para Pasolini, el cine era poético cuando se notaba la cámara y prosaico cuando permanecía invisible. Pero ¿qué pasa cuando unas veces se nota y otras no?. ¿Podemos hablar de prosa poética? Pienso en una estremecedora película del año pasado, <A id=link_0 title=" http://www.imdb.com/title/tt0986233/" href="http://www.imdb.com/title/tt0986233/">Hunger</A>. <OBJECT height=242 width=450><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.traileraddict.com/emd/6332"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"><PARAM NAME="wmode" VALUE="transparent"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"> <embed src="http://www.traileraddict.com/emd/6332" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" wmode="transparent" width="450" height="242" allowFullScreen="true"></embed></OBJECT> La agonía del protagonista es puro cine poético: esa bandada de pájaros que irrumpe en un fundido, esos aterradores movimientos de cámara cenitales que transmiten la sensación de que el alma del mártir está a punto de dejar el cuerpo <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4410898/original"> Pero hay escenas de diálogo en las que la cámara no se mueve en todo el tiempo que dura un rollo (10 min.) ¿Cómo la definimos? Cine poético. No hay que confundirlo con lo que hace Eliseo Subiela. <A id=link_3 title=" http://www.imdb.com/title/tt0104662/" href="http://www.imdb.com/title/tt0104662/">El lado oscuro del corazón </A>será recordada porque salía Mario Benedetti;porque aparecía Darío Grandinetti con pelazo, pero no por su cualidad poética. Amantes que flotan, camas con trampilla! Por favor! <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/sQQz-hJ84Qo&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/sQQz-hJ84Qo&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> El poema que recita en el vídeo Grandinetti pertenece a Oliverio Girondo. Pero es sólo una parte del original, una prosa poética incluida en Espantapájaros que se prolonga más de lo debido;de hecho, debió ser sólo el poema extraído hábilmente por Subiela. Así, Girondo nos hubiera ahorrado cosas como las que escribe el narrador después de conocer a una mujer "que vuela": - Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia que nos aproximaba al paraíso; durante horas enteras nos anidábamos en una nube, como dos ángeles y de repente, en tirabuzón, en hoja muerta, el aterrizaje forzoso de un espasmo. Repeluco del orgasmo cursi. ---------------- 3.Hablando de cine y poesía, creo que está por escribir un libro que estudie cómo se utiliza la poesía escrita en el relato cinematográfico (cuándo se emplea, por qué, con qué fin, etc.). Mi poema favorito en el cine era hasta no hace mucho el de Ernest Dawson en <A id=link_2 title=" http://www.imdb.com/title/tt0055895/" href="http://www.imdb.com/title/tt0055895/">Días de vino y rosas</A>: El llanto y la risa no perduran. El amor, el odio y el deseo pienso yo nos abandonan al traspasar el umbral. Los días de vino y rosas no perduran. En un brumoso sueño fugazmente percibimos un difuso sendero que se pierde dentro de un sueño. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4410893/original"> Pero un día, viendo <A id=link_4 title=" http://www.imdb.com/title/tt0118147/" href="http://www.imdb.com/title/tt0118147/">When we were kings</A>, descubrí el poema más breve del mundo en lengua inglesa, obra del gran Muhammad Ali, y mis preferencias cambiaron <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=340 width=560><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/THWauDf-CjM&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/THWauDf-CjM&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT> ---------------- Otros artículos con libros de la colección Grandes Temas de Salvat: <A id=link_5 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/3/26/esto-es-literatura" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/3/26/esto-es-literatura">Esto es literatura</A> <A id=link_6 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/3/16/vocabulario-pop" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/3/16/vocabulario-pop">Vocabulario pop</A> <A id=link_7 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/12/27/las-gafas-del-pequeno-mariano" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/12/27/las-gafas-del-pequeno-mariano">Las gafas del pequeño Mariano</A> </DIV>

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1 Cine contemporáneo

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3488 ESCEPTICISMO. Es el mejor antídoto contra el fanatismo, pues impide asumir ideas, creeencias y esperanzas con esa certeza que termina con matar la libertad de los otros y la nuestra... El escepticismo es saludable. Yo lo veo como una válvula de seguridad de la razón. ESCRITOR. Es un hombre que vive y hace vivir la verdad, que extrae lo simple de lo complejo, que es capaz de ampliar el placer de vivir, para sí mismo y para los demás. Incluso cuando plantea hechos terribles... Bernanos decía que, en un momento dado, un escritor tiene que decidir entre conservar la confianza de los lectores o perderla; y que prefería perderla antes que engañarlos. Yo decido lo mismo. Es una pequeña contribución a la búsqueda de la verdad... FASCISMO. Lo reconozco en cualquier sitio, incluso cuando está disfrazado de antifascismo. El fascismo no ha muerto. Y como estoy convencido de ello, siento un gran deseo de combatir, de comprometerme cada vez más, de ser siempre más decidido e intransigente, de mantener una actitud polémica con respecto a cualquier poder. Una de las cosas que me reprocho como una vileza, una vileza personal aunque se trata de una vileza sociológica e histórica, es la de no haber defendido a ciertos fascistas cuando he creído que los acusaban injustamente. INDEPENDENCIA. El hecho de que yo haya atacado frecuentemente más a la izquierda que a la derecha, a ciertos sectores del PCI más que a otros partidos, paradójicamente demuestra que estoy más cerca del PCI que de cualquier otro partido. Los disidentes ideales son siempre más duros para los cercanos que los lejanos; a los herejes se les castiga con más dureza que a los infieles... JUSTICIA. Para mí todo está relacionado con el problema de la justicia, en el que está implicado el de la libertad, la dignidad humana y el respeto entre los hombres. Un problema que se asoma a la escritura y que en ella encuentra su condena o su redención. LITERATURA. Puede parecer exagerado pero yo concibo la literatura como una buena acción. Mi ideal literario, mi biblia es Courier, el autor de los libelos. Courier se ocupaba de pequeñas cosas, de las disposiciones de un inspector de policía contra un baile, por ejemplo... Un fiscal definió un libelo suyo como una obra peligrosa y venenosa. Courier lo defendió como una buena acción... Yo sólo he escrito libelos. A mí me interesa debatir temas de actualidad; temas que interesen a la mayoría de las personas, y son absolutamente secundarios los resultados literarios. Cuando me dicen que lo que he escrito resistirá tres meses, que es la duración media de un libro hoy en día, me siento totalmente satisfecho. En estos tres meses creo que lo que escribo le sirve a algunas personas. OPTIMISMO. ¿Y qué mejor prueba de optimismo que la de seguir escribiendo sobre lo que Maquiavelo llamaba la verdad efectiva de las cosas y recibiendo por esto las más violentas reacciones de los estúpidos? El verdadero pesimismo sería dejar de escribir, dejar el camino libre a la falsedad. Si no lo hago, quiere decir que soy un optimista incurable. PASOLINI. Desde que él no está, me he dado cuenta, y aún me doy cuenta, de que hablo más fuerte... Yo era -y lo digo sin presunción, dolorosamente- la única persona en Italia con la que él podía hablar de verdad. En los últimos años pensamos las mismas cosas, hemos dicho las mismas cosas y hemos sufrido y pagado por las mismas cosas... Había, sin embargo, como una sombra entre nosotros, y era la sombra de un malentendido. Creo que me consideraba -¿cómo decirlo?- racista en cuanto a la homosexualidad. Y tal vez fuera verdad, tal vez es verdad; pero no hasta el punto de no estar a favor de Gide contra Claudel, a favor de Pier Paolo Pasolini contra los hipócritas, los corruptos y los cretinos... Y a pesar de todo no conseguimos hablar, dialogar. Sólo puedo decir que la equivocación ha sido mía y que él tenía razón. . . [ Arte de las citas ] .

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1 Breve diccionario de Leonardo Sciascia (I)

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16544 <SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-size: 9.5pt">Este potente anti neurótico me sirve para estimular la ansiedad y estar despierto. Desde antiguo, también responde a una cultura de estar en el trabajo. Me lo administro en ocasión de un breve receso y de manera compartida con algún compañero del trabajo. No es lo mismo la toma de la mañana que la de la tarde. ¿El mejor? Hacia las cinco. Es un canto a la libertad dentro de la producción. A veces, incluyo uno a las siete, pero es tardío y difícil de digerir. Pero hay multitud de cafés que se recuerdan en el delicado torbellino de la vida. Un breve repaso, me situaría hace años en la estación Termino de Roma; serían las 23 horas de un invierno duro. El bar cerraba y en mi bolsillo estaba la última lira. En el exterior, digo en los laterales de este monstruo parlanchín y oxidado, las bandas de navajeros dictaban la ley. Era el año 1975. Difíciles actores, pero los mismos que se cargaron a <A href="http://lentecreativo.wordpress.com/2008/10/30/el-condenado-por-el-asesinato-de-pasolini-vuelve-al-monumento-del-director/">Pasolini</A> (1). Después del brebaje, sólo había un sitio donde dormitar. En la sala de espera, a medida que transcurrían las horas, el submundo se acercaba a las estufas de hierro y almidón hasta fusionarse. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-size: 9.5pt">Pero también el café es un artículo que se podía beber en Bulgaria. En aquella sociedad, la de los años de dictadura comunista, por un Lev de la época había un bar frente a la antigua estación de tren. Al entrar, sólo era posible que a uno le entendieran al pronunciar: ¡café! Recuerdo que, la primera vez, me sirvieron un brebaje oscuro, amargo, lleno del zafio mosto que el régimen preparaba desde la llegada al poder montado en los carros rusos. Al escoger una mesa, desde el cristal se podía ver una gran avenida. La ciudad se disponía a dormir, algunas bombillas iluminaban un vacío espectral y gris. Después de este descanso, sólo un sitio mullido me esperaba, el parque más cercano al entramado de hierro. Al llegar, sólo vería unos polis de vez en cuando y unos extraños compañeros. Las bandas de traficantes intercambiaban a espaldas de la carrera loca y servil del régimen. En este espacio, los reyes de la noche sabían que Tato -<A href="http://lacomunidad.elpais.com/trunk/%3cobject%20width=%22425%22%20height=%22344%22%3e%3cparam%20name=%22movie%22%20value=%22http:/www.youtube.com/v/hj2yt3rpL3w&hl=es&fs=1%22%3e%3c/param%3e%3cparam%20name=%22allowFullScreen%22%20value=%22true%22%3e%3c/param%3e%3cparam%20name=%22allowscriptaccess%22%20value=%22always%22%3e%3c/param%3e%3cembed%20src=%22http:/www.youtube.co">Todor Zhivkov</A>- les imprecaba desde su amor filial a la URSS. <o:p></o:p> <SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-size: 9.5pt">Aunque creo que el <A href="http://www.grecianuncamuere.com.ar/cocina/ingredientes/cafe.htm">café</A> de los sabores intensos, sólo era posible encontrarlo, en una pequeña tasa llena de mugre y un poso intenso, en los bares cercanos de la estación de tren en Atenas. Los griegos habían vuelto a la vida con la expulsión de los turcos después de cuatro siglos, pero no se habían podido quitar de encima este brebaje, con poca agua y marcado acento asiático. Al llevárselo a la boca, uno sentía un conato explosivo de pólvora y pimienta que le destrozaba. No era posible repetir. Pero sí era indicado detenerse a observar el tiempo de estos parroquianos lentos, llenos de amarga ironía, que, para negar, elevan la cabeza varias veces, a diferencia de nuestra lógica de girar desde izquierda a derecha. Alrededor de la ubre cubierta de vías, se movía una tensa e insatisfecha mafia que traficaba con los productos napolitanos, que les proveían en el puerto del Pireo. Entrar en el mundo griego, era participar de una fantasía intensa y sofisticada, pero que este cronista no ha podido certificar, el culto masculino de las zonas prohibidas. <o:p></o:p> <SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-size: 9.5pt">Deberíamos concluir que algo crece y se destila en los alrededores de los caballos de hierro. La mugre, el infierno, las transacciones semi-mafiosas y el… buen café. <o:p></o:p> <SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-size: 9.5pt"> <o:p></o:p> <SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-size: 9.5pt">(1)”Al caer la noche, Pasolini salía en busca de jóvenes. "Miles de ellos, es imposible amar sólo a uno", escribió al referirse a los rudos adolescentes de los borgate, los barrios pobres, jóvenes cuya vitalidad e independencia celebró en sus libros y películas. "Conduzco para obtener impresiones para mi labor literaria", explicaba. Lo cierto es que el carro de Pasolini fue lo primero que se encontró. La policía del antiguo puerto romano de Ostia alumbró un Alfa Romeo 2000GT plateado que corría a más de 150 kilómetros en sentido contrario por una calle. El conductor era un delincuente de 17 años llamado Pino Pelosi, a quien Pasolini había levantado horas antes. Las contusiones de su cara, dijo, se las había causado al golpearse con el parabrisas. Los oficiales no sabían de quién era el carro, aunque era obvio que un joven como Pelosi no podía ser el dueño de un auto así. Lo acusaron por robo. Pero a la mañana siguiente el cuerpo amoratado de <A href="http://www.cinenganos.com/varios/Pasolini.php%20" target=_blank>Pasolini</A><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-size: 9.5pt"> fue encontrado, con lo que dio inicio el fin de uno de los grandes. <o:p></o:p>

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1 La Cafeína

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1504 <a href="http://www.artnet.de/Images/magazine/reviews/eller/eller10-25-05-15.jpg" title="buceando lo negro tras miradas perdidas: 'Luz negra el arte, luz ciega. Resplandor breve que, como aura oscura, asalta desde el reverso de un interior que no se tiene a sí mismo sino como eco completo y vacío del afuera -corte ciego en una trama infinita cuyo no lugar suspende en ecuación singularísima, concreta.' José Luis Brea, Un ruido secreto, 'Sol negro -la luz del arte-'" target="_blank"><img class="imgcen" src="http://www.undo.net/Pressrelease/foto/1173881086b.jpg"></a> <blockquote>hace casi cincuenta años que en la oscuridad <a href="http://bloglamur.blogia.com/2006/092801-la-censura-i.php" title="blogamur" target="_blank">la gente de las salas oscuras</a> consume <a href="http://www.grupologosula.org/dikaiosyne/art/dik109.pdf" title="la muerte como imaginario social" target="_blank">imaginarios</a> para reanimar lo real ahora éste se venga y <a href="http://www.blogsandocs.com/docs/?p=38&pp=2" title="Godard se ha apropiado de miles de imágenes, las ha desmontado y rearmado. Ésta es, en mi opinión, la más decisiva marca de enunciación del filme; es la acción, la voluntad y la deliberación que contribuyen a la certidumbre de primera persona que se tiene al ver las Histoire(s). La enunciación en primera persona se sostiene en el imperio de toda la primera persona sobre las imágenes de toda la historia del cine. Beatriz Sarlo, La originalidad de Histoire(s) du Cinéma" target="_blank">quiere lágrimas verdaderas y verdadera sangre</a> Jean-Luc Godard, <a href="http://www.colectivo-rousseau.org/html/modules.php?name=News&file=article&sid=74" title="colectivo-rousseau" target="_blank">Histoire(s) du cinéma</a>, “Capítulo 1a. Todas las historias”</blockquote> con ojos prestados de <a href="http://unheimlich.blogia.com/temas/se-dice....php" title="unheimlich" target="_blank">niño sueco</a> embaucado <a href="http://www.cinemavip.com/user_images/27112-fanny_y_alexander.jpg?1202896597" title="o ensimismado en..." target="_blank">por un</a> teatrillo de juguete, leemos a <a href="http://www.elboomeran.com/blog-post/8/2970/javier-rioyo/pasolini-ese-vivo/" title="pasolini-ese-vivo" target="_blank">Pasolini</a> (no <a href="http://amediavoz.com/pasolini.htm" title="como se hace aquí" target="_blank">a media voz</a> sino <a href="http://escholarship.bc.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1016&context=xul" title="como, por otra parte, es más habitual hacer... por ejemplo, en este pdf con plus de dedicatoria caligráfica y fogonazo de escáner: un buen mix" target="_blank">en silencio</a>) en la <a href="http://www.elpais.com/articulo/opinion/Quien/teme/hipertexto/feroz/elpporopi/20070827elpepiopi_5/Tes" title="iluminados por la técnica -a la luz de la tecnología-: ¿Quién teme al hipertexto feroz? (Enrique Gil Calvo)" target="_blank">red</a> <blockquote>Siempre anhelaré esa poesía que es acción en sí misma, en su desapego de las cosas, en su música que no expresa nada más que la propia árida y sublime pasión por sí misma. <a href="http://colectivopuntoycoma.blogspot.com/2008/04/leyendo-pasolini.html" title="; la lectura" target="_blank">Leyendo</a> a <a href="http://colectivopuntoycoma.blogspot.com/2008/02/mensaje-en-una-botella-entre-dos.html" title="; la acción" target="_blank">Pasolini</a></blockquote> con <a href="http://usuarios.lycos.es/rossi_meg/ojos.jpg" title="Pero Coppola, entrando en la habitación, le dijo con voz ronca, mientras su boca se contraía en una odiosa sonrisa y sus pequeños ojos brillaban bajo unas largas pestañas grises: '[...] ¡También tengo bellos ojos..., bellos ojos!' Nataniel, espantado, exclamó: '-¡Maldito loco! ¡Cómo puedes tú tener ojos! ¡Ojos!... ¡Ojos!... ' E.T.A. Hoffmann, El hombre de arena" target="_blank">nuestros propios ojos</a> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/1/31/de-topos-y-tuneles-delirios-t-r-opo-logicos" title="¿t[r]opológicos?... a veces, cuando deliran" target="_blank">de topo</a> acariciando el tacto del <a href="http://www.blogsandocs.com/docs/?p=38&pp=2" title="Mirar todo el cine desde un lugar que no es el cine. O más bien, para Godard, mirar el cine es también, todo el tiempo, leer la biblioteca (que incluye el 'museo imaginario' de la pintura [...]'. Beatriz Sarlo, La originalidad de Histoire(s) du Cinéma" target="_blank">papel satinado</a>, <blockquote>Al fin quiero dar <a href="http://www.e-limbo.org/articulo.php/Art/3030" title="-s cinematográficas (Eve Sussman & Rufus Corporation: en el filo ideológico de las formas cinematográficas de gestión productiva)" target="_blank">forma</a> a la alegría que, a pesar de todo, hay en mí y a la que tan poca y débil vida doy en mi trabajo. Poder describir la fuerza de la acción, la amabilidad, la gentileza. No estaría tan mal, por una vez. Ingman Bergman, Imágenes, recogido en Jacques Mandelbaum, El libro de Ingman Bergman, “<a href="http://aliceyanoviveaqui.blogspot.com/2008/01/en-busca-de-mis-canicas.html" title="aliceyanoviveaqui" target="_blank">La hora de saldar cuentas</a>” </blockquote> al <a href="http://www.jornada.unam.mx/2007/08/19/sem-leer.html" title="la pluma del cineasta" target="_blank">Bergman</a> que se retrató como <a href="http://www.miradas.net/0204/estudios/2004/08_losochenta/fannyyalexander.html" title="Dulces y amargos recuerdos: 'Alexander es en Fanny y Alexander el alter ego más claro que ha aparecido en toda la filmografía del realizador sueco. Pese a que la trayectoria fílmica de Bergman está cargada de una profunda visión subjetiva de la realidad, reflejada en las vivencias y reflexiones de los personajes que aparecen en sus películas, es en esta obra donde encuentra una expresión más clara, ya que en ella el retrato psicológico que personifica Alexander corresponde al del niño Ingmar, y la infancia del realizador es, como demuestran sus memorias, la etapa de su vida que originaría el desarrollo de toda su posterior filosofía de vida.'" target="_blank">ese niño sueco</a> con la finalidad de revisitar un día de estos El manantial de la doncella al ritmo hiperactivo (que alimenta nuestra bulimia en el kiosco o en <a href="http://obrasocial.lacaixa.es/centros/caixaforummadrid_es.html" title="ese 'Cine, estética y pensamiento' (ya finalizado) con plus de mortificación: diseños sin ergonomía a prueba de sesiones de 3 horas (conferencias + película)" target="_blank">Caixaforum</a> o en la <a href="http://cerebrin.wordpress.com/2008/04/01/la-filmoteca-en-abril/" title="con un ciclo dedicado a Christopher Doyle que promete" target="_blank">filmoteca</a>) de Cahiers de Cinéma <blockquote>De aquí nace esa sensación simultánea de vitalidad y de melancolía que desprenden películas como Days of Being Wild, Ashes of Time, Chungking Express, Fallen Angels, <a href="../ammeg02/2007/8/22/susurros-ejercicio-suprematista-tactilidades-" title="susurros-ejercicio-suprematista-tactilidades">Happy Together</a> e <a href="../ammeg02/2007/9/18/susurros-ejercicio-suprematista-2-0-visualidades-" title="susurros-ejercicio-suprematista-2-0-visualidades">In the Mood for Love</a>. Es decir, el pulso sanguíneo de unas imágenes filmadas en estado de emoción y de urgencia (hechas de rupturas y continuidades, de combustión y fatiga, de adrenalina y velocidad), que parecen capturar a los personajes como si fuera la cámara, y no ellos, quien persiguiera sin cesar el deseo quimérico de detener el tiempo, de fijar las emociones, de escuchar el desgarro amoroso, de ver el sonido de un sentimiento, de palpar el olor de la lluvia o el aroma de una habitación. Su luz y su cámara ponen en juego un torbellino de movimientos y una tormenta de emociones, una sinfonía de colores y una coreografía de ruidos internos hasta configurar un espacio y un tiempo imaginarios, en los que la representación de la soledad y de los anhelos interiores escenifica el recurrente y casi siempre promiscuo desencuentro, típicamente posmoderno, entre las urgencias del deseo individual y el anonimato de la sociedad urbana contemporánea, entre un tiempo “vivido” y un tiempo impuesto por los relojes. <a href="http://www.contrapicado.net/actualidad.php?id=53" title="una gozada poder disfrutar online de la mano de Cristina Álvarez esta lección del ciclo 'Cine, estética y pensamiento' de Caixaforum (y están todas las demás)" target="_blank">Carlos F. Heredero</a>, Cahiers du Cinéma España, especial Christopher Doyle, “La textura de las emociones”</blockquote> cuando ya empezamos a cuestionarnos si querer ver más días de cine con la añoranza medio enfermiza de su <a href="http://lanenadelbolirojo.blogspot.com/2006/09/ldoras-del-dr-gasset.html" title="y sus píldoras adictivas" target="_blank">anterior presentador</a> y nos estamos pasando de la <a href="http://www.camaramadrid.es/Fepma_Web/Prevencion/Riesgos/Riesgos-Administraci%C3%B3n_Oficina.pdf" title="cómo me lío: televisión (fatiga visual)" target="_blank"><del>pantalla catódica</del></a> al <a href="http://www.cahiersducinema.com/article873.html" title="CdC España (más se puede leer traducido de la versión francesa), y se empieza a hacer un poco raro ya sentir el tacto de una revista que no sea el suplemento dominical" target="_blank">papel</a>, encontrar en la red <a href="http://salonkritik.net/04-06/archivo/2006/04/dossier_sobre_e.php" title="'dossier CULTURA|s sobre el cine expuesto,' conservado en salonkritik" target="_blank">este pequeño compendio de La Vanguardia</a>, que se nos antoja germen de Cahiers du Cinéma España, no deja de ser una alegría que nos llega desde <a href="http://www.ejumpcut.org/currentissue/links.html" title="The Internet today, or how I got involved in social bookmarking by Julia Lesage" target="_blank">esta otra pantalla que vivimos</a> <blockquote><a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/3/26/halito" title="bailando (Dancing Cheek to Cheek)">cantando</a> estar atento a la huella de los poetas prófugos he aquí por qué en el tiempo de la noche del mundo el poeta dice lo sagrado Jean-Luc Godard, <a href="http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2008/02/introduccin-histoires-du-cinma-de-jean.html" title="la cinefilia no es patriota: 'Para las Histoire(s) du cinéma, en cambio, una imagen nunca está sola sino que convoca inevitablemente a otras. Y de esa deriva visual surge, luminoso e intransferible, un saber del cine.'" id="link_3">Histoire(s) du cinéma</a>, “Capítulo 1. Una historia sola” </blockquote> <a href="http://www.temporock.it/immagini/peterpunk.jpg" title="cuidado con las ¿golosinas?" target="_blank"><img src="http://www.julieblackmon.com/UserImages/2/10082/2/10624_mediumlarger.jpg" class="imgcen"></a> <blockquote>-¡Ah mi pequeño Nataniel! -me contestó-, ¿no lo sabes? <a href="http://sam3.es/blog/img/alejado2.jpg" title="alejado del alcance de los niños (sam3)" target="_blank">Es un hombre malo que viene a buscar a los niños cuando no quieren irse a la cama</a> y les arroja un puñado de arena a los ojos haciéndolos llorar sangre. Luego los mete en un saco y se los lleva a la luna creciente para divertir a sus hijos, que esperan en el nido y tienen picos encorvados como las lechuzas para comerles los ojos a picotazos. E.T.A. Hoffmann, <a href="http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ale/hoffmann/hombre.htm" title="ciudadseva" target="_blank">El hombre de arena</a></blockquote> ¿quién es <a href="http://www.gulmo.com/2006/05/el_hombre_almohada.html" title="gulmo" target="_blank">el hombre almohada</a>? es familia directa del hombre del saco [que puede ser <a href="http://www.emusic.com/album/Jabon-Blue-La-M%C3%BAsica-Va-Por-Dentro-MP3-Download/11109292.html" title="Jabon-Blue" target="_blank">auditivo</a> o <a href="http://www.elhombredelsaco.es/" title="serie en la red" target="_blank">audiovisual</a> o aun <a href="http://elhombredelsaco.blogia.com/" title="elhombredelsaco.blogia" target="_blank">blog</a>] y del hombre de arena [que también es <a href="http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=175889151" title="habita myspace" target="_blank">auditivo</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=AKnLSCkFHMM" title="en youtube" target="_blank">audiovisual</a> y <a href="http://www.elhombredearena.com/" title="http://www.elhombredearena.com/" target="_blank">blog</a> y (antes todavía y además) <a href="http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ale/hoffmann/hombre.htm" title="en ciudadseva, (bis)" target="_blank">literario</a> y, como la pequeña protagonista de Alas de mariposa (Juanma Bajo Ulloa, 1993) reparte <a href="http://www.zonalibre.org/blog/elprofetadelrock/archives/2005_08.html" title="vacuna mortal contra la vida: pezones como escarpias" target="_blank">eutanasia preventiva</a> entre los niños] <blockquote>El psicodrama positivo es lo más viejo del mundo, se llama cuento de hadas. Los que, por culpa de los bodrios Disney, piensen que un cuento de hadas es una ñoñez chorra, que piensen en una peli sobre unos padres que abandonan a sus hijos para que mueran en el bosque; los pequeños van a parar a la casa de un asesino de niños y su única forma de sobrevivir es hacer que el monstruo mate por error a sus propias hijas dejándolas degolladas en un charco de sangre; esta historia tan enferma, que ni el gore ni el giallo más depravado llegan a igualar, se llama <a href="http://te-con-leche.blogspot.com/2007/08/pulgarcito.html" title="siguiendo las migas de luz (te-con-leche)" target="_blank">Pulgarcito</a> y los niños llevaban muchos siglos leyéndola con regocijo hasta que llegó esta estúpida generación de escritores infantiles à la Spielberg sin sentido del psicodrama que escriben chorradas sobre el niño inmigrante al que el niño malvado le roba la manzana en el colegio porque sus padres se acaban de divorciar y no recibe amor; por favor señores escritores, pedagogos y psicólogos, no crean que los críos son tan simples y soplapollas como ustedes. Ni los adultos tampoco: un cuento de hadas para mayores no es una tontería como Pretty woman, sino obras bellas como Terciopelo azul, La boda de Muriel o la ya mencionada Secretary. <a href="http://vicisitudysordidez.blogspot.com/2008/03/gua-del-psicodrama-del-evangelio-nip.html" title="FAN FATAL DEL PSICODRAMA" target="_blank">vicisitudysordidez</a></blockquote> no es <a href="http://www.campusred.net/telos/articulocuaderno.asp?idArticulo=1&rev=65" title="en cambio, para el blog: 'se puede afirmar que el único mecanismo estrictamente necesario para la existencia de conversaciones en la blogosfera es el enlace hipertextual', Antonio Fumero" target="_blank">[estrictamente] necesario</a> ir al teatro para reparar en la importancia de la ilusión (hasta de ese pequeño resto del que dice no hacerse cargo <a href="http://cajadepandora.zoomblog.com/archivo/2005/10/" title="se apropia su slogan publicitario con su '-...no tiene precio', interesante leer 'vivir de crédito' al final de la página" target="_blank">Mastercard</a>) descomercializada, basta pasear atento a las <a href="http://colectivopuntoycoma.blogspot.com/2008/03/el-deseo-de-las-fuentes.html" title="el-deseo-de-las-fuentes ;" target="_blank">fuentes</a> y <a href="http://www.lacoctelera.com/furilo/post/2008/03/21/piense-deseo-fuentecilla-calle-toledo-madrid" title="piense-deseo-fuentecilla-calle-toledo-madrid" target="_blank">fuentecillas</a>, son <a href="http://settembrini.blogia.com/2008/040101-la-literatura-esa-informal....php" title="settembrini" target="_blank">maneras y maneras</a>. además, la primavera ya anda suelta por las calles, liberada de <a href="http://adictatextual.blogia.com/2004/111301-los-ocho-dias-de-plomo.php" title="que vive sus 8 días de... plomo (adictatextual)" target="_blank">el-corte-inglés</a>: la veda a los paseos con amenaza de alergia está abierta <blockquote>es asunto vuestro y no mío reinar sobre la ausencia dice un poeta la verdadera violencia es la <a href="http://www.elpais.com/articulo/cine/Magia/imborrable/elpepuculcin/20080411elpepicin_8/Tes/" title="Be Kind Rewind" target="_blank">acción del espíritu</a> todo acto creador contiene una amenaza real para el hombre que no se atreve es por eso que una obra sensibiliza al espectador o al lector si el pensamiento se rehúsa a ponderar a violentar se expone a padecer infructuosamente todas las brutalidades que su ausencia liberó Jean-Luc Godard, <a href="http://www.blogsandocs.com/docs/?p=38&pp=1" title="blogsandocs" target="_blank">Histoire(s) du cinéma</a>, “Capítulo 4a. El control del universo”</blockquote>

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leer-la-oscuridad

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1 leer en la oscuridad

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3821 <DIV style="CLEAR: both"></DIV><BIG><BIG><BIG>La senda de Bach </BIG></BIG></BIG> <EMBED src=http://www.youtube.com/v/dHbOOe8n2gY&hl=en width=425 height=355 type=application/x-shockwave-flash wmode="transparent"></EMBED>: Domingo no pude estar en Montserrat al concierto a que nos invitaba <A href="http://mariaescalas.blogspot.com/2008/03/la-passi.html">Maria</A>. No se puede ser en todas partes... Como una premonició nos dejó esta aria (Erbarme Dich -Tened piedad-) a su blog que hoy me permito de reproducir. Sólo por la <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pasi%C3%B3n_seg%C3%BAn_San_Mateo">Pasión según san Mateo</A> ya me parece un muy buen motivo por enamorarse de <A href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach">Bach</A> y dejarse llevar por su virtuosa senda. : Y ahora una improvisación que hizo <A href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bobby_McFerrin">Bobby McFerrin</A> a partir de esta pieza en un festival de versiones a Leipzig en 2000 que seguí alucinado un día por TV ( compré el <A href="http://www.euroarts.com/artikel/dvd/?id=005040_swinging_bach">DVD</A> pero lo he perdido...) y del que <A href="http://www.youtube.com/results?search_query=swinging+bach+leipzig&search_type=">aquí</A> encontraréis algunas piezas : <EMBED src=http://www.youtube.com/v/duZhnbjris8&hl=en width=425 height=355 type=application/x-shockwave-flash wmode="transparent"></EMBED>: <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV class=post><A name=2407978922597411862></A> <H3 class=post-title><BIG><BIG>Del Quattrocento a Pasolini</BIG></BIG></H3> <DIV class=post-body> <DIV style="CLEAR: both"></DIV> <DIV align=justify>Siguiendo con el tema. He encontrado en <A href="http://www.youtube.com/watch?v=NXC8EfrJRZI&feature=related">Youtube</A> este vídeo que relaciona las imágenes de las primeras películas de <A href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Pier_Paolo_Pasolini">Pier Paolo Pasolini</A> (<A href="http://www.imdb.com/title/tt0054599/">Accattone</A>, <A href="http://www.imdb.com/title/tt0056215/">Mamma Roma</A>, <A href="http://en.wikipedia.org/wiki/La_ricotta">La Ricotta</A>, <A href="http://www.imdb.com/title/tt0058715/">Il Vangelo secondo Matteo</A>) con la la iconografía de la Pasión, relacionándolo con <A href="http://annairobert.files.wordpress.com/2007/03/cenacolo-ghirlandaio.JPG">Ghirlandaio</A>, <A href="http://history.hanover.edu/courses/art/pondep.jpg">Pontormo</A>, <A href="http://www.comune.volterra.pi.it/flex/images/D.ba12c5b986537ff11448/rosso.jpg">Fiorentino</A>, <A href="http://lh6.google.com/LunaBruna1/R1-xHFNiUgI/AAAAAAAAA74/G2Cs5Vsgx9k/s512/Madonna_del_parto_piero_della_Francesca.jpg">della</A> <A href="http://www.liceoscientificosulmona.it/SPAZIO-TEMPO/images/flagellazione.jpg">Francesca</A>, el <A href="http://lili.butterfly.free.fr/page%20web/images%20web/greco.jpg">Greco</A>, o <A href="http://www.videoludica.com/graphic/dynamic/news/gallery/images/303.jpg">Mantegna</A>: el catolicismo es imagen, el protestantismo palabra. De nuevo, en el fondo, el aria piediendo piedad de <A href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach">Bach</A>: el mejor músico católico lo encontramos entre los protestantes (o viceversa). La senda es larga.</DIV>: <EMBED src=http://www.youtube.com/v/NXC8EfrJRZI&hl=en width=425 height=355 type=application/x-shockwave-flash wmode="transparent"></EMBED> : <BIG>Setmana Santa en El Socialista de 1927 </BIG>: De la <A href="http://www.psoe.es/ambito/cristianos/news/index.do?id=184195&action=View">web</A> del PSOE extraigo este poema publicado en el órgano de expresión del Partido al año 1927. Es una visión realmente muy curiosa, si tenemos en cuenta, además, la tradicional vocación anticlerical de los socialistas de entonces. Me hace gracia la identificación icònica del Cristo con la pasión del Pueblo sufriente. Creo que es plenamente actual. O, dicho de otro modo, que la compatibilidad entre la identidad cristiana y la socialista no algo de ahora. : Entre cuatro cirios, clavado al madero, viene por las calles Padre Jesucristo. Le abre paso el Pueblo. Ve al crucificado como a un compañero… y con la mirada del que ha comprendido la pena sin nombre con que había muerto, lo sigue…, lo sigue… Se siente el silencio. Dos hoscas parejas de guardias civiles lo van custodiando (lo mismo que a un preso), y la móvil talla, que al andar oscila, los va bendiciendo. Los turiferarios, con gestos de enfado, le van arrojando los golpes de incienso; y detrás le tocan una marcha fúnebre, como a uno cualquiera que llevan de entierro. Se oye el ritmo sordo que forma en el suelo el pisar del grupo de hombres que a cuestas lo van conduciendo. (Como son obreros no van de etiqueta; pero van tapados por el buen efecto). La calle es angosta. Es la medianoche; las luces, a trechos. Nadie hace ruido; y cuando hay alguien que a media voz reza, se le siente el rezo. Repentinamente se alza un clamoreo: “¡Páralo! ¡Que pare!”. Lo paran en seco. Y en la madrugada, bajo las estrellas que aclaran el cielo, sale la quejumbre de una saeta triste que se mete adentro… ¡Oh aquellas mujeres, que en la faz del Mártir los cinco sentidos le tenían puestos, como a sus palabras vi que les brotaba la perla echa lágrimas de los sentimientos! Nuevamente, el Cristo sigue el derrotero… Lo paran delante del Ayuntamiento. Allí están en público las autoridades (Seriedad, Respeto) Detrás hay algunos señores, solícitos como camareros. (No lo son sin duda pues no lo aprendieron). Como Cristo siempre fue bien educado, y aunque está cadáver, aun es caballero, no pasa de largo sin más miramientos, sino que se para, da frente, se inclina, y cuando lo mandan, echa a andar de nuevo. Y va el pobre Muerto, las carnes desnudas, la expresión agónica volcada hacia el pecho, entre la compañía que más amó siempre: entre la del Pueblo. Fernando Díaz Escámez, Cuadro de Semana Santa: El Cristo en El Socialista, 14 de abril de 1927, p.1. </DIV></DIV>

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1 La senda de Bach | Setmana Santa en 'El Socialista' (1927)

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1211 Simone Weil, filósofa y escritora francesa (1909-1943) que protagonizó una ardiente búsqueda de la justicia social, trabajó anónimamente como obrera en la fábrica Renault, de Paris. Estudia la condición obrera a la luz de un humanismo marxista como recoge en "Diario de la fábrica". Fue una ferviente activista política y sus escritos muestran el proceso de su pensamiento místico y revolucionario "Espera de Dios", "Opresión y libertad" "la fuente griega", publicados después de su muerte. Escribió en 1942: "El amor por nuestro prójimo, cuando es resultado de una atención creativa, es análogo al talento...Significa ser capaz de decirle: "¿Qué te pasa?" Es un reconocimiento de que el que sufre existe, no sólo como una unidad en una serie o como un espécimen de una categoría social etiquetada "desafortunados", sino como una persona, exactamente igual que nosotros, que un día quedó especialmente marcado con el sello de la aflicción. Por eso basta, pero también es indispensable saber mirarlo de una forma especial". Lo cita John Berger, en su delicioso "Un hombre desgreñado", a propósito de uno de los cuadros que Géricault (1791-1824) pintó en el manicomio de La Salpetrière a comienzos del siglo XIX. Tras todo lo que imaginó y pintó Géricault -desde sus caballos salvajes a los mendigos en Londres y sobre todo "La balsa de Medusa" y "Coracero herido"-, uno percibe un mismo compromiso: me enfrentaré a la aflicción, descubriré un respeto por ella y si es posible encontraré su belleza. Es decir, dar la espalda a la mayor parte de la piedad oficial. Y cita a Pasolini con quién tenía mucho en común el atormentado pintor francés: Me obligo a comprenderlo todo y nada sé de vidas ajenas hasta que desespero de nostalgia, y consigo imaginar la experiencia de otra vida por completo. Soy todo compasión, pero quisiera que fuese diferente el camino de mi amor por esta realidad, cabría entonces amar a las personas, de una en una." Posiblemente, sugiere Berger, nadie antes de Géricault -ni pintor, ni médico, ni los parientes y amigos - había mirado durante tanto tiempo, tan fijamente, a la cara de alguien catalogado de loco y como tal condenado a su locura. Y es que, prosigue el autor, Hay muchas formas de locura que empiezan como una especie de teatro. La locura se pone a prueba en los ensayos. Cualquiera que haya estado al lado de un amigo que empieza a enloquecer reconocerá esa sensación de verse obligado a convertirse en público. Lo que primero ve uno es un hombre o una mujer, solos, y a su lado -como un fantasma- lo inadecuado de sus explicaciones para explicar el sufrimiento cotidiano…. En realidad, ese espacio, ese vacío, es el sufrimiento propiamente dicho. Y finalmente, la locura, que, como la naturaleza, aborrece el vacío, se abalanza a llenarlo; entonces, deja de haber distinción entre el escenario y el mundo, entre la representación y el sufrimiento. El espacio vacío entre la experiencia de vivir una vida normal y la palabrería que se ofrece para dar sentido a esa vida es enorme. Ahí reside la desolación, no en los hechos. Por eso, se atreve Berger, un tercio de la población francesa está dispuesta a escuchar a Le Pen. Algo parecido se podría decir de la incomprensible actitud ante políticos de extrema derecha en EEUU y en países europeos que “atraen” a ciudadanos en apariencia normales pero llenos de soledades y de vacíos que sólo buscan “seguridad”, a cualquier precio, aún al de las libertades. También es la razón por la que la gente sueña con la realidad virtual. Cualquier cosa -desde la demagogia a los sueños onanísticos manufacturados-, cualquier cosa con tal de cerrar el vacío. La gente se pierde y se vuelve loca en esos vacíos. Por eso, sugiere Berger que, en los cuadros que pintó Géricault en el manicomio, los ojos de los retratados miran hacia otro lado, de soslayo. No porque estén viendo algo distante o imaginado, sino porque ya se han acostumbrado a evitar todo lo cercano. Lo cercano provoca vértigo porque las explicaciones ofrecidas no explican. ¿No reconocéis en muchas imágenes de ciertos mítines que nos ofrece TV y en los trenes, aparcamientos, autobuses, centros comerciales, a esas personas con una mirada semejante, una mirada que se niega a enfocar lo cercano? Solbes, con un solo ojo, enfoca y mira bien. Pizarro tiene la mirada del enajenado, del iluminado y mitómano que afecta creerse sus propias “visiones”… es una mirada alocada, quizás por el ansia insaciable de dineros que parecen ser para él la razón suprema y definitoria de la existencia. No hay más que recordar sus ojos, su mirada, sus gestos, su tensión alucinada durante la implacable guerra que sostuvo contra los empresarios catalanes y a favor de la empresa alemana… guerra en la que, a pesar de los resultados, él levantó más de 20 millones de euros. Es la mirada aviesa y huidiza de personajes que todos tenemos ante nosotros durante esta campaña electoral. (Seguiremos)

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1 Cuaderno de Bitácora 012: La mirada enloquecida de ciertos políticos

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