"La duda" y la importancia de los actores

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7298 Si algo nos enseña la película <a href="http://www.doubt-themovie.com/" title="http://www.doubt-themovie.com/" id="link_2">La duda</a> (2008) es la importancia de los actores y del trabajo actoral. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/duda.jpg" id="img_0" class="imgdcha">La película nos lleva a un colegio dependiente de una parroquia católica en el Bronx neoyorquino en 1964, justo un año después de que Kennedy fuera asesinado. El filme es una adaptación de la obra de teatro que el propio director de la película, John Patrick Shanley, escribió y con la que consiguió varios premios Tony. El hilo argumental es sencillo (podríamos decir que es lo de menos). Nos habla de la conciencia, de la duda, de no saber si actuar o no, de dilemas, más que religiosos, morales. Y de temas tan de actualidad y controvertidos como la pederastia en la Iglesia. Pero lo más importante aquí, más allá del tema (que podría haber dado para un desarrollo mucho más complejo) es quiénes se encargan de ponerse en el papel de los personajes principales. Nos encontraremos en la pantalla con la monja directora del colegio interpretada por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000658/" title="http://www.imdb.com/name/nm0000658/" id="link_0">Meryl Streep</a>, una actriz que vuelve a demostrar que en su carrera quedan por delante todavía varios Oscar que recoger. También nos encontramos con otro de los actores de moda y más valorados del momento, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000450/" title="http://www.imdb.com/name/nm0000450/" id="link_1">Philip Seymour Hoffman</a>, en el pellejo del cura sobre el que recaen unas sospechas infundadas. Y, por último, nos encontramos a una joven monja que se debate entre la duda y del deber moral, interpretada por una gratamente sorprendente <a href="http://www.imdb.com/name/nm0010736/" title="http://www.imdb.com/name/nm0010736/" id="link_0">Amy Adams</a> (en su momento se habló mucho de ella como la única que podía arrebatar el Oscar a nuestra Pe). Poco más hace falta. Si tienes tanto talento entre manos y además sabes manejar los hilos del tiempo y el ritmo de la película, el resultado va a ser una cinta que merece la pena ver. Más allá de lo que supone de reflexión moral, nos quedamos con las interpretaciones de estos tres monstruos de la escena, dos de ellos consagrados y otro que dará mucho que hablar.

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1 "La duda" y la importancia de los actores

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20425 <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5299349517737585346 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SYsSTyli6sI/AAAAAAAAFsE/MkeaWEGqMqM/s320/doubtteaser.jpg" border=0> <BIG>El único inconveniente que tiene esta película, es la pereza que a priori puede despertar en el espectador el visionado de una película con título de resonancias filosóficas, que tiene como protagonistas a un cura y a una monja, y que está dirigida por el tipo que realizó ‘Joe contra el volcán’ (1990). Pero os aseguro que merece la pena superar tal prejuicio, porque John Patrick Shanley ha conseguido filmar una historia que te atrapa desde la primera secuencia –precisamente un sermón que gira en torno a la duda-, te mantiene en vilo hasta el final y te sigue carcomiendo mucho después de haber abandonado el cine. Que no os engañe su sobria apariencia, porque ‘La duda’ está surcada de culpa y bajas pasiones, algo que como adoctrinados católicos que somos conocemos perfectamente. </BIG> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5299349513694501474 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 210px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SYsSTjhmWmI/AAAAAAAAFr0/032W12MtO8Y/s320/d2.jpg" border=0> <BIG>Basada en una obra de teatro escrita por el propio Shanley, ganadora del Pulitzer y el Tony, y cuya adaptación cinematográfica opta ahora al oscar al mejor guión, ‘La duda’ plantea al espectador un dilema moral tan complicado como apasionante. Porque mientras tomas partido por una de esas dos bestias pardas de la interpretación -Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, que hacen que los documentales sobre el reino animal palidezcan ante su lucha fraticida-, te das cuenta de la facilidad con que emitimos juicios de valor y de que caemos en las mismas trampas morales que censuramos en los protagonistas. Y sí, ya sé que viendo el trailer puede parecer que se trata de un tet-a-tet entre Truman Capote con sotana y la señorita Rottenmeyer vestida con hábito, pero por suerte, el guión huye de maniqueísmos y no asistimos a un duelo entre un héroe y un villano, sino entre seres humanos, que no son otra cosa que la mezcla de ambos. </BIG> <DIV align=justify><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5299349520474321874 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 207px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SYsST8yCM9I/AAAAAAAAFr8/ir8Jr0kL8oA/s320/doubt_still.jpg" border=0></DIV> <DIV align=justify> <DIV align=justify><BIG> <DIV align=justify>Os aseguro que las tertulias post visionado pueden ser muy interesantes y que probablemente en lo único que estaréis de acuerdo es en que cualquiera de sus cuatro actores nominados -Streep, Seymour Hoffman, Viola Davis y Amy Adams- merecería el oscar por su interpretación.</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Por Pussy Deluxe</BIG><BIG></DIV></DIV></BIG></DIV>

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1 Cartelera: La duda (John Patrick Shanley, 2008)

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3488 Los novelistas conviven íntimamente con sus personajes de ficción durante el tiempo que dura la escritura de la novela. Las relaciones que se establecen entre una y otra parte son de una inextricable complejidad. Pero ¿qué sucede cuando el personaje de la novela es un hombre de carne y hueso, un asesino, y la novela se está escribiendo mientras los tribunales deciden su vida y su muerte? ¿Y si el escritor, que sabe que tiene entre manos la posibilidad de una obra maestra, necesita pasar cientos de horas en la cárcel con su personaje para extraer de él la materia necesaria? ¿Hasta dónde debe seducir, engañar o desnudar su alma para conseguir que el personaje hable? ¿Y si el escritor se encariña de él? ¿Y si se enamora? ¿Y si la obra exige para su terminación precisamente la muerte del personaje? Perry Smith, el asesino de cuatro personas en un pueblo de Kansas, debía morir para que una novela de no-ficción llamada A sangre fría terminara como lo hacen las novelas de verdad. ¿A qué precio moral escribió Truman Capote su libro, de cuyo éxito no se repondría, y tras el cual no volvería a escribir nada relevante durante el resto de su vida? ¿Qué hubiera sucedido de haber podido elegir (en la realidad, pues en el deseo eligió) entre salvar una vida o terminar A sangre fría? De todo esto y algo más trata Historia de un crimen (Infamous), una película opacada injustamente por la famosa Capote, en tantos aspectos tan buena como esta y, en lo que respecta al asunto que voy a abordar, más profunda y compleja. Historia de un crimen y Capote basan su guión en dos biografías distintas, la primera de George Plimpton, la segunda de Gerald Clarke. Este dato no dice nada sobre la calidad de cada una, salvo que el texto de Plimpton es una biografía coral hecha de entrevistas a más de cien personas, y esta multiplicidad de miradas la recoje con acierto la película. Si Capote tiene más empaque y está mejor construida, Historia de un crimen es mucho más sutil y polisémica. Los Truman Capote encarnados respectivamente por Philip Seymour Hoffman y Toby Jones son tan verosímiles como diferentes, pues cada actor compone su retrato a partir de una elección distinta de matices psicológicos. Pero enfrentados a la difícil escritura del libro, Capote-Hoffman no deja de parecerme en todo momento el irritante demiurgo creador, el genio superior a sus personajes, implacable y certero en la construcción de la obra maestra, mientras que en Capote-Jones contemplo su sufrimiento, sus grietas, sus defectos, sus vacilaciones. De las dos películas, en fin, la celebrada Capote no resulta ser sino otro ejemplo más de la clásica hagiografía del gran hombre, mientras que Infamous cuenta algo más: cómo se escribió A sangre fría. (...) Una de sus excéntricas amigas, Babe Paley, le suelta al final la pregunta ética que sobrevuela toda la película: "¿Crees que tu libro vale una vida humana?". Pregunta que ampliada resulta: ¿vale todo el arte una sola vida humana? (...) Mi artículo completo, bajo el título de "Matar al personaje", se acaba de publicar en el número 2 de Metakinema. Revista de Cine e Historia, dirigida por el profesor de la UGR Francisco Salvador Ventura. Si lo queréis leer: <A href="http://www.metakinema.es/metakineman2s2a1.html">http://www.metakinema.es/metakineman2s2a1.html</A> .

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2008-10-03T06:02:44Z

1 ¿Crees que tu libro vale una vida humana?

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