El lucense que retrató a García Márquez y a Pablo Neruda en los años 60. Cuando los soviéticos invadían Polonia, Baldo Pestana sentó al novelista colombiano para inmortalizar ese momento

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10469 <H5><A href="http://carlosvazquezgonzalez.blogspot.com/2009/11/reportaje-baldomero-pestana.html"><BIG> <H5></A><A href="http://carlosvazquezgonzalez.blogspot.com/2009/11/reportaje-baldomero-pestana.html">http://carlosvazquezgonzalez.blogspot.com/2009/11/reportaje-baldomero-pestana.html</A></H5> <BIG> (Reportaje publicado en La Voz de Galicia, edición Lugo. Texto y Fotografías de Carlos Vázquez González) </BIG><BIG> </BIG></BIG></H5>

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1 El lucense que retrató a García Márquez y a Pablo Neruda en los años 60. Cuando los soviéticos invadían Polonia, Baldo Pestana sentó al novelista colombiano para inmortalizar ese momento

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4571 <IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 428px; HEIGHT: 384px" height=417 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/monicalopezbordon/337749_DSC09554-Ojodeluz-18.jpg" width=448> RINCONES<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Hay mucha luz hoy, sí, y algún<o:p></o:p> rincón de la memoria, ve, sí,<o:p></o:p> la maniobra naval que conserva. <o:p></o:p> La roldana en el techo, un hombre<o:p></o:p> que cuelga de los pies esposados<o:p></o:p> y es hundido una y otra vez<o:p></o:p> en un tanque lleno de agua. Mojan<o:p></o:p> su tejido de miedo con una<o:p></o:p> repetición que es punto del vacío.<o:p></o:p> El desorden de la esfera celeste<o:p></o:p> crece con cada ahogo y es<o:p></o:p> un accidente circular<o:p></o:p> ya sin canción o música. La muerte<o:p></o:p> tiene un rincón más grande<o:p></o:p> que la muerte.<o:p></o:p> El alma baja y las dos<o:p></o:p> miran el encuentro azaroso<o:p></o:p> en jeroglíficos de fierro <o:p></o:p> que no pueden leer.<o:p></o:p> JUAN GELMAN *Cuadro: "Ojo de luz". Miguel Menassa <o:p></o:p>

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poesia-siempre-rincones-juan-gelman

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1 Poesía de siempre. RINCONES. Juan Gelman

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20101 <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/mark-rothko.jpg"></BIG></BIG></BIG> Rothko <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/ulysses-lg.jpg"> Newman <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/DeKooning-Woman.jpg"> Kooning <BIG><BIG><BIG>El expresionismo abstracto, nace en New York en 1940, abarca por un lado la obra de Willem de Kooning, que rara vez es "abstracta" y, por otro lado, la de Barnett Newman, que es marcadamente expresionista. El arte de Jackson Pollock, Clyfford Still y Mark Rothko preceden, junto a Kooning y Newman, a todos los demás pintores agrupados bajo este nombre, como Baziotes, Tomlin, Gottlieb, Motherwell, Dart, Kline y Guson, junto a Gorky y Hofmann.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Todos ellos estaban empapados en el cubismo, el fauvismo y el expresionismo y sus distintas extensiones. "Se podría aprender más acerca del color de Matisse en Hofmannn que del propio Matisse". Picasso era para ellos un Dios. "En la WPA... acostumbramos practicar una clase clandestina de dibujo automático." Motherwell era el portavoz de los aspectos teóricos del surrealismo europeo y por cuenta propia explicó el surrealismo a Pollock, Gorky y Rothko. También estaba muy informado en estética e historia del arte.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La senación de "falta de sitio para pintar" hizo que aumentaran mucho el tamaño de los lienzos y la adopción de la técnica de chorrear y rociar y de pinceles secos, palos y paletas de albañil como herramientas hizo que el lienzo abandonara el caballete o la pared y se colocara en el suelo.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Su fin no era lo "abstracto","estaba llena de tema". En 1948 se funda una escuela que se llama "Los temas del artista" .</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En un contexto desprovisto de patetismo, su arte refleja una condición de "solidaridad", "no asociación" y "alteridad", dicen de Still. Rothko lo cita con el propósito de que su pintura era "de la Tierra, lo Maldito y lo Recreado". Herederos del arte europeo , saben que el terror se ha vuelto tan real como la vida. "Lo que ahora tenemos es una situación trágica más bien que de terror".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Resucitan la geometría en un contexto desprovisto de narración.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Colores grises y tierras secas sirven para "localizar" el espacio de la pintura sin recurrir al espacio "profundo" ni a los planos poscubistas. En gran parte de la obra de Rothko vemos estrechas relaciones tonales a través de las divisiones entre grandes zonas de colores rectangulares que sirven para evitar que el centro de la pintura "retroceda en la profundidad" en relación con las esquinas. Al "sacar la pintura entera" hasta los bordes los rincones lograron integrar las imágenes, "mi primera pintura donde llegué al borde y no me caí", dice Newman.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Rothko transitó de la abstracción "biomórfica" a la de "campo de color". "Con nosotros, dice Rothko, el disfraz debe ser completo. La identidad familiar de las cosas tiene que ser pulverizada con el fin de destruir las asociaciones finitas con las cuales nuestra sociedad cada vez más encierra todos los aspectos de nuestro entorno" "... no es para pintar cosas grandiosas...usted pinta el cuadro más grande, usted está en él. No es algo que usted domine."(Rothko,1951). "Pinto cuadros grandes porque quiero crear un estado de intimidad. Un cuadro grande es una transacción inmediata: lo mete a usted dentro" (Rothko, 1958).</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El espectador estaba involucrado en una especie de abandono al vacío, abandono de un eventual sentido de sí mismo; la pintura, además de ser una afirmación "heróica" en sí, caracterizan al espectador "como un hombre de pie solo delante de la pintura".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"Mis pinturas no se interesan por la manipulación del espacio ni por la imagen, sino por la sensación de tiempo...", dice Newman.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"¿Quién teme al rojo, al amarillo y al azul? <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/No._52C_1948"> Pollock <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV></BIG></BIG></BIG>

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expresionismo-abstracto-quien-teme-al-rojo-al-amarillo-y-al

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1 Expresionismo abstracto: ¿quién teme al rojo, al amarillo y al azul?

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20101 <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/andy-warhol-marilyn.jpg"></BIG></BIG></BIG> Warhol <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/Tinguely.jpg"> Tinguely <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/204julio-le-parc-continuel-lumiere-mobil-1966.jpg"> Parc <BIG><BIG><BIG>El arte cinético no está interesado en representar el movimiento sino que está interesado por el movimiento mismo, el movimiento como parte de la obra. El movimiento debe producir una clase particular de efecto, que puede realizarse mediante el movimiento del espectador delante de la obra o que la obra se mueva, o que no se mueva ni el espectador ni la obra. Se trata de dar la impresión de movimiento verdadero. En el arte cinético se produce algún movimiento verdadero mientras que el op art la obra misma parece moverse, diferente a las representaciones de objetos en movimiento donde sólo el objeto representado parece estar en movimiento.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Los futuristas hablaban y escribían de la belleza del movimiento, pero en su arte no hacían más que representarlo de manera pictórica. El Perro atraillado de Balla o Dinamismo de un ciclista de Boccioni representan en una cantidad de fases una sola fotografía. Los futuristas también representan una calle como vista desde un avión volando bajo o desde un coche a alta velocidad, también Cézanne y el cubismo representabn un objeto desde el punto de vista del espectador que se mueve alrededor del objeto. Una cosa es incorporar un sentido técnico y otra el arte cinético.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El arte cinético nace en la Unión Soviética después de la Primera Guerra Mundial, y en 1920 en el Manifiesto realista Gabo y Pevsner dicen : "una serie de instantáneas momentáneas de un movimiento detenido no recrea el movimiento en sí". Los cinéticos hablan de los ritmos cinéticos. "Renunciamos al error egipcio de tres mil años de antigüedad en el arte que considera que los ritmos estáticos eran los únicos elementos del arte pictórico. ...los ritmos cinéticos , son las formas básicas de nuestra impresión del tiempo real.". Tiempo después Gabo hablará del tiempo como la cuarta dimensión en la escultura , que es el ritmo, y nos dice: "En mi opinión, el ritmo en una obra de arte es tan importante como el esapcio, la estructura y la imagen."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Con ellos el volumen se separa de la masa, por medio de superficies planas o una red de alambre, aunque recibieron críticas: "celebraciones estáticas de acontecimietnos cinéticos".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La luz desempeña un papel en el arte cinético, produce un efecto escultórico, o bien da impresión de solidez. Así como las partes en movimiento trazan y definen ciertas zonas del espacio, la luz barre y abarca el espacio circundante, envuelve el entorno. Esta idea de un uso "escultórico" de la luz y de un arte "ambiental" es lo que más se emplea en la actualidad. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Moholy-Nagy también contribuye teóricamente, nos dice que delante de una obra de arte cinético el espectador ya no es un observador pasivo o receptivo, se convierte en un socio activo "con fuerzas que se desarrollan de motu propio", el espectador forma parte de la obra misma.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El movimiento cinético comienza con Calder, cuando usó el movimiento del aire, y en 1930 comienza a hacer "mobiles", planchas de metal planas, pintadas de negro o blanco o con los colores primarios, rojo, amarillo y azul. Las planchas suspendidas de varillas y articuladas de manera que podían moverse en cualquier dirección, ayudadas por las corrientes de aire. Durante mucho tiempo Calder fue considerado un poco excéntrico, no era escultor ni pintor tradicional, por eso sus obras recordaban más a los juguetes. Después de la Segunda Guerra Mundial el arte cinético es tomado con mayor seriedad, y es a partir de los 50 que se pueden agrupar en cuatro rubros:</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>1) Obras que implican movimiento verdadero., desde 1920. Corriente de aire, tiras de metal que se curvan, hebras altas y delgadas como hierbas agitadas por la brisa, energía eléctrica, magnetismo, pero todavía no hay interés escultórico, son como ballets mecánicos. Calder y otros.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG>2) Obras estáticas que producen su efecto "cinético" mediante el movimiento del espectador. En 1920, también se introduce el fenómeno óptico y con ello las transformaciones de los elementos, la desmaterialización de la materia sólida. La línea pura se transforma en vibración y lo materia en energía. Necesita para ello que el espectador se mueva delante de la obra. Movimiento por medio de la ilusión e ilusión por medio del movimiento. Soto y otros.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>3) Obras que implican la proyección de la luz.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El uso de la luz, en lo pictórico y en lo escultórico. El escultórico para definir zonas del espacio: la fuente de la luz, el rayo de luz, o aura de luz y las superficies iluminadas, son partes de la obra. Schöffer y otros. Está también el uso pictórico de la luz, poyectada detrás de la pantalla etc..</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>4) Obras que requieren la participación del espectador. En 1963 ,"Queremos poner al espectador en una situación que el inicie y transforme", el espectador puede activar la obra y moverse entre ella. Los movimientos pueden ser diferentes pero siempre hay un modelo de movimiento.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Como movimiento podemos decir que comienza en la década de 1950, llega a su climax en 1967 con la exposición "Lumière y Mouvement" y comienza a declinar en 1970 con una exposición en la Tate Gallery.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Andy Warhol, Claes Oldenburg, Víctor Vasarely, Bridget Riley, Tinguely, Soto, Julio Le Parc, Cruz-Díez, Asis, Liliane Lijn, Malina, Healey, Eggling, García-Rossi, Piene, Von Graevnitz, Don Mason, Mack, Groupe de recherche d'Art Visuel, Lygia Clark, Duchamp, etc. son algunos de los representantes de este arte.</BIG></BIG></BIG>

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arte-cinetico

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1 Arte Cinético

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16735 Los muchísimos libros de historia escritos sobre <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Guerra Civil" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="la Guerra" w:st="on">la Guerra</st1:PersonName> Civil</st1:PersonName> española han contado lo que ocurrió pero no han llegado a explicar porque hace más de 70 años nos matamos unos a otros de aquella forma tan animal.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Un libro de historia no puede, o no debe, meterse en la mente para analizar los motivos que lo llevan a uno a asesinar a sangre fría a su vecino. Por ello necesitamos novelas si queremos entender a nuestros abuelos. <o:p></o:p> Los españoles de hoy somos así debido a la herencia genética y cultural de nuestros padres y abuelos. Si yo quiero llegar a conocerme bien necesito entender porque mis antepasados actuaron así. En mi mente se celebra un largo juicio en el que los españoles de hace 70 años son los imputados. Después de saber lo que la historia cuenta verifico que me faltan pruebas para dictar sentencia. Se me escapan las razones últimas de aquel odio.<o:p></o:p> La última novela de <A href="http://www.elpais.com/articulo/portada/fanatismos/elpepuculbab/20091121elpbabpor_3/Tes">Antonio Muñoz Molina</A>, La noche de los tiempos, Seix Barral, 2009, me ofrece pruebas, espero que sean las que necesito. He leído cinco reseñas del libro y coinciden en que el autor hace una descripción de los años anteriores a la guerra y profundos análisis psicológicos de personajes clave en aquella triste historia. Además cuenta una historia de amor que contrastará, estoy seguro, con el odio imperante y me permitirá entender con más claridad lo ocurrido.<o:p></o:p> Cuatro de las reseñas que he leído, después de ensalzar la novela como la obra cumbre del autor, critican su excesiva extensión (958 páginas). Todas las personas somos complicadas. Siempre es difícil, si no imposible, explicar de forma completa los motivos que llevan a actuar. Pero si las acciones son de tipo matar a tu hermano entonces hacen falta muchas palabras, y grandes dotes como escritor, para describir los porqués.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Llevo 200 páginas de la novela de Muñoz Molina. De momento no le sobra ni una letra. Me emociona el reto tan grande que ha asumido como suyo el autor. La tarea le puede llevar a una gran novela o a un terrible fracaso. <o:p></o:p> Los retratos psicológicos son magistrales. En la página 61 está hablando sobre Moreno Villa, pintor y poeta de <st1:PersonName ProductID="la Residencia" w:st="on">la Residencia</st1:PersonName> de Estudiantes, amigo de Lorca y Juan Ramón Jimenez pero que no triunfó como ellos:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Otros más jóvenes que él se le habían acercado queriendo aprender de su experiencia y al cabo de no mucho tiempo lo habían dejado atrás sin agradecer lo que le debían: el ejemplo de su pintura y el de su conocimiento del arte moderno; el de su poesía que fue innovadora antes que la de nadie y cuya huella no reconocida estaba tan presente en los que ahora brillaban más que él. Hubiera querido que nada de eso le importara: su propio resentimiento le irritaba más que el éxito de los otros, ligeramente amargo para él incluso cuando lo consideraba merecido. Le daba tristeza no estar a la altura de lo mejor de sí mismo; no conformarse con el noble estoicismo del personaje que imaginaba, otro Moreno Villa igual de desengañado pero con el corazón mucho más sereno, poeta ya casi secreto, pintor tan ajeno a la celebridad como aquel Sánchez Cotán a quien él tanto admiraba, y que había pasado la vida culminando recónditas obrar maestras en su celda de cartujo, o como Juan Gris, persistiendo en su arte riguroso a pesar de la pobreza, a pesar del ruido del triunfo obsceno de Picasso. </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Intentar entender y explicar los porqués de la guerra civil no es fácil. La tarea de Muñoz Molina tiene mucho mérito. De momento disfruto, totalmente atrapado, de la mejor novela que he leído en los últimos 10 años.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Me quedo con esa frase genial: “Le daba tristeza no estar a la altura de lo mejor de sí mismo.” ESO ES ESCRIBIR.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Seguiré informando. <IMG src="http://www.celesa.com/images/9788432212758.jpg"> <o:p></o:p>

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1 LA NOCHE DE LOS TIEMPOS; Antonio Muñoz Molina;1.

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20101 De una grieta entre los dadaístas surge el Surrealismo. Del "Manifiesto caníbal" de Picabia, al "Manifiesto surrealista" de Breton, está el paso de Dadá al surrealismo. "Están todos acusados, pónganse en pie... Qué están haciendo aquí, aparcados como ostras serias... Dadá nada siente, es nada, nada, nada. Como su paraíso, nada. Como sus artistas, nada. Como su religión, nada." Picabia. <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/picabia.jpg">Udine (Danza)</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Picabia </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG> En 1922 Breton convoca un Congreso Internacional con el fin de determiar "la dirección del espíritu moderno" en el cual representantes de todos los movimientos modernos, incluidos el cubismo, el futurismo y Dadá, iban a estar presentes. La relación entre el surrealismo y Dadá fue compleja, porque en muchos aspectos eran similares. Ambos se proclamaban enemigos de la burguesía, ambos atacaban las formas tradicionales. Artistas dadaístas se unieron al surrealismo, Arp, Ernst o Man Ray, como si el surrealismo fuera el sustituto del dadaísmo. <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitledman.bmp"> Le Violon d'Ingres Man Ray Arp: "expuse con los surrealistas porque su actitud rebelde ante el "arte" y su actitud directa hacia la vida eran sensatas como Dadá". </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Fueron necesarios dos años, de 1922 a 1924 para que surgiera como movimiento, tiempo donde los futuros surrealistas: Breton, Eluard, Robert Desnos...ya estaban explorando las posibilidades de la escritura automática y los sueños, período marcado por el uso del hipnotismo y las drogas. Desnos durante el trance hipnótico podía realiziar sorprendentes monólogos, escritos o hablados, incapaz en un estado consciente. Las ideas de suicidio que también surgían durante el trance hipnótico hizo que Breton, en el primer Manifiesto surrealista evitó toda discusión acerca de ayudas "mecánicas" como drogas o hipnotismo e hizo hincapié en el surrealismo como una actividad natural, no inducida.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En 1934 la Agencia de Investigación Surrealista(según Bretón "Una posada romántica para ideas inclasificables y revueltas continuadas") estaba establecida. Se publicó el primer Manifiesto surrealista de Breton, y apareció el primer número de la revista La révolution surréaliste. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Muchos jóvenes se unieron al movimiento, entre ellos Artaud, que más tarde fundó el llamado teatro de la crueldad, el revolucionario Théâtre Alfred Jarry y estuvo a cargo de la Agencia de Investigación. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Breton afirmaba que la fuente de su interés por el automatismo era Freud. Breton había estudiado medicina, había trabajado en la clínica de Charcot. Dice: "Por completo ocupado con Freud como todavía estaba en ese tiempo y familiarizado con sus métodos de análisis que yo había tenido ocasión de practicar con pacientes durante la guerra, decidí obtener de mí mismo lo que uno trata de obtener de los demás, un monólogo pronunciado tan rápido como pudiera, en el cual la mente crítica del sujeto no debería admitir juicio alguno, que, en consecuencia, no está estorbado por reticencia alguna y que debería ser lo más exacto posible al pensamiento hablado."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Breton practicaba con Soupault el automatismo, como el medio más perfecto de llegar al inconsciente, y publicaron juntos en Littérature, en 1919, Los campos magnéticos, cinco años antes del Manifiesto.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Freud, Rimbaud y Lautréamont son el trípode que sostiene el surrealismo, aunque algunos se olviden y hagan propios sus pensamientos y sus versos.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Reconocen a Picasso, Braque y De Chirico como sus precursores, y como vinculados al surrealismo a Ernst, Man Ray y Masson, incluyendo a Arp, Miró y Tanguy, son considerados por Breton como relacionados con el surrealismo, de una manera individualizada. La pintura era una ventana que miraba a algo y el modelo debía ser "puramente interior".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/tanguy7.jpg"> Oil on canvas Tanguy <BIG><BIG><BIG>Además del collage, Ernst descubrió el frotagge, que describe como "el verdadero equivalente de lo que ya se conoce como escritura automática"</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/arp4.jpg"> Before Arp <BIG><BIG><BIG>Para Miró y Masson el automatismo iba a abrir una dirección nueva a su obra. Los dos pintores tenían talleres contiguos en París y un día en 1923 Miró preguntó a Masson si uno debería ir a ver a Picabia o a Breton. "Picabia ya es el pasado -respondió Masson- . Breton es el futuro."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/2827-miro_azul_II.jpg"> Estrellas Miró <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitledmasson.bmp"> Massacre Masson <BIG><BIG><BIG>Se desarrollaron varios métodos para convocar al inconsciente, entre ellos la decalcomanía, un invento de Óscar Domínguez. Se extendía una aguada negra sobre una hoja de papel, y encima se presionaba con suavidad con otra hoja y luego, con mucho cuidado se levantaba justo antes de que la pintura se secara; el resultado debía ser "inigualable en su poder de sugerencia". "El viejo muro paranoico de Da Vinci llevado a la perfección", dice Bretón en "Decalcomanía del deseo".</BIG></BIG></BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/oscardominguez.bmp"> Máquina de coser Óscar Domínguez <BIG><BIG><BIG>Dalí se unió a los surrealistas en 1929, no sólo con la pintura sino a través de otras actividades como el cine, "El perro andaluz" (1929), que hizo con Buñuel.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/SalvadorDali2.jpg"> Desnudo en el agua Dalí <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/dali-els-tres-enigmes-gloriosos-de-gala.jpg"> Los tres Dalí <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitleddalí.bmp"> Explosión del reloj Dalí <BIG><BIG><BIG>Tanto Aragon, como Artaud, como Dalí fueron expulsados del movimiento, aunque por diferentes motivos y en momentos diferentes.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Magritte fue otra forma de relacionar la pintura y el surrealismo.</BIG></BIG></BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/calendario_primavera_vida_magritte.jpg">La corde sensible Magritte <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/magritte9.jpg"> La Gran Guerra Magritte <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitledmagritte.bmp"> Los amantes Magritte <BIG><BIG><BIG>Breton proclamaba que quería el "más allá" en vida.</BIG></BIG></BIG>

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1 Surrealismo y pintura

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20101 <BIG><BIG><BIG>"Entremos. Todo el mundo entra", nos invita Jose Martí desde Nueva York, el 2 de mayo de 1886. Se había abierto una exposición de pintores impresionistas franceses. "El modo es crudo; pero la idea es sana, y el efecto fuerte y bello". "Entre los colores y los sentidos hay una gran relación." "La Tierra tiene su aire y el espíritu su libertad" "Toda rebelión de forma arrastra una rebelión de esencia" Manet, Renoir, Pissarro, Monet, Degas, destacan como representantes de los impresionistas. "La luz los vence, la luz es la gran vencedora, es la enorme coqueta que se escapa de sus asaltos y de sus ruegos." Cuando se refiere a la inovación en el uso del color: "Sólo quedan de la magnífica batalla sobre los lienzos de los impresionistas esos regueros de color ardiente que parecen de sangre viva que echa por sus heridas la luz rota" "Están cansados del ideal de la Academia, frío como una copia" "¡Sólo los que han bregado cuerpo a cuerpo con la verdad, para reducirla a la frase o al verso, saben cuánto honor hay en ser vencido por ella!" Los que anteceden: "¿quién no lo sabe?"..."De Velázquez y Goya vienen todos" "Velázquez fue el naturista: Goya el impresionista" "No quieren saber de mujeres de porcelana ni de hombres barnizados" Velázquez creó de nuevo "los hombres olvidados"; Goya pintó "como sangriento y eterno retrato del hombre, el esqueleto de la vanidad y la maldad profundas."</BIG></BIG></BIG>

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1 El poeta José Martí y los impresionistas

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19444 <H1 style="MARGIN: 12pt 0cm 3pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><A name=OLE_LINK3></A><A name=OLE_LINK4></A><A name=OLE_LINK5></A><A name=OLE_LINK6>LA FABRICA DE POETAS Nº 33</A> Revista Virtual de Poesía 18/11/2009 Coordina: Alejandra Menassa de Lucía</H1> <H1 style="MARGIN: 12pt 0cm 3pt; TEXT-ALIGN: center" align=center></H1> <H1 style="MARGIN: 12pt 0cm 3pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lafabricadepoetas/LaFábricadePoetasenVivo-VueloAstralFabiánMenassa.jpg"></o:p></H1> ADIÓS<o:p></o:p> <o:p></o:p> Retazos de tazas de café<o:p></o:p> pululaban en nuestros ojos.<o:p></o:p> Seda blanca sobre tu piel<o:p></o:p> me gustaría ser.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Elipses en los aires de tu famélica<o:p></o:p> boca,<o:p></o:p> creadora de mis anhelos y desventuras.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Soterrados pensamientos tengo,<o:p></o:p> poseerte, vilipendiarte, mancillarte<o:p></o:p> y en esa violación de perfumes<o:p></o:p> gritarás lasciva en mi oído.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Aquí te quedas diosa del desencuentro,<o:p></o:p> mazmorra de lupinas alegorías.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Te dejo embriagada por néctares<o:p></o:p> de irredenta actualidad.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Te dejo con las tristezas<o:p></o:p> de las tortugas,<o:p></o:p> te dejo con los ojos añosos.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Sé que morirás sin la veteranía<o:p></o:p> de mis manos buscando tus pechos...<o:p></o:p> Sé que morirás si un torrente de luz<o:p></o:p> asesina tus ardides melancólicos.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Yo que fui tu lengua.<o:p></o:p> Tu sombra y mi sombra<o:p></o:p> las confundías.<o:p></o:p> Mártir de Artemisa<o:p></o:p> flechas envenenadas en mi sien.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Fuera de mi mirada,<o:p></o:p> caerás en el ostracismo<o:p></o:p> de atardeceres sin rumbo<o:p></o:p> y de palabras rotas.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Sergio García Soriano <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lafabricadepoetas/336403_Todoelmisterio73x60.bmp">“Todo el Misterio”, Miguel Oscar Menassa TE ENCAPRICHÓ UNA SOMBRA<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Te encaprichó una sombra,<o:p></o:p> corriste tras ella,<o:p></o:p> te guiaba un hambre voraz,<o:p></o:p> alcanzarla se convirtió en el más primitivo deseo.<o:p></o:p> Poderosa te llevaba por recónditos callejones<o:p></o:p> mostrándote su esplendor,<o:p></o:p> amabas esa sombra,<o:p></o:p> te sentías viva.<o:p></o:p> Tus pasos resonaban en el asfalto con certidumbre,<o:p></o:p> con los ojos y los labios abiertos al amor.<o:p></o:p> No pudiste alcanzarla,<o:p></o:p> porque sólo era una sombra,<o:p></o:p> y las sombras se desvanecen con la luz.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Carmen Parra <o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lafabricadepoetas/Dudadeamanecer55x38.bmp"> “Duda de Amanecer”, Miguel Oscar Menassa <H3 style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">HUMEDA SED<o:p></o:p></H3> <o:p></o:p> Esfinge mortuoria<o:p></o:p> interrogo los avernos,<o:p></o:p> anudo despertares invictos,<o:p></o:p> recorro triángulos insurrectos.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Tropiezo con el tacto dócil<o:p></o:p> del dolor,<o:p></o:p> y desnudo la urdimbre<o:p></o:p> de la verdad insonora.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Encumbrados destellos<o:p></o:p> martillean<o:p></o:p> mis ojos temblorosos.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Burbuja final<o:p></o:p> atravieso<o:p></o:p> los lienzos de una vida.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Sobre un fondo blanco<o:p></o:p> designios rotos<o:p></o:p> letras<o:p></o:p> pequeños agujeros negros<o:p></o:p> pedacitos de papel<o:p></o:p> húmeda sed<o:p></o:p> construyendo enigmas.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <H4 style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Rosa Puchol<o:p></o:p></H4> <IMG class=imgcen id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lafabricadepoetas/336405_Imprecisión65x54.bmp"> “Imprecisión”, Miguel Oscar Menassa<o:p></o:p> AMOR DE FIERAS<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Bajaba como el alma al limbo<o:p></o:p> catacumba de los días donde no había recuerdo de lo humano.<o:p></o:p> Acostumbrada a los gestos de la miseria,<o:p></o:p> a los días escondidos y sin nombre,<o:p></o:p> el andar despreocupado de un adolescente <o:p></o:p> llamaba su atención en el túnel del olvido, <o:p></o:p> el olor de un trabajador cansado le pasaba advertido,<o:p></o:p> intuía con curiosidad la fantasía de besos apasionados <o:p></o:p> en una anciana elegantemente vestida para el baile.<o:p></o:p> Al llegar a casa, diez cuarenta y cinco de la noche,<o:p></o:p> cuatro minutos para comprobar que la puerta está cerrada,<o:p></o:p> veinte minutos arreglándose para la cama,<o:p></o:p> volver a bajar y verificar que la puerta está cerrada.<o:p></o:p> Toda una invitación para otro, <o:p></o:p> para huir al mundo de los sueños <o:p></o:p> aquel en que nada deja de tener curso:<o:p></o:p> (Un vecino escribe al otro lado del mundo, justo al lado suyo, <o:p></o:p> y un niño corre al colegio creciendo irremediablemente, <o:p></o:p> como un frutero sonríe contando billetes por la buena venta del día, <o:p></o:p> y la madre, siendo madre, <o:p></o:p> tiende las sábanas al viento por la mañana en su casa de la montaña). <o:p></o:p> Esa noche, como todas, volvió a su cama,<o:p></o:p> le encontró dormido.<o:p></o:p> No me esperaste, no me esperaste, <o:p></o:p> como cada noche, no me esperaste.<o:p></o:p> Pero llegó de nuevo la noche, y rompiendo con furia el tiempo recurrente<o:p></o:p> en la interrupción secuencial e imitada de su reflejo,<o:p></o:p> y sin permitirle la hora, ni la comprobación, ni sus arreglos, <o:p></o:p> le arrancó la ropa en el umbral de la puerta,<o:p></o:p> ahogó su alma de espuma, luz de un ciego goce,<o:p></o:p> y se encontró, por primera vez con ella,<o:p></o:p> aquella que fue infiel a sí misma al dar curso a su deseo.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <H5 style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">Susana Lorente Gómez<o:p></o:p></H5> <IMG class=imgcen id=img_4 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lafabricadepoetas/RostroPartido81x65.bmp"> “Rostro Partido”, Miguel Oscar Menassa TODO ESTÁ ROTO POR LA NOCHE<o:p></o:p> <o:p></o:p> Incesantes y corrosivas, las voces parten de dos la mirada.<o:p></o:p> Entremezclan los alegatos de bocas balbuceantes<o:p></o:p> Y tú observando desde el rincón de las mariposas<o:p></o:p> Arrebatas un sueño a esa estampa familiar.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Siguiendo las puntas de tus dedos<o:p></o:p> Tu alma se anuda a las bandadas de pájaros que<o:p></o:p> Complacientes y sutiles,<o:p></o:p> Transportan el viento hacia otro lugar.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Suave como el terciopelo<o:p></o:p> Tu luz viaja al sinfín de un obstáculo apartado<o:p></o:p> Para redondear el fruto de un amor que se condensa<o:p></o:p> y casi no permite respirar.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Acicalado con las hojas de un libro de éxito<o:p></o:p> Esta noche serás ese hombre<o:p></o:p> Cuyo nombre robó la ciudad.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Virginia Valdominos<o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_5 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lafabricadepoetas/Yyomismoremo.bmp"> “Y yo mismo remo”, Miguel Oscar Menassa VIAJO DISTRAÍDO<o:p></o:p> Viajo distraído por los encantos congregados en tu piel mientras mi salud amenazada se queda en el olvido. Los sueños más tristes de las ciudades más sombrías elevan sus cruces de mudas existencias como óperas clandestinas en la sucia educación infantil. Un ídolo en la linde amarilla de tus ojos diluvia su dominio en un enjambre de hojas ruborizadas por tanto canto. Hasta los mismos demonios se estremecen en posturas azules de magnética comedia. En tu campanario de risa construimos una ciudad para los niños, tendimos cuerdas que unían los estanques con sabor a ceniza, de tal modo agrupados que un satánico dolor humeaba en los candelabros vagabundos pintando maravillas en tus caderas de cobre donde el prodigio bordea las casas como la cúpula santa de las capillas. En esos momentos leyendas posteriores se ponen en marcha definiendo a un maldito que llega en hombros expulsado del banquete, y a la salida ataca con el bastón de su locura su colorida pancarta. Busco entonces en el almacén de coloniales una rotundidad un espacio abierto en la repetición esbozada en un beso. En esas noches de invierno tras el cual se cierran las puertas una voz atenaza el corazón con una mirada que lo contesta todo, cobijando sin ropa lo mejor de un sueño borrado en la playa. A quién alquilarme entonces, si el embrutecimiento dura como una desesperada caridad que testifica su fuerza en todas partes. No hay partida, la sangre vuelve a su pagana existencia encendiendo ciudades de feroces regresos alrededor de las fogatas. Me guardo del desprecio para ofrecer mi puño descarnado, y cargado de vicios enraízo un sufrimiento que asciende al cielo golpeando la última inocencia, abriendo paraísos de tristeza, condenando para siempre al olvido la música sabia de esta representación salvaje. Me doy cuenta, mi espíritu está viajando cargado de cadenas, buenos brazos que me entregarán a la sospecha en carros de plata guiados por una virgen necia, brújula aficionada. Un pájaro de misterio anida en el crepúsculo del heroísmo un esposo infernal condenado a poseer todos los palacios, una réplica se burla desde las escaleras que bordean mil pies de orgullosos guardianes de antiguos colosos. Sin dejar de ver el paisaje un último y lejano eco aplaude con gloria la infamia inerte que me sigue como ángel ajeno y voluntarioso, semejante a fatigosos trabajos. Y en un andar de aires en los tugurios mi corazón queda roto en este punto.<o:p></o:p> <A href="http://www.editorialgrupocero.com/autores/fernando%20amez.htm" target=_blank>FERNANDO ÁMEZ MIÑA </A> <IMG class=imgcen id=img_6 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lafabricadepoetas/ElPensamientodelaLuz73x60.bmp"> “El Pensamiento de la Luz”, Miguel Oscar Menassa NOCHE ARDIENDO <o:p></o:p> <o:p></o:p> Temo la cálida luz que precede tu mirada <o:p></o:p> Busco tu rostro en la esquina más tenue<o:p></o:p> La balsa de lluvia culmina con su burbujeante chorro <o:p></o:p> Mi decir en las alturas, mi silencio.<o:p></o:p> Oigo pálidos pechos amables y otoñales hojas caer<o:p></o:p> Persigo su caída con mis dedos.<o:p></o:p> Acojo la luz en mis rodillas<o:p></o:p> Beso sus ojos despiertos<o:p></o:p> Manejo el alcance de los futuros inviernos,<o:p></o:p> De embravecidas olas sobre el monte yermo.<o:p></o:p> Te escucho cada vez que como fuego<o:p></o:p> Truncas mi devastado discurso<o:p></o:p> Con llamas encendidas sin luz .<o:p></o:p> Oigo las plegarias en tus manuscritos<o:p></o:p> Las largas olas de vacío en tu cara.<o:p></o:p> Tu pecho iluminado por el calor de una frase.<o:p></o:p> Arde la noche, y en ella, no te encuentro.<o:p></o:p> <o:p></o:p> M. Carmen García Mateos<o:p></o:p>

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1 LA FABRICA DE POETAS Nº 33

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20596 <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/imagoenu/FUENTE_DE_NEPTUNO.jpg">- imagen "LA FUENTE DE NEPTUNO (Madrid)": © María José S. Bermejo y Fernando F. Vegas -

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1 LA FUENTE DE NEPTUNO (Madrid)

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11334 <img style="width: 449px; height: 272px;" id="img_0" class="imgcen" title="El cielo sabe mucho de azules aunque no conozca a Klein" src="http://www.produccionesinmateriales.com/images2/undisparodenieve_P1160340.jpg"> foto: lisi. 06-11-09. DMC-TZ3 LUMIX de Panasonic. Saturación con Photoshop. Serie "Desde mi ventana". Título: Azul Klein. Subtítulo: Cuantos más códigos culturales adquiero, más disfruto de la naturaleza del arte, del arte en la naturaleza, del arte sin autor. _________________________ <a id="link_1" title="habitus" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Habitus" target="_blank">Herencias</a>. Muestra con creaciones del artista francés Yves Klein y sus padres, Marie Raymond y Fred Klein. 28.10.09 > 17.01.10 <a id="link_0" title="El recepcionista de la Sala Picasso, muy amablemente -no es habitual tanta gentileza-, te proporcionará al entrar un pequeño folleto que incluye la genealogía de los autores: algo que no debería faltar en ninguna exposición." href="http://www.scribd.com/doc/17176028/Bourdieu-P-et-al-Sociologia-del-arte-1968" target="_blank">CBA</a>

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1 Azul Klein + Bourdieu

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