Poesía de siempre. RINCONES. Juan Gelman

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4571 <IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 428px; HEIGHT: 384px" height=417 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/monicalopezbordon/337749_DSC09554-Ojodeluz-18.jpg" width=448> RINCONES<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Hay mucha luz hoy, sí, y algún<o:p></o:p> rincón de la memoria, ve, sí,<o:p></o:p> la maniobra naval que conserva. <o:p></o:p> La roldana en el techo, un hombre<o:p></o:p> que cuelga de los pies esposados<o:p></o:p> y es hundido una y otra vez<o:p></o:p> en un tanque lleno de agua. Mojan<o:p></o:p> su tejido de miedo con una<o:p></o:p> repetición que es punto del vacío.<o:p></o:p> El desorden de la esfera celeste<o:p></o:p> crece con cada ahogo y es<o:p></o:p> un accidente circular<o:p></o:p> ya sin canción o música. La muerte<o:p></o:p> tiene un rincón más grande<o:p></o:p> que la muerte.<o:p></o:p> El alma baja y las dos<o:p></o:p> miran el encuentro azaroso<o:p></o:p> en jeroglíficos de fierro <o:p></o:p> que no pueden leer.<o:p></o:p> JUAN GELMAN *Cuadro: "Ojo de luz". Miguel Menassa <o:p></o:p>

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1 Poesía de siempre. RINCONES. Juan Gelman

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20101 <BIG><BIG><BIG>Aunque ella no esté, aunque no haya nadie, poder amar, poder amar, a nadie, a nada, poder amar...</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En lugar de abandonarlo todo, tengo que aprender a abandonarme en todo.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Sólo caminando, se sabe dónde se tiene que ir.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Busco perlas donde ya no hay y, sin embargo, algo encontraré.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La vida me enseñó que no por ser hombre, todo lo humano me pertenecerá.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Lo importante es idear una vida que, luego, pueda ser vivida.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El mundo está inventado; ahora, lo que necesita es una transformación.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El amor no se puede prohibir.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Buscar y no buscar, las dos formas son buenas formas para encontrar y, también, para no encontrar.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Cuando dejo de pensar, es cuando mejor escribo; los pensamientos, en todos los casos, son conciencias perturbadoras del verdadero pensamiento inconsciente.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Estar encadenado, ya no le importa a nadie, ya todos sabemos que no es posible vivir sin alguna que otra cadena, pero entiendo que está bien que alguien se pregunte cuáles son las cadenas que se harán carne en él.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La venganza es algo íntimo, particular, personal, imaginario, neurótico.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El poeta es un punto, un punto tirado por mil cadenas en mil direcciones diferentes. </BIG></BIG></BIG>

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1 Palabras de amor

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20101 <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/mark-rothko.jpg"></BIG></BIG></BIG> Rothko <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/ulysses-lg.jpg"> Newman <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/DeKooning-Woman.jpg"> Kooning <BIG><BIG><BIG>El expresionismo abstracto, nace en New York en 1940, abarca por un lado la obra de Willem de Kooning, que rara vez es "abstracta" y, por otro lado, la de Barnett Newman, que es marcadamente expresionista. El arte de Jackson Pollock, Clyfford Still y Mark Rothko preceden, junto a Kooning y Newman, a todos los demás pintores agrupados bajo este nombre, como Baziotes, Tomlin, Gottlieb, Motherwell, Dart, Kline y Guson, junto a Gorky y Hofmann.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Todos ellos estaban empapados en el cubismo, el fauvismo y el expresionismo y sus distintas extensiones. "Se podría aprender más acerca del color de Matisse en Hofmannn que del propio Matisse". Picasso era para ellos un Dios. "En la WPA... acostumbramos practicar una clase clandestina de dibujo automático." Motherwell era el portavoz de los aspectos teóricos del surrealismo europeo y por cuenta propia explicó el surrealismo a Pollock, Gorky y Rothko. También estaba muy informado en estética e historia del arte.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La senación de "falta de sitio para pintar" hizo que aumentaran mucho el tamaño de los lienzos y la adopción de la técnica de chorrear y rociar y de pinceles secos, palos y paletas de albañil como herramientas hizo que el lienzo abandonara el caballete o la pared y se colocara en el suelo.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Su fin no era lo "abstracto","estaba llena de tema". En 1948 se funda una escuela que se llama "Los temas del artista" .</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En un contexto desprovisto de patetismo, su arte refleja una condición de "solidaridad", "no asociación" y "alteridad", dicen de Still. Rothko lo cita con el propósito de que su pintura era "de la Tierra, lo Maldito y lo Recreado". Herederos del arte europeo , saben que el terror se ha vuelto tan real como la vida. "Lo que ahora tenemos es una situación trágica más bien que de terror".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Resucitan la geometría en un contexto desprovisto de narración.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Colores grises y tierras secas sirven para "localizar" el espacio de la pintura sin recurrir al espacio "profundo" ni a los planos poscubistas. En gran parte de la obra de Rothko vemos estrechas relaciones tonales a través de las divisiones entre grandes zonas de colores rectangulares que sirven para evitar que el centro de la pintura "retroceda en la profundidad" en relación con las esquinas. Al "sacar la pintura entera" hasta los bordes los rincones lograron integrar las imágenes, "mi primera pintura donde llegué al borde y no me caí", dice Newman.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Rothko transitó de la abstracción "biomórfica" a la de "campo de color". "Con nosotros, dice Rothko, el disfraz debe ser completo. La identidad familiar de las cosas tiene que ser pulverizada con el fin de destruir las asociaciones finitas con las cuales nuestra sociedad cada vez más encierra todos los aspectos de nuestro entorno" "... no es para pintar cosas grandiosas...usted pinta el cuadro más grande, usted está en él. No es algo que usted domine."(Rothko,1951). "Pinto cuadros grandes porque quiero crear un estado de intimidad. Un cuadro grande es una transacción inmediata: lo mete a usted dentro" (Rothko, 1958).</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El espectador estaba involucrado en una especie de abandono al vacío, abandono de un eventual sentido de sí mismo; la pintura, además de ser una afirmación "heróica" en sí, caracterizan al espectador "como un hombre de pie solo delante de la pintura".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"Mis pinturas no se interesan por la manipulación del espacio ni por la imagen, sino por la sensación de tiempo...", dice Newman.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"¿Quién teme al rojo, al amarillo y al azul? <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/No._52C_1948"> Pollock <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV></BIG></BIG></BIG>

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1 Expresionismo abstracto: ¿quién teme al rojo, al amarillo y al azul?

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16735 Los muchísimos libros de historia escritos sobre <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Guerra Civil" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="la Guerra" w:st="on">la Guerra</st1:PersonName> Civil</st1:PersonName> española han contado lo que ocurrió pero no han llegado a explicar porque hace más de 70 años nos matamos unos a otros de aquella forma tan animal.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Un libro de historia no puede, o no debe, meterse en la mente para analizar los motivos que lo llevan a uno a asesinar a sangre fría a su vecino. Por ello necesitamos novelas si queremos entender a nuestros abuelos. <o:p></o:p> Los españoles de hoy somos así debido a la herencia genética y cultural de nuestros padres y abuelos. Si yo quiero llegar a conocerme bien necesito entender porque mis antepasados actuaron así. En mi mente se celebra un largo juicio en el que los españoles de hace 70 años son los imputados. Después de saber lo que la historia cuenta verifico que me faltan pruebas para dictar sentencia. Se me escapan las razones últimas de aquel odio.<o:p></o:p> La última novela de <A href="http://www.elpais.com/articulo/portada/fanatismos/elpepuculbab/20091121elpbabpor_3/Tes">Antonio Muñoz Molina</A>, La noche de los tiempos, Seix Barral, 2009, me ofrece pruebas, espero que sean las que necesito. He leído cinco reseñas del libro y coinciden en que el autor hace una descripción de los años anteriores a la guerra y profundos análisis psicológicos de personajes clave en aquella triste historia. Además cuenta una historia de amor que contrastará, estoy seguro, con el odio imperante y me permitirá entender con más claridad lo ocurrido.<o:p></o:p> Cuatro de las reseñas que he leído, después de ensalzar la novela como la obra cumbre del autor, critican su excesiva extensión (958 páginas). Todas las personas somos complicadas. Siempre es difícil, si no imposible, explicar de forma completa los motivos que llevan a actuar. Pero si las acciones son de tipo matar a tu hermano entonces hacen falta muchas palabras, y grandes dotes como escritor, para describir los porqués.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Llevo 200 páginas de la novela de Muñoz Molina. De momento no le sobra ni una letra. Me emociona el reto tan grande que ha asumido como suyo el autor. La tarea le puede llevar a una gran novela o a un terrible fracaso. <o:p></o:p> Los retratos psicológicos son magistrales. En la página 61 está hablando sobre Moreno Villa, pintor y poeta de <st1:PersonName ProductID="la Residencia" w:st="on">la Residencia</st1:PersonName> de Estudiantes, amigo de Lorca y Juan Ramón Jimenez pero que no triunfó como ellos:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Otros más jóvenes que él se le habían acercado queriendo aprender de su experiencia y al cabo de no mucho tiempo lo habían dejado atrás sin agradecer lo que le debían: el ejemplo de su pintura y el de su conocimiento del arte moderno; el de su poesía que fue innovadora antes que la de nadie y cuya huella no reconocida estaba tan presente en los que ahora brillaban más que él. Hubiera querido que nada de eso le importara: su propio resentimiento le irritaba más que el éxito de los otros, ligeramente amargo para él incluso cuando lo consideraba merecido. Le daba tristeza no estar a la altura de lo mejor de sí mismo; no conformarse con el noble estoicismo del personaje que imaginaba, otro Moreno Villa igual de desengañado pero con el corazón mucho más sereno, poeta ya casi secreto, pintor tan ajeno a la celebridad como aquel Sánchez Cotán a quien él tanto admiraba, y que había pasado la vida culminando recónditas obrar maestras en su celda de cartujo, o como Juan Gris, persistiendo en su arte riguroso a pesar de la pobreza, a pesar del ruido del triunfo obsceno de Picasso. </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Intentar entender y explicar los porqués de la guerra civil no es fácil. La tarea de Muñoz Molina tiene mucho mérito. De momento disfruto, totalmente atrapado, de la mejor novela que he leído en los últimos 10 años.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Me quedo con esa frase genial: “Le daba tristeza no estar a la altura de lo mejor de sí mismo.” ESO ES ESCRIBIR.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Seguiré informando. <IMG src="http://www.celesa.com/images/9788432212758.jpg"> <o:p></o:p>

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1 LA NOCHE DE LOS TIEMPOS; Antonio Muñoz Molina;1.

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20388 <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> leyendo a Antonio Machado <IMG style="WIDTH: 524px; HEIGHT: 364px" alt="Con la muerte en los talones, acrílico sobre tabla." src="http://www.pintoresgallegos.com/galiablanco/detras.jpg"> "con la muerte en los talones" Galia Blanco <A name="ANTONIO MACHADO">A</A><A name="ANTONIO MACHADO"></A><A name="ANTONIO MACHADO">NTONIO MACHADO</A><A name="ANTONIO MACHADO"> <HR color=#ff0000> </A><A name="EL CRIMEN FUE EN GRANADA">EL CRIMEN FUE EN GRANADA</A><A name="ANTONIO MACHADO"> </DIV> </A> <A name="EL CRIMEN FUE EN GRANADA"> </A> I EL CRIMEN Se le vio, caminando entre fusiles, por una calle larga, salir al campo frío, aun con estrellas, de la madrugada. Mataron a Federico cuando la luz asomaba. El pelotón de verdugos no oso mirarle la cara. Todos cerraron los ojos; rezaron: ¡ni Dios te salva! Muerto cayó Federico -sangre en la frente y plomo en las entrañas- ...Que fue en Granada el crimen sabed -¡pobre Granada!-, en su Granada... II EL POETA Y LA MUERTE Se le vio caminar solo con Ella sin miedo a su guadaña. -Ya el sol en torre y torre; los martillos en yunque- yunque y yunque de las fraguas. Hablaba Federico, requebrando a la muerte. Ella escuchaba. "Porque ayer en mi verso, compañera, sonaba el golpe de tus secas palmas, y diste el hielo a mi cantar, y el filo a mi tragedia de tu hoz de plata, te cantaré la carne que no tienes, los ojos que te faltan, tus cabellos que el viento sacudía, los rojos labios donde te besaban... Hoy como ayer, gitana, muerte mía, que bien contigo a solas, por estos aires de Granada, ¡mi Granada!" III Se le vio caminar.. Labrad, amigos, de piedra y sueño, en el Alhambra, un túmulo al poeta, sobre una fuente donde llore el agua, y eternamente diga: el crimen fue en Granada, ¡en su Granada! <H2><IMG title="Dibujo, aguatinta sobre papel" style="WIDTH: 450px; HEIGHT: 650px" alt="" src="http://www.pintoresgallegos.com/alfonsocrespo/dibujo1p.jpg"></H2> <H2>El mañana efímero</H2> <HR> <BIG>ANTONIO MACHADO<BIG></BIG></BIG> La España de charanga y pandereta, cerrado y sacristía, devota de Frascuelo y de María, de espíritu burlón y alma inquieta, ha de tener su marmol y su día, su infalible mañana y su poeta. En vano ayer engendrará un mañana vacío y por ventura pasajero. Será un joven lechuzo y tarambana, un sayón con hechuras de bolero, a la moda de Francia realista un poco al uso de París pagano y al estilo de España especialista en el vicio al alcance de la mano. Esa España inferior que ora y bosteza, vieja y tahúr, zaragatera y triste; esa España inferior que ora y embiste, cuando se digna usar la cabeza, aún tendrá luengo parto de varones amantes de sagradas tradiciones y de sagradas formas y maneras; florecerán las barbas apostólicas, y otras calvas en otras calaveras brillarán, venerables y católicas. El vano ayer engendrará un mañana vacío y ¡por ventura! pasajero, la sombra de un lechuzo tarambana, de un sayón con hechuras de bolero; el vacuo ayer dará un mañana huero. Como la náusea de un borracho ahíto de vino malo, un rojo sol corona de heces turbias las cumbres de granito; hay un mañana estomagante escrito en la tarde pragmática y dulzona. Mas otra España nace, la España del cincel y de la maza, con esa eterna juventud que se hace del pasado macizo de la raza. Una España implacable y redentora, España que alborea con un hacha en la mano vengadora, España de la rabia y de la idea. <H2><IMG title="Joven con guitarra III. Collage 55 x 44 cm." style="WIDTH: 450px; HEIGHT: 570px" alt="" src="http://www.pintoresgallegos.com/alfonsocrespo/jovenconguitarraIp.jpg"></H2> <H2>"Joven con guitarra"Alfonso Crespo</H2> <H2> </H2> <H2>Coplas mundanas</H2> <HR> ANTONIO MACHADO Poeta ayer, hoy triste y pobre filósofo trasnochado, tengo en monedas de cobre el oro de ayer cambiado. Sin placer y sin fortuna, pasó como una quimera mi juventud, la primera... la sola, no hay más que una: la de dentro es la de fuera. Pasó como un torbellino, bohemia y aborrascada, harta de coplas y vino, mi juventud bien amada. Y hoy miro a las galerías del recuerdo, para hacer aleluyas de elegías desconsoladas de ayer. ¡Adiós, lágrimas cantoras, lágrimas que alegremente brotabais, como en la fuente las limpias aguas sonoras! ¡Buenas lágrimas vertidas por un amor juvenil, cual frescas lluvias caídas sobre los campos de abril! No canta ya el ruiseñor de cierta noche serena; sanamos del mal de amor que sabe llorar sin pena. Poeta ayer, hoy triste y pobre filósofo trasnochado, tengo en monedas de cobre el oro de ayer cambiado.

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1 LEYENDO A ANTONIO MACHADO

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20101 <BIG><BIG><BIG>Sin la palabra, en tanto ella afirma el ser, sólo hay enamoramiento, fascinación imaginaria, pero no amor. Se padece de amor, pero no hay don activo.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Si el amor aspira al desarrollo del ser del otro, el odio aspira a su envilecimiento, su pérdida, su desviación, su delirio, su negación total. En este sentido el odio, como el amor, es una carrera sin fin.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El odio, el amor y la ignorancia son las vías de realización del ser, no la realización del ser, únicamente sus vías.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Si el otro aparece oponiéndose al sujeto en su ideal y en su propia imagen, genera la tensión destructiva máxima. La relación imaginaria con el otro tan pronto vira hacia el odio como hacia el amor, y es la clave de la súbita transformación del amor en odio.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Primero aprendemos a hablar y después a hacer el amor. Del amor hay que saber algo más que saber hacerlo. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"En lo que se refiere a los grandes problemas aún no hay nada decidido. Todo es vacilante , impreciso, un infierno intelectual, cenizas superpuestas, y en las tenebrosas produndidades se distingue la silueta de Lucifer-Amor. Es una imagen de ondas, de oscilaciones, como si el mundo entero estuviese animado por una inquietante pulsación imaginaria..." </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La transferencia modula los sentimientos de amor y odio, que no son la transferencia; la transferencia es aquello merced a lo cual podemos interpretar lo que fuera del psicoanálisis es, en principio, incompleto e incomprendido.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Es raro que un amor naufrague por las cualidades o defectos reales de la persona amada. Por eso que cuando sucede es del orden de los pretextos. Queremos creer que esa realidad fue alcanzada, pero no es así. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG>

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1 Bloody hell! Amor, amor, amor 4

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20101 De una grieta entre los dadaístas surge el Surrealismo. Del "Manifiesto caníbal" de Picabia, al "Manifiesto surrealista" de Breton, está el paso de Dadá al surrealismo. "Están todos acusados, pónganse en pie... Qué están haciendo aquí, aparcados como ostras serias... Dadá nada siente, es nada, nada, nada. Como su paraíso, nada. Como sus artistas, nada. Como su religión, nada." Picabia. <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/picabia.jpg">Udine (Danza)</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Picabia </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG> En 1922 Breton convoca un Congreso Internacional con el fin de determiar "la dirección del espíritu moderno" en el cual representantes de todos los movimientos modernos, incluidos el cubismo, el futurismo y Dadá, iban a estar presentes. La relación entre el surrealismo y Dadá fue compleja, porque en muchos aspectos eran similares. Ambos se proclamaban enemigos de la burguesía, ambos atacaban las formas tradicionales. Artistas dadaístas se unieron al surrealismo, Arp, Ernst o Man Ray, como si el surrealismo fuera el sustituto del dadaísmo. <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitledman.bmp"> Le Violon d'Ingres Man Ray Arp: "expuse con los surrealistas porque su actitud rebelde ante el "arte" y su actitud directa hacia la vida eran sensatas como Dadá". </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Fueron necesarios dos años, de 1922 a 1924 para que surgiera como movimiento, tiempo donde los futuros surrealistas: Breton, Eluard, Robert Desnos...ya estaban explorando las posibilidades de la escritura automática y los sueños, período marcado por el uso del hipnotismo y las drogas. Desnos durante el trance hipnótico podía realiziar sorprendentes monólogos, escritos o hablados, incapaz en un estado consciente. Las ideas de suicidio que también surgían durante el trance hipnótico hizo que Breton, en el primer Manifiesto surrealista evitó toda discusión acerca de ayudas "mecánicas" como drogas o hipnotismo e hizo hincapié en el surrealismo como una actividad natural, no inducida.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En 1934 la Agencia de Investigación Surrealista(según Bretón "Una posada romántica para ideas inclasificables y revueltas continuadas") estaba establecida. Se publicó el primer Manifiesto surrealista de Breton, y apareció el primer número de la revista La révolution surréaliste. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Muchos jóvenes se unieron al movimiento, entre ellos Artaud, que más tarde fundó el llamado teatro de la crueldad, el revolucionario Théâtre Alfred Jarry y estuvo a cargo de la Agencia de Investigación. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Breton afirmaba que la fuente de su interés por el automatismo era Freud. Breton había estudiado medicina, había trabajado en la clínica de Charcot. Dice: "Por completo ocupado con Freud como todavía estaba en ese tiempo y familiarizado con sus métodos de análisis que yo había tenido ocasión de practicar con pacientes durante la guerra, decidí obtener de mí mismo lo que uno trata de obtener de los demás, un monólogo pronunciado tan rápido como pudiera, en el cual la mente crítica del sujeto no debería admitir juicio alguno, que, en consecuencia, no está estorbado por reticencia alguna y que debería ser lo más exacto posible al pensamiento hablado."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Breton practicaba con Soupault el automatismo, como el medio más perfecto de llegar al inconsciente, y publicaron juntos en Littérature, en 1919, Los campos magnéticos, cinco años antes del Manifiesto.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Freud, Rimbaud y Lautréamont son el trípode que sostiene el surrealismo, aunque algunos se olviden y hagan propios sus pensamientos y sus versos.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Reconocen a Picasso, Braque y De Chirico como sus precursores, y como vinculados al surrealismo a Ernst, Man Ray y Masson, incluyendo a Arp, Miró y Tanguy, son considerados por Breton como relacionados con el surrealismo, de una manera individualizada. La pintura era una ventana que miraba a algo y el modelo debía ser "puramente interior".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/tanguy7.jpg"> Oil on canvas Tanguy <BIG><BIG><BIG>Además del collage, Ernst descubrió el frotagge, que describe como "el verdadero equivalente de lo que ya se conoce como escritura automática"</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/arp4.jpg"> Before Arp <BIG><BIG><BIG>Para Miró y Masson el automatismo iba a abrir una dirección nueva a su obra. Los dos pintores tenían talleres contiguos en París y un día en 1923 Miró preguntó a Masson si uno debería ir a ver a Picabia o a Breton. "Picabia ya es el pasado -respondió Masson- . Breton es el futuro."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/2827-miro_azul_II.jpg"> Estrellas Miró <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitledmasson.bmp"> Massacre Masson <BIG><BIG><BIG>Se desarrollaron varios métodos para convocar al inconsciente, entre ellos la decalcomanía, un invento de Óscar Domínguez. Se extendía una aguada negra sobre una hoja de papel, y encima se presionaba con suavidad con otra hoja y luego, con mucho cuidado se levantaba justo antes de que la pintura se secara; el resultado debía ser "inigualable en su poder de sugerencia". "El viejo muro paranoico de Da Vinci llevado a la perfección", dice Bretón en "Decalcomanía del deseo".</BIG></BIG></BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/oscardominguez.bmp"> Máquina de coser Óscar Domínguez <BIG><BIG><BIG>Dalí se unió a los surrealistas en 1929, no sólo con la pintura sino a través de otras actividades como el cine, "El perro andaluz" (1929), que hizo con Buñuel.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/SalvadorDali2.jpg"> Desnudo en el agua Dalí <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/dali-els-tres-enigmes-gloriosos-de-gala.jpg"> Los tres Dalí <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitleddalí.bmp"> Explosión del reloj Dalí <BIG><BIG><BIG>Tanto Aragon, como Artaud, como Dalí fueron expulsados del movimiento, aunque por diferentes motivos y en momentos diferentes.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Magritte fue otra forma de relacionar la pintura y el surrealismo.</BIG></BIG></BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/calendario_primavera_vida_magritte.jpg">La corde sensible Magritte <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/magritte9.jpg"> La Gran Guerra Magritte <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitledmagritte.bmp"> Los amantes Magritte <BIG><BIG><BIG>Breton proclamaba que quería el "más allá" en vida.</BIG></BIG></BIG>

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1 Surrealismo y pintura

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20407 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 12"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 12"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CUsers%5CJOSELU%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CUsers%5CJOSELU%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CUsers%5CJOSELU%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml">Siempre me ha sorprendido la diversidad de formas que puede tomar un modelo en función del artista o incluso del momento. Ayer escuchando “Asturias” de Albeniz, recapacitaba sobre qué habría inspirado al músico para componer esa “Leyenda” para guitarra y recordé la canción que Victor Manuel musicó sobre un poema de Pedro Garfias y pensé en lo diferentes que eran. Sin embargo, muchas personas se sienten identificadas con esa tierra escuchando una u otra obra. Los sentimientos saltan como chispas cuando la rueda de la música roza los resortes del alma. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XY_DVDGYwLU&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XY_DVDGYwLU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-ch3kUKJb7E&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/-ch3kUKJb7E&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 12"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 12"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CUsers%5CJOSELU%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CUsers%5CJOSELU%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CUsers%5CJOSELU%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml">Asturias si yo pudiera, si yo supiera cantarte Asturias verde de montes y negra de minerales. Yo soy un hombre del sur, polvo, sol, fatiga y hambre, hambre de pan y horizontes, hambre. Bajo la piel resecada, ríos sólidos de sangre y el corazón asfixiado sin venas para aliviarte. Los ojos ciegos, los ojos, ciegos de tanto mirarte sin verte Asturias lejana, hija de mi misma madre. Dos veces, dos has tenido ocasión para jugarte la vida en una partida y las dos te la jugaste. ¿Quién derribará ese árbol, de Asturias, ya sin ramaje, desnudo, seco, clavado, con su raíz entrañable? Que corre por toda España crispándonos de coraje mirad obreros del mundo, su silueta recortarse. Contra ese cielo impasible, vertical, inquebrantable, firme sobre roca firme, herida viva su carne. Millones de puños gritan su cólera por los aires millones de corazones golpean contra tus cárceles. Prepara tu salto último, lívida muerte cobarde, prepara tu último salto que Asturias está aguardándote. Sola en mitad de la tierra, hija de mi misma madre. Sola en mitad de la tierra, hija de mi misma madre. Pedro Garfias<o:p></o:p>

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1 Asturias

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20101 <BIG><BIG><BIG>"Entremos. Todo el mundo entra", nos invita Jose Martí desde Nueva York, el 2 de mayo de 1886. Se había abierto una exposición de pintores impresionistas franceses. "El modo es crudo; pero la idea es sana, y el efecto fuerte y bello". "Entre los colores y los sentidos hay una gran relación." "La Tierra tiene su aire y el espíritu su libertad" "Toda rebelión de forma arrastra una rebelión de esencia" Manet, Renoir, Pissarro, Monet, Degas, destacan como representantes de los impresionistas. "La luz los vence, la luz es la gran vencedora, es la enorme coqueta que se escapa de sus asaltos y de sus ruegos." Cuando se refiere a la inovación en el uso del color: "Sólo quedan de la magnífica batalla sobre los lienzos de los impresionistas esos regueros de color ardiente que parecen de sangre viva que echa por sus heridas la luz rota" "Están cansados del ideal de la Academia, frío como una copia" "¡Sólo los que han bregado cuerpo a cuerpo con la verdad, para reducirla a la frase o al verso, saben cuánto honor hay en ser vencido por ella!" Los que anteceden: "¿quién no lo sabe?"..."De Velázquez y Goya vienen todos" "Velázquez fue el naturista: Goya el impresionista" "No quieren saber de mujeres de porcelana ni de hombres barnizados" Velázquez creó de nuevo "los hombres olvidados"; Goya pintó "como sangriento y eterno retrato del hombre, el esqueleto de la vanidad y la maldad profundas."</BIG></BIG></BIG>

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1 El poeta José Martí y los impresionistas

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21245 Queridos amigos, disculpadme porque últimamente no he sacado tiempo para visitaros... Hay una expresión danesa: “Una visita rápida para tomar un café rápido! Yo no valgo para tomar café de un trago, es más, muchas veces me lo termino bebiendo frío aunque me encanta calentito.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Aquí os presento un texto que ya tenía escrito... para seguir comunicando, compartiendo y, en cierto modo, correspondiendo.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES> <o:p></o:p> <o:p></o:p> El ramo de flores (sobre la Libertad)<o:p></o:p> <o:p></o:p> Mis sorprendentes colegas de español del instituto donde trabajo me han enviado un ramo de flores como medicina para que me reponga pronto de la operación que he sufrido hace cuatro días. Me desean lo mejor: que me cure pronto para que regrese al trabajo...<o:p></o:p> El ramo es una manifestación viva de lo hermoso que son los colores del otoño. Verdes, amarillos, marrones en una gama variable que, plenamente convencido, ni la paleta utópica de todos los pintores juntos puede humildemente emular. Y sé que exagero, pero es mi derecho y mi libertad. La casa se rebulle con el evento: ¡Un ramo de flores para papá!<o:p></o:p> María me quita la tarjeta de las manos y la recrimino de inmediato con la mirada; ella sonríe porque sabe que eso no se hace, ¿pero lo hace porque le da la gana o no puede evitarlo?<o:p></o:p> Leo la tarjeta en voz alta y descubrimos que el señor que ha entregado las flores y se marchó en un gesto apático, poco tiene que ver con quienes con alegría tomaron la iniciativa. Mientras tanto, María ya ha traído un florero que a mí me parece pequeño para un ramo tan hermoso. No lo quiero y me quejo medio enfadado ¡que ni yo puedo elegir dónde poner mis flores! <o:p></o:p> Mi hija justifica su elección argumentando que no había otro florero “libre”. Busco precipitadamente uno mayor y la verdad es que “desafortunadamente” todos los floreros de la casa están cumpliendo con su misión: Embellecer la vida. Me disculpo ante mi hija que tan sólo ha querido hacer las cosa lo mejor posible, aunque, eso sí, limitando mi libertad y mi capacidad de decisión.<o:p></o:p> Al final, no me queda más remedio que poner las flores en el florero que mi hija eligió salvo que en un arrebato de cabezonería tire al contenedor ecológico, bien las otras flores que están en un florero grande, bien las flores que me han enviado mis colegas (en ambos caso lo único que mostraría son los residuos cromañoides que aún me quedan). Al final, sin pensármelo dos veces, digo infantilmente: ¡Estaba claro que yo no podía poner el ramo a mi gusto! <o:p></o:p> Mi hijo de seis años comenta entre labios que dibujan una sonrisa atrevida: ¡Así es la vida! Mi hija mantiene su mutismo prudente. Mi mujer se ríe cínicamente (en el sentido filosófico) y yo pienso y me muerdo orgulloso la lengua ¿a quién habrá escuchado este enano la máxima estoicista?<o:p></o:p> Decía el más bruto:<o:p></o:p> Caminamos con nuestra libertad<o:p></o:p> Pegadita al aliento<o:p></o:p> -Brazo a brazo partido,<o:p></o:p> Y no la perdemos por más<o:p></o:p> Que amaguemos el paso.<o:p></o:p> Somos luz y hay una sombra<o:p></o:p> Invisible que nos persigue...<o:p></o:p> La piedra, la piedra del camino.<o:p></o:p> Hay que seguir con la libertad<o:p></o:p> Pegada a los huesos.<o:p></o:p> Seguir... pues cortarse la venas<o:p></o:p> Sería un fatal suicidio.<o:p></o:p> <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES> <o:p></o:p> Pero mi reflexión no se queda meramente en el asombro paterno. ¿Tengo realmente libertad? ¿Es decir, elijo yo cómo y dónde poner las flores? ¿Es mi hija quien antepone su libertad a la mía? ¿O hay algo superior a nuestras voluntades que determina el florero a emplear? En otras palabras ¿soy dueño de mis actos y, por tanto, responsable de ellos? <o:p></o:p> La respuesta es única: Yo soy libre en primera y última instancia de poner las flores tal como me plazca. Las acciones de mis colegas, del mensajero, de mi hija, de mi hijo y de mi mujer tan sólo demuestran que ellos también tienen libertad –son libres, y por tanto su libertad entra o puede entrar en conflicto o armonía con la mía. Es más, ni los propios condicionamientos “naturales” determinan sobre mi libertad. Aún en el supuesto de que no hubiera floreros ni en mi casa, ni en la del vecino, ¡ni en el mundo entero! Ya inventaría yo dónde y cómo poner las flores... si quisiera. Y si no me envían flores y yo quiero poner flores en un florero pues las compraría en la floristería o las cojo del jardín. Y si no hay floristerías ni tengo jardín pues las pinto o las recorto de una revista. Y si no... como veis siempre hay una solución entre varias a elegir. En esto radica nuestra libertad hermosa.<o:p></o:p> Es un hecho constatable e inapelable que desde que abrimos los ojos hasta que los cerramos, estamos constantemente tomando decisiones que dirigen nuestra vida. Y si nuestra voluntad flaquece por pereza o indolencia, y si nuestra voluntad perece ante otra más poderosa seguiremos inevitablemente siendo responsables de cuanto nos acontezca por una sencilla razón de sentido común: se trata de nuestra vida que nadie vive ni puede vivir por nosotros. ¡Como nuestra libertad!<o:p></o:p> <o:p></o:p> Vivir no puede ser tan duro<o:p></o:p> como para no levantar cabeza<o:p></o:p> después de tantas patadas...<o:p></o:p> <o:p></o:p> Cuando mi hija de buena voluntad me arranca la tarjeta de las manos está demostrando, además de mala educación, que se está realizando a sí misma viviendo su libertad. Ella decide hacer lo que hizo sabiendo bien lo que hacía (y aún no sabiéndolo, también ha sido su decisión). Ella, como tú y como yo, como persona, es fundamentalmente libre: Homo Libertus.<o:p></o:p> Es más, mi hija está “obligada” a ser libre pues la libertad no es un ropaje que poseemos como un atributo externo que nos lo quitamos o nos lo pueden quitar, sino que es esencia que nos nutre hasta la médula aunque nos quedemos desnudos. La libertad nos distingue como especie. Antes de ser “ser humano”, con las implicaciones psicológicas y sociales que conlleva, tenemos forzosamente que ser “animal libre”. La libertad empieza y termina en nuestro cuerpo, es la energía que carga cada célula y nos lleva a la humanidad como el amor, ¿recuerdan?<o:p></o:p> La libertad es una de las características esenciales –aunque no es la única como ya hemos visto con el Amor y el Lenguaje, para ser Humano. Una piedra que tuviera la capacidad de ser libre, elegir y ser consciente de la elección ya no sería una piedra sino una piedra-persona. Por el contrario, una persona que se comportara lo más cercano a una piedra –sin sentimientos ni raciocinio, sin hacer uso de su libertad, seguiría siendo una persona, una persona-piedra, pero ser humano al fin y al cabo porque, tal como dije más arriba, la libertad vive en el mismo centro de cada célula de nuestro cuerpo divino y carnal.<o:p></o:p> Recapitulando: No tenemos libertad por ser humano, sino que al ser libertad somos humano. El mito bíblico de Adán y Eva lo ilustra magistralmente. La fruta prohibida del Paraíso Terrenal no fue más que la “primera” muestra de que siempre hemos sido libres, de que somos libertad. ¡Amén!<o:p></o:p> <o:p></o:p> <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES> <o:p></o:p> al obispo de Aarhus Kjeld Holm<o:p></o:p> hombre bueno en el buen sentido de la palabra<o:p></o:p> <o:p></o:p> <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES> <o:p></o:p> «Dios es más listo que nosotros»<o:p></o:p> Cualquier otro axioma en contra<o:p></o:p> es una herejía malintencionada.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Tal vez Dios, cansado de tomar<o:p></o:p> decisiones por nosotros,<o:p></o:p> nos hizo creer que pecábamos<o:p></o:p> en un tal Edén y nos abrió<o:p></o:p> las puertas a la libertad.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES> <o:p></o:p> Ya lo dijo el profeta:<o:p></o:p> entre el Cielo y <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Tierra">la Tierra</st1:PersonName><o:p></o:p> crece el Verbo<o:p></o:p> sin que nadie lo sepa...<o:p></o:p> <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES> <o:p></o:p>

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1 El ramo de flores (sobre la Libertad)

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