LA INCREIBLE TECNOLOGÍA EGIPCIA

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15290 <BODY style="BACKGROUND-COLOR: #f0d8f3"> </BODY> LA INCREIBLE TECNOLOGÍA EGIPCIA <hr> No importa los años que el hombre lleve investigando esta antigua civilización: los enigmas siguen superando a las respuestas. Sin embargo, las inscripciones en la tumba de un faraón pueden arrojar luz sobre muchos interrogantes. Aquí se expone una revolucionaria hipótesis sobre el pueblo del Nilo, muy alejada de las teorías arqueológicas tradicionales. <hr> El Valle de los Reyes fascina por mil razones: las maravillas allí encontradas han animado la codicia y la vanidad de muchos. Oro y riquezas, honor y gloria. Yo había recorrido sus serpenteantes caminos, compartiendo con cada infructuosa perforación la ilusión de búsqueda de anónimos románticos. Y fue entonces cuando mi mirada se detuvo casualmente ante las inscripciones de una tumba. Sin saber muy bien por qué, me llamó poderosamente la atención. Ya conocía la tumba de Ramses VI de otras ocasiones y el principal motivo de mi nueva visita era disfrutar a la sombra del mausoleo, de una botella de agua adquirida tras cinco minutos dedicados al regateo, y olvidarme de los 53 grados que esperaban para seguir cobrándome el peaje de tránsito por el Valle de los Reyes. <img height="197" alt="Uno de los enigmáticos grabados de la pirámide:este extraño disco doble parece elevarse del suelo." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_1.jpg" width="256" align="right"> Eran las cuatro de la tarde. Mis guías gritaban indicándome el inminente cierre del recinto pero yo, simulando no entenderles, continué hacia dentro. Un largo pasillo, una antesala, una sala de pilares, un segundo pasillo, una segunda antesala y, por fin, la sala del sarcófago. Allí, la mente se abstrae en el tiempo y uno puede contemplar a los antiguos egipcios decorando techos y paredes. El faraón había muerto y la casta sacerdotal dirigía las operaciones. Los obreros seguían sus consignas, quizás ignorando el significado de los grabados que realizaban -que incluian textos de libros sagrados, y signos de dudosa interpretación-, reservados únicamente para la comprensión de unos cuantos elegidos. Emprendimos la salida hacia el exterior, y fui quedándome rezagado sobre los tramos de escalera de la segunda antecámara. Esta, de unos quince metros de longitud, estaba iluminada sólo por cuatro fluorescentes de 25 watios. No obstante, podían verse unas figuras en el techo que parecían llenas de vida. Debí permanecer allí unos minutos, hasta que mis acompañantes regresaron por mi, y advinando mi interés, intentaron ganarse una propina con todo tipo de explicaciones. - Es la representación de la creación del disco solar. -- ¿Qué es eso del disco solar?- dije, --Pues la veneración al Sol, benefactor de las cosechas. --Pero este Sol no ciega, pues le están mirando; no está lejos, parece que lo tocan, en el aparecen cabezas, es como si estuviese habitado... No supieron qué contestarme y apelaron a las inciertas creencias religiosas de la época. Me mostré conforme, para que se callaran: no podía perder tiempo. El guarda amenazaba con dejarnos encerrados. Me arrojé al suelo, donde deposité la cámara. La falta de luz me obligaba a exposiciones entre ocho y doce segundos, pues el uso del flash está prohibido. Impresioné mi último rollo de película, y las copias salieron con la tonalidad verde del fluorescente, más o menos nítidas pero, sin lugar a dudas, sorprendentes. Lo que en un principio era sólo intuición fue pronto tomando forma, aunque las dudas me asaltaran contínuamente. La tumba de Ramses VI es una de la más visitadas por su conservación, belleza y proximidad con la famosa tumba de Tutankamon. Era imposible que nadie hubiese reparado en el techo de la segunda antecámara; o pudiera ser que mi interpretación no fuera tan evidente como llegué a pensar. Pero los enigmas de Egipto cabalgan a lomos de las hipótesis. Los millones de libros escritos sobre el tema son la más clara prueba del desconcierto reinante, donde casi todo tiene cabida. <img height="191" alt="¿Qué representa la figura redonda que hay entre las dos mujeres del grabado? Podría ser el Sol, o un objeto desconocido que desprende energia." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_2.jpg" width="261" align="left"> Si las pirámides de Giza hubiesen sido destruidas por un terremoto y sólo se conociese su existencia a través de leyendas o papiros, muchos dudarían de su existencia. Pero están ahí, como también lo están las inscripciones de la tumba de Ramsés Vl, desafiándonos a todos con su mensaje escondido entre trazo y trazo. La verdad tardará mucho tiempo en saberse. En este artículo apunto una posibilidad fruto de mi apreciación subjetiva, con la elemental prudencia de reconocer que hay gentes más doctas que yo, que podrán confirmar o desmentir lo que aquí expongo. No se comprende cómo en el Egipto anterior al año 5000 a. de C. no se han encontrado huellas de algún tipo de civilización. Inesperadamente, un pueblo primitivo empieza a construir edificios, a utilizar la escritura y demuestra poseer increíbles conocimientos científicos. Egipto, al igual que otras culturas, se convirtió casi de un día para otro en una civilización superevolucionada. EVOLUCION HACIA ATRÁS <hr> <img height="241" alt="Los misteriosos simbolos Tit y pilar Djed, cuyo auténtico significado nadie ha conseguido averiguar." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_3.jpg" width="336" align="right"> Y posteriormente, sucedió lo contrario: yendo contra la propia naturaleza humana, involucionó tecnológicamente. Resulta paradójico que las pirámides más antiguas sean las más grandes y más perfectas. El faraón Niuserre, sólo 130 años posterior a Keops, no pudo levantar la suya más de 50 metros. Y es raro que en sólo un siglo los egipcios olvidaran cómo se construye una pirámide, cuando lo lógico habría sido que en esos años hubieran perfeccionado la técnica. O pudiera ser que las pirámides de Giza sean más antiguas de lo que se piensa, y tan alejadas en el tiempo como para que los faraones desconociesen cómo se construyeron.Tan sólo en las primeras dinastías egipcias podemos encontrar artesanos de rocas de extrema dureza, como el pórfido o la diorita; constructores que trabajaban con precisión de décimas de milímetro; obreros que efectuaban taladros con herramientas sesenta veces superiores a las modernas; técnicas de rejuvenecimiento y de cambios biológicos cercanas a la ciencia ficción; un conocimiento astronómico sólo adquirido en este siglo; una medicina que los griegos adoptarían miles de siglos más tarde, y otras muchas cosas. Si, como todo indica, se produjo una involución en la tecnología egipcia, habría que preguntarse los motivos. Y probablemente no exista una única respuesta, ya que la marcha histórica de Egipto se manifiesta de distintas maneras: desde la tradición religiosa admitida como dogma de fe sin comprender su significado, hasta la intuición de que ciertos iniciados sí conocieron parte de un saber que aún hoy nos desconcierta. La tumba de Ramsés Vl podría revelarnos algo, pero existen puntos oscuros que no cuadran entre sí. Todos los cabos sueltos, atados convenientemente, dan solidez a la deducción de que en el Antiguo Egipto, como en otros pueblos de los albores de la humanidad, ciencia y religión fueron lo mismo. Porque tuvieron un mismo origen. CREENCIAS REMOTAS <hr> <img height="220" alt="Una fila de figuras en posición fetal, que recuerda al nacimiento o a la iniciación, con unas bolas redondas junto a ellos." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_4.jpg" width="300" align="left"> No hay que hacer demasiado caso al historiador Manetón cuando afirma que antes de Menes, primer faraón de la primera dinastía y unificador del Alto y Bajo Egipto, hubo un reinado de los dioses que duró 13.900 años, seguido de un periodo de 11.000 años regido por los semidioses. Lo que sí está claro es que Menes ya heredó creencias de tiempos más remotos. Su tradición religiosa se remontaba al mito de Osiris, que vino del cielo casándose con su hermana Isis y engendrando a Horus, el cual se mezcló con la población y tuvo descendencia. Por ello, los egipcios creen ser hijos de los dioses, de los faraones, ya que posteriormente dichos regentes llegaron a tomar el rango de deidad. Este mestizaje cósmico-terrenal no es único. Osiris fue copiado por los griegos con el nombre de Cronos, y este mismo dios fue el Saturno de los romanos, hijo de Urano, dios del cielo, y Gea, diosa de la tierra: dioses que se mezclan con criaturas terrestres para dar a luz a seres pensantes evolucionados. Tampoco hay que caer en la credulidad; no obstante, veamos hacia dónde conduce esta pista. Si realmente ocurrió aquel mestizaje ¿quiénes eran esos dioses y cómo llegaron? Para saberlo, tenemos que ponernos en el lugar de los hombres que vieron o creyeron ver el descenso de los seres celestiales. Si es cierto lo escrito en los textos antiguos de todas las partes del mundo y, efectivamente, los dioses bajaron a la Tierra, cabe pensar que para ello utilizaron un medio de transporte; o quizá el hombre antiguo les atribuyera algún vehículo estelar. Los egipcios más antiguos no conocían otro medio de transporte que la barca. No tenían referencias de la rueda ni de la tracción animal. Entonces, ¿cómo representar un vehículo aéreo? Muy sencillo: añadiendo alas a la barca. En la tradición cristiana, también los seres que tenían que ver con el cielo eran representados con alas. Y la palabra ángel proviene del griego angeloi que, misteriosamente, significa "enviado" o "mensajero". La barca solar está dibujada y esculpida en gran parte de los monumentos egipcios desde la I Dinastía. Pero, más adelante, evoluciona sospechosamente y se transforma en el "disco solar alado", presente en numerosas tumbas, incluida la que nos interesa. Del disco emergen unas alas y, a partir de la V Dinastía, empezará a simbolizar al dios halcón Horus. <img height="345" alt="Una curiosa imagen de la barca solar, con una serpiente, símbolo de la sabiduría y la energía, que rodea todo el recinto, quizá representando algún tipo de poder que baña la nave y a quienes la ocupan." src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_5.jpg" width="292"> ¿VEHÍCULO SOLAR? <hr> <img height="212" alt="La barca solar rodeada de estrellas." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_9.jpg" width="289" align="left"> La evolución de barca a disco solar, siempre en el terreno de la hipótesis subjetiva, pudo realizarse por comparación entre un vehículo aeronáutico y el mismo Sol, astro que representaba más claramente que una barca el viaje aéreo. O bien, rizando el rizo, por semejanza a los platillos volantes que, si lo miramos bien, tan extraordinario es que existan ahora como hace miles de años. De ello hay también testimonios pero, por el momento, eso es otra historia. Lo que ahora nos interesa es olvidar, siquiera brevemente, lo que la ciencia oficial nos cuenta, y pensar que el disco solar alado no es una representación del dios Ra, sino cualquier otra cosa. En la mayor parte de las tumbas se han encontrado textos de libros sagrados, en forma de papiros desplegados por techos y paredes. Y es precisamente en la tumba de Ramsés Vl donde más profusión alcanzan. Escritos y escenas del Libro de las Puertas, del Libro de las Cavernas, variantes del Libro de Amduat, capítulos del Libro de los Muertos y el Libro de la Vaca Celeste. Y en la sala del sarcófago, el Libro del Día y de la Noche. Es obvio que estas inscripciones no fueron realizadas precisamente para que las vieran los turistas del futuro. Las medidas de seguridad adoptadas para salvaguardar las criptas de los violadores de tumbas así lo atestiguan. Una parte esencial de los papiros del Libro de los Muertos consiste en hechizos y consejos para ayudar a los difuntos. Las inscripciones nos indican que las almas de los difuntos viajaban al lejano país de Amenti, situado al oeste, de donde provinieron los dioses o viajeros primigenios y en donde resucitarían cuando llegase el momento. Tales creencias estaban ya desvirtuadas por el tiempo. Los egipcios pensaban más en un retorno corporal que en una segunda vida espiritual, y ello llevó consigo la aparición de una liturgia en torno al viaje de después de la muerte, con toda su parafernalia de momificaciones y cuidados más del cuerpo físico que del alma. CUERPO Y ESPÍRITU <hr> Los textos descifrados en torno a sus creencias nos indican que, cuando el dios Khnum creó al hombre, le dotó de dos partes: el cuerpo y el espíritu, el Ba y el Ka. El Ba es mortal, y el Ka es eterno. El Ka es una especie de doble y se manifiesta en forma de fuerza, adquiriendo vida en el momento en que nace el ser humano. Aparte del Ka, todo ser humano posee un Ba, que podría identificarse con la conciencia, con la psique y con el bagaje de informaciones que posee. Al morir el cuerpo, el Ka se une al Ba en algo indisoluble. Y los antiguos egipcios llegaron a creer que el cuerpo era necesario para la resurrección del Ka. La mayor parte de los textos sagrados ilustran el viaje del Sol, o del disco solar alado, al mundo subterráneo. El libro más antiguo es el de Amduat, cuya traducción es Libro del que está en el Más Allá. Se trata de una guía que ilustra las regiones que atraviesa el Sol durante su viaje nocturno hasta el nuevo amanecer. La noche está dividida en doce regiones, habitadas por difuntos bienaventurados o condenados. A partir de la hora décima, de la décima región, se prepara el renacimiento que se efectúa en la duodécima cuando el dios, transformado en escarabajo, es dado a luz por la diosa del cielo Nut. No es de extrañar, por estos textos, que aquellos hombres interpretaran el viaje como algo material. En los alrededores de tumbas y pirámides se han encontrado numerosas barcas que dan fe de esta creencia. Lo curioso es que las creencias sólo se aplicaran a los faraones, y que sólo a ellos se momificara esperando su resurrección en las primeras dinastías. El faraón, como los visitantes del pasado, efectuaba ciertos ritos de vuelta o de ida a algún sitio que era ya desconocido. Pero las creencias religiosas empezaron a transmitirse -faltas de conocimiento y significado – como dogma, sin el sustento real que antaño las acompañaba. Ya sólo quedaron los conceptos; no hay que olvidar que estamos hablando de un pueblo que estaba pasando de la Edad de Piedra a la del metal. Las ideas eran transmitidas oralmente. No es difícil suponer las dificultades de aquellos hombres para interpretar textos de hacía cientos o miles de años. Posiblemente, llegaría un momento en que los conceptos continuarían transmitiéndose, pero ya sin entendimiento. Lo mismo debió pasar con los conocimientos científicos. El pueblo egipcio no era tan docto como se supone: lo formaban agricultores y ganaderos. El saber se concretaba en muy pocos individuos. PROBLEMAS IRRESOLUBLES <hr> Sin embargo, de sus universidades mamaron los que serían sabios en Grecia, y sus cálculos dejan en pañales a nuestros científicos de hace tan sólo 500 años. De todos modos, sus conocimientos no deben compararse al nivel alcanzado por nuestra civilización, puesto que en muchos aspectos su evolución fue radicalmente diferente. Hemos coincidido en la predicción de eclipses y solsticios, en el número de oro, en el paralelepípedo isíaco o el número pi, pero ¿y en otras evoluciones? Todo lo que nos rodea nos ofrece suficientes elementos de juicio como para tener que admitir con humildad nuestro desconocimiento. Nuestra ciencia no puede, con los medios actuales, resolver problemas que hace milenios tenían solución, como el movimiento de bloques de piedra de más de mil toneladas, o el trabajo del granito con cinceles de cobre; el Museo de El Cairo está repleto de objetos de difícil o imposible manufacturación. La hipótesis que indica que religión y ciencia tenían un mismo origen explicaría por qué en tiempos remotos existieron una ciencia y unas técnicas asombrosas, algunos de cuyos restos -denominados ooparts por los expertos- han llegado hasta nuestros días. Desgraciadamente, ese saber recibido de los dioses quedó en cierta medida olvidado. Faltaron hombres capacitados para perpetuar los secretos. O quizá, si los dioses vivieron también pudieron morir, y con puede ser el ciclo de la Luna menguante, ellos gran parte del progreso. Pero también pudo haber un grupo de individuos, como han existido posteriormente a lo largo de la historia, poseedores del saber oculto, capaces de interpretar los escritos antiguos y que, incluso, se hallaban separados, por lo menos ideológicamente, de los soberanos y sacerdotes que caminaban por el sendero de la involución. La escritura, descifrable o no, está ahí. En la tumba de Ramsés Vl aparecen unos textos que, posiblemente, cayeran en manos de los sacerdotes de dicho reinado. Pudiera ser que siempre hubiesen estado en manos del clero y quizá alguno de ellos intuyó su importancia, o alguien ajeno les iluminara. En reinados anteriores y posteriores a este faraón, los conceptos fueron dogmáticos. La relevancia de esta tumba estriba en que la sala anterior a la última morada del faraón refleja una información que, más cercana a la ciencia ficción que a la realidad, relata algo tan lejano en el tiempo como cercano a experiencias actuales. Teorías y experiencias de hoy escritas hace miles de años. – La creación del disco solar es la representación del del nacimiento del Sol, que después de la noche inunda de nuevo los campos con sus rayos. <img height="208" alt="En los habitáculos dibujados en el bajorrelieve, la personalidad de sus ocupantes parece dividirse en dos." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_6.jpg" width="271" align="left"> Esta aclaración de los guías quedaba lejos de lo que revoloteaba en mi mente. En uno de los dibujos (foto 2) dos mujeres sostienen entre ambas un disco redondo. Su expresión es dulce y uno de sus brazos se aproxima hacia él, casi tocándolo. ¿El Sol se puede tocar? Esta idea tan absurda no lo es tanto si consideramos que pudiera no ser el Sol, sino algo cargado de una energía que podría transmitirse usando nuestras extremidades como hilo conductor; o interpretando en el disco un conocimiento al que se intenta acceder del mismo modo. Esto no es nuevo: una hipótesis aceptada para dar explicación a las curaciones misteriosas reside en la imposición de manos. El cuerpo es un campo magnético y nuestras neuronas están recorridas por corrientes eléctricas. DOS OBJETOS MISTERIOSOS <hr> Otra importante imagen del disco solar, esta vez aparentemente doble, aparece en un ángulo del techo ( foto 1). Los expertos afirman que se trata de un eclipse. Pero los egipcios sabían muy bien pintar lo que querían. Si fuese un eclipse solar, el disco situado en primer término estaría más oscuro, ya que el ubicado en segundo término sería el Sol, que aparecería tras la Luna. Y no está dibujado así. Tampoco puede ser el ciclo de la luna menguante porque la Tierra va tapando la luz del sol de derecha a izquierda y no de arriba a abajo, como parece pintada. Además el objeto está rodeado por dos circunferencias, dando la impresión de algo físico, consistente. La cosa puede ser más simple: un objeto del que se ve la parte de delante y la parte de detrás o, como ocurre con los bisontes de Altamira, dibujados con ocho patas para simular movimiento, pudieron haber pintado dos discos para dar a entender un movimiento de ascensión. Mirando el disco horizontal y no verticalmente, dos personajes aparecen en escena. Muestran dos cosas: sus sonrisas y unos objetos que portan con sus brazos sin llegar a tocarlos. Estos objetos merecen especial atención. De los muchos símbolos de Egipto existen dos cuyo significado auténtico no ha averiguado nadie todavía: los denominados Signo Tit y Pilar Djed (foto 3). Nadie sabe qué son, o nadie se atreve a decirlo, porque lo que parecen es increíble. La forma del Pilar Djed recuerda los aisladores de vidrio de los postes de luz que sustentan cables de alta tensión. Su configuración está dispuesta como los cilindros de un motor refrigerado por aire. Y este objeto difiere en su terminal de los que aparecen junto a los dos hombres. ¿Qué pasa cuando añadimos al pilar Djet una prolongación con el signo Tit? Salvando la deformación sufrida por el paso del tiempo, es lo que parece que llevan nuestros personajes, explicando por qué está más iluminado el objeto del primer plano. <img height="139" alt="Representaciones de las enigmáticas bombillas de Dendera" hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_12.jpg" width="225" align="right"> A Alejandro Volta se le atribuye la invención de la pila eléctrica en el año 1800. Sin este descubrimiento, la humanidad no hubiese sabido nunca lo que eran unos objetos cilíndricos encontrados por Wilhelm Koenig, ingeniero alemán, cuando en 1938 efectuaba obras de alcantarillado en la ciudad de Bagdad. Los objetos fueron catalogados como pertenecientes a la dinastía de los Sasnidas, reyes que gobernaron en el siglo III de nuestra era. Otro científico, Willy Ley, construyó un duplicado del objeto en el laboratorio de la General Electric e introdujo en la vasija sulfato de cobre y ácido acético o cítrico, conocidos en la antigüedad. La pila empezó a trabajar. Otros objetos similares se han encontrado en Tell Olar y en Ktesifon (Turquía), datando estos últimos del siglo X a. de C. En una sala subterránea del templo de Dendera, a orillas del Nilo, hay varios bajorrelieves que parecen representar, con todo lujo de detalles, bombillas. En algunas galerías subterráneas de pirámides y tumbas no se han encontrado restos de humo en el techo por ignición de antorchas o candiles. Siempre se ha intentado explicar esto con la teoría de los espejos reflejados entre sí, pero es fácil comprobar que la luz del sol rebotada, en la tercera o cuarta inflexión, es inoperante. Sujetando dichas bombillas, o actuando como aislante o suministrador de energía, aparece el pilar Djed. Una fuente de energía unida a una lámpara, el signo Tit, parece ser lo que portan los personajes del dibujo: una linterna en cuya bombilla aparece el mismo filamento que ya conocemos. De haber existido, resolvería los misterios referentes a cómo iluminaban los antiguos egipcios el interior de ciertos pasadizos y cámaras interiores. Sin embargo, carecemos de pruebas. LA LINTERNA PERDIDA <hr> ¿Conocían la electricidad? A mediados del siglo pasado, Augusto Mariette encontró en los alrededores de Giza unas piezas cubiertas por una finísima capa de oro. Ese tratamiento de chapado sólo es posible con la utilización de baños electrolíticos. No han sido hallados aún los aparatos que sirvieron para estos baños pero, aunque tengamos que dejar en cuarentena estos conocimientos, no podemos quitarnos de la cabeza la posibilidad de que algún día pudiera encontrarse enterrada alguna linterna o lámpara que funcionara por electricidad, y sólo entonces nos diríamos que aquello era realmente lo que parecía. Y seguiríamos reconstruyendo la historia de la antigüedad afirmando que un día la pila se agotó, o se rompió por una caída, y el objeto pasó de ser uno a ser dos. Y que la tradición fue transmitiendo su forma hasta que llegó un momento en que ya no se supo qué era. Pero seguía representándose en grabados porque la tradición los consideraba objetos valiosos, provenientes de dioses y, por tanto, sagrados. Más adelante, sobre un fondo azulado, unas figuras evolucionan en distintos planos. Primero (foto 4) adoptan una posición casi fetal, que puede interpretarse como de nacimiento o, lo que es lo mismo, de iniciación. Sus rostros expresan felicidad. Sus cuerpos están fuertemente atados con correajes. Su única libertad reside en la cabeza, en la mente. Y junto a ellos, unos discos o unas bolas redondas. Sobre las cabezas aparece una estrella unida, como hilo conductor, por algo que ilumina y crea un vínculo entre el firmamento y el entendimiento humano. Sus cuencas oculares están adornadas por el Ojo de Horus, dios del aire y del cielo. El grupo de figuras dirige su mirada a la izquierda, donde una deidad les da la bienvenida. Luego, girándose, les muestra una especie de habitáculos (foto 6) de recintos cerrados, que indican un aislamiento del exterior. Dentro, se produce un fenómeno. La persona allí introducida se desdobla, aparecen dos personalidades de un mismo ser. Actualmente se tienen evidencias de la bilocación de personas muy elevadas espiritualmente. Tampoco es nuevo el viaje astral, en donde el "yo" espiritual abandona el cuerpo físico. Esta dualidad se refleja en las inscripciones de la cripta. Ayer como hoy el doble, el Ka, y sus manifestaciones, eran la apertura hacia otros niveles de consciencia. Se piensa que estos niveles se alcanzan desde la más profunda instrospección. Anacoretas y eremitas han intentado encontrarse a sí mismos abandonando la presencia de sus congéneres y encaminando sus meditaciones a satisfacer sus metas espirituales. DENTRO DEL SERAPEUM <hr> No obstante, en Egipto se puede tener la sospecha de que algo aceleró este proceso. Es gratuito afirmar que una estructura material pueda servir de catalizador de progresos intelectuales o espirituales, pero sí hay incógnitas en torno a ciertos restos: no se sabe a ciencia cierta para qué servía el sarcófago de granito, tosco y sin oropeles, de la cámara real de la Gran Pirámide. Tampoco para qué servía el Serapeum de Saquara. Pero sí sabemos que el sarcófago no se utilizó como ataúd, y que en los gigantescos sarcófagos del Serapeum no se enterró ningún buey Apis. <img height="207" alt="Uno de los sarcófagos del Serapeum de más de 70 tn, que al parecer nunca guardó ningún cadaver." src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_7.jpg" width="394" align="right"> El profesor Ghoneim encontró en una pirámide de Saquara una sepultura con los sellos intactos: la pirámide de Sekemjet. Las joyas y enseres allí depositados se encontraban intactos. La prensa y las autoridades se dieron cita el día en que iba a descubrirse el interior del enorme sarcófago. Al levantar la tapa, encontraron que estaba vacío. El profesor Mariette fue descubriendo progresivamente lo que hoy conocemos como Serapeum. Adosados a varios pasillos se encuentran los 24 féretros de granito o basalto que miden cada uno 3,80 metros de largo, 2,30 de ancho y 2,40 de altura, a la que debe añadirse la tapa, de unos 60 centímetros. El espesor de sus paredes es de unos 42 centímetros. Se ha calculado que cada sarcófago (foto 7) pesa 70 toneladas, más 15 de la tapa. Casi todos los féretros estaban abiertos y vacíos, pero algunos estaban cerrados e intactos y hubo que utilizar dinamita para abrirlos. Cuando el polvo se disipó, se vio que dentro había... aire. Otros sarcófagos han sido encontrados sin nada en su interior. La arqueología explica que la pirámide, las joyas y el ajuar funerario eran un mero simulacro de sepultura y, por razones de seguridad, se enterraba la momia en otro lugar. Pero esta teoría no convence a nadie: el Serapeum está datado en la época Ptolemaica griega, porque uno de los féretros -sólo uno entre 24- tiene unas burdas y precipitadas inscripciones de esa época. Pero otros son mucho más antiguos. Tan ciclópea obra debería haber sido datada por sus constructores; pero, como ocurre en las pirámides de Giza, nada puede indicar su antigüedad. Hay otros elementos que producen estupor en el Serapeum: varios agujeros en la roca, perforados milimétricamente, que parecen realizados al azar. Se encuentran en los laterales, en la tapa y en los lugares más insospechados. ¿Cuál podría ser el motivo de su presencia? Hay una explicación, aunque suene descabellada: recordé una reparación que una vez efectué con unos amigos en un destartalado coche. Compramos una biela nueva para sustituir otra que estaba dañada, y vimos que pesaba algo más que las restantes. El mecánico hizo unas incisiones con una broca, para aligerar el peso y equilibrarlo con el de las otras. Esta idea no servía para interpretar el Serapeum, ya que uno no puede imaginarse los sarcófagos girando sobre un hipotético eje. De todos modos, un mecánico me informó que esas incisiones también se hacen en el bloque y la culata del motor para evitar, precisamente, un movimiento desequilibrado. Sólo faltaba hallar una energía y, lógicamente, un propósito. Hasta hoy sólo se han realizado estudios incipientes sobre la energía piramidal, que se desconoce casi por completo, y no sabemos nada de otras posibles energías que pudieran generarse o acumularse en los tanques del Serapeum. El Serapeum se halla situado entre las pirámides de Giza y de Saquara, pudiendo existir en él algún tipo de canalización de las energías captadas por ellas. No sería nada extraño, pues aparatos como el Arca de la Alianza o el Templo de Melitta nos hablan de otros mecanismos en la historia con poderes energéticos. PROCESOS DE TRANSMUTACIÓN <hr> <img height="216" alt="Las figuras parecen haber completado un proceso de transformación: su cabeza ha sido sustituida por la bola de energía." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_8.jpg" width="300" align="left"> Las hileras de sarcófagos, que parecen dispuestos en serie (foto 5), nos dan una idea sobre su posible funcionamiento. Junto a ellos puede verse una barca solar. Dos sirvientes acompañan al dios León, que está dentro de un espacio cerrado. La serpiente, símbolo esotérico de la sabiduría y la energía, no sólo rodea al dios, sino a todo el recinto, atribuyéndole un determinado poder. Aquellos seres que miraban anteriormente a los habitáculos se han transmutado (foto 8), han adoptado otra apariencia. El disco que les acompañaba al lado ahora está situado en la cabeza, sustituyéndola. ¿Qué ha pasado? Quizás, tras el paso por el catalizador, se ha conseguido un propósito conciso. En el Museo de El Cairo, esculpidos en una losa, aparecen Akenaton y Nefertiti junto a sus tres hijos. Los cráneos de los niños parecen deformados, y recuerdan algunos cráneos incas del Museo de Lima. Se han barajado numerosas hipótesis sobre este hecho, pero no ha llegado a demostrarse que tal deformación facultara a los sujetos para adquirir conocimientos vedados a los occipitales normales. Por otro lado, el hombre siempre ha buscado identificarse con la divinidad, incluso adquiriendo formas propias de ésta. Las figuras adoptaron la forma de "cabeza redonda" en clara semejanza con las pinturas del Tassili. Los antiguos pobladores del Sahara pintaron en sus cuevas unos seres con unas formas y atuendos más propios de la carrera espacial del siglo XX que del hombre primitivo. El Sahara no está muy lejos de Egipto. Cabe pensar que los antiguos egipcios vieran también descender a dioses de escafandra, dotados de unas máquinas y de un saber prodigiosos; y que persistieron en intentar compararse con ellos y comer el fruto del árbol de la vida. Y no hay que dejar de lado otra posibilidad: que la evolución realmente se cumpliera, llegando con ello a asemejarse con sus superiores y a adquirir su aspecto real o imaginario. CERCA DE LOS DIOSES <hr> La teoría de que los egipcios pintaban cabezas redondas sólo como boceto inicial no nos vale. En un lugar de la cripta aparecen bien diferenciados los "cabezas redondas" de los humanos de a pie. Los egipcios sabían perfectamente concretar una idea: si pintaban a alguien con cabeza en forma circular era porque querían exponer precisamente eso. Es lógico pensar que, si el mayor conocimiento se le atribuye siempre a los dioses, los iniciados estarían más cerca de ellos, e incluso intentarían diferenciarse del resto de los humanos. Y puede ser que los demás les vieran de ese modo. Más aún cuando habían realizado, con mayor o menor éxito, experiencias heredadas de los mismos dioses, que alguna vez se introdujeron en un sarcófago para realizar un viaje que tenía que ver con el viaje de los difuntos de dinastías posteriores. <img height="199" alt="Estas deformaciones en las cabezas egipcias son casi idénticas a las de algunos cráneos incas del museo de Lima." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18_13.jpg" width="140" align="left"> El caso es que los iniciados, una vez adquirida su forma de pseudodioses, comienzan una peregrinación. Estos seres ya no tienen encima una estrella, pues han conseguido la iluminación. Y llegan a una barca solar, formada por una serpiente que representa energía vibratoria que, si en este caso no tiene alas, en cambio está decorada con dibujos representando estrellas que le confieren un carácter cósmico. A la izquierda de la barca solar hay un objeto redondo, diferenciado: un disco amarillo del que emergen el todo y el escarabajo. Si anteriormente la barca solar era la evolución del disco solar alado, ahora existe una diferencia. La barca de los dioses si era el disco solar alado, pero esta barca ya no es de los dioses: ahora asume condiciones humanas: la proa y la popa albergan dos cabezas. La mente es lo que rige el saber, la conciencia. Esta barca solar ya no trata sobre un viaje real, sino que evidencia la transmutación espiritual. En la quilla aparece el Ojo de Horus, como analogía con el firmamento, y está orientada por la pluma de la diosa Maat, la verdad, Dios mismo. No podemos concluir esta exposición sin resumir dos aspectos básicos. Primero, la ciencia perdida, posiblemente anterior al propio Egipto. Segundo, la parte de esa ciencia que llegó, transformada por el tiempo, a los egipcios. Tenemos un dibujo con un disco solar volador del que emerge la cabeza de Horus, como referencia a objetos tripulados por dioses venidos de otros lugares. También tenemos en el techo de la tumba otro disco, pero esta vez tripulado por un hombre que quiso ser como la deidad. En este caso, su semblante es de preocupación por los peligros que esta iteración supone. En otro ángulo y en otra escena aparece lo que pudiera ser la clave: es un ser en una nave, pero no es un personaje corriente. Los egipcios no pintaban a las personas con la cara de frente, sino siempre de perfil. Este no debe ser, o no se le considera, humano. Con la mano izquierda se coge los genitales mientras se lleva el dedo índice a los labios. El mensaje es claro: los genitales representan la reproducción, la transmisión. Y el índice en los labios es el signo universal del silencio. Un ser de otro lugar, montado en una nave, nos dice que guardemos silencio sobre la transmisión. Que los que saben, callen. La idea del oscurantismo viene de antiguo, debiendo quedar el saber hermético. UN SECRETO MILENARIO <hr> No muy lejos de este extraño personaje hay una nave rectangular con el emblema del disco solar. La última nave, la más cercana a la cornisa, tiene en su cubierta un sarcófago con alguien dentro. Si la barca representa el viaje, entonces tenemos a una persona que a través del sarcófago efectúa un viaje quizás a un origen, quizás a un estadio superior. Pero ¡silencio!, que no se sepa, nos indica el personaje. ¿Y si, a pesar de todo, se supiera? En las paredes de la segunda antesala está la peligrosa respuesta: arriba tenemos la creación del disco solar alado. Más abajo, siete naves tiran de una barca, dejando claro que la barca se refiere a una representación de algo que volaba. Y debajo, quemados también por el fluorescente, aparecen unos individuos sin cabeza, que los arqueólogos han interpretado como prisioneros. Mi opinión es que son descerebrados. Una mala utilización de algo oculto les anuló. Estas representaciones fueron creadas por unos hombres, hace tan sólo 3.131 años. Actualmente, la tumba de Ramsés Vl está cerrada al público. Pregunté a un inspector el motivo y me explicó que los relieves se estaban desgastando y cayendo pero que, de todas formas, había otras tumbas, mejores y más bonitas, abiertas en el Valle de los Reyes. "Mejores y más bonitas". Puede ser, pero ¿serían igual de reveladoras? <hr> Artículo realizado por Manuel J. Delgado y aparecido en la revista "Año Cero" en marzo de 1994 Fuente: <a href="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18.html">http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/18/18.html</a> <div style="text-align: center; ">La Diosa Dorada</div><div style="text-align: center; "> </div><div style="text-align: center; "><a href="http://www.egrupos.net/grupo/ladiosadorada" target="_blank">http://www.egrupos.net/grupo/ladiosadorada</a></div><div style="text-align: center; "> </div><div style="text-align: center; "><a href="http://www.egrupos.net/grupo/ladiosadorada" target="_blank">VOLVER A INICIO</a> </div><div style="text-align: center; "> </div><div style="text-align: center; "> </div>

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1 LA INCREIBLE TECNOLOGÍA EGIPCIA

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1211 Nuestro planeta se ha convertido en un espacio económico único, en espacio político único, en espacio mediático único, reflexiona A. Maalouf. Pero lo que se consigue con eso es que todavía estén más claros los aborrecimientos mutuos. La ruptura entre Occidente y el mundo árabo-musulmán no ha dejado de agravarse, al tiempo que se afirma el Océano Pacífico como espacio de encuentro y de enfrentamiento de la nueva Era que apenas nace. Al Mediterráneo, sucedió el Atlántico y ahora se batirán los dirigentes hegemónicos en el último reducto de un planeta agotado. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> No se trata de un choque de civilizaciones sino de la supervivencia de la humanidad en la lucha despiadada de intereses afectados por la fascinación del caos. Más que la consecuencia de nuestros fracasos y de nuestras faltas, apunta el autor libanés, es ante todo la de nuestros éxitos, de nuestras realizaciones, de nuestras ambiciones legítimas, de nuestra libertad y del talento de nuestra especie. El problema se alcanza, cuando en la enajenación del éxito, surge la hibris precursora del ocaso olímpico, trágico por la soberbia y la desmesura.<o:p></o:p> No es un tsunami o un huracán, que como vienen se van. Se trata de la pérdida de identidades, de rumbos coherentes y respetuosos con los derechos de todos los seres humanos y de un ambiente que se ahoga en sus cienos.<o:p></o:p> La reacción ante estas turbulencias, que nos tendrían que retrotraer al Renacimiento, para encontrar algo semejante con el ocaso de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Edad Media" w:st="on">la Edad Media</st1:PersonName>, surgen tentaciones: La del “precipicio” en la que los hombres saltan al vacío en un fenómeno sin precedentes en la Historia. “Estas personas, por numerosas que sean, no representan sino la mecha encendida de un gigantesco barril de esperanza”, afirma nuestro autor. <o:p></o:p> No es tanto la mordedura de la pobreza lo que los desespera sino la mordedura de la humillación y esa sensación de no tener el lugar que les corresponde en el mundo, de no ser en él sino unos perdedores, unos oprimidos, unos excluidos; y por eso sueñan con reventar esa fiesta a la que no están invitados. Se saben reales pero se sienten invisibles.<o:p></o:p> La otra tentación es ponerse a cubierto mientras pasa la tormenta y aferrarse al pasado. El drama es que es una conmoción telúrica y no va a pasar porque el viento de la Historia seguirá soplando cada vez más fuerte e irrefrenable porque hemos sido nosotros quienes hemos destapado la caja de los truenos.<o:p></o:p> No se trata del fin de la Historia, como irresponsablemente afirmaron cuando cayó el bloque soviético, pero sí es el crepúsculo de cierta Historia y es también el alba de otra Historia. Al “¿Cuándo amanecerá, Tovarich?”, de la lucha por otro mundo más justo y solidario que fracasó por su soberbia y desmesura, responde la clausura de la Historia tribal de la Humanidad, la Historia de las luchas entre naciones, entre Estados, entre comunidades étnicas o religiosas, y también entre civilizaciones.<o:p></o:p> Los combates que merecerá la pena pelear a nuestra especie serán éticos y científicos. El “todo vale y cuanto más, mejor” ya no pueden mover a masas desarraigadas que no tienen nada que perder salvo su miseria. Es preciso comprometernos para liberar a los seres humanos de la pobreza y de la ignorancia; controlar las enfermedades y las injusticias sociales, apostar por la armonía en la convivencia con la naturaleza.<o:p></o:p> Si nos hiciera falta un “estado de emergencia” para espabilarnos, para movilizar lo mejor que llevamos dentro, señala Maalouf, ya lo tenemos aquí. Pero existen razones para <st1:PersonName ProductID="la esperanza. El" w:st="on">la esperanza. El</st1:PersonName> progreso científico nos ayudará a capear las turbulencias de este siglo. Ahora sabemos que el subdesarrollo no es una fatalidad ni un estadio en el camino hacia el desarrollo sino una excrecencia de un modelo económico caduco por injusto y ahogado en sí mismo. Una vez controladas el hambre, las guerras, el analfabetismo y la explosión demográfica, ir más allá de la diversidad de las culturas sin intentar abolirlas, para que de las numerosas patrias étnicas construyamos, entre todos, una patria ética.<o:p></o:p> Además del deber y de los medios para este desafió de una patria nueva en la que quepan todas las patrias, nos debe mover la pasión por la justicia, e incluso, la ira ardiente de los justos.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> José Carlos Gª Fajardo<o:p></o:p> <o:p> </o:p>

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1 Con la pasión y la ira de los justos

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15284 <BIG><BIG>PATRON DE SABIOTE:</BIG></BIG> <OBJECT height=405 width=500><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/pDoTgqkIHKk&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/pDoTgqkIHKk&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></OBJECT> <DIV style="TEXT-ALIGN: right"><BIG>FERIA EN SABIOTE </BIG></DIV>

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1 ¡¡ VIVA EL SEÑOR SAN GINES !!

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9618 <BIG><BIG>PATRON DE SABIOTE:</BIG></BIG> <OBJECT height=405 width=500><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/pDoTgqkIHKk&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/pDoTgqkIHKk&hl=es&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></OBJECT> <DIV style="TEXT-ALIGN: right"><BIG>FERIA EN SABIOTE </BIG></DIV>

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1 ¡¡ VIVA EL SEÑOR SAN GINES !!

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2235 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/quimericas/escanear0105Rd.jpg">

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1 " CORAZÓN DE BITRUBIO " "Quiméricas" x Quim#

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18274 <IMG class=imgcen id=img_1 height=229 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/portaldeluzmadrid/296609_reikiterapia.jpg" width=197>- Reiki<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> - Masaje Tui-Na<o:p></o:p> - Masaje Tántrico <o:p></o:p> - Masaje champi (hindú) en la cabeza<o:p></o:p> - Masaje Sensitivo<o:p></o:p> - Terapia regresiva - Rebirthing en camilla y en el agua<o:p></o:p> - Alineamiento de chakras<o:p></o:p> <SPAN style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 'Comic Sans MS'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA">- Grupo de Biodanza Mensual en Soto del Real <SPAN style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 'Comic Sans MS'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA"> <SPAN style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 'Comic Sans MS'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA"> Contacto: Carlos Teléfono: 676157382<o:p></o:p> Dirección: c/del Prado 9, 3ºA (Soto del Real) <o:p></o:p> e-mail: <A href="mailto:portaldeluzmadrid@gmail.com">portaldeluzmadrid@gmail.com</A>

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terapias-soto-del-real-y-domicilio

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1 TERAPIAS EN SOTO DEL REAL Y A DOMICILIO

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17875 Florencia, Florencia, Florencia!!!!!!!!!!!!!!!!!<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Estoy como aturdida, todavía. Es increíblemente especial la ciudad de Florencia, por algo los romanos se instalaron al lado del río Arno en la que después se convertiría en Florentia, "destinada a florecer". Como he dicho en anteriores correos, eran listos estos romanos!!!!!<o:p></o:p> Florencia (Firenze) es la capital de la región de Toscana y de la <A title="Provincia de Florencia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Florencia">provincia de Florencia</A>. Llegar a ella es como aterrizar en un planeta completamente diferente. Iglesias, callejuelas y palacios de tiempos antiguos y que están perfectamente conservados, ofrecen una increíble variedad de obras maestras y monumentos, una tradición que se ha adaptado perfectamente a nuestros tiempos modernos. <o:p></o:p> Es precisamente esta combinación lo que hace a Florencia única y fascinante. Esta es una ciudad de las artes y la cuna del Renacimiento. La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia desde el siglo XIV al XVI fue propiciado por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici y otros banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como <A title="Miguel Ángel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel">Miguel Ángel</A>, Rafael, o Da Vinci.<o:p></o:p> Los Medici fueron una poderosa e influyente familia <A title=Florencia href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia">florentina</A>. Produjo tres <A title=Papa href="http://es.wikipedia.org/wiki/Papa">Papas</A>, <A title="León X" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_X">León X</A> , <A title="Clemente VII (Papa)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clemente_VII_(Papa)">Clemente VII</A> y <A title="León XI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_XI">León XI</A> , numerosos dirigentes de Florencia, y miembros de la familia real de <A title=Francia href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Francia</A> e <A title=Inglaterra href="http://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra">Inglaterra</A>. También ayudaron al despegue del <A title=Renacimiento href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento">renacimiento</A> italiano. Todavía hoy se puede notar su presencia en toda la ciudad, pese a que han pasado varios siglos. Fueron los auténticos mecenas del renacimiento.<o:p></o:p> Como ves en esta ciudad respiras el aire de otros tiempos que nada tienen que ver con el actual, pero la vida, el trajín y los turistas te hacen despertar de este sueño de caballeros andantes, hermosas damas vestidas de época y bellas artes.<o:p></o:p> Llegamos a una ciudad de la que millones de veces, oí hablar, mi hermana que para eso es la experta en arte de la familia, ha soñado con ver Florencia desde hace años. La verdad es que me acordé de ella muchas de veces, estando allí. Cuanto habría disfrutado de lo que te aporta esta bella ciudad!!!!! Y cuanto más, habríamos disfrutado, nosotros, de su saber….<o:p></o:p> Pero las obligaciones no le han dejado acompañarnos…..<o:p></o:p> Llegamos y lo primero que disfrutamos fue de una de las residencias de los Medici, el palazzo Pitti, si has leído bien, como la tienda de Nerea, no sé si ella es consciente de que su nombre pertenece a Florencia y más concretamente a la familia Medici, bueno realmente no es así. Me explico, el espectacular palazzo fue construido por el banquero Luca Pitti a mitad del siglo XV, tras su bancarrota fue la residencia de la familia Medici, que embelleció el edificio comenzando por el amplio patio, que te da la bienvenida. Los Medici guardaron aquí sus colecciones de arte barroco renacentista, que todavía están expuestas en la Galería Palatina. El palacio aloja actualmente otros importantes museos, aunque como era la primera toma de contacto, tuvimos que ser comedidos y sólo visitamos la Galería del Traje y el Giardino di Boboli. <o:p></o:p> Realmente espectacular, pasear por los jardines es un lujo del que no se debe prescindir si se visita la ciudad, es un pulmón enmarcado por un palazzo que recuerda el florecimiento, y nunca mejor dicho, de la cultura, de las artes y las letras.<o:p></o:p> El museo del traje, que quieres que te diga????? Que aluciné en colores, ver trabajos realizados en otro tiempo, cuando no existían máquinas, ni patronajes estudiados. Donde los tejidos y las formas de cuerpo o de los polisones marcaban el trabajo. Comenzando por 1700 y terminando en este siglo de locos. Con trabajos de los grandes de la moda, Dior, Yves Saint Laurent, Galiano, Miyake, Yamamoto, Balenciaga, Ferré, etc. <o:p></o:p> Claro, sin olvidar el entorno de los salones, donde se representaba la elegancia de la vida de los Medici, y porque no decirlo el color del dinero que poseían. Realmente interesante de verdad. Me imagino que disfruté de esta visita, como un amante del arte disfruta de la obra de Miguel Ángel. En ese momento es cuando eres consciente de porque son grandes de la moda, su trabajo es increíble. Pero como siempre destaco el trabajo de los japoneses. Ellos en muchas ocasiones me inspiraron para hacer mis propias colecciones. Me gusta ese riesgo que corren al confeccionar sus prendas con volúmenes increíbles, y como lo solucionan con un patronaje esmerado, y porque no, con materiales imposibles…<o:p></o:p> Como nos quedaba tanto por ver decidimos que de museos, de momento, nos valía, y nos acercamos al lado este del río, no sin antes hacer una parada obligatoria, en nuestro recorrido.<o:p></o:p> En multitud de ocasiones he topado con comentarios acerca del Ponte Vecchio. Está junto al lugar donde se alzó el puente romano. El actual es del siglo XIV. En el pasado sus pórticos se ocuparon por curtidores y carnicerías, que se aprovechaban de la cercanía del agua para hacer sus tareas. Pero en el siglo XVI el gran duque de Toscana ordenó cambiar las actividades, para evitar el mal olor de ese entorno por el que pasaba la noble familia. Desde entonces, en el puente sólo hay pequeñas joyerías. Este puente tuvo un papel fundamental en la II Guerra Mundial durante la retirada alemana de 1944, era el único puente de Florencia que el fuego alemán no había destruido y, sobre todo, permitió a muchos florentinos, disidentes políticos y judíos, que se pusieran a salvo. <o:p></o:p> Realmente cuando estás en él no eres consciente de que estás en un puente, es como entrar en una calle con locales a ambos lados. Sólo cuando alcanzas el centro, te das cuenta que estás en el famoso Ponte Vecchio. Pero si quieres que te diga la verdad, tantas veces escuché lo romántico que es el paseo por él, y lo especial que es atravesarlo, que a ese respecto tengo que decir, que el trajín de turistas, buscavidas, policía y habitantes de Florencia, hacen que cruzar al otro lado del río, no sea ni tan romántico, ni tan especial… Realmente se aprecia su belleza cuando te has alejado unos cuantos metros y lo observas en toda su longitud.<o:p></o:p> En la capital toscana la circulación es caótica, el ruido infernal. Motocicletas, ambulancias e incluso pequeños autobuses colectivos hacen dura la vida del peatón en medio de un espacio oficialmente peatonal. En muchas ocasiones incluso corres el riesgo de ser atropellado por otro peatón que observando las maravillas arquitectónicas de la ciudad, ni ha reparado que existes. Creo que es un dato a tener en cuenta cuando volvamos la próxima vez.<o:p></o:p> Bueno nos dirigimos a la piazza de la Signoría, al borde de la cual se ubican el Palazzo Vecchio, el de los Uffizi y la Loggia. Este enclave, originario del Medievo, emociona al entra en la enorme Piazza. <o:p></o:p> El palacio Vecchio es la sede del <A title=Ayuntamiento href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ayuntamiento">ayuntamiento</A> de Florencia, finalizado en <A title=1322 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1322">1322</A>, y aún mantiene su función original. Es famoso por su alto campanario, con una campana que llamaba a los ciudadanos a asamblea, cuando la ciudad se regía por un gobierno republicano. Frente al Palazzo Vecchio se alinean una monumental fuente de Neptuno, es increíble. Las esculturas que la componen son tan realistas, que parece que ese musculoso rey del mar, va a hablarte en cualquier momento. Me pareció espectacular. <o:p></o:p> Pero ahí no acaba todo, frente a la entrada del palacio se halla una copia del David de Miguel Ángel, cuyo original fue retirado en el siglo XIX y está ahora en el museo de la Academia. He leído que hay tantas colas para ver al este chico atlético, que pensamos que verlo al aire libre, aunque fuera una réplica sería buena idea. Bueno pues nos dimos con un canto en los dientes. Cuando vimos que el David más famoso de la historia, estaba tapado por andamios, no lo pudimos ver, sólo puedo decirte que su tamaño es mucho mayor del que me había imaginado. Una pena la verdad!!!!!! <o:p></o:p> Al lado del Palazzo, Cosme I encargó un edificio de oficinas. Es un edificio en forma de U. La Galería di Uffizi es la pinacoteca de los Medici está en el primer piso. Alberga una magnífica colección de pintura, básicamente italiana, que sitúa al museo entre los primeros del mundo. <o:p></o:p> Magníficas obras de Botticelli como el nacimiento de Venus, realmente admirable el trabajo del pintor en esta obra, y La primavera, igualmente buena. Aunque Félix y yo, que para nada somos expertos en arte, llegamos a la conclusión de que Botticelli, siempre pintaba a sus protagonistas femeninas con cara lánguida o incluso triste, y con los ojos casi cerrados. Madre mía!!! Dan ganas de decirle: “oye maja sonríe un poquico que eres muy hermosa, y con esa cara, das pena”, pero bueno tampoco era cuestión de ir hablando con los cuadros, se hubieran pensado que estábamos chalados, no???????<o:p></o:p> También están allí interesantes lienzos de Leonardo da Vinci, Dürer (Durero), Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Tintoretto, Rubens, Caravaggio, etc. En fin que es imposible ir a Florencia y que el arte y la cultura no te arrastren a uno de sus museos o a dos como ves no nos pudimos resistir.<o:p></o:p> Frente a la entrada del Palazzo Vecchio se alza Loggia dei Lanzi, el pórtico que al principio, era un balcón abierto para acoger asambleas y ceremonias. Durante el siglo XVI perdió esta función y se convirtió en una especie de museo al aire libre para exponer las esculturas de la familia Medici. Una de ellas es el magnífico Perseo, el héroe sostiene la cabeza de Medusa. El vigor, la anatomía, la postura del protagonista, el pedestal, en fin, todo hace de este Perseo una obra maestra. Otras obras son el rapto de las sabinas y un Hércules.<o:p></o:p> Vamos, un lujo poder disfrutar de este espectáculo al aire libre y con semejante entorno histórico. Se respiraba arte, en todas partes, en esta plaza. Quizás fue esto lo que nos llevó a entrar en el museo, no lo sé. Pero Florencia te arrastra a empaparte de cultura y arte. No se puede explicar hay que ir.<o:p></o:p> Desde allí nos dirigimos a la catedral, madre mía nos quedamos sin palabras al entrar en la Piazza del Duomo!!!!!!!!!!!!! El conjunto más conocido de la ciudad de Florencia está formado por la catedral, el baptisterio y el campanile. Plaza del Duomo es, desde siempre, el corazón religioso de la ciudad. <A title="Photo by $http://www.venecia.es$##" href="http://www.florencia.es/immagini/Resize/HL_390/Piazza_San_Giovanni-1.jpg" target=blank></A>A finales del siglo XIII, la catedral de Santa Reparata, que era demasiado pequeña para acoger a los florentinos, fue derrumbada. En su lugar se construyó, como catedral de la ciudad, Santa María del Fiore. Esta obra maestra es la cuarta iglesia más grande del mundo, después de San Pietro en Roma, St. Paul en Londres y el Duomo de Milán. <o:p></o:p> He llegado a la conclusión de que voy a intentar ver estos edificios desde un punto de vista artístico, porque si no me va a pasar lo mismo que me ocurrió en Roma. Y no voy disfrutar del trabajo bien hecho de los profesionales que lo construyeron….<o:p></o:p> El Duomo es más impresionante desde fuera que en el interior. Excepto la cúpula y los tejados de cerámicas naranjas, las paredes exteriores del templo están recubiertas de mármol toscano blanco, verde y rosa, formando dibujos nerviosos y mágicos, es algo así como un enorme puzle de colores, y formas. La verdad es que cuando te encuentras a sus pies, te sientes diminuto y miras a todas partes admirando un trabajo increíblemente espectacular. Creo que es la catedral más bonita que he visto hasta ahora, y Félix opina lo mismo….<o:p></o:p> El suelo del interior está recubierto de <A title=Mármol href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rmol">mármol</A> de colores que forma un laberinto de formas y texturas. Pero tal vez sea esto lo más destacable junto a los frescos que decoran el interior de la cúpula. Ésta es el imponente y armonioso símbolo de la ciudad. Fue obra de Brunelleschi, primer arquitecto renacentista, que tuvo que enfrentarse con problemas artísticos y técnicos para su construcción. Las tradicionales estructuras no eran suficientes para soportar el excesivo peso de la Cúpula. Brunelleschi, después de años de estudios, inventó un nuevo y genial método que le permitía a la cúpula auto sostenerse durante la construcción. Como ves en todos los detalles se respiraba cultura, innovación, e interés por lo estético. Incluso en arquitectura.<o:p></o:p> La catedral de Florencia, como muchas otras de Italia, tiene el campanario a parte, a pocos metros, lo mismo ocurre en Pisa, la torre inclinada no es otra cosa que el campanario del Duomo. El edificio es bello y esbelto, con una altura de 82 metros, el contrapunto vertical a las líneas curvas de la cúpula. Se puede subir a la terraza del edificio, desde donde se contempla una magnífica vista de Florencia. Y a que no sabes donde acabamos pele y melé???????????? Pues sí, nos chupamos las casi 500 escaleras, y no veas si mereció la pena, es increíble la vista desde allí, casi te da pereza bajar, no por el mogollón de escaleras, sino porque ese espectáculo es irrepetible.<o:p></o:p> Vimos muchas más cosas en Florencia, como San Lorenzo que era la iglesia de la familia Medici. El Mercato de San Lorenzo alojado en un gigantesco edificio de hierro y vidrio construido en 1874. A pesar de ser un típico destino turístico, sigue desarrollando sus funciones como mercado de abastos, aunque sea de productos típicos toscanos y flores. Vimos también Santa María Novella, Santa Croce, etc…..<o:p></o:p> Pero como no quiero que me pase como con Roma, o que mis correos sean una auténtica guía turística, lo vamos a dejar aquí, aunque sólo sea porque no me mandes a pasear, je, je, je….<o:p></o:p> He llegado a la conclusión, de que Intentar ver todas las obras de Florencia y vivir las emociones y sensaciones que pueden transmitirte, puede llegar a causar dolor de cabeza, ya que son demasiadas las obras maestras que hay que ver. Es importante saber organizarse antes de visitar la ciudad. Es aconsejable dejar un poco de tiempo libre para pasear, darse un capricho o sentarse en una cafetería para relajarse. Y no sentirse culpable si no se ha conseguido ver el enésimo edificio histórico, con los pies doloridos, porque Florencia es una ciudad a la que hay que volver para ir descubriendo, poco a poco, sus infinitos tesoros artísticos. Como en unos días recibimos visita y Florencia es la capital de la Toscana, llevaremos a quien venga, a ella y aprovecharemos a seguir disfrutándola. <o:p></o:p> Sólo Roma puede presentar una faceta cercana a la de Florencia. Pero la diferencia es básica. Roma encarnó el protagonismo en los tiempos imperiales de los césares, Florencia lo hizo en el ámbito cultural, en los días dorados en los que surgió un nuevo humanismo, capaz de desplazar toda la barbarie del Medievo para abrir un nuevo tiempo más libre y creativo. Por eso cuando alguien me pregunte si prefiero una o la otra, no podré más que contestar, que cada una es especial por sí misma, que no son comparables, simplemente diferentes, pero al mismo tiempo cautivadoras a partes iguales.<o:p></o:p> He leído hace un rato unas frases de humanistas de la época renacentista que dicen lo siguiente: “¡Que embargue nuestra alma una ambición de no contentarnos con lo mediocre!” (Buenísima) y la otra es “El hombre fue puesto en el mundo y dotado de capacidades para forjar su futuro. El mismo se ha de moldear la forma que prefiera para él, pues es el árbitro de su honor, su modelador y diseñador. Con su decisión puede rebajarse hasta igualarse con los brutos, y puede levantarse hasta las cosas divinas.” (Y aún hoy, frase lapidaria). Está claro que en esa época no se conformaban con lo normal. Quieres que te diga algo de todo esto, que en el Renacimiento se apostó por la belleza en contra de la guerra, por el arte en vez de las armas medievales, por la cultura y el pensamiento en vez de las armaduras. Aunque fuera algo accidental, o provocado por la bancarrota de algunos nobles, digo a voz en grito: “Que me alegro. Que de ese modo, podemos disfrutar de grandes obras maestras de la historia del arte, ya que los nobles creyeron que su dinero estaba mejor empleado dando trabajo a los artistas y creando un ambiente de cultura y belleza.” Y eso es para mí Florencia.<o:p></o:p> Bueno como ves esto tiene tela, y mi broche final no tiene desperdicio, hasta yo misma acabo de alucinar al releerlo.<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Italia 12. Florencia.

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15945 Las cosas que deseamos Las cosas que deseamos<IMG class=imgdcha id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/merhum/277461_CancionerodePalacio.jpg"> tarda o nunca las habemos, y las que menos queremos más presto las alcanzamos. Porque fortuna desvía aquello que nos aplace, mas lo que pesar nos hace ella mesma nos lo guía: así por lo que penamos alcanzar no lo podemos, y lo que menos queremos muy más presto lo alcanzamos. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Juan del Encina (¿Encina de San Silvestre?, Salamanca 1468- León 1529) fue un poeta, músico y autor teatral español del Renacimiento. Gran humanista estudió con Antonio de Nebrija en la Universidad de Salamanca. En 1492 entró al servicio del duque de Alba, encargándose de organizar sus festejos, para los que escribió algunas comedias y compuso música. Gran dramaturgo, se le considera el padre del drama español y maestro del villancico. Sus poesías giran en torno a dos grandes temas: lo divino y lo profano; muchas fueron compuestas para ser cantadas. <o:p></o:p> En 1500 se marcha a Roma buscando fortuna. En esta ciudad ganó fama de intrigante y se movió en el entorno del papa Alejandro VI (el papa Borgia, de quien obtendría favores y prebendas). En 1519 fue ordenado sacerdote. En Roma fue nombrado cantor por el papa León X. Fue arcediano en Málaga y finalmente sería el prior de la Catedral de León. Sus restos se trasladaron a la Catedral de Salamanca 1534.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Para ampliar:<o:p></o:p> <A href="http://www.cervantesvirtual.com/FichaAutor.html?Ref=266">http://www.cervantesvirtual.com/FichaAutor.html?Ref=266</A><o:p></o:p>

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1 "Las cosas que deseamos"

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20601 Unido al crecimiento demográfico está el renacimiento de la agricultura. En toda Europa Occidental se asiste a un aumento de las roturaciones de nuevos terrenos, aunque tuvo la consecuencia del retroceso de los bosques. Los cereales siguen siendo el cultivo primordial en todos los lugares, pero asistimos, también, a una mayor diversidad de cultivos. La viña adquiere un gran protagonismo aunque siempre en zonas de climas adecuados para su desarrollo. Este cultivo suele asociarse o vincularse a los mercados urbanos: como en la zona de París o de la Cuenca Renana, así como en las costas del Mediterráneo. Hay, pues, una cierta especialización de los cultivos en función del mercado. El consumo de vino se generaliza en toda la escala social. Los cultivos industriales, como son los del lino y del cáñamo se centran en Flandes, el oeste francés y en torno al lago de Constanza. Las plantas tintoreras (pastel y glasto) viven un gran desarrollo en la zona de Toulouse. En relación con la ganadería se puede apreciar el mismo fenómeno de la especialización. En Castilla es la hora del ganado ovino trashumante protegido por la Mesta. Las lanas son exportadas a las ciudades textiles del noroeste europeo. También, hay un considerable aumento de esta ganadería en Inglaterra. En torno a las ciudades se desarrolla la producción de leche y de carne de vacuno. Todo este resurgimiento provoca un aumento del producto del suelo. Pero tenemos que tener en cuenta que este desarrollo agrícola se produce dentro de una estructura de la propiedad y un régimen jurídico que no ha cambiado con relación al pasado; no se trata del fruto de una revolución agraria que permite una revolución agrícola, como ocurrirá en los siglos XVIII y XIX. El señorío vive un nuevo auge, aunque fuera protagonizado por familias nobiliares nuevas con nuevos vasallos. En el caso de España, la reconquista del suelo se realiza a través de la fórmula de la enfiteusis, es decir, de los arrendamientos a largo plazo. En la Europa oriental se asiste al paso del campesino libre a la servidumbre.

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el-inicio-del-mundo-moderno-resurgimiento-la-agricultura

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1 El inicio del mundo moderno. El resurgimiento de la agricultura

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20601 La historiografía considera que la Edad Moderna abarcaría desde finales de la Edad Media, en torno a la mitad del siglo XV, hasta finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, en el momento que se produce la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, que acabarían con el Antiguo Régimen. El concepto de Edad Moderna fue concebido en el Renacimiento, primeramente, como una época contrapuesta a la Edad Media. El concepto se aplica a la Historia europea pero se han incorporado, siempre desde una visión eurocéntrica, algunas zonas del mundo debido a que en esta época es cuando se da la primera gran expansión europa en el mundo con los descubrimientos americanos, y la expansión colonial no sólo en América, sino, también en África y en Asia. La historiografía anglosajona denomina la Edad Moderna como Early Modern, así como para la Historia de este período. La Edad y la Historia Contemporáneas serían denominadas, por esta misma historiografía, como Modern y Modern History. Conviene tener en cuenta que el concepto de las "edades" nace para dividir la Historia, además, de para designar, como hemos visto, las especialidades: Historia moderna, historia medieval, historia antigua, etc. Los términos, al nacer, tuvieron no pocas connotaciones negativas o que no correspondían a lo que pensaban los contemporáneos de cada época. Lo hemos vito para el caso de la Edad Moderna en contraposición a una Edad Media. Los hombres del siglo XII, por ejemplo, no se sentían medievales, no pensaban que vivían en una época entre medias de la Antigua y una posterior o Moderna. Además, lo medieval nace con un sentido peyorativo como una época oscura frente al Renacimiento que abominaría de lo anterior para entroncar con la supuesta edad dorada de los romanos y los griegos. Por otro lado, en la época antigua el tiempo no se medía como lo hacemos nosotros: los griegos y los romanos no se sentían, tampoco antiguos, y periodizaban la Historia con otros parámetros. Con el tiempo, y con la consolidación de las disciplinas académicas estas connotaciones han perdido su sentido y las Edades se emplean o contemplan de una forma neutra. Las periodizaciones en Historia son necesarias como instrumento analítico fundamental, pero presentan algunos problemas, ya que implican una concepción teórica que selecciona determinados criterios para estructurar estas unidades temporales, y pueden haber historiografías que tengan concepciones teóricas distintas. Luego está el problema de la Historia del mundo no occidental. ¿Podemos hablar de una Edad Media o Moderna en Japón o en China? La cuestión de los límites de las Edades es motivo de controversia, y se tiende a la flexibilidad dependiendo de los países y regiones. Si la Edad Moderna acaba con las Revoluciones liberales e industriales, tenemos que pensar que no todos los países europeos pasaron por estos procesos revolucionarios al mismo tiempo, y con la misma intensidad. Algunos aspectos de la época anterior se mantuvieron en el tiempo en función de muchos factores. Lo que sí está claro para todos es que las Edades no comienzan ni terminan en un año concreto. La Edad Moderna no comenzó el año en que cayó Constantinopla en manos de los turcos otomanos, ni terminó el año en que estalló la Revolución Francesa. Hoy en día, en Occidente se tiende a mantener el concepto de las Edades como marco convencional de referencia e instrumento para el trabajo historiográfico, pero hay distintas interpretaciones historiográficas sobre las mismas, y sobre los temas concretos de estudio.

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1 Edad Moderna

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