88.17.154.207 53899 24151 Con el paso de los años Tom Petty y sus Heartbreakers se han convertido poco menos que en una institución del rock americano. Una reputación forjada a base de talento y trabajo, de buen gusto y actitud, y cimentada en un cancionero asombroso, un puñado de discos absolutamente imprescindibles y un directo acojonante. Como grupo de Rock &amp; Roll, Tom Petty y los Heartbreakers lo han tenido todo, lo siguen teniendo a día de hoy. Pero si me piden que me quede con uno de sus elepés… Corría el año 1978. El grupo había publicado ya dos excelentes trabajos que curiosamente habían tenido más repercusión en Gran Bretaña que en los States. ¿El motivo? A mediados de los setenta los grupos ingleses habían liderado la reacción contra el desmelene progresivo y la indigestión hard-rock; el Punk y la New Wave habían puesto las cosas en su sitio, y la canción de tres minutos –estrofa, estribillo, puente y vuelta a empezar– volvía a reinar en las listas pop/rock isleñas. Si algo tenían Petty y los Heartbreakers era precisamente eso, frescura y grandes canciones, aunque bien es cierto que su música –con los Byrds y Dylan, los Beatles y los Stones como grandes referentes– poco tenía que ver con la irreverencia nuevaolera, pues la banda asimilaba sin complejos la tradición americana y su manera de incorporar dicha herencia no era en absoluto irónica o iconoclasta, sino que revelaba un compromiso total y furioso con las señas de identidad del Rock &amp; Roll. No obstante esta diferencia de enfoque, las melodías irresistibles de canciones como “American girl” o “Breakdown” y la rabia con que la banda las escupía llamaron la atención de la prensa británica, que supo encontrarle un sitio –y las correspondientes portadas– al rubio Petty y los Rompecorazones entre las estrellonas nuevaoleras. Como suele suceder, fue este prestigio ganado a guitarrazos durante un par de giras por Inglaterra y Europa lo que impulsó definitivamente la carrera de la banda en su país, que, apoyándose de nuevo en la onda expansiva de un directo demoledor y en el brillo de una imagen impecable, no desaprovechó la oportunidad y comenzó a generar una gran expectación a su alrededor. Después de un grandísimo primer disco, una vez salvada la dificultad que siempre supone el segundo elepé con calidad, solvencia y el par de temazos de rigor, Tom Petty y los Heartbreakers se enfrentaban a la prueba de fuego; su tercer álbum de estudio era esperado con avidez por la crítica y el público americanos, y los músicos eran perfectamente conscientes de que este estado de cosas los situaba en el filo: o bien su siguiente disco cumplía con las expectativas y los encumbraba definitivamente, o bien las defraudaba y se daban una de esas hostias de las que no siempre llega uno a levantarse. Como era de esperar tratándose del talentoso Petty, éste dio lo mejor de sí mismo a nivel compositivo, pero fueron otros factores que escapaban por completo a su control los que acabaron de marcar la suerte del álbum. En el 78 MCA compró ABC Records, la compañía a la que pertenecían los Heartbreakers, y el carismático compositor se negó en redondo a publicar en el nuevo sello si no se renegociaba su contrato, que le había despojado de los derechos de autor. Petty se vio inmerso en una batalla legal que duró meses, y cuya primera baja fue Denny Cordell, el productor de los dos primeros elepés de la banda. Durante el enfrentamiento con la compañía, Cordell adoptó una posición ambigua, la propia de un agente doble, comportamiento que defraudó en lo personal a Petty, quien tomó la decisión de prescindir de sus servicios para contratar a un nuevo productor. El elegido fue Jimmy Iovine, profesional instalado en Nueva York cuyos trabajos para Patti Smith y Springsteen habían llamado la atención del rubiales nacido en Gainsville, Florida. El encuentro entre Petty y Iovine no pudo ser más feliz, pues la visión musical de ambos se complementaba a la perfección: Petty es uno de esos compositores que, con una irrenunciable actitud rock, siempre ha tenido en el punto de mira la canción radiable, la melodía perfecta, algo que Iovine supo comprender y alentar a la perfección. Con el potencial comercial de las composiciones de Petty asumido, y con una banda con la clase y la personalidad de los Heartbreakers a su disposición, Iovine se marcó como objetivo grabar un disco que estuviese atravesado de arriba abajo por la tensión que generaban elementos en principio contrarios: personalidad y comercialidad, energía y melodía, novedad y atemporalidad, pop y rock… La batalla en los tribunales proseguía, pero Petty y los Heartbreakers, animados por un Iovine entusiasmado tras haber escuchado en acústico los primeros temas, se sobrepusieron y entraron a grabar el álbum sin tan siquiera saber si finalmente podrían llegar a publicarlo. El resultado de aquellas sesiones –que por fin vio la luz en 1979, cuando la compañía se plegó a las peticiones de Petty– es un disco deslumbrante, por sus canciones, por su ejecución, por su posterior influencia… El sonido acerado de “Damn the torpedoes” esculpió la madurez en el jeto musical de Tom Petty y los Heartbreakers y consiguió ventas millonarias, sirviendo de autoritario y restaurador colofón a una década, la de los 70, en cuyo tramo final el rock había olvidado algunos de sus valores fundacionales. Treinta años después, “Damn the torpedoes” es por derecho propio un puto clásico, una de las fuentes a las que se debe acudir para saber de qué va esto del Rock &amp; Roll, y si no que se lo pregunten al mismo Petty, cuyos mayores aciertos discográficos durante las tres décadas siguientes han pasado por no olvidar del todo el Norte al que apuntó su arte en el elepé de marras. Tal vez Petty siga sacando de la estantería el “Damn the torpedoes” de vez en cuando para tomar contacto consigo mismo, volviéndose mirar en la imagen del rockero casi adulto, de sonrisa resabiada y actitud incorruptible que tan bien supo captar la cámara del fotógrafo Glen Christensen en la que es una de las grandes portadas del Rock de finales de los 70. En lo estrictamente musical, el disco no tiene desperdicio, y gran parte del mérito hay que adjudicárselo al avispado Iovine, que supo darle a la música de la banda mayor amplitud de miras, creativas, por supuesto, pero también comerciales; el productor neoyorkino hizo evolucionar el sonido del grupo puliéndolo, cromándolo, colocando cada pieza en su justo sitio. La posición destacada y nuclear la ocupa la inconfundible voz nasal del cantante, no podía ser de otro modo; desde la inicial “Refugee” hasta “Louisiana rain”, el medio tiempo de lirismo arrebatador que cierra el elepé, Petty canta como un ángel y aúlla como un bello demonio, destilando rabia, inconformismo, chulería, insatisfacción, entusiasmo, dulzura, confusión, actitud rockera a raudales… En cuanto a los músicos, poco se puede decir que no se haya dicho ya: “Damn the torpedoes” muestra a una banda sólida y brillante, con una pegada rítimica y melódica descomunal: la poderosa aleación Lynch-Blair sostiene el conjunto con rotundidad y eficacia, los teclados del gran Benmont Tench funcionan como telón de fondo y sutil argamasa que cuaja y transparenta el vivo fresco sónico, Mike Campbell, un instrumentista de clase excepcional, se convierte en gran protagonista del sonido heartbreaker a guitarrazo limpio, sembrando el elepé de riffs destellantes y solos exquisitos, unas veces dañinos e infecciosos, aotras económicos y certeros, siempre vibrantes… Todo ello puesto al servicio de una colección de canciones epatante que Petty no ha superado en treinta años de carrera: “Refugee”, “Here comes my girl”, Don’t do me like that”, “Lousiana rain” o la excepcional “Even the losers” se han convertido con el tiempo en clásicos indiscutibles del cancionero del hoy ya sesentón rockero. “Damn the torpedoes” suena hoy tan clásico como actual, las canciones y los textos conservan su vigencia, la tensión que transmite sigue inyectando en las venas del oyente una vitalidad enrabietada y rejuvenecedora cien por cien rocanrolera. Prueba vivísima de que la calidad y la comercialidad no están necesariamente reñidas, “Damn the torpedoes” es mucho más que un hito de la música popular yankee de finales de los setenta, pues, en pleno siglo XXI, sigue movilizando las poderosas energías y transmitiendo las electrizantes cualidades del mejor Rock &amp; Roll, ese que siempre estará hecho a partes iguales de personalidad, honestidad, talento y actitud. Una receta tan nutritiva como rara de escuchar en estos tiempos de chichinabo digital. <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MsaEfFHSheE&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MsaEfFHSheE&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MsaEfFHSheE&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> 0 2009-11-10T16:51:33Z 2009-11-10T16:48:00Z 404519 classic-albums-01-tom-petty-the-heartbreakers-damn-the 2009-11-10T16:51:33Z 1 1 2009-11-10T16:59:24Z 89.141.90.16 18580 12229 <img src="../blogfiles/sentiresgratis/girl-roll-on.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Hay cositas de esas que te animan sólo con verlas, el efecto roll on, es una de ellas, sobre todo cuando se trata de combatir determinadas cosas, en este caso de lo que os hablo hoy es de las imperfecciones de la piel. Un tema ya de por si..."agreste". Y un asunto al que hay que poner remedio, así que lo mejor es hacerlo con algo que nos resulte agradable, y a mi lo del roll on me va. El sistema que nos han recomendado es el nuevo de <strong>Garnier</strong>, <a href="http://www.garnier.es/_es/_es/pure-active/expert/index.aspx" title="http://www.garnier.es/_es/_es/pure-active/expert/index.aspx" id="link_0">Pure Active</a> , un proyecto ambicioso de esta marca para estos problemas de la piel, como se puede ver en su web, ofrecen muchas alternativas, gel, tónico, etc, pero yo siempre apuesto por el rollo on y sus efectos, porque además de conseguir el resultado deseado: <strong>reduce sus granos y sus marcas </strong>y es <strong>extra purificante</strong>, nos ofrece un <strong>efecto de hielo calmante</strong> que me relaja y me gusta... Si os apetece me podeís mandar algún comentario recomendando vuestras utilidades preferidas para el sistema roll on y así descubro cosas nuevas. 1 2009-09-26T07:26:49Z 2009-09-26T07:19:00Z 382634 2009-10-17T12:45:05Z el-efecto-roll-on-me-va 2009-09-26T07:26:48Z 1 1 2009-10-17T12:45:05Z 0.0.0.0 21937 13930 <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/xQ9X8q_JKEw&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/xQ9X8q_JKEw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> Poor Otis dead and gone Left me here to sing his song Pretty little girl with the red dress on Poor Otis dead and gone Back down, turn around slowly Try it again, remembering when It was easy, try it again Much to easy, remembering when All right, look at my shoes Not quite the walkin' blues Don't fight, too much to lose Can't fight the runnin' blues Well, I've got the runnin' blues Runnin' away, back to L.A. Got to find the dock on the bay Maybe find it back in L.A. Runnin' scared Runnin' blue Goin' so fast What'll I do Well, I've got the runnin' blues Runnin' away, back to L.A. Got to find the dock on the bay Maybe find it back in L.A. All right, look at my shoes Not quite the walkin' blues Don't fight, too much to lose Can't fight the runnin' blues All right, look at my shoes Not quite the walkin' blues Don't fight, too much to lose Can't fight the runnin' blues. 0 2009-07-30T18:39:20Z 2009-09-25T21:15:00Z 357027 runnin-blue-interpretado-the-doors 2009-07-30T18:39:20Z 1 1 2009-09-25T21:17:13Z 85.49.191.70 21937 13930 <DIV class=nota> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/Z8IjdezYua8&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/Z8IjdezYua8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></DIV> <DIV class=nota> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/JEgg33GOBbM&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/JEgg33GOBbM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></DIV> <DIV class=nota></DIV> <DIV class=nota> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=353 height=132> <embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=41494ab" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></OBJECT> Mauricio "Moris" Birabent (19/11/42) fundó Los Beatniks, la banda que grabó el primer simple del rock argentino: "Rebelde". Entre 1967 y 1970 grabó varios temas, que serían publicados en el LP "Treinta minutos de vida" (1970), entre los cuales se destacan "El Oso" y "De nada sirve". Si ya contaba con cierto prestigio por haber creado "Ayer Nomás" (el tema que popularizaron Los Gatos y cuya versión original también se incluyó en este álbum), es con este disco que se termina de imponer como un grande la música vernácula. La segunda placa ("Ciudad de guitarras callejeras", 1973) tiene un estilo más tanguero y se recuerdan los temas "El mendigo de Dock Sud"y "Mi querido amigo Pipo", dedicado a Lernoud. En ella participaron Litto Nebbia y Ciro Fogliatta. En 1975 emigró a España, donde les enseñó -hecho reconocido por ellos mismo- que podía cantarse rock en castellano. Allí se popularizó por su versión de "Zapatos de gamuza azul", el hit de Carl Perkins ("Blue Suede Shoes"). Su siguiente éxito fue "Fiebre de vivir" (1978), que editó en Argentina al año siguiente. En una etapa de revivals del Rock Nacional, presentó este material en Obras, el 15 de abril de 1980. De allí en más, retornó a nuestro país para presentar cada uno de sus discos, con un poder de convocatoria en descenso. "Moris y amigos" es un disco doble grabado en Madrid y no editado oficialmente en Argentina. Lo acompañan Ciro Fogliatta (teclados), Bermudez (batería), Rafael Folki (bajo) y Toni García (teclados). Desde 1989 su banda la integraban su hijo Antonio Birabent y Marcelo Ferraro (guitarras), Ricardo Martínez (batería), Alejandro Schanzenbach (bajo) y Juan Raffo (teclados). "Sur y después" (1995) fue el tercer disco editado en Argentina, en más de 30 años de actividad. «Constituye un auténtico retorno al candelero del más auténtico, impredecible y poético de aquellos pioneros que en los tempranos sesentas comenzaron a alborotar la ciudad bajo la certeza de que la música para los jóvenes no podía ser sólo lo que proponía "El Club del Clan"». En un hecho atípico para el rock, este material fue presentado en el Teatro Cervantes junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina. "Cintas secretas" (2005) registra temas históricos registrados en vivo. Moris comenta: "es la manera más verdadera de estar ahí, en esos conciertos, porque las grabaciones sólo fueron digitalizadas y masterizadas, pero no han tenido ni agregados ni modificaciones". Hoy, su hijo, el actor y cantautor argentino Antonio Birabent, sigue su huella artística, con diez discos compactos en su haber.</DIV> <DIV class=nota></DIV> <DIV class=nota>Y un pequeño homenaje, un tema mítico y eterno de Moris interpretado por Ariel Rot:</DIV> <DIV class=nota></DIV> <DIV class=nota> </DIV> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/YG35CLKTo_U&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/YG35CLKTo_U&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> Aquí estoy ahora esperando a nadie esperando nada una coca cola tan roja y helada y en el aire suenan miles de palabras pero destruiría todas las palabras te sumergiría y te ahogaría y en una mirada me comprenderías me comprenderías? o son sólo tonterías? Y aquí estoy ahora en el Vips de Princesa y en aquella mesa hay varias duquesas una rubia inglesa come su hamburguesa y el la barra un tío toma su cerveza la música negra por los altavoces y los camareros que tu ya conoces Y escribo y describo lo que voy mirando los Beatles ya viejos mirando a la gente mil flores de plástico, un disco fantástico Drácula que mira a King Kong con ira y el Che Guevara gira que te gira Y por la ventana casi ningún niño solo una escultura de duraluminio árabes, franceses, tíos que que parecen hippies o burgueses y un mundo borracho que va haciendo eses que va haciendo eses <DIV class=nota><STRONG></STRONG> <DIV class=nota><EM>Información tomada de:</EM></DIV> <DIV class=nota><EM></EM></DIV> <DIV class=nota><A href="http://www.rock.com.ar/bios/0/143.shtml">http://www.rock.com.ar/bios/0/143.shtml</A> &amp; <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Moris">http://es.wikipedia.org/wiki/Moris</A></DIV></DIV> <DIV class=nota></DIV> <DIV class=nota> </DIV> <DIV class=nota> </DIV> 0 2009-09-24T17:02:17Z 2009-09-24T17:01:00Z 381911 moris-fiebre-vivir 2009-09-24T17:02:17Z 1 1 2009-09-24T19:48:35Z 0.0.0.0 46306 22131 <p style="text-align: center;"><img class="aligncenter" alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/Sn6-FqfUt5I/AAAAAAAAA2k/qAF8KTg4Qh4/s400/crisis.jpg"> <p style="text-align: justify;"><strong>Éste es un relato sobre cómo puede uno empezar a leer un libro que trata de un judío nacido en una isla griega, encontrar después un acumulador de orgones en un patio de Nueva Orleáns y terminar corriendo detrás de un alemán que tenía más de Lázaro que de ciego. Síganme y verán que es cierto lo que les digo.</strong> <p style="text-align: justify;">A veces, cuando leo un libro, siento la necesidad de releer, de manera simultánea, otro ya casi olvidado, bien sea porque me lo evoque algún pasaje o por otras razones, a veces misteriosas razones. Lo cierto es que volver a esa segunda obra me potencia el “sabor” de la primera, realizando la misma función que un poco de sal sobre un huevo frito o un mojo picón en unas papas arrugadas. O un calzo en la pata de una mesa que se tambalea. Así fue como tuve la necesidad de ir a una biblioteca cercana para buscar la novela <em>En el camino</em>, de Jack Kerouac. Antes de mi visita a la biblioteca, llevaba un par de días entusiasmado con la novela<em> Solal</em>, de Albert Cohen. Una auténtica delikatesse, publicada en la década de 1930, salpicada de sabiduría, sandeces y ocurrencias. Nada mejor para penetrar en los secretos de la conducta humana que un poco de humor bien administrado por un autor perspicaz que sabe meter la pata en el momento preciso. Si la lectura se realiza durante los rigores del verano, estas cualidades literarias se agradecen aún más. Y yo estaba encantado. <p style="text-align: center;"><img class="aligncenter" alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/Sn644gF8SlI/AAAAAAAAA2U/Ah2n1hTiwmE/s400/cohen.jpg"> <p style="text-align: center;"><strong><em>Albert Cohen (1895-1981) y dos portadas de ediciones francesas de</em><em> su </em>Solal.</strong> <p style="text-align: center;"> <p style="text-align: justify;">Cuando iba por la mitad de la obra, se presentó sin avisar la necesidad de buscar<em> sal </em>para la <em>yem</em>a. Ya me entienden, un calzo. No es que me aburriera la lectura de <em>Solal</em>, al contrario; pero necesitaba tener a un viejo conocido al alcance de la mano, un copiloto. Las peripecias de Solal, el protagonista de la novela de Cohen, se mezclaban con mis recuerdos de Sal, el protagonista-narrador en primera persona de <em>En el camino</em>. Lo cierto es que son pocas las cosas de una historia que recuerdan a la otra, exceptuando que: a. Ambos relatos son protagonizados por un joven que anda dando tumbos de acá para allá –uno en Europa y otro en América–; b. Algunos personajes suelen leer con el libro en las rodillas; y c. La comida falta de vez en cuando. <p style="text-align: justify;">Los críticos hablan de que Solal busca profundas respuestas a preguntas existenciales profundas y achacan al protagonista de En el Camino idéntico delito. No lo creo. Basta que una obra se haga famosa para alguien comience a pregonar estas mismas majaderías sobre su protagonista: desde El Alonso Quijano de Cervantes hasta la Madame Bovary de Gustave Flaubert, desde el Aureliano Buendía de Gabriel García Márquez hasta el viejo Santiago de Ernest Hemingway. ¡Qué manía trascendentalista! <p style="text-align: justify;"> <p style="text-align: justify;"> <h2><strong>HENRY JAMES Y COHEN VS. HENRY MILLER Y KEROUAC</strong></h2> <p style="text-align: justify;">El empleo del humor sí podría ser coincidente, pero las técnicas narrativas empleadas envuelven lo cómico en papeles de regalo diferentes: la psicología de sus personajes es revelada por Kerouac a través de una prosa que batalla de manera vana y espléndida contra lo mejor de Ernest Hemingway o fisgonea por los ojos de las cerraduras en las pensiones del Montparnasse golfo de Henry Miller. En cambio, Cohen está más cercano a Henry James cuando se trata de apretar las tuercas narrativas en los malos pensamientos de cualquier personaje. Lo cierto es que esta lectura conjunta, puede que hasta estereoscópica, me ha proporcionado buenos ratos, mientras huía del calentamiento insular. Me gocé en Cohen, por sus juegos malabares que despliegan la versátil mentalidad mediterránea entre las gélidas nieblas del protestantismo europeo; en Kerouac, por su implacable demolición del embrutecimiento sedentario, usando como arma un nomadismo motorizado y delirante, bendecido con unas gotas de channel existencialista que se convierte en detonador y combustible del sedán literario que arrastra al lector sin mojigaterías, sin concederle un minuto de tregua. <p style="text-align: justify;"> <p style="text-align: center;"><img class="aligncenter" alt="" src="http://lh4.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/Sn6rht9rN5I/AAAAAAAAA2A/lZ024l4quqs/s400/Hudson_sedan_1949.jpg"> <p style="text-align: center;"><em><strong>Hudson sedan 1949, el mismo modelo que conduce Dean Moriarty en la novela de Kerouac.</strong></em> <p style="text-align: center;"><em><strong> </strong></em> <h2 style="text-align: justify;"><strong>SOLAL, EN EL CAMINO</strong></h2> <p style="text-align: justify;">Estoy cayendo en la cuenta de que sería conveniente informar de su contenido a quienes no hayan leído alguna de estas dos obras o refrescar la memoria a los que ya las conozcan. La novela Solal relata las andanzas y amoríos del chiflado joven Solal, un judío nacido en una isla griega a principios del siglo XX o finales del siglo XIX, como el propio Albert Cohen. Una de sus primeras acciones, cuando contaba con sólo dieciséis años, es fugarse de su isla con la esposa del Cónsul francés, convertirla en su amante y abandonarla a las veinticuatro horas. A partir de aquí, su vida se vuelve una caótica sucesión de aventuras que le conducen a París, a Barcelona, a Londres, a..., Todo ello imbuido y propiciado por la imprevisión y la despreocupación total de Solal, perfecto ejemplo de la cigarra frente a la hormiga. A su vera, encontramos a personajes tan amenos como el tunante Comeclavos, su mentiroso tío Saltiel o el aguador Salomón, gordo y simple como un cura. Tampoco faltan los esperpénticos Maussane o Lord Rawdon, altos cargos políticos de Francia y Gran Bretaña, retratados con fina ironía por Cohen. La obra principal de Jack Kerouac está referenciada en Wikipedia, obra digital comunitaria que todo intelectual de valía debe despreciar, nunca citar y siempre consultar: <p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">“El libro comienza presentando al impulsor de la mayoría de las aventuras que tienen lugar a lo largo de la novela, Dean Moriarty, pseudónimo de Neal Cassady, quien fuera el alocado hipster que se convirtió en héroe de todos los beats. El narrador es Sal Paradise, álter ego de Kerouac, fascinado por su ecléctico grupo de amigos, por el jazz, por los paisajes de Norteamérica y por las mujeres. En el primer párrafo de la novela se puede leer<em> Con la aparición de Dean Moriarty comenzó la parte de mi vida que podría llamarse mi vida en la carretera</em>, en el que Moriarty ya es presentado como el instigador e inspirador de muchos de los viajes de Sal. La ciudad de Nueva York es el punto de partida de la aventura, donde poco antes de la llegada de Moriarty, Kerouac/Paradise conocería a Carlo Marx (sobrenombre de Allen Ginsberg), quien pronto se convertiría en su mejor amigo en la ciudad. Sal define a Dean como el estafador santo de mente brillante y a Carlo como el estafador poético y doloroso de mente oscura. Carlo y Dean hablan de sus experiencias con sus amigos por todo el país y Sal se queda fascinado con ellos y con otros que irá conociendo más tarde en sus viajes.” <p style="text-align: justify;"> <h2><strong>EL SOL NACIENTE HA SIDO LA RUINA DE MUCHAS POBRES CHICAS</strong></h2> <p style="text-align: justify;">Durante el tiempo transcurrido entre las dos veces que he leído <em>En el camino</em>, tuve ocasión de visitar algunos de los escenarios donde se desarrolla la obra. En realidad, si se viaja a los Estados Unidos, lo difícil es no pasar por alguno de esos lugares, porque la novela no deja carretera sin recorrer, entre Nueva York y Luisiana, entre Nueva York y California, entre Nueva York y Texas,… <p style="text-align: justify;"><img alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/Sn6wwWONwaI/AAAAAAAAA2M/pNjykyIyfTs/s800/En%20el%20camino.jpg" width="591" height="127"> <p style="text-align: justify;">La primera vez que fui a Nueva Orleáns, llevaba en la cabeza los vapores de Mark Twain combinados con la idílica descripción de una casa que aparece en la obra de Kerouac. Supongo que también habría algún retazo de <em>La casa del Sol Naciente</em>, en la tardía versión de The Animals, canción muy adecuada para acompañar a Dean y Sal en alguna de sus correrías por los alrededores de la calle Canal. <p style="padding-left: 90px; text-align: justify;">Había una casa allá en Nueva Orleáns, la llamaban El Sol Naciente. Ha sido la ruina de muchas pobres chicas y yo, oh Dios, soy una. Mi madre era costurera ella cosió estos pantalones vaqueros nuevos mi amante era un vagabundo, Señor, allá en Nueva Orleáns. Ahora la única cosa que un vagabundo necesita es una maleta y un baúl y el único momento en que está satisfecho es cuando está bebido. <p style="text-align: justify;">De modo que esperaba encontrar, en las riberas del río Misisipi, una multitud de chicas en jeans, paseando junto a largas hileras de casas pintadas de colorines, a semejanza de las que hay en Curaçao o las que engañan a los turistas en el barrio bonaerense de La Boca. Sin embargo, la realidad era muy distinta: resultaba imposible aproximarse al río por otro lugar que no fuese el embarcadero donde amarran el Natchez y el resto de los vapores turísticos con ruedas de palas: mi primera noche en la ciudad del jazz tuve que pasarla durmiendo sobre una maleta para impedir que me la robaran en una habitación con la puerta forzada centenares de veces: en un hotel de mala muerte, ubicado más en el intestino que en el corazón del Barrio Francés: lejos del Hilton de la calle Canal, lejos de la calle Bourbon, lejos del parque Louis Armstrong y lejos de los pringosos macdonalds junto a las paradas del tranvía. Aquel hotel era uno de esos sitios donde tanto le encantaba a Norman Mailer situar a Lee Harvey Oswald, el asesino oficial de John Kennedy, el cual siempre he pensado que tenía, mira qué casualidad, un sorprendente parecido físico con el autor de <em>On the Road.</em> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/Sn2_vD1HX8I/AAAAAAAAA1I/Udu2AO5BdQE/s400/KEROUAC%20Y%20OSWALD.jpg" width="374" height="308"> <p style="text-align: center;"><em><strong>Jack Kerouac y Lee Harvey Oswald. ¿Se parecen físicamente?</strong></em> <p style="text-align: justify;">Uno de los personajes de <em>En el camino</em> vive en la orilla opuesta del Misisipi, en dirección a Barataria, en una vieja y bella casa, donde hay un acumulador de orgones. En el párrafo siguiente, finalicé mi lectura ese día. Justificadamente, porque era cerca de la tres de la tarde y me entraron ganas de comer. Fue en ese instante cuando me invadió una tremenda añoranza por la comida cayún de Nueva Orleáns y, a falta de la sabrosa carne de caimán, me preparé un gran gumbo con pollo, tan picante que todavía lloro de sólo recordarlo. Después, me senté a la mesa y con el libro sobre mis rodillas evoqué el memorable desencuentro que tuve con los acumuladores de orgones de la mano de un ciego que valía su peso en oro alemán. <p style="text-align: justify;"> <p style="text-align: justify;"> <h2><strong>EL CIEGO EN EL CUATRO LATAS</strong></h2> <p style="text-align: justify;">Sucedió en Alemania, en el año 1984. Iba con una amiga desde Bremen hasta Berlín. Teníamos coche, pero si encontrábamos gente que quisiera viajar con nosotros, la gasolina nos saldría gratis. El mismo Kerouac había utilizado este método unos treinta años antes. Por medio de una agencia de auto-stop, aparecieron dos personas: una estudiante que iba a pasar el fin de semana corriéndose una juerga en los subvencionados territorios que encerraba el Muro y un ciego joven, rubio y sonriente. Llegado el día, recogimos a ambos. Siento no recordar demasiado de la chica. Del invidente sí: iba vestido con un elegante traje blanco, unas gafas negras y un bastón que movía incesantemente, aunque no estuviera caminando. En realidad, el bastón parecía vestirlo más que la chaqueta. Mi amiga y yo entendimos que se dirigía a Berlín para recoger un órgano que le habían fabricado. Le pregunté si pretendía traer el órgano en el coche, un pequeño Renault 4 latas. Respondió que sí. Las medidas era, aproximadamente éstas: 1,50 m x 1,00 m x 1,30 m. A mí me parecía mucho bulto para tan poco coche, pero como el vehículo no era mío, opté por cerrar el pico. Por su parte, el ciego no daba pie con bola. Durante el viaje, cada vez que nos deteníamos, el hombre se iba golpeando en todos los postes, mesas, sillas, puertas, niños y ventanas que hubiera a su paso. A veces, no parecía sino que se desviaba de su camino para ir a tropezar con algo. Nos tenía el corazón encogido. <p style="text-align: center;"><img class="aligncenter" alt="" src="http://lh3.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/Sn6zMkcGshI/AAAAAAAAA2Q/nv1MJXk8HyM/s400/4l.jpg" width="338" height="225"> <p style="text-align: center;"><em><strong>Yo me preguntaba cómo cargaríamos el órgano en el 4 Latas...</strong></em> <p style="text-align: justify;">Además, como nunca encontraba su cartera, me vi en la obligación de pagar sus comidas y bebidas con mi dinero. No comía poco el caballero, pero yo no quería ser desconsiderado con una persona tan desvalida como parecía aquel presunto José Feliciano criado en la nieve. Quién sabe si algún día me dedicaría una canción, rememorando un húmedo viaje en que no dejó de llover ni un solo minuto. Incluso, tuve la delicadeza de ponerle una moneda cuando se detuvo a jugar a las máquinas tragaperras en una zona de descanso. Siempre fui muy atento… Llegamos a Berlín sin que parase de llover. Dejamos a los pasajeros en sus respectivos destinos y nosotros fuimos a un apartamento en el elegante barrio de Kreutzberg. Afortunadamente, cuando llegamos todavía no habían derribado aquel edificio en ruinas y pudimos pasar allí dos noches sin mojarnos. <p style="text-align: justify;"> <h2><strong>UN ACUMULADOR DE ORGONES Y UN MILAGRO</strong></h2> <p style="text-align: justify;">El domingo por la tarde, nos dirigimos a recoger al ciego en una dirección de Charlottenburg. Pese a que la lluvia era débil, no había cesado de caer agua. Aparcamos en Kastanienallee, aunque más propio sería decir que atracamos. Allí estaba el hombre de las gafas negras y el vestido blanco, sonriendo beatíficamente debajo de un inmenso paraguas. Su traje continuaba inmaculado, pese a la que estaba cayendo. <p style="text-align: center;"><img class="aligncenter" alt="" src="http://lh4.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/Sn67dBSF9MI/AAAAAAAAA2Y/BT_mUIeHbbU/s800/kastanienallee.jpg"> <p style="text-align: center;"><em><strong>Kastanienallee, una avenida de Charlottenburg, un barrio señorial de Berlín.</strong></em> <p style="text-align: justify;">Nos hizo señas de que entráramos en un portal. No había ascensor. Comenzamos a subir escaleras. Los pisos de esta zona berlinesa poseen una altura considerable. En la cuarta planta, teníamos que recoger el encargo. Lo que yo me pregunta era: ¿Cómo rayos vamos a bajar el órgano por estas escaleras, sabiendo de antemano que el muchacho no va a ser de gran ayuda? –¿No pesará demasiado? –le pregunté. –No hay problema, lo llevaremos desarmado. –¿Desarmado? ¿Cómo vas a desarmar un órgano? –¿Un órgano? –se asombró mi ciego– ¿Qué órgano? –¿No es un órgano? ¿Entonces, qué es, una guitarra? –Es un orgón. –¿Un orgón? –Una máquina acumuladora de orgones. –¿Como las de Wilhem Reich? –Una de esas, pero modernizada y mucho más potente. Pensé que quizás el pobre muchacho tenía esperanzas de recuperar la vista metiéndose dentro del acumulador. No quería ser descortés, pero moví la cabeza y exageré la cara de asombro, sin poder evitarlo. Al fin y al cabo, no podría verme. –Bueno –comenté en un tono que debió sonar muy falso, sin poder sospechar que estaba pronunciando la profecía de un milagro–, supongo que con ese aparato uno se cura de cualquier cosa. Tocamos en la puerta durante diez minutos. No se abrió. Esperamos casi una hora más en el rellano, pero tampoco apareció nadie por allí. <p style="text-align: center;"><img class="aligncenter" alt="" src="http://lh3.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/Sn2_LE3JHfI/AAAAAAAAA0s/-nBa7IGZSic/s800/ACUMULADOR.jpg"> <em><strong>Wilhem Reich sentado en su acumulador de orgones. </strong></em> <p style="text-align: justify;"> <p style="text-align: justify;">El ciego se lamentaba. Nosotros tratábamos de consolarlo. Finalmente, lo convencimos para regresar a Bremen. La chica había llamado por la mañana, diciendo que el resacón le aconsejaba no moverse durante unos días de Berlín. El viaje de vuelta fue igual que el de ida, con el añadido de algunos ignorantes comentarios sobre Reich, el más pintoresco psicoanalista alemán: impresionante ejemplo de cómo una persona inteligente y cuerda puede convertirse en un chivo loco si se le ocurre llevar las teorías psicológicas a sus últimas consecuencias. Nos acercábamos a nuestro destino. Seguía lloviendo. Yo pensaba que aquel viaje era para no olvidarlo. Pero todavía me esperaba la sorpresa más grande. Decidió apearse mi ciego en la estación de ferrocarril de un pueblo cercano a Bremen. Como su tren partiría desde el otro lado del andén, yo también abandoné el coche para ayudarle a bajar las escaleras del paso subterráneo. Justo cuando empezábamos a descender, los altavoces anunciaron la salida de su tren. El ciego empezó a correr como un loco. Bajaba los escalones de tres en tres. Pronto, me dejó atrás. Pensé que se mataría. Cuando subía las otras escaleras, se le cayó la bufanda y, antes de que yo llegara, el tipo dio media vuela, se quitó las gafas, se fue hacia la bufanda sin titubear, la recogió del suelo y salió disparado escaleras arriba. Yo me quedé allí, helado, parado durante varios minutos en mitad del subterráneo, sintiéndome el mayor pendejo del mundo, sin saber qué pensar ni poder entender las razones que tiene una persona para hacerse el ciego durante días. <p style="text-align: center;"><img class="aligncenter" alt="" src="http://lh3.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/SoDAJe95YKI/AAAAAAAAA3c/CfpP9UnHP-8/s400/TheManintheWhiteSuit-EalingStudios.jpg"> <p style="text-align: center;"><em><strong>El ciego empezó a correr como un loco. Bajaba los escalones de tres en tres. </strong></em> <p style="text-align: justify;">Regresé por fin al coche y allí entendí el enigma: además de comer y beber a mi costa, también se ahorró el precio del viaje porque mi amiga tampoco le había cobrado su parte para la gasolina: le había dado pena recoger el dinero de la escasa pensión de un pobre muchacho invidente. ¡Bastante tenía con vivir en la oscuridad, el pobrecito! Probablemente, el fabricante de orgones tuvo que olerse algo parecido y puso pies en polvorosa. De sobra sé que Reich no es culpable de este engaño, sin embargo nunca más su obra, incluyendo su vistoso análisis de los caracteres, ha gozado de mis enteras simpatías. Lo que me resucitó todos estos extravagantes recuerdos fueron los siguientes párrafos del séptimo capítulo de <em>En el camino:</em> <p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">“De pronto se sintió cansado y entró en la casa desapareciendo en el cuarto de baño para su fije antes de la comida. Volvió con los ojos vidriosos y muy tranquilo, y se sentó bajo la lámpara encendida. La luz del sol se colaba débilmente por las rendijas de la persiana. –Oídme, ¿por qué no probáis mi acumulador de orgones? Dará sustancia a vuestros huesos. Cuando salgo de él siempre corro al coche y me lanzo a ciento cincuenta por hora a la casa de putas más cercana. ¡Jo, jo, jo! –Era su risa de cuando no se reía de verdad. El acumulador de orgones es una caja normal y corriente lo bastante grande como para que un hombre se siente en una silla dentro de ella: una capa de madera, una capa de metal, y otra capa de madera recogen los orgones de la atmósfera y los mantienen cautivos el tiempo suficiente para que el cuerpo humano absorba más de la dosis usual. Según Reich, los orgones son átomos vibratorios de la atmósfera que contienen el principio vital. La gente tiene cáncer porque se queda sin orgones. Bull pensaba que su acumulador de orgones mejoraría si la madera utilizada era lo más orgánica posible, así que ataba hojas y ramitas de los matorrales del delta a su mística caja. Estaba allí, en el caluroso y desnudo patio: era una absurda máquina disparatada cubierta de hojas y de mecanismos de maniático. Bull se desnudó y se metió en ella, sentándose a contemplar el ombligo.”* <p style="text-align: justify;">Si no fuera tan mal pensado, yo debería haberme preguntado si mi ciego recobró la vista debido a alguna misteriosa conjunción entre el cuatro latas y la misteriosa máquina que le había construido y sustraído el i<em>ngeniero</em> berlinés. Tal vez influyera la humedad, quién sabe. Y si no fuera tan bien pensado, yo debería creer que al traductor de esta edición española de <p style="text-align: justify;"> <h2><strong>POSTDATA</strong></h2> <p style="text-align: justify;"><img class="alignleft" alt="" src="http://lh3.ggpht.com/_y7p5ps8SYe8/Sn8WnfXeYdI/AAAAAAAAA3A/EDnZ8zHK0Dg/s800/kerouac100.jpg" width="108" height="164"> <p style="text-align: justify;"><em>On the Road </em>se tradujo al español dos años después de su publicación en los Estados Unidos, con el título de <em>En el camino</em>. La primera edición española se hizo en Argentina, en 1959. En Alemania se tituló <em>Unterwegs</em> y en Holanda, <em>Op Weg</em>. Otras traducciones de sus título son <em>Sur la route</em>, en francés; <em>Sulla strada</em>, en italiano; <em>Pela estrada fora</em>, en portugués; <em>A la carretera</em>, en catalán; etc. En 1975, apareció en España una versión en cómic llamada <em>En la carretera</em>, editada por Star Books. En este mismo año (2009), Anagrama ha publicado bajo el título <em>En la carretera. El rollo mecanografiado original</em> la traducción de<em> On the road. The original scroll</em>, editada por la editorial Viking a partir del manuscrito original de Kerouac, con los nombres reales de los personajes que intervienen en los viajes descritos, sin las censuras que se habían practicado en algunas escenas homosexuales o en la suprimida escena del mono sodomita. Igualmente, esta edición pseudofacsimilar parece que respeta la puntuación original del autor, que no tenía puntos-aparte ni demasiadas comas. Todavía no he recorrido este libro que merece, al menos, una lectura cuidadosa. Como se aprecia en la foto, Kerouac escribió su novela en un largo rollo de papel, en alusión a la Ruta 66. Lo hizo en sólo tres semanas, con la única ayuda de una vieja máquina de escribir Underwood, una cafetera y la calidez de su segunda esposa. <p style="text-align: justify;">________________________________ <p style="text-align: justify;">* Kerouac, Jack: <em>En el camino</em>. RBA. Barcelona. 1995 (original: 1955 y 1957). Página 175. 1 2009-08-09T19:13:43Z 2009-08-09T18:57:00Z 360867 2009-08-10T12:47:12Z la-maravillosa-maquina-del-ciego-solal-o-unos-comentarios 2009-08-09T19:26:08Z 1 1 2009-10-26T23:22:25Z 0.0.0.0 1118 1148 <OBJECT height=505 width=640><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/UCMCS_xwtNk&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;color1=0xcc2550&amp;color2=0xe87a9f"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/UCMCS_xwtNk&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=505 width=640><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/JUsUI-txQbM&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;color1=0xcc2550&amp;color2=0xe87a9f"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/JUsUI-txQbM&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></OBJECT> 5 2009-06-30T22:04:43Z 2009-06-30T22:08:00Z 343812 2009-07-07T18:26:11Z lou-reed-satellite-of-love-rock-and-roll 2009-06-30T22:08:07Z 1 1 2009-07-07T18:26:11Z 0.0.0.0 15861 10704 <IMG id=img_0 src="http://dances.com/casd/discountstore/boogie.gif"> <HR id=null> Mi encontronazo con esta banda sucedió hace escasamente 1 año, tras ver un capítulo de House. Justo al comienzo del episodio, una canción navideña despierta mi atención. En vez de seguir el hilo argumental, me concedo una pausa para buscar el título del single. Tras dos duras horas de naufragio en foros, encontré el tesoro perdido. Zat you Santa Claus? Un más que generoso internauta había colgado una versión de la mano de un grupo completamente desconocio para mí: Brian Sezter Orchestra. Tardé pocos minutos en acudir al buscador de Itunes para deleitarme con toda la variedad de canciones que ofrece el conjunto. Al día siguiente conseguí ver con tranquilidad el capítulo de House. The Brian Setzer Orchesrta es una banda fundada por su el líder del mismo nombre y creada tras un ataque de egocentrismo. Su estilo se define como “Rockabilly” en los que se combinan estilos tales como el Jazz, Rock &amp; Roll y Swing. El guitarrista y cantante procedía de la famosa banda de Stray Cats, que tuvo un gran éxito en la Ámerica de los 80. Tras una serie de desacuerdos entre los componentes del grupo terminaron por disolverse, y cada uno decidió iniciar su marcha en solitario. Bueno tras esta larga introducción, os dejo con una selección de canciones <EMBED id=radioblog_player_-1 src=http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf width=180 height=23 type=application/x-shockwave-flash allowScriptAccess="always" bgcolor="#66FF00" FlashVars="id=-1&amp;filepath=http://www.radioblogclub.com/listen2?u=0vMHZuV3bz9yZvxmYu8WakFmcvMXZnFWbp9SbvNmL5RHdptWZpN3clpmL3d3d/Stray%2520Cats%2520-%2520Stray%2520Cat%2520Strut.rbs&amp;colors=body:#66FF00;border:#000000;button:#000000;player_text:#000000;playlist_text:#999999;"></EMBED> <IFRAME marginWidth=0 marginHeight=0 src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=142559&amp;teu=http://www.evoca.com/" frameBorder=0 width=100 scrolling=no height=100 allowTransparency background-color="transparent"> </IFRAME> <IFRAME marginWidth=0 marginHeight=0 src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=142553&amp;teu=http://www.evoca.com/" frameBorder=0 width=100 scrolling=no height=100 allowTransparency background-color="transparent"> </IFRAME> <IFRAME marginWidth=0 marginHeight=0 src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=142556&amp;teu=http://www.evoca.com/" frameBorder=0 width=100 scrolling=no height=100 allowTransparency background-color="transparent"> </IFRAME> <IFRAME marginWidth=0 marginHeight=0 src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=142551&amp;teu=http://www.evoca.com/" frameBorder=0 width=100 scrolling=no height=100 allowTransparency background-color="transparent"> </IFRAME> 6 2008-02-22T15:18:32Z 2008-02-22T15:18:00Z 102776 2008-02-29T22:57:16Z the-brian-setzer-orchestra 2008-02-22T15:18:31Z 1 1 2008-02-29T22:57:16Z 0.0.0.0 2618 2693 <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face="Arial Narrow" size=3>- “La vida está dura en los momentos más inesperados del presente. La vida siempre ha estado dura para los que no nacieron en una cuna alta, elevada sobre los demás, para poder contemplar a la masa, la mugre, el populacho. Y así seguimos, dolidos, sudados, confusos, sin saber que la vida es dura porque algunos nos la convierten en un camino pedregoso, lleno de dificultades, con agujeros sin fondo y con espinas en cada una de las flores que adornan las orillas”. Eso me decía mi amigo Ernesto. </FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Arial Narrow">Ernesto, buscador de utopías, feliz en la desgracia, tiene el don del discernimiento, el don de saber distinguir las cosas, los sentimientos, las amistades verdaderas de las fingidas.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Arial Narrow">Me contaba que era inconcebible que una persona (tal vez se refería a mí) pudiera gastarse 100, 200, 1.000 euros en pagar una habitación de hotel, sin desayuno, cuando otros con ese dinero podían sobrevivir un mes, un año, la vida entera, dentro de sus esperanzas vitales tan menguadas.<o:p></o:p></FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face="Arial Narrow" size=3>Pensar en eso, me resulta molesto. Soy un hombre blanco, occidental, de ojos azules, con un pelo que alguna vez fue rubio y relativamente alto (a pesar de mi edad). La vida me ha sonreído demasiado (también es verdad que de vez en cuando he notado su lacerante latigazo, pero para que me voy a quejar con lo hay en el ruedo) y la fortuna ha brillado más que lo contrario. Y por ser así, no soy capaz de entender que el agua no es infinita, ni lo son la electricidad, el petróleo, la jubilación, la seguridad social, y un largo y extenso número de ventajas que considero elementales para todo ser humano. </FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Arial Narrow">Lo duro es ponerse en otras pieles, en otros colores, en otros pensamientos más cercanos a la superficie de la madre tierra. Lo ingrato es comprender que las fronteras las crearon aquellos que sabían que para parcelar y marcar su territorio de abundancia había que poner gente armada y mantener lejos al invasor, extraño, ingrato, desalmado.<o:p></o:p></FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face="Arial Narrow" size=3>Y Ernesto me seguía aleccionando, intentando que el sentido común y el discernimiento entraran en mi cabeza, con un sencillo ejemplo: </FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Arial Narrow">- ¿Hay fronteras para el dinero, la riqueza, el poderoso? No, ¿Por qué las hay para el ser humano?<o:p></o:p></FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Arial Narrow">Soy occidental, soy del norte, no sé si entiendo lo que mi amigo me quiere decir. Tal vez mi comodidad suponga la miseria ajena y pensar me da miedo.</FONT></FONT> 0 2007-10-20T19:14:00Z 2007-10-20T19:14:00Z 46118 discernimiento 2007-10-20T19:14:00Z 1 1 2007-10-20T19:14:00Z 0.0.0.0 3319 3438 <object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/H-ASvd9gGas"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/H-ASvd9gGas" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object> Easy as sunday morning 7 2007-09-14T02:24:26Z 2007-09-14T02:24:26Z 31897 2007-09-16T10:02:36Z faith-more-ashes-to-ashes- 2007-09-14T02:24:26Z 1 1 2009-08-12T10:23:01Z 0.0.0.0 2302 2369 <a href="http://m-clan.ws/" title="http://m-clan.ws" id="link_1">M-Clan</a> es un grupo al que le gusta tocar en directo. La banda murciana no se arruga cuando tiene que actuar ante diez mil personas ni se le caen los anillos cuando se sube al escenario de una sala pequeña. Su líder,<strong>Carlos Tarque </strong>no desaprovecha ninguna ocasión para rasgar su garganta y dejarse llevar en un espectáculo de rock urbano y actuales. Los 'murciélagos' han dejado de ser un reflejo 'españolizado' de bandas como <strong>Black Crowes </strong>o <strong>Led Zeppelin </strong>de sus primeros discos. Pero han encontrado su sonido, aunque veces sencillo a base de estrofa-estribillo acompañado con un solo de guitarras. La estructura básica, buscando la picaresca de las melodías pegadizas. M-Clan acudió a las fiestas de la <a href="http://www.munimadrid.es/portal/site/munimadrid/menuitem.699e185c5da0b0aa7d245f019fc08a0c/?vgnextoid=39aa13a0d2f33110VgnVCM2000000c205a0aRCRD&amp;vgnextchannel=4147039aecb88010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD" title="http://www.munimadrid.es/portal/site/munimadrid/menuitem.699e185c5da0b0aa7d245f019fc08a0c/?vgnextoid=39aa13a0d2f33110VgnVCM2000000c205a0aRCRD&amp;vgnextchannel=4147039aecb88010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD" id="link_0">Dehesa de la Villa en Madrid</a> para cerrar una gran noche interpretando sus grandes éxitos y alguna que otra novedad como '<strong>Pasos de equilibrista</strong>', un adelanto de lo que será su próximo disco, todavía en preparación. Amenizaron la noche, como le gusta decir a Tarque, con la sencillez de '<strong>Usar y tirar</strong>', la desgastada '<strong>Carolina</strong>', la familiar '<strong>Mario</strong>', la melodiosa '<strong>Miedo</strong>', la fuerza de '<strong>Maggie despierta</strong>', la archiconocida '<strong>Llamando a la tierra</strong>', la locura de '<strong>Mil cigarrillos</strong>' o la arrogancia de '<strong>En mis manos</strong>', en uno de los pocos guiños al pasado con una versión remodelada que lleva toda la gira interpretando. Todo un repertorio para colmar los gustos de los que se acercaron a un concierto sin entrada, lo que siempre afecta en la elección de las canciones y, sobretodo, a la puesta en escena pues, de nuevo, Carlos Tarque, en su faceta más payasa, y con la ausencia de <strong>Carlos Raya,</strong>. estuvo realmente muy relajado. El contexto también influye. 2 2007-06-24T16:51:34Z 2007-06-24T16:51:34Z 7384 2007-09-04T12:27:17Z m-clan-se-pasea-la-dehesa- 2007-06-24T16:51:34Z 1 1 2007-09-04T12:27:17Z