Débora Trachter, Arte Digital, diálogo entre la abstracción y la geometría.

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5640 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CFernando%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"> <a name="OLE_LINK1">Hipólito Restó & Arte<o:p></o:p></a> Buenos Aires<o:p></o:p> Argentina<o:p></o:p> Setiembre 2009 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CFernando%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"> <a name="OLE_LINK4">Débora Trachter, </a><a name="OLE_LINK9">Arte Digital, diálogo entre la abstracción y la geometría.<o:p></o:p></a> <div style="margin: auto; visibility: visible; width: 540px;"><embed src="http://flash.picturetrail.com/pflicks/3/spflick.swf" quality="high" flashvars="ql=2&src1=http://pic80.picturetrail.com/VOL2045/12629714/flicks/1/7559306" wmode="transparent" bgcolor="#000000" name="fancy2" allowscriptaccess="sameDomain" style="height: 410px; width: 540px;" type="application/x-shockwave-flash" width="540" align="middle" height="410"></embed> <a href="http://www.picturetrail.com/misc/counter.fcgi?link=%2FphotoFlick%2Fsamples%2Fpflicks%3Dshtml&cID=924"><img src="http://pics.picturetrail.com/res/pflicks/pt.gif" align="left" border="0"></a><a href="http://www.picturetrail.com/misc/counter.fcgi?link=%2FphotoFlick%2Fsamples%2Fpflicks%3Dshtml&cID=925"><img style="margin-left: 5px;" src="http://pics.picturetrail.com/static/images/pt2-es.gif" align="left" border="0"></a> </div> <div style="text-align: left;">Nació en Buenos Aires en 1959. En 1978 comenzó fotografía en el Fotoclub Buenos Aires y realizó varias exposiciones colectivas. Estudió dibujo y pintura. Hace unos años descubrió el Net – Art, transformándose en un nuevo lenguaje, y creo que para el espectador también. Realizó dibujos de cuentos infantiles para España. Está preparando el libro “Lugares Deborianos”, retratos de los lugares que visita, a los cuales les agrega su impronta. Con el arte digital trata de hacer algo más pictórico, donde las sensaciones, emociones y climas es lo que se plasma en la obra terminada. Sus obras se encuentran en Miami, Nueva York, Italia, España, Polonia, Rosario, Los Molinos (La Rioja) y Buenos Aires.</div><o:p></o:p> <o:p> </o:p> <a name="OLE_LINK3">Joan Lluís Montané<o:p></o:p></a> De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) <o:p></o:p> <a name="OLE_LINK5">La obra de Arte Digital de Débora Trachter dialoga entre la abstracción y la geometría, buscando en las superposiciones cromáticas, los difuminados y las transparencias, el dinamismo de lo complejo. <o:p></o:p></a> <a name="OLE_LINK6">Crea obra pensando en y para la red de internet. Creación digital</a> que emplea los recursos de la red, datos e ideas, conceptos y elementos, que forman parte de una determinada idiosincrasia en la que lo significativo es la dinámica informal, la percepción de lo delimitado y sintetizado.<o:p></o:p> <a name="OLE_LINK8">El color es muy importante porque garantiza atmósferas, asienta espacios, que, sin embargo, poseen una gran libertad de ejecución, al margen de lo específico, en lo emblemático del término. <o:p></o:p></a> Porque no se interesa por ser coherente en lo racional, sino que deja fluir el inconsciente, para, luego racionalizar determinadas actuaciones, consiguiendo, de esta manera, una interactividad entre formas geométricas, la energetización cromática, la presencia de líneas rectas que inciden de manera repetitiva en el contexto del color produciendo contraste y buscando romper la voluntad armónica. <o:p></o:p> A veces, incluso, son también, partes de una asimetría buscada, para ir más allá de los límites, hasta alcanzar la formulación de la visión compleja del discurso digital fundado en la transformación de la forma en la dinámica del laberinto asimétrico, dentro de una contención espacial y compositiva hasta alcanzar cotas de singularidad específica e incluso aproximarse a momentos de tensión, que son sustituidos rápidamente por instantes de comprensión de la belleza calculada. <o:p></o:p> Plasma huellas, rastros de iconismos, formas que son parte de los espacios que genera, en el sentido de ser coherente con la transformación del contexto, en línea con la búsqueda de nuevos planteamientos en los que profundizar con determinación generando nuevos mundos de instantes matemáticos y físicos reconvertibles.<o:p></o:p> Hipólito Restó & Arte <o:p></o:p> Sarmiento 948<o:p></o:p> Ciudad Autónoma de Buenos Aires<o:p></o:p> Argentina<o:p></o:p> <a href="http://www.hipolitorestoarte.com.ar/">www.hipolitorestoarte.com.ar</a><o:p></o:p> <a href="http://www.joanlluismontane.net/">www.joanlluismontane.net/</a><o:p></o:p> <a href="http://deboratrachter.blogspot.com/">http://deboratrachter.blogspot.com/</a><o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Débora Trachter, Arte Digital, diálogo entre la abstracción y la geometría.

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23138 Sabemos de los objetos por los significados donde se manifiestan, y estos significados se constituyen en su desprendimiento de los significantes de los que provienen. En este desprendimiento del significado respecto del significante es donde se sitúa la verdad, que no se engendra en el discurso, que es ajena a él, pues en éste es posible afirmar como verdadera la mentira detectada. La verdad es la constatación de esa falta, de ese desprendimiento del significado respecto al significante, del que nace el objeto. El objeto que da lugar al deseo no está detrás de él sino delante; es el objeto surgido de la falta el que atrae hacia sí al deseo. El sentido lo dictamina el deseo, la verdad la dictamina la castración, la falta hecha al significante.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Lacan interpreta de manera novedosa el Complejo de Edipo. Cuando Edipo accede a Yocasta, lo hace porque ha resuelto el enigma que plantea la Esfinge. Pero el enigma, dice Lacan, es una enunciación, su sentido es indisociable de quien la pronuncia; el enigma no puede quedar reducido a lo enunciado, porque lo enunciado también es inseparable de su autor, de quien pronunció la enunciación. Tanto la enunciación como el enunciado son medias verdades; si Edipo resuelve el enigma, quiere decir que tan sólo ha disuelto la verdad, que la ha borrado; de ahí que lo veamos a continuación desprenderse de sus ojos, esos ojos que son una de las maneras de apreciación del objeto; esto es, Edipo representa en el mito la castración en sí misma. <o:p></o:p> El sujeto se hace presente en los objetos de atracción que se le manifiestan en los significados, pero nada sabemos del sujeto que anida en el resto del significante no revelado. Sin embargo, deducimos lógicamente su existencia y se nos hace patente cuando el juego de los significantes engendra un mundo simbólico donde la presencia puede ser llamada en la ausencia: cuando sabemos que el sujeto que no se ve es posible que aparezca. La privación que apreciamos en lo real, sólo es concebible por este simbolismo que sitúa a la ausencia en lo real, que nos manifiesta así que algo en él puede faltar, gracias a lo cual estamos nosotros en la realidad. Pero lo real se sitúa allí donde lo simbólico muestra sus límites, donde lo que es no puede ser otra cosa que lo que es. Es así como define Lacan a lo real, como el lugar de lo imposible, en contraposición a lo que el símbolo sí puede hacer posible.<o:p></o:p> En el psicoanálisis se ha supuesto durante mucho tiempo que es el padre real el origen de la castración, pero Lacan nos señala con rotundidad que la castración le antecede en ese significante amo, como él lo denomina, que se cree ser el sujeto exhaustivo cuando sólo es el sujeto del significado, el del ser que encubre la falta. Quizás, dice Lacan, ese significante amo no es más que uno que tuvo la vergüenza de desafiar su propia posición autosuficiente afrontando esa nada donde reside el significante vedado.<o:p></o:p>

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1 El reverso del psicoanálisis

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1657 El Memorial Democrático ha organizado para el día 23 de mayo una jornada cívico-festiva en homenaje a las mujeres y los hombres que tuvieron que pasar la frontera francesa, camino del exilio. A las ocho de la mañana saldrá el tren del exilio desde la Estació de França, para llegar, aproximadamente, a las 10:32 horas a Portbou. A esa hora se saldrá hacia el Coll des Belitres a pie por el Camí de Cervera o en autocar. A mediodía se inaugurará en el Coll del Espai de Memòria para conmemorar la retirada y el exilio republicano de 1939. Es un lugar cargado de simbolismo. Más información en: <A href="http://www10.gencat.cat/drep/AppJava/cat/ambits/Memorial/actualitat/90523.jsp">http://www10.gencat.cat/drep/AppJava/cat/ambits/Memorial/actualitat/90523.jsp</A>

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1 Tren de l'exili

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15945 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/merhum/SUNP0013.jpg">(photo -with effects- made by MHR, 2007) Como su propio nombre indica, esta técnica consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro. El cambio de Impresionismo a Puntillismo se debió a las aportaciones científicas y teóricas. Félix Feneon ya habló de "Impresionismo Científico" y Chevreul aportó su obra escrita Libro sobre la complementaridad de los colores. Los estudiosos de estas cuestiones se multiplican, Charles Henry descifra el efecto de colores y líneas en el espectador en su Tratado sobre la estética científica. Ahora la Naturaleza hay que verla con los ojos de la mente. Hay que superar la concepción retiniana para incidir en una más conceptual. Este es el punto de partida para el arte abstracto posterior. Diferencias con respecto al Impresionismo: <UL> <LI>La imagen adquiere una entidad desconocida <LI>La obra parte del "plein air", pero a diferencia del Impresionismo se termina en el taller. <LI>Se recupera la división entre obra definitiva y boceto. <LI>Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la pérdida de la espontaneidad. Algunos han apuntado que esta rigidez podría recordar a la del primer quattrocento de Piero della Francesca. <LI>Hay una marcada tendencia a la esquematización de formas y a los volúmenes simplificados. <LI>Da la sensación de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era a la inversa, ya que la luz era la que incidía sobre los cuerpos. <LI>Se establecen conexiones con el Simbolismo. </LI></UL><IMG class=imgdcha id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/merhum/207716_seurat_domingo_detallesi.jpg">Los principales representantes de este estilo son Seurat y Signac. Otros seguidores son: Pissarro, Henry Edmond Cross, Regoyos... aunque en ellos ya no puede hablarse de un Puntillismo puro, ya que se permiten pintar en comas o colocando las pinceladas en líneas paralelas, habiendo dado previamente una capa unificada de color. Cada autor debe ser considerado como entidad independiente, ya que cada uno se ve influenciado por una o varias tendencias diferentes. G.P. Seurat, Tarde de domingo en la <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/merhum/207714_S103Banks-of-Seine-Posters.jpg">isla de la Grande Jatte <HR id=null> G.P. Seurat, Orillas del Sena <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/merhum/207735_conversacion1.jpg">Un poco de arte para disfrute del espíritu. <IMG id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_2.gif">

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1 Bridge/ Puente (Puntillismo)

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13553 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/zanganeando/gc_mudras.jpg" id="img_1" class="imgizqda"> En el marco del budismo y el hinduismo un mudra es un gesto sagrado hecho generalmente con las manos. Se convirtieron en una parte irremplazable del yoga, que tiene como objetivo conectar a quien lo practica con la energía cósmica y divina. Los mudras se convirtieron en la esencia de esta comunicación tanto en el budismo como en el hinduismo. Los monjes budistas desarrollaron aún más la comprensión de los mudras y los utilizaron para rituales de oración. Es una palabra con muchos significados, uno de ellos es posicionamiento místico de las manos, como sello o también como símbolo. Estas posturas simbólicas de los dedos o del cuerpo pueden representar plásticamente determinados estados o procesos de la conciencia. Pero las posturas determinadas pueden también, a la inversa, llevar a los estados de conciencia que simbolizan. Parece que los mudras se originaron en la danza hindú, que es considerada expresión de la más elevada religiosidad. El significado espiritual de los mudras encuentra su expresión perfecta en el arte hindú. Los gestos de las divinidades representadas en el arte hinduísta y buddhista y los atributos que los acompañan simbolizan sus funciones o aluden la determinados acontecimientos mitológicos. En el transcurrir de los siglos, los Budas y bodhisattvas representados iconográficamente con sus gestos simbólicos y atributos propiciaron el estado de espíritu propio de la meditación y crearon una profunda atmósfera de creencia. Es poco conocido que que la Ciencia del Mudra es Tatva Yoga; es decir, el yoga basado en la ciencia de los elementos: el aire, el agua, la tierra, el fuego y el éter. Por tanto, estos Mudras pueden curar enfermedades ya que pueden generar energía alrededor de nuestro cuerpo la cual desarrolla nuestra mente y cuerpo proveyéndonos de paz y alegría. <div>Practicar mudras durante la asana (postura de yoga), meditación, pranayama (ejercicios respiratorios) o kirtan (cantos) te ayudará a acallar el charloteo de tu mente. Pero el poder de estos gestos de manos aparentemente sencillos va más allá, centrándote en tu práctica. </div> <div>Los mudras pueden recordarte dos claves de la sabiduría yóguica. </div> <div>Primero, ya eres quien buscas ser. Los mudras te recuerdan que no hay virtudes que poseas o no, sino estados que eliges conscientemente sentir y expresar.</div> <div>Segundo, la práctica del mudra puede ayudarte a descubrir un camino para traducir las buenas intenciones en actos. Es el puente entre tu experiencia espiritual y tus actuaciones exteriores. </div> <div align="right">Yoga journal</div>

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1 Mudras

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1578 <DIV align=justify>Hablando de la Magia, de los Misterios del Camino, de ese Factor X presentido e investigado por escritores y psicólogos de la talla de Colin Wilson, no podía dejar pasar la oportunidad de exponer aquí una de las curiosas maravillas con las que me he topado durante mis viajes: la enigmática pentalfa de la ermita de San Bartolomé, en el Cañón del Río Lobos.</DIV> <DIV align=justify> <DIV align=justify>La grabación que se presenta en ésta entrada, la conseguí el pasado día 2 de mayo, con la ermita felizmente abierta y los visitantes llegando en tropel. Fue la primera, y por tanto, la más desconcertante y entrañable de todas las grabaciones sobre la enigmática pentalfa del transepto, que, como se puede suponer, llegaron a continuación.</DIV> <DIV align=justify>No era mi intención presentarla, al menos de momento, aunque hace algún tiempo expuse alguna que otra referencia y hubo gente que, afortunadamente, tomó buena nota. Gente, no como esos estúpidos de turno, que llegan a la ermita con el cincel en la mano para hacer ver en sus paredes que un imbécil estuvo allí. No, por el contrario, gente fascinada y respetuosa con un lugar que, no me cabe duda, es todo un cúmulo de conocimiento y sabiduría. En definitiva, un santuario que merece ser estudiado, conservado y respetado.</DIV> <DIV align=justify>Por si a alguien le puede interesar, he aquí, pues, un enigma más de San Bartolomé.</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV></DIV> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/_7snedvSTmA&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"> <embed src="http://www.youtube.com/v/_7snedvSTmA&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 La enigmática pentalfa de San Bartolomé

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1 Enrique Álvarez Aldana, Mujeres enamoradas, geometría y evidencia estructural.

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12026 Turner, en su primera monografía etnológica (1957), considera que los conflictos abiertos de la aldea ndembu, tendían a expresarse en el idioma de la brujería/hechicería y las creencias animistas, es decir, en el lenguaje de los símbolos, los cuales se objetivaban a través de los rituales, con el fin de restaurar y reanimar la unidad del grupo y resolvían endógenamente los dramas sociales.<?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p> Aunque se discute a Turner por la pretendida universalidad de sus planteamientos, nos puede venir bien para nuestro análisis tomar lo que considera elementos integrantes de un ritual: Una ruptura de la cotidianidad, un marco espacio - temporal definido, un escenario programado que se repite periódicamente en un tiempo cíclico, palabras proferidas y gestos complementados, una configuración simbólica.<o:p></o:p> Pensemos ahora en nuestro fútbol; no nos costaría demasiado analizar el fútbol desde su vertiente simbólica y ritual encajándolo en los cuatro requisitos turnerianos y tampoco supondría un esfuerzo excesivo verlo como un ritual sublimado de una guerra entre "tribus" o "bandas" bien diferenciadas, como una representación material e inmaterial que identifica y cohexiona a un grupo específico, hinchada y grupo social, y que tiene un significado común para todos los individuos de dicho grupo. <o:p></o:p> También se pueden ver, evidente cuando de selecciones nacionales se trata, vinculados a países y grupos sociales, representaciones y elementos simbólicos como ciertos estandartes que los representan, como un himno, una bandera, un escudo, un relato épico, un título alcanzado, etc.<o:p></o:p> Se nos muestra pues, la forma en la que las personas que asisten y viven este deporte adquieren cierto tipo de comportamientos por los que se reducen las ansiedades psicológicas del grupo, se promueve la integración, solidaridad y cohesión de la comunidad y a través de los que se genera una catarsis emocional puntual. Se representa el "conflicto" pero no de una forma física. Los insultos, los cánticos proferidos y todas aquellas otras manifestaciones que se observan, el espectáculo propiamente dicho, son una sublimación y simbolización de la cotidianidad, de lo mítico, de lo espiritual y de lo bélico y además, son una fuente de significantes y significados valiosísimos, códigos culturales que constituyen la estructura inconsciente del pensamiento de los hombres y de la cultura que celebra estos rituales. Los rituales nos remiten a la tradición y la memoria de los pueblos y sus singulares cosmovisiones: los mitos. <o:p></o:p> La elección del club, pasa por una experiencia de dramatización de la sociedad, así, estas inclinaciones se dan generalmente por diferentes tipos de filiaciones que van desde las familiares, hasta las políticas, en ocasiones la elección del equipo del alma se vinculan a campañas "épicas" del club, al año de la consecución de un campeonato recordado por todos, de la filiación de sus familiares, o quizá, del grupo social en el cual se está adscrito. También los sentimientos nacionalistas se hacen presentes para "determinar" la adscripción a un club. Los relatos de hazañas y épocas doradas, recrean los momentos principales de una historia encaminada a crear nuevos aficionados, pero también recrean una historia de una sociedad y su visión del mundo; el rito valida al mito, lo lleva a la realidad, lo hace reconocible por todo el grupo ritualizador.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Además, el fútbol tiene un a vertiente de mercado, de generador de recursos económicos, de motor de sectores fundamentales para la amplificación y difusión de ideas, estilos de vida y formas de comportarse; pero esto es más conocido y cualquiera tendrá una opinión suficientemente formada sobre los mecanismos de evasión de impuestos, blanqueo de capital, burbuja económica opaca, relaciones laborales cercanas a la esclavitud y otras prácticas económicas propias de este sui géneris mercado.<o:p></o:p>

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1 El fútbol (II)

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1578 <DIV align=justify>'A media ladera, enterrada en parte, y a ocho kilómetros de Berlanga, está la modesta ermita de San Baudelio. Exteriormente se ven dos cuerpos rectangulares, cubiertos, en distintas alturas, por vulgares tejados. Los muros son mampostería, con ángulos y guarniciones de huecos, de sillarejo. Estos son: una puerta de arco de herradura con doble archivolta; una pequeña ventana con igual arco en el testero del cuerpo menor, y otra ventanita insignificante en el mayor. La orientación es de NE a SO; hacia aquel viento está la cabecera o ábside...'.</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> [De un artículo de José Garnelo, publicado en el Boletín de la Sociedad Española de Excursiones, Tomo XXXII, II Trimestre de 1924] <DIV style="TEXT-ALIGN: center">*******</DIV> Este párrafo forma parte de uno de los primeros estudios que se conocen, basados en la desconcertante, aunque maravillosa ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga. La obra, publicada en 1908, lleva por título 'Historia de la Arquitectura Cristiana Española en la Edad Media', y su autor D. Vicente Lampérez y Romea, arquitecto e historiador del Arte español y profesor de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. En ella, se incluían, también, los dibujos originales realizados un año antes por D. Aníbal Alvarez, gracias a los cuales, disponemos de una genuina visión de época, de cómo era, en realidad, el tesoro que se ocultaba en su interior, antes del expolio acaecido un par de décadas después. Porque resulta inevitable hablar de la ermita de San Baudelio de Berlanga, siquiera sea de pasada, sin decir que su historia moderna, es una historia de mezquindad; una historia de ignorancia, a la que hay que añadir un crespón de luto por la pérdida de una parte brillante de un Patrimonio artístico que incluso hoy día, y en muchos aspectos, no termina de protegerse y valorarse como debiera. Modesta a primera vista, tal y como la describió el erudito D. Vicente en 1908, el cerro pelado sobre el que se asienta -antiguamente, un tupido bosque la cobijaba, salvaguardándola de la barbarie anexa a la Reconquista- es batido constantemente por un viento que a veces parece susurrar palabras de bienvenida en los oídos del visitante, y otras, con malhadada animadversión, despedirle destempladamente. No obstante pasado por alto este detalle, y confiando en que lo sencillo no tiene por qué estar necesariamente en indisposición con lo bello, basta sólo con atravesar esa puerta mozárabe con forma de cerradura, para dejar escapar un suspiro de incontenida emoción al contemplar los restos que esa historia ingrata y mezquina a la que nos referíamos, no pudo malograr. Es cierto que no se puede ver la entrada tirunfal de Jesús en Jerusalén, a excepción de la cabeza del asno sobre el que montaba, situada al frente, sobre los escalones de piedra que conducen al coro; ni el ángel y los soldados junto al sepulcro; tampoco la escena de las tres Marías, y algo más allá, a Jesus obrando el milagro de devolverle la vista a un ciego; ni la resurrección de Lázaro; ni las bodas de Canaán, o las tentaciones de Jesús en el desierto... Entonces, se preguntará más de uno y no sin razón, ¿qué es lo que se puede ver?. Pues bien, se puede ver, nada más entrar, una maravillosa palmera -poco menos que única en su género- que, como pilar central, como nexo de unión entre el cielo y la tierra, sustenta el techo de la ermita, valiéndose de sus brazos extendidos, sobre los que aún se ven rastros de esa pintura original que hace siglos los embelleció, dotándolos de una mística significativa. Así mismo, verá una pequeña mezquitilla a su derecha, por debajo del coro, envuelta siempre -cuál sagrada isla de Avalón- entre claroscuros de luz. Allá al fondo, en uno de los rincones, divisará una estrecha abertura, cuadrada, de cuyo interior apenas vislumbrará nada, si no está provisto de una linterna. Se trata del acceso a las cuevas que, como una matriz, se extienden por debajo de la ermita y que en tiempos albergaron a hombres santos que gestaron un acercamiento a Dios, sumidos voluntariamente en el retiro y la oración. Incluso el visitante amante de las bendiciones, aún podrá franquear el umbral del ábside, y arrodillarse humildemente frente al pequeño altar de piedra; allí, el propio San Baudelio -mártir francés del siglo IV, que se supone nacido cerca de Orleáns- un hombre de aspecto anciano, aunque saludable, de cabello y barba blancos, no tendrá inconveniente alguno en satisfacer su deseo, mientras los primeros rayos del sol -si accede temprano a la ermita- se cuelan alegremente a través de la pequeña ventana, iluminando esa hermosa alegoría del Espíritu Santa, representada en forma de paloma. Quizás después de recibir la bendición del santo, y de vuelta otra vez al recinto principal, eche un nuevo vistazo a la palmera y se percate, intrigado, del reducido habitáculo que se oculta entre sus ramas. Resulta más que posible, entonces, que motivado por la curiosidad, se acerque hasta la entrada e intente sonsacar alguna información del guarda, que previamente le ha preguntado a qué Comunidad Autónoma pertenece. Y posiblemente, sólo digo posiblemente, no quede satisfecho cuando éste le diga que servía para ocultarse... En fin, son tantos los matices, los misterios e interrogantes que conlleva una visita a la ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga, que enumerarlos todos e intentar comentarlos, restaría una parte importante de esa magia, de ese hechizo tan especial, que consigue que todo aquél que va una vez, aproveche cualquier otra ocasión que se tercie para volver. <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/C-JG7OpcDcE&hl=en&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"> <embed src="http://www.youtube.com/v/C-JG7OpcDcE&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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itinerarios-culturales-san-baudelio-berlanga

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1 Itinerarios culturales: San Baudelio de Berlanga

2008-07-18T05:48:48Z

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5640 Cynthia Novillo Almada<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> ATREVERSE A MIRAR <EMBED pluginspage=http://www.macromedia.com/go/getflashplayer align=middle src=http://www.bubbleshare.com/swfs/slider.swf?4216 width=760 height=189 type=application/x-shockwave-flash quality="high" bgcolor="#ffffff" allowScriptAccess="sameDomain" FlashVars="rss_feed=http://www.bubbleshare.com/rss/382713/feed.xml"></EMBED>BubbleShare: <A style="FONT-SIZE: 100%" href="http://www.bubbleshare.com/">Share photos</A> - Powered by BubbleShare <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Del 12/05 al 06/06/08 Hipólito Restó & Arte<o:p></o:p> Ciudad Autónoma de Buenos Aires<o:p></o:p> Argentina<o:p></o:p> <A id=link_0 title=http://www.hipolitorestoarte.com.ar href="http://www.hipolitorestoarte.com.ar/">www.hipolitorestoarte.com.ar</A> </DIV> <o:p></o:p> Saber mirar.<o:p></o:p> Dejar de adivinar.<o:p></o:p> Aprender a mirar y entender lo que veo.<o:p></o:p> Es parte de la inquietud de lograr sentirme protagonista de mi propia vida.<o:p></o:p> Dejar de obrar por reacción y poder hacerlo con reflexión, siempre con el enriquecedor acompañamiento de aquellos que aportan su particular mirada y amplían la mía.<o:p></o:p> Sin duda, un momento especial, un paso dado, una vivencia, cierto crecimiento y una profunda mirada interna se encuentran en estos cuadros.<o:p></o:p> Ellos son un espejo donde vi. Lo que no veía.<o:p></o:p> Lo paradójico es que desde mi propio trabajo me sentí también muy mirada.<o:p></o:p> Hoy están expuestos para todos aquellos que quieran ver y porque no descubrir en ellos algo mas.<o:p></o:p> Quiero compartir mi obra con quienes quieran disfrutarla, y así contagiarles un poco de la energía, las emociones y sensaciones que los colores que uso me transmiten.<o:p></o:p> Necesito destacar lo bello y agradable que nos rodea cotidianamente y tenerlo presente, apreciarlo y disfrutarlo, dándoles especial protagonismo.<o:p></o:p> Mis temas favoritos son las flores y los cielos, con un enfoque muy propio, donde plasmo la belleza efímera a la que muchas veces somos indiferentes, con la esperanza de eternizar sentimientos y emociones gratas. <o:p></o:p> Cynthia Novillo Almada<o:p></o:p> Cynthia Novillo Almada abraza el mundo de las flores, jugando con ellas, reconvirtiéndose su mundo en otro, porque éstas son producto de una actitud que viaja más allá de las limitaciones ordinarias. Sus flores son miradas, personajes que se funden con los Devas.<o:p></o:p> Cielos, flores, iconos vegetales y símbolos, la obra pictórica de la creadora argentina se basa en una dosis considerable de poesía alegórica, tendente a captar estados de ánimo y transmitirlos a través de representaciones simbólicas. El resultado es una obra claramente elaborada, dotada de concepto, donde el color ejerce de llave que abre el secreto de la iluminación hacia el universo de los verdaderos significados.<o:p></o:p> Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte<o:p></o:p> Nació en Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires en 1960.<o:p></o:p> Se recibió de arquitecta de interiores en La Biblioteca Nacional del Consejo de Mujeres en 1983. Allí perfeccionó su técnica de dibujo, pintura, composición, y estudio del color.<o:p></o:p> Interesada en la pintura como forma de expresión, asistió a varios cursos de pintura decorativa de distintos estilos, al óleo o al acrílico.<o:p></o:p> Estudió dos años fotografía en el Instituto Superior de Arte Fotográfico.<o:p></o:p> Desde el año 2003 asistió a diversos talleres de pintura.<o:p></o:p> Sus temas favoritos son las flores y los cielos, con un enfoque muy propio, donde ella plasma la belleza efímera y a la que muchas veces somos indiferentes, con la idea esperanzada de eternizar sentimientos y emociones gratas.<o:p></o:p> <A href="http://expodolmendali.com/Coppermine/displayimage.php?album=21&pos=21">http://expodolmendali.com/Coppermine/displayimage.php?album=21&pos=21</A> <A href="http://www.franciscablazquez.net/montane_articulos_iv_mega_exposicion.htm">http://www.franciscablazquez.net/montane_articulos_iv_mega_exposicion.htm</A> <A href="http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/02/19/01610833.html">http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/02/19/01610833.html</A><o:p></o:p> <A href="http://www.artedelmundo.com.ar/intro_esp_ingles/principal/historial_noticias/2007/diciembre/expoartistas/expoartistas.htm">http://www.artedelmundo.com.ar/intro_esp_ingles/principal/historial_noticias/2007/diciembre/expoartistas/expoartistas.htm</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Cynthia Novillo Almada -ATREVERSE A MIRAR-

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