poética de la ambigüedad

88.14.126.66

1466

1504 (este <a href="http://images.google.es/images?q=hipertextualidades&oe=utf-8&rlz=1R1GGGL_es___ES345&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wi" title="hipertextualidades" target="_blank">álbum</a> de <a href="http://images.google.es/images?start=0&q=vomitonas+visuales&btnG=Buscar+im%C3%A1genes&hl=es&safe=off&client=firefox-a&rlz=1R1GGGL_es___ES345&um=1&sa=2" title="vomitonas visuales" target="_blank">cromos</a> <a href="http://images.google.es/images?q=otros%20vicios%20culturales&oe=utf-8&rlz=1R1GGGL_es___ES345&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wi" title="otros vicios culturales" target="_blank">virtual</a> al que se sujetan con alfileres <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/11/14/tan-intimo-y-efimero" title="tiempo arañado que, atesorado en el espacio mullido entre la uña y la carne, fortuito, caza al vuelo sinapsis errantes" target="_blank">mariposas entre circunvoluciones</a> a media voz se va constituyendo como una falsa memoria <a href="http://www.kane3.es/uploads/espigadores_espigadora_crit.jpg" title="Agnès Varda's way" target="_blank">espigada aquí y allá</a> que aproxima ambiguamente <a href="http://www.vivir-poesia.com/mar-de-nadas/" title="El mar. ¿Pero es que el mar existe? | Encima me diréis que en su zona abisal | almacena reveses de las cosas. (Dolors Alberola, Mar de nadas)" target="_blank">las afueras de la propia vida a un desubicado interior abisal</a> tras largos días de otoño: besos y abrazos al calor de <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/Chocolat.png" title="(insuficiente)" target="_blank">un bombón</a>, <a href="http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_reinos/flora/jazmin/jazmin1-1.jpg" title="(tenue embriaguez en el salón)" target="_blank">aroma a jazmín</a>) <blockquote>Identifico en la mención de lo poético <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Poderosos/poetas/elpepuculbab/20091114elpbabpor_1/Tes" title="“Y sirve, si acaso -parafraseo a Harold Bloom-, para conocernos mejor a nosotros mismos, no por lo que diga, sino en virtud del ejercicio intelectual que propone al narrar complejamente la condición humana: en última instancia, hacernos responsables de nuestros horrores y virtudes.”" target="_blank">más un deseo</a> <a href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/fin/pensamiento/elpepusoc/20091114elpepisoc_8/Tes" title="“Una gran explosión del modelo wiki, en la Wikipedia y tantos otros lugares, ha convertido el saber de la muchedumbre en la multitud del saber y, de otra parte, la eminencia del pensamiento en un accidente que nadie es capaz de localizar, perdidos en la marea y la velocidad del conocimiento.”" target="_blank">que un bien fabricado pensamiento</a>. Y ese deseo nombra a su vez un intento de contemporaneizarnos que a su vez delata una, sí que sí, muy interesante definición de poesía: la poesía como zona significante por donde se busca el nuevo signo, o el mito de un signo fuerte: la poesía como lo concreto de y lo menos-que práctica artística: la poesía como la ambigüedad suficiente para que todos puedan travestirse de ella. <a href="http://globorapido.blogspot.com/" title="globo→rápido" target="_blank">María Salgado</a>, "<a href="http://laliteraturadelpobre.wordpress.com/2008/02/21/angelica-liddell-perro-muerto-en-tintoreria-los-fuertes-ii-maria-salgado/" title="Angélica Liddell, Perro muerto en tintorería: los fuertes / II / María Salgado" target="_blank">Toda la poética posible (o casi); reseña no: NOTAS DE PRÁCTICA</a>"</blockquote> recorto esta muestra de la reseña no: NOTAS DE PRÁCTICA que María Salgado trazaba al hilo de <a href="http://artesescenicas.uclm.es/archivos_subidos/textos/241/Angelica%20Liddell%20-%20Perro%20muerto%20en%20tintoreria.pdf?PHPSESSID=8c424984fec5f8375dab1292b055ce2b" title="ahora ya está online el texto" target="_blank">Perro muerto en tintorería</a> y el deseo ambiguo de contemporaneizarnos se desliza a <a href="http://www.mataderomadrid.com/ficha/258/la-casa-de-la-fuerza.html" title="Una obra que busca el sentido a la vida" target="_blank">La casa de la fuerza</a> en la que Angélica Liddell <a href="http://www.fanzinatra.com/cachicamoconcaspa/rosas(oreja_de_van_gogh).mp3" title="yo me quedo con la interpretación salvaje de La oreja de Van Gogh cuya versión estridente termina por hacerme resonar a los Cachicamo con caspa" target="_blank">deslumbra</a> no sin cierta tendencia a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ALYMyHP0aQE&feature=related" title="ese clímax saltando como una apache al ritmo de Dulce locura (si no recuerdo mal) es tremendo" target="_blank">desbordarse</a> en la <a href="http://eltejidodeltiempo.blogspot.com/2009/11/notas-sobre-la-casa-de-la-fuerza-de.html" title="por otra parte, tampoco se puede decir que sea fácil" target="_blank">coordinación de una acumulación excesiva</a> (reviso entonces su poemario que en su momento me cautivó como <a href="http://www.traficantes.net/var/trafis/storage/images/libreria/catalogo/libros/los_deseos_de_amherst/195927-1-esl-ES/los_deseos_de_amherst_portada_completa.jpg" title="pero me conmovió menos que su obra dramática" target="_blank">libro-objeto</a> y ahora no puedo negar que desprenden <a href="http://ctrlaltdel.org/bambam/" title="vibrante en relación a la representación">una sustancia</a>) <blockquote><big>Me despierto en <a href="http://miputaperrera.blogspot.com/" title="Mi puta perrera. Angélica Liddell" target="_blank">la perrera</a></big>······sobre una almohada de excrementos tan abandonada soy······tan vieja······tan animal perdido······aun así he soñado con sencillas porcelanas. <a href="http://www.elcultural.es/version_papel/OPINION/26175/Angelica_Liddell_la_asesina_de_Dios" title="'En La casa de la fuerza Angélica Liddell bracea desaforada y descomunal contra la inundación del estiércol.'" target="_blank">Angélica Liddell</a>, Los deseos en Amherst (<a href="http://www.edicionestrashumantes.com/Prensa_files/Dosier_Coleccion_PDesechables.pdf" title"Ediciones trashumantes" target="_blank">Poemas desechables</a>) CRÉDITOS: Maquetación: <a href="http://www.lanadaproducciones.es/la_nada_visuales.html" title="La nada visuales" target="_blank">La Nada comunicación</a>, Tipografía: <a href="http://www.unostiposduros.com/?p=2766" title="Anduaga Type specimen" target="_blank">Anduaga</a>.</blockquote> <a href="http://www.teatrodelalaboral.com/es/events/75" title="qué bárbaro: a golpe de hostia sideral, dice (no está mal para sustuir el hacha de guerra de Perro muerto)" target="_blank">leona herida</a>, Angélica se reivindica más como <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/revueltas/Angelica/Liddell/elpepuculbab/20091017elpbabpor_27/Tes" title="Tiene cuatro cortes horizontales en cada pierna, rojo intenso, unidos verticalmente por una línea amarilla ancha, de yodo. Parecen pinturas de guerra sioux, pero así, de cerca, me impresiona más una vena azul que corre por medio. 'La sangre tiene una potencia estética brutal. Es preciosa: la utilizo pictóricamente. Para revelar lo interno, empiezo por la superficie. Hago lo privado público. Cuando eliges la fuerza, la sangre y la autoconfesión, en el fondo estás hablando de tu fragilidad. Usar la cuchilla es ponerte en pie de guerra, y exponerse uno mismo es exponer al otro, desnudarlo'." target="_blank">lienzo</a> que como <a href="http://www.dearqueologia.com/fichas_oriente/leona.jpg" title="DIMENSIONES: 60 CM | PROCEDENCIA: Palacio de Asurbanipal, Ninive | MATERIAL: Relieve sobre alabastro | CRONOLOGÍA: VII a.C. | LOCALIZACIÓN: Museo Británico" target="_blank">friso</a> frente a la sobreexposición mediática <blockquote>El significado no sólo se escucha en todo el mundo, sino también cada significado no-inerte alrededor de los vínculos individuales con este significado mientras la palabra continúa escuchándose. Los significados se enlazan unos con otros y crean un significado estático que se escucha, a menudo anulado, junto con lo que se quiere decir. Este pulso electromagnético (EMP) —el significado—, suministra todos los significados orientados a las caóticas comunicaciones, que son impredecibles. Escuchar una proclamación violenta desde una distancia como ésta, <a href="http://www.e-limbo.org/articulo.php/Art/3406" title="Jaquear / Hackear" target="_blank">tiene el efecto colateral de derribar comunicaciones significativas.</a> JAMES SHERRY, “<a href="http://www.scribd.com/doc/18463369/Tesis-2005-UCMJuan-AlcomLa-Edicion-de-Poesia-Visual-en-la-Web" title="La Edición de Poesía Visual en la Web" target="_blank">Los límites de la poesía</a>” (Tomado de Our Nuclear Heritage: “Muslims in Soho”) en Charles Bernstein, <a href="http://writing.upenn.edu/library/Bernstein-Charles_ed_Politica-forma-poetica.pdf" title="Poesía y política pública" target="_blank">La política de la forma poética</a></blockquote> cuánto qué <a title="arcadias y convulsiones, perro muerto en tintorería: los fuertes II" href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/12/24/arcad-i-as-y-convulsiones-perro-muerto-tintoreria-los" target="_blank"><img class="imgcen" src="http://www.berthamag.com/files/gimgs/16_4-looking-for-arcadia-copy.jpg" height="384" width="384"></a> <a href="http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/26009/Angelica_Liddell" title="Lo fascinante no es el dolor sino la revelación que se produce cuando identificas tu propia aflicción con la de Masha, Olga, Irina, cuando descubres en otro el dolor de estar vivo. La compasión, es decir, ponerte en el lugar del otro, desemboca en fascinación, en misterio. Pero el dolor es algo indeseable. Y a veces mortal." target="_blank">entra en casa sin llamar</a> <blockquote><a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/crueldad/emocion/elpepuculbab/20091031elpbabpor_4/Tes" title="La crueldad de la emoción: “Hemos traído la crème de la crème de la escultura barroca. Y estas piezas maestras sufren ante los ojos del visitante. Sus profundas heridas hacen que la sangre corra a borbotones mientras de sus ojos de cristal caen lágrimas como puños. Es una experiencia estética única porque la luz y la música que acompañan cada instalación buscan remover lo más íntimo.”" target="_blank">La asfixia del presente mediático</a> <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Atencion/silencio/elpepuculbab/20091114elpbabpor_5/Tes" title="Atención, silencio: “UNO PIERDE algo y la pérdida es el aliciente para una búsqueda que de otro modo no habría sucedido.”" target="_blank">abre el espacio</a> de nuestro <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Ruido/elpepuculbab/20091114elpbabpor_25/Tes" title="Ruido, EXTRAVÍOS: “'DONDE QUIERA que estemos', escribe John Cage en su libro Silence (Silencio), 'lo que oímos es fundamentalmente ruido. Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, nos resulta fascinante.'”" target="_blank">miedo</a> a <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/ultimo/Joyce/elpepuculbab/20091114elpbabpor_30/Tes" title="“Me quedo recordando que siempre me acerqué al Finnegans con esa impresión de que no tardaría en llegar el inefable y puntual colapso y, además, con el temor de no estar a la altura de la clase de lector que espera este libro: alguien en radical contacto con lo incomprensible y, por tanto, con el arte verdadero, con esa 'hora segunda insondable sin estrellas' de los textos más próximos a nuestra gran verdad, a la realidad brutal y muda, sin significado, de las cosas.”" target="_blank">ver/no ver</a> <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/revueltas/Angelica/Liddell/elpepuculbab/20091017elpbabpor_27/Tes" title="“La sangre tiene una potencia estética brutal. Es preciosa: la utilizo pictóricamente. Para revelar lo interno, empiezo por la superficie. Hago lo privado público. Cuando eliges la fuerza, la sangre y la autoconfesión, en el fondo estás hablando de tu fragilidad. Usar la cuchilla es ponerte en pie de guerra, y exponerse uno mismo es exponer al otro, desnudarlo. Ésa es mi intención: luego, todo depende de la relación con el público, de cómo se establece el juego de fuerzas.”" target="_blank">la herida</a> que lo atraviesa. <a href="http://globorapido.blogspot.com/" title="globo→rápido" target="_blank">María Salgado</a>, "<a href="http://laliteraturadelpobre.wordpress.com/2008/02/21/angelica-liddell-perro-muerto-en-tintoreria-los-fuertes-ii-maria-salgado/" title="Angélica Liddell, Perro muerto en tintorería: los fuertes / II / María Salgado" target="_blank">Toda la poética posible (o casi); reseña no: NOTAS DE PRÁCTICA</a>"</blockquote> (en torno a una mesa, la condensación de hálito <a href="http://www.losnoveles.net/2008/2009ieaozarate.htm" title="Diálogo de sentidos" target="_blank">que orquesta en la escena</a> Naomi Kawase, <a href="http://www.kane3.es/cine/nanayo.php" title="Cine Kane 3" target="_blank">Nanayomachi</a>, <a href="http://www.lavozdegalicia.es/galicia/2009/11/14/00031258190080392200492.htm" title="Cineuropa mientras Alerta naranja para hoy en Galicia por intensas lluvias y fuertes vientos" target="_blank">se aparece</a> como oxigenación cuando la versión polifónica de agua y lluvia es <a href="http://www.uco.es/~fs1roalr/libros/libro_lucrecio.doc" title="“Por último, perecen las lluvias, una vez el padre éter las ha precipitado al seno de nuestra madre, la tierra pero surgen lozanas las mieses y en los árboles verdean las ramas, crecen los árboles mismos y se cargan de frutos; y de allí se nutre a su vez la especie nuestra y la de los animales”" target="_blank">armónico riego</a>: destilado el sabor por el nombrar, es <a href="http://www.youtube.com/watch?v=I6MRSHumepc&NR=1" title="redescubrir la comunicación al tacto" target="_blank">saber</a>) <a title="Angélica Liddell, Perro muerto en tintorería: los fuertes / I / Marcus Keif" href="http://laliteraturadelpobre.wordpress.com/2008/02/21/angelica-liddell-perro-muerto-en-tintoreria-los-fuertes-marcus-keif/" target="_blank"><img class="imgcen" src="http://blog.france3.fr/nng_images.php?img=/cabinet-de-curiosites/files/c/a/b/cabinet-de-curiosites/images/knorr6qo.jpg"></a> <blockquote>Y en esa estructura narrativa Recha retrata un mundo de 'depredadores, el mundo de los adultos' que observa <a href="http://blocs.xtec.cat/pescantidees/2009/03/29/conte-petit-indi/" title="Petit indi" target="_blank">Arnau</a>, quien todavía 'está en un mundo de magia, de simbología', donde <a href="http://juventudenmarcha.files.wordpress.com/2009/10/petit_indi-riu.jpg" title="guineu" target="_blank">vive rodeado de animales</a>. Todo ello para mostrar las contradicciones inevitables del ser humano, un aspecto que le interesa especialmente al director. '<a href="http://img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/72/83/72/19180562.jpg" title="ocell en gàbia " target="_blank">Todos nos enfrentamos a situaciones que no nos gustan</a>, pero con las que convivimos. Todos queremos y tenemos una chaqueta, aunque nos joda que por ella haya 200.000 chinos que se mueren de hambre. Para Arnau es un mundo en extinción. <a href="http://www.malagaes.eu/imagenes/articulos/PetitIndi200910_1.jpg" title="després de la porta" target="_blank">Es una carrera meteórica hacia el portazo definitivo</a>. Es un salto al vacío. A mí cada vez me interesan más esas contradicciones del ser humano. El coche que tenemos, que sabemos que contamina... Un desastre. Creo que hay que tener una visión lúcida, hay que entender las contradicciones, porque eso forma parte de nuestra existencia.'” “Arnau y los depredadores” MARC RECHA FIRMA <a href="http://josejoaquinblanco.blogspot.com/2008/11/el-huevo-un-cuento-de-sherwood-anderson.html" title="UN CUENTO" target="_blank">UNA FÁBULA</a> SOBRE LA PÉRDIDA DE LA INOCENCIA La gran <a href="http://www.spejismos.com/articulos.asp?n=98&s=4&num=8&tit=Las%20aventuras%20de%20ese%20momento,%20Cuentos%20reunidos%20de%20Sherwood%20Anderson%20(Edit.%20Lumen)&ent=Con%20la%20feliz%20publicaci%C3%B3n%20de%20los%20Cuentos%20reunidos%20de%20Sherwood%20Anderson%20(Lumen,%202009),%20nuestro%20saturado%20mercado%20editorial%20est%C3%A1%20un%20poco%20mejor%20provisto%20de%20cl%C3%A1sicos%20de%20la%20narrativa%20breve%20norteamericana" title="vía SPjismos" target="_blank">ilusión</a>, nº 145 Noviembre de 2009</blockquote>

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1 poética de la ambigüedad

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84.122.113.217

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9618 <OBJECT height=364 width=445><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/sAFI1i5FIBc&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca&border=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/sAFI1i5FIBc&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></OBJECT> <BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">DEDICADO A TODAS MIS AMIGAS DE LA FARANDULA </DIV></BIG>

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1 ENNIO MARCHETTO THEATRE

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88.16.179.13

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20590 Richard Villalón…divino y urbano<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> TEATRO SALVADOR TÁVORA<o:p></o:p> Ciclo de Música Urbana<o:p></o:p> Los Miércoles del 4 de Nov. Hasta 16 de Diciembre 21Hs.<o:p></o:p> AVENIDA HYTASA 14 TEL. 954658818<o:p></o:p> Polígono Hytasa, Calle Lino 1<o:p></o:p> <A href="http://www.richardvillaon.com/">www.richardvillalon.com</A><o:p></o:p> <A href="http://www.youtube.com/user/pajorima">http://www.youtube.com/user/pajorima</A> <o:p></o:p> “Richard Villalón…Divino y urbano” es un espectáculo de formato íntimo conformado por canciones donde el hombre y la ciudad que lo acoge, o aprisiona, son los protagonistas principales. Canciones de amor, desamor, consuelo, rabia y esperanza reunidas. Elevadas en un canto casi ceremonial con intenciones de atraer el brillo balsámico de un destino mejor. El resultado de una vida emocionante y el reto cotidiano de cantar son los ingredientes cardinales de este concierto. Richard Villalón es un cantante de origen peruano que vive en Sevilla hace casi 14 años. Vino de México, donde es aún, un ser especialmente congratulado con el sentir y la memoria popular. En América Latina es un reconocido representante efectivo del canto nuevo y el mensaje de sus poetas más importantes. Sus puestas en escenas son emotivas, valientes, con una inteligencia equilibrada. Desde su llegada, es un personaje con el cual el público español se identifica y los medios apoyan. Su trayectoria impresionante ahora retoma el rumbo de la canción. Nunca ha conciliado con la idea de ser artista complaciente. Sus diversas actividades (maestro de canto clásico y teatro, escritor, guionista, coach emocional) lo han puesto en un lugar concreto del medio cultural. Este concierto confirma el eterno itinerario de los seres urbanos en constante emigración. El desarraigo, las nostalgias, los juegos de la suerte, la solidaridad y la integración son la clave de una propuesta sólida y a la vez lúcida. Canciones de América india, negra y criolla con elementos europeos .Canciones españolas con acento americano crean esta propuesta original sin la necesidad forzada de caer bien a ninguna corriente comercial. Una voz imantada, una presencia conmovedora, donde música y poesía alcanzan grados máximos de expresión .Una vez más será su herramienta para quedar en el pensamiento y el corazón de quienes lo han gozado. “Richard Villalón… divino y urbano” abre el ciclo de Música Urbana del Teatro Salvador Távora a raíz de una proposición personal de Richard Villalón. Arriesgada en estos tiempos ausentes de alegrías duraderas. Serán los miércoles a las 9 de la noche. Divinos y urbanos se reconocerán con el sonido de una ciudad muchas veces sorda a los nuevos llamados. Algunas canciones de Divino y Urbano: El escaramujo (Silvio Rodríguez), Huayno del diablo (Jorge Fandermole) Disculpe el señor (Joan Manuel Serrat), Te abrace en la noche (Fernando Cabrera) Rueda de bailarina (Edu Lobo - Chico Buarque) ,<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Bruja">La Bruja</st1:PersonName> (Tradicional mexicano) Afiche (Stampone/Expósito),Plazos Traicioneros (Luis Marqueti), África Landó (Tradicional Perú),Canción de amor para Francisca (León Gieco),El membrillito (Andrés Soto) El día que nací yo(Quintero),Vámonos (José Alfredo Jiménez). Agradecemos su publicación y/o Difusión Material, entrevistas y más información, Móvil: 656306524 <A href="http://www.richardvillalon.com/">www.richardvillalon.com</A> <A href="http://www.youtube.com/watch?v=SkgiVv8Lg1U">http://www.youtube.com/watch?v=SkgiVv8Lg1U</A> <A href="http://www.youtube.com/user/pajorima">http://www.youtube.com/user/pajorima</A> e-mail: <A href="mailto:pajorima@terra.es">pajorima@terra.es</A> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/SkgiVv8Lg1U&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/SkgiVv8Lg1U&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 Richard Villalon Boletin de prensa Divino y Urbano

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83.32.55.15

26732

16735 Ayer se representó la obra de teatro La casa de la fuerza en el Matadero (Madrid) dentro del festival de Otoño. La autora es Angélica Liddell. La función tiene una duración de 4 horas.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> En El Cultural, número de 16 de octubre de2009, entrevistan a <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Liddell. La" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="la Liddell." w:st="on">la Liddell.</st1:PersonName> La</st1:PersonName> periodista se empeña en hablar de tópicos. La autora teatral, aun con ese lastre, expresa con sinceridad lo que tiene en su corazón. Angélica Liddell no tiene trampa, expresa lo que siente, guste o no. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Extracto de la entrevista: <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> Angélica Liddell (Gerona, 1966). Su idea del teatro: “es lo que me impide pegarme un tiro”. Su visión metafísica del mundo: “el mal es la ley permanente, y el bien un esfuerzo”. Dice Angélica Liddell:<o:p></o:p> La casa de la fuerza empieza con esta frase: “No hay cerro, ni selva, ni desierto, que nos libre del daño que otros preparan para nosotros”. Es terrible. Intento comprender por qué sufrimos, de la misma manera que intentan comprenderlo las tres hermanas de la obra Chejov. Lo fascinante no es el dolor sino la revelación que se produce cuando identificas tu propia aflicción con la de Masha, Olga, Irina, cuando descubres en otro el dolor de estar vivo. La compasión, es decir, ponerte en el lugar del otro, desemboca en fascinación, en misterio. Pero el dolor es algo indeseable. Y a veces mortal. (…) Las tres hermanas no están intentando comprender su sufrimiento, simplemente sufren. Chejov se limita a describir cómo reaccionan en un momento difícil de sus vidas. <o:p></o:p> <o:p></o:p> La entrevistadora no da una y la llama nihilista.<o:p></o:p> -Si fuera una nihilista no intentaría buscarle un sentido a la vida con todas mis fuerzas, a través de mi trabajo, a través del amor, del pensamiento, de un paseo o de una conversación con un desconocido. No me esforzaría por comprender al hombre, por comprender el sufrimiento. Si fuera una nihilista carecería de rebelión, y yo funciono por rebelión, Job se rebela contra Dios y le interroga, le pregunta ¿por qué?, yo me hago constantemente esa pregunta para seguir con vida, para rebelarme contra la muerte. -He elegido hablar de mujeres solas, tristes, humilladas y muertas. Hablo de las distintas formas de la fuerza. La fuerza física y la fuerza espiritual. La fuerza criminal y la fuerza inocente. Y hablo de la relación de la fuerza con la soledad. El mundo está lleno de gente que es amada, pero yo he elegido hablar de los que no son amados. -He intentado que la fuerza física y la fuerza emocional fueran unidas, que estuvieran a la altura la una de la otra. Hemos trabajado con la máxima exposición. Desde el primer ensayo les pedí a las actrices un profundo compromiso con su propio dolor y su propia fragilidad. Les pedí que rompieran la barrera del pudor espiritual. Para mí la transgresión es entrar en un estado crítico frente a lo inexplicable. La entrevistadora le insinúa que la obra es para masoquistas, sigue sin dar ni una.<o:p></o:p> -Jamás he buscado la belleza con tanto furor como en La casa de la fuerza. Siempre he dicho que la belleza es una de las formas de la justicia. Intento transformar el dolor, el odio y el sufrimiento en algo bello. Es un reto ético y estético. Creo que los masoquistas se aburrirán mucho. Estoy hablando de cosas demasiado serias. Estoy trabajando con actrices demasiado honestas, generosas, hermosas, y arriesgadas como para que un masoquista disfrute. Los masoquistas no se conmueven. Y mis actrices le arrancan lágrimas al hierro. <o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> En un reportaje en EL PAIS Angelica Liddell ( cuyo apellido real es Gonzalez y adoptó el de la niña que inspiró a Lewis Carroll para Alicia en el pais de.., Alice Liddell) dice:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> Mi psiquiatra me dice: 'No te avergüences de pedir lo mejor: amor, eternidad y belleza'. Nos hemos acostumbrado a lo ínfimo, a escoger siempre el camino fácil.<o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> La obra de Liddell se inspira en Las tres hermanas de Chejov, y en los asesinatos de mujeres de Ciudad Juarez (Mexico).<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Eduardo Haro Tecglen escribía en 1990 en EL PAÍS sobre Las tres hermanas de Chejov.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Tres hermanas es una de las últimas obras de Chejov (1901). En esta obra estuvo presente con la máxima profundidad su dramaturgia: una manera indirecta de cifrar algunas ansiedades humanas, y la angustia por el misterio de la vida, de la muerte y del amor, en unos comportamientos sencillos, humildes; en un grupo de personajes que apenas transitan por la vida, pero sí la vida por ellos. Los acontecimientos son lejanos: o están en un pasado -que no acaban de ver como terminado- o en una distancia -el incendio-; en ese grupo hay relaciones de amor y desamor, de poder y sumisión. Pero todo ha de transcurrir con naturalidad, con intimidad. </BLOCKQUOTE> El martes 27 de octubre de 2009 Angélica Liddell escribe en su blog <o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://miputaperrera.blogspot.com/">http://miputaperrera.blogspot.com/</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> <A name=8210545351677434118></A><A href="http://miputaperrera.blogspot.com/2009/10/sin-tregua.html">Sin tregua</A> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> a veces caigo en picado, me hundo, no puedo más la vida no concede treguas, va todo junto, para extinguirte mejor y más rápido ayer estuve visitando a mi padre en el hospital, está hinchado, con una sonda, asustado aunque no pierde la sonrisa, en eso nos parecemos, nadie sospecha la angustia que se esconde detrás de nuestras sonrisas y ayer, después de abandonar el hospital, pensé en toda la gente mezquina que me había deseado el mal, a través de este blog y pensé también en aquella pared cerca de la filmo donde me quedé tirada en el suelo, llorando, destrozada después de suplicar amor a alguien que se marchó de allí corriendo sin ningún tipo de piedad, alguien que nunca me pidió perdón y pensé en el que vino después, que prometió no dejarme nunca tirada en una pared, pero volvió a repetir la historia, y me bajó también sin piedad por unas escaleras hacia la calle, y se despidió una madrugada sin un sólo abrazo en la gran vía dejándome al borde de la muerte, porque aquella noche sí me quedé literalmente al borde de la muerte con las cuchillas en las manos, decidiendo qué hacer, ¿qué hago?, ¿qué hago?, harta ya de frialdad, de desprecios, de mentiras, de huidas, harta ya de recibir daño a cambio de un amor inmenso y ayer no me salían las palabras, no me salían, era uno de esos días en los que quieres abandonar, empezando por las palabras, abandonarlo todo y mi padre está en el hospital, asustado y yo también estoy asustada y cansada y me cuesta tanto dejar de querer, incluso a la gente que me ha atormentado y mi padre está en el hospital y yo trabajando y siempre hay algún periodista qué me pregunta por qué sólo hablo del dolor y me siento como un bicho raro, o un extraterrestre porque para mí los sentimientos siguen siendo algo importante, muy importante y por eso cada vez me siento mejor estando sola y dicen que hace buen tiempo en todo el país, sol, mucho sol.<o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Para más información sobre la autora teatral Angélica Liddell:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://www.angelicaliddell.com/">www.angelicaliddell.com</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> Para leer la entrevista en El Cultural con Angélica Liddell:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/26009/Angelica_Liddell">http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/26009/Angelica_Liddell</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p><IMG style="-MS-INTERPOLATION-MODE: nearest-neighbor" height=1003 src="http://www.lafundicion.org/repo/img/prg-403.jpg" width=667></o:p> <o:p></o:p>Angelica Liddell.

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1 ANGELICA LIDDELL; La casa de la fuerza.

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16735 No he podido asistir a la representación de La casa de la fuerza de Angélica Liddell en el Matadero (Madrid) dentro del Festival de Otoño. Ayer fue el estreno. Va a estar en cartel hasta el día 8 de noviembre, el domingo. Solo 4 días.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Nuria Ruiz de Viñaspre, poeta (su último libro de poemas es El pez místico, Olifante Editores) y editora del blog RASCACIELOS <A href="http://rasca-cielos.blogspot.com/">http://rasca-cielos.blogspot.com/</A> estuvo viendo la obra en el Matadero, al día siguiente, aun impresionada y a bote pronto, describe lo vivido (y sufrido) y no puedo dejar de reproducir aquí su magnífica crónica:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://rasca-cielos.blogspot.com/2009/11/la-casa-de-angelica_06.html">La casa de Angélica</A> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> Ver a Angélica es como recibir un disparo en el pecho con un chaleco antibalas, es decir, un mazazo que te empuja hacia atrás o hacia el fondo, lo más profundo, la sima. Es cierto que yo nunca he recibido un disparo, ni siquiera tengo un chaleco que salvaguarde mi vida, pero yo supongo que algo así debe de sentirse; porque ver a Angélica, mi animal escénico más querido, no llega a matarte, pero golpea como un mazo en una mesa de disección. Que frases como “el sol se pone cuatro o cinco veces al día, así es imposible que la tristeza descanse…” entren en tu cuerpo, esclaviza y pudre toda la carne que hay entre tu hueso, dejándote sólo eso, tu propia esencia más humana. Ver a Angélica me despierta, me desmesura, me desorienta, me centra, me hinca a mi asiento, un asiento donde no hay ni carne ni hueso clavado, sólo respiración excitada ante tanta verdad, ante tanta soledad. Las verdades golpean y pueden llegar a matar. La palabra además de dar salud, a veces mata. Ayer estuvimos S. y yo en el Matadero, matemático nombre, nosotras, dos reses en una segunda fila, como esas reses más antiguas de mis también antiguas Tablas. La función, agotadoramente intensa, duró cinco horas. Cinco horas escupiendo desde aquel cuadrilátero. Cinco recibiendo sus descargas eléctricas. A S. también la sitia. La casa de la fuerza está llenísima de imágenes, que, como cuadros, me traían a la memoria los vivos colores de Frida Khalo o de Gauggin a pesar de tanta muerte y de soledad. Descargaron sacos y sacos de carbón sobre el escenario en una escena perfecta y llena de simbolismo y S. dijo: vamos a sonarnos oscuro. Yo pensé, querrán sacar lo peor de todos nosotros. Lo más oscuro. Aquella sima. Y siempre, una frase grapada a la espalda de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la LideLL-. En">la LideLL-. En</st1:PersonName> Aftangense fue Bach significa río. Ayer fue: Tiramisú significa Levántame (el ánimo). Tira-mi-su. Tira-de-mí. Cuando veo a la mujer L. <st1:PersonName w:st="on" ProductID="La LideLL">La LideLL</st1:PersonName>, pierdo gravedad, y ensimismada en el espacio, despreocupada del resto, el dolor me puede durar una semana, o dos, incluso más. Ese resto, es decir, la rutina diaria, mis viajes en autobús -en este último de hoy voy escribiendo toda esta red de palabras- el trabajo, los pequeños dolores de cada uno, todo pierde un poco su sentido, porque ante verdades y pesadumbres como puños en esa casa de la fuerza, el resto es ya sangre coagulada. Caducada. Todo caduca al instante, excepto aquellas frases que como disparos han entrado en tu cuerpo roto. Un cuerpo roto que tardará en recomponerse. Todo es necesario. Entonces, durante la función miro a S y me uno más a ella. Hay que mirarse para salvarse, para formar un todo que rompa ese otro todo, que no más que el dolor y el daño en el Mundo –no sé por qué pero siempre escribo Mundo con mayúscula-. Sólo mirando al dolor. Solo, mirando al dolor. Ver a Angélica, en general, me descorcha. Me cuartea. Me rompe en pedazos la capacidad que tiene para que el dolor que sobre el escenario ha entrado en ella, entre en cada uno de nosotros, que ajenos a todas las muertes, nos dejamos llevar en esta otra orilla de la vida, la más acomodada. Cuando voy a ver a Angélica los músculos de mi rostro se contraen. Se contradicen. Se afean. Yo no puedo verme pero siento cómo se desencajan mis cejas, que arqueadas, son techumbre para mi hallazgo de lágrimas. Es como cuando escuchas una cantata de Bach en soledad o junto a alguien a quien quieres. El rostro se desencaja ante tanta belleza. Algo así aunque no exactamente así. En mi adolescencia solía encerrarme en mi habitación con un cuaderno y dos o tres cintas de cassette. Bach siempre entre ellas. Lloraba cuando a todo volumen sonaba el Agnus Dei de Bach. Me colocaba unos cascos gigantes en mi cabeza aún de arcilla y me abandonaba en gestos. Ayer sonó una y otra vez ese Agnus Dei, una y otra vez. Cordero de Dios. Dicen de la risa y el llanto que no son más que un mecanismo de alivio de tensión, un mecanismo que genera el cuerpo ante situaciones en las que no sabes cómo reaccionar. ... Para mí son eso, como una descarga cuando mis nervios se resienten y la sorpresa o lo inesperado o lo invencido se mete sin aviso en mi cuerpo. La casa de la fuerza estará en el Matadero hasta el día 8. Os insto a ir a verla, porque está prohibido obligaros a ir a verla. Ir a verla para eso, para que lloréis y riáis ante la emoción. Para descorcharos, desconcharos, desintegraros, descentraros, desorientaros. Para refrescar nuestra corta memoria histórica. Para recordar a todos los muertos por asalto. Para recordar a los asaltados, a los exaltados… y así, sólo así, puros y partiendo de un matemático 0, podamos algún día volver a empezar a construir este Mundo, no otro mundo, sino éste, en el que ahora mismo están pisando nuestros pies desnudos. Un Mundo mirado desde nuestras particulares casas de la fuerza. Para mí. Angélica es un lobo al que le han matado sus lobeznos. Es la fuerza en sí del lobo. La extenuación y el agotamiento físico son el único combativo de la soledad. Enhorabuena a todas sus actrices, a sus testimonios, a la voz de Pau de Nut que va sin esfuerzo del Renacimiento a lo más moderno y que me hizo llorar sin tampoco ningún esfuerzo. A <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la LideLL...">la LideLL...</st1:PersonName> por su fuerza de lobo sobre el escenario. La voz de Pau de Nut en este Cum Dederit, una hermosísima siciliana de Vivaldi, que para ellos se titulaba Me cago en la hostia, estoy a punto de llorar, a mí, me hizo llorar. Y mi respiración sencillamente se descompensó. cum dederit dilectis suis somnum: ecce haereditas Domini, filii: merces, fructus ventris. colma a sus dilectos en su sueño. He aquí la herencia del señor, sus hijos su recompensa, el fruto de sus entrañas Siento la longitud. <IMG style="WIDTH: 563px; HEIGHT: 262px" height=300 src="http://www.madrid.org/fo/2009/es/images/obras/casafuerza1.jpg" width=834> Angélica Liddell </BLOCKQUOTE>

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2009-11-06T19:33:55Z

1 ANGELICA LIDDELL; La casa de la fuerza (2ª parte)

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217.136.67.250

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3736 <TABLE border=0 cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%"> <TBODY> <TR> <TD class=post_title></TD></TR> <TR> <TD class=post_content> <H1></H1> <H6><A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=8877"></A></H6> <IMG title=Telenauas align=left src="http://farm3.static.flickr.com/2433/4077597782_4d1e0d27e6_m.jpg">La telenavegación (TV+Net) es el arte, la acción y el efecto de navegar interactivamente con internet por las creaciones televisivas. Según el grado de interactividad posible, la telenavegación se distanciará de más en más de la "televisión tonta", puramente pasiva, para acercarse lo más posible a la "convivialidad telecreativa" totalmente activa. Foto: Televisión en Internet Los programas de televisión más vistos en Internet. El País, 05/11/2009. El concepto de telenavegante es el heredero enriquecido del concepto de "lector in fabula". El escritor incapaz de recrear a sus lectores hasta hacerlos presentes en su obra como personajes activos, es comparable al autista incapaz de dialogar, debido a su incapacidad de considerar a sus semejantes como interlocutores. La locución "lector in fabula" no se encuentra en Cervantes, pero el concepto sí. Su realización más concreta es la pléyade de personajes de la segunda parte de "El Quijote" (1615) que fueron lectores de la primera parte (1605). El concepto de telenavegante es el heredero enriquecido del concepto de "lector in fabula", porque hace factible la "convivialidad telecreativa multimediática". Mientras que el concepto Cervantino de 'lector in fabula' se mantenía en los límites de la relación diferida escritura-lectura papeloimpresa, el concepto de telenavegante se beneficia de la factibilidad real de la telecreación convivial, empleando todos los medios de comunicación actualmente a nuestro alcance. Recordemos, sin ser exhaustivos: los textos escritos; los diálogos; las teleconferencias; la mímica; el teatro; la fotografía; la cinematografía; la pintura; etc. La "telerealidad", existente ya, es, a pesar de todos sus defectos, entre los cuales hay que destacar como el más importante su pansexualismo amoral y/o inmoral, una vaga evocación, muy alejada de la excelencia, de lo que será un día muy cercano, si los poderes fácticos lo permiten, la "convivialidad telecreativa multimediática" de la "telenavegación" y de sus autores-lectores "telenautas". Alguno de mis lectores pensará que estoy promoviendo el casamiento de lo virtual con lo real. Esta interpretación me gusta, pero debo confesar que ya estaba presente en la concepción de la Poética de Aristóteles, cuya realización convivial, todavía superviviente hoy en algunas de nuestras ciudades, es el Teatro; también está presente en la interactividad escritura-lectura de Cervantes, sobre todo en "El Quijote" y en la interacción pintura-participación de Velázquez, particulamente visible en "Las Meninas". Recordemos que estos dos últimos artistas, cada uno en sus disciplinas propias, eran acérrimos promotores del Teatro. La misma interpretación también está presente en toda la obra de Federico García Lorca, promotor hasta su propio martirio del Teatro Popular durante la primera mitad del siglo XX. El casamiento de lo real con lo virtual, entendido lo virtual como el nivel de los valores que sostienen nuestra vida en su sentido transcendente, engendra en el ser humano que participa en él como agente y paciente la "catarsis" (1) o purificación tan deseada por toda nuestra cultura humanista. En el plano del sentimiento esta experiencia se vive como el gozo de haber creado y de haber amado. Ambos gozos, profundamente regeneradores, alejan a quien disfruta de ellos de los sentimientos negativos de la destrucción y del odio, animándole a actuar mejor. Esto es la Paz, tanto interior como exterior. En ella se funden la ética y la estética. (1) catarsis. (Del gr. κάθαρσις, purga, purificación). 1. f. Entre los antiguos griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza. 2. f. Efecto que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror y otras emociones. 3. f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda. 4. f. Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso. 5. f. Biol. Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo. DRAE. Archivado en <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2614">Escritura bloguera</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2622">El Quijote</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2630">Semántica</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2631">Pragmática</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2634">Poética</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2637">Sociogenética</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2639">Electrónica</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2640">Informática</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2652">Ética</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2653">Epistemología</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2979">Educación</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=3387">Música</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=3388">Teatro</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=3543">Pro justitia et libertate</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=4585">Pintura</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=5904">Cine</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=8877">Fotografía</A> </TD></TR></TBODY></TABLE>

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1 Telenautas = telenavegantes con TV+Net

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95.18.53.183

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/timetable01.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Con este nombre (TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable) se presenta esta noche en el <a href="http://www.teatrobellasartes.es/" title="http://www.teatrobellasartes.es/" id=link_0 target=blank>Teatro de las Bellas Artes de Madrid</a> la última propuesta de los bailaores <a href="http://www.marcovargas-chloebrule.com/home.html " title="http://www.marcovargas-chloebrule.com/home.html " id=link_1 target=blank>Marcos Vargas y Chloé Brûlé</a>, una obra que <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/11/plasticidad-y-dramaturgia" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/11/plasticidad-y-dramaturgia" id=link_3 target=blank>se estrenó</a> en la última <a href="http://www.bienal-flamenco.org/web2008/index.asp" title="http://www.bienal-flamenco.org/web2008/index.asp" id=link_2 target=blank>Bienal de Sevilla</a>, en la que ganó el Premio Giraldillo a la Innovación. Flamenco con amplitud de miras pero con base, una obra que recoge la esencia de lo jondo y lo sazona con elementos dramatúrgicos, de danza clásica y contemporánea, para contar una historia en la que el amor y el paso del tiempo son los elementos esenciales. Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, pero reinterpretado de forma plástica, visual, con una visión muy personal. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/331629_timetable06.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>La obra, dirigida por Antonio Campos, está concebida con pocos elementos escénicos pero cargados de significación. Gravita en torno a los personajes representados por la pareja de bailaores: Marcos Vargas, que antes de iniciar el camino de esta compañía formó parte de otras como <a href="http://www.teatrolacuadra.com/" title="http://www.teatrolacuadra.com/" id=link_0 target=blank>La Cuadra de Sevilla</a>, la compañía de Mario Maya o la Compañía Andaluza de Danza y Chloé Brûlé, que ha trabajado con artistas como <a href="http://www.latorredanza.org/" title="http://www.latorredanza.org/" id=link_1 target=blank>Javier Latorre</a>, <a href="http://www.israelgalvan.com/" title="http://www.israelgalvan.com/" id=link_2 target=blank>Israel Galván</a> y <a href="http://www.angeles-gabaldon.com/" title="http://www.angeles-gabaldon.com/" id=link_3>Ángeles Gabaldón</a>. En el escenario hay un tercer protagonista: el cantaor Juan José Amador, que vuelve a demostrar aquí que es un auténtico animal de escena. No sólo exhibe en este espectáculo sus decisivas dotes de cantaor por derecho sin el menor acompañamiento de palmas o música; además, se convierte en protagonista, articulando así la bisagra necesaria para el desarrollo del guión. Los Amador, extensa familia ligada al flamenco, presta otro de sus miembros a TI-ME-TA-BLE, para dar altura y calidad a la propuesta. El más joven de los hermanos, <a href="http://www.diegoamador.es/INICIO.html" title="http://www.diegoamador.es/INICIO.html" id=link_4>Diego Amador</a>, aparece como compositor de buena parte de las músicas del espectáculo, además de interpretar las piezas de piano en directo. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Nov1dfbnbHc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Nov1dfbnbHc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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el-tiempo-inevitable

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1 El tiempo inevitable

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85.49.186.186

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13930 Dirán tu nombre, y los que no lo digan lo escucharán hoy. De aquel que hizo reír, yace ahora el silencio y se esconde, apenas oculto, entre las mil caras de todos los personajes a los que le vimos dar vida: unas veces sobresaliente ser insignificante ante la vida, héroe mortal ante la adversidad o el amor, o la locura, otras sólo el absurdo. Retratos de una época, salpicados de feroz sátira, y costumbres reveladas como censurables. Siempre el guiño cómplice al espectador, antihéroe de leyenda, inocente caradura de blando corazón. Y la mueca eterna del dolor hundido en una cabina, bigote y oscuros ojos de sensible inteligencia, rápidos en atrapar el preciso instante de magia entre trabajo y creación genial: Don José Luis López Vázquez.

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1 Hoy Todos Dirán: Don José Luis López Vázquez

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77.208.107.250

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13529 <IMG src="http://sobrecadiz.com/wp-content/uploads/2008/10/mascaras-de-carnaval.jpg"> La vida es una obra de teatro que no permite ensayos... Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Charles Chaplin<IMG id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_6.gif"><IMG id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_6.gif"><o:p></o:p>

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1 ¿Qué es la vida?

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77.226.155.25

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11778 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/javier-polo/329058_DonJuan.jpg">Como ya viene siendo tradicional llegadas estas fechas, la compañía Viento Sur Teatro ha programado Don Juan en las calles de Sevilla. Para el próximo día 1 de Noviembre a las 12:00 horas, en la Plaza de Los Refinadores, en pleno Barrio de Santa Cruz. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> La obra es un compendio de escenas clásicas y escenas adaptadas del famoso Don Juan de Zorrilla, conocidas ya por el público sevillano. La acción se desarrollará con música de la época, canciones a la vieja usanza, humor, desafío de espadas, esgrima, persecuciones. amor, rapto y muerte; componentes esenciales todos ellos de este espectáculo, que tendrá una duración aproximada de una hora. <o:p></o:p> Toni de la Casa será Don Juan, Aida Santos Doña Inés y Paz de Alarcón hará de Doña Brígida. La dramaturgia y dirección es de Maite Lozano. La compañía promete que la intervención directa del público deparará sorpresas especiales. En definitiva un muy buen plan para este fin de semana de puente.

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1 El Tenorio por las calles de Sevilla

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