Richard Villalon Boletin de prensa Divino y Urbano

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20590 Richard Villalón…divino y urbano<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> TEATRO SALVADOR TÁVORA<o:p></o:p> Ciclo de Música Urbana<o:p></o:p> Los Miércoles del 4 de Nov. Hasta 16 de Diciembre 21Hs.<o:p></o:p> AVENIDA HYTASA 14 TEL. 954658818<o:p></o:p> Polígono Hytasa, Calle Lino 1<o:p></o:p> <A href="http://www.richardvillaon.com/">www.richardvillalon.com</A><o:p></o:p> <A href="http://www.youtube.com/user/pajorima">http://www.youtube.com/user/pajorima</A> <o:p></o:p> “Richard Villalón…Divino y urbano” es un espectáculo de formato íntimo conformado por canciones donde el hombre y la ciudad que lo acoge, o aprisiona, son los protagonistas principales. Canciones de amor, desamor, consuelo, rabia y esperanza reunidas. Elevadas en un canto casi ceremonial con intenciones de atraer el brillo balsámico de un destino mejor. El resultado de una vida emocionante y el reto cotidiano de cantar son los ingredientes cardinales de este concierto. Richard Villalón es un cantante de origen peruano que vive en Sevilla hace casi 14 años. Vino de México, donde es aún, un ser especialmente congratulado con el sentir y la memoria popular. En América Latina es un reconocido representante efectivo del canto nuevo y el mensaje de sus poetas más importantes. Sus puestas en escenas son emotivas, valientes, con una inteligencia equilibrada. Desde su llegada, es un personaje con el cual el público español se identifica y los medios apoyan. Su trayectoria impresionante ahora retoma el rumbo de la canción. Nunca ha conciliado con la idea de ser artista complaciente. Sus diversas actividades (maestro de canto clásico y teatro, escritor, guionista, coach emocional) lo han puesto en un lugar concreto del medio cultural. Este concierto confirma el eterno itinerario de los seres urbanos en constante emigración. El desarraigo, las nostalgias, los juegos de la suerte, la solidaridad y la integración son la clave de una propuesta sólida y a la vez lúcida. Canciones de América india, negra y criolla con elementos europeos .Canciones españolas con acento americano crean esta propuesta original sin la necesidad forzada de caer bien a ninguna corriente comercial. Una voz imantada, una presencia conmovedora, donde música y poesía alcanzan grados máximos de expresión .Una vez más será su herramienta para quedar en el pensamiento y el corazón de quienes lo han gozado. “Richard Villalón… divino y urbano” abre el ciclo de Música Urbana del Teatro Salvador Távora a raíz de una proposición personal de Richard Villalón. Arriesgada en estos tiempos ausentes de alegrías duraderas. Serán los miércoles a las 9 de la noche. Divinos y urbanos se reconocerán con el sonido de una ciudad muchas veces sorda a los nuevos llamados. Algunas canciones de Divino y Urbano: El escaramujo (Silvio Rodríguez), Huayno del diablo (Jorge Fandermole) Disculpe el señor (Joan Manuel Serrat), Te abrace en la noche (Fernando Cabrera) Rueda de bailarina (Edu Lobo - Chico Buarque) ,<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Bruja">La Bruja</st1:PersonName> (Tradicional mexicano) Afiche (Stampone/Expósito),Plazos Traicioneros (Luis Marqueti), África Landó (Tradicional Perú),Canción de amor para Francisca (León Gieco),El membrillito (Andrés Soto) El día que nací yo(Quintero),Vámonos (José Alfredo Jiménez). Agradecemos su publicación y/o Difusión Material, entrevistas y más información, Móvil: 656306524 <A href="http://www.richardvillalon.com/">www.richardvillalon.com</A> <A href="http://www.youtube.com/watch?v=SkgiVv8Lg1U">http://www.youtube.com/watch?v=SkgiVv8Lg1U</A> <A href="http://www.youtube.com/user/pajorima">http://www.youtube.com/user/pajorima</A> e-mail: <A href="mailto:pajorima@terra.es">pajorima@terra.es</A> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/SkgiVv8Lg1U&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/SkgiVv8Lg1U&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 Richard Villalon Boletin de prensa Divino y Urbano

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16735 Ayer se representó la obra de teatro La casa de la fuerza en el Matadero (Madrid) dentro del festival de Otoño. La autora es Angélica Liddell. La función tiene una duración de 4 horas.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> En El Cultural, número de 16 de octubre de2009, entrevistan a <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Liddell. La" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="la Liddell." w:st="on">la Liddell.</st1:PersonName> La</st1:PersonName> periodista se empeña en hablar de tópicos. La autora teatral, aun con ese lastre, expresa con sinceridad lo que tiene en su corazón. Angélica Liddell no tiene trampa, expresa lo que siente, guste o no. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Extracto de la entrevista: <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> Angélica Liddell (Gerona, 1966). Su idea del teatro: “es lo que me impide pegarme un tiro”. Su visión metafísica del mundo: “el mal es la ley permanente, y el bien un esfuerzo”. Dice Angélica Liddell:<o:p></o:p> La casa de la fuerza empieza con esta frase: “No hay cerro, ni selva, ni desierto, que nos libre del daño que otros preparan para nosotros”. Es terrible. Intento comprender por qué sufrimos, de la misma manera que intentan comprenderlo las tres hermanas de la obra Chejov. Lo fascinante no es el dolor sino la revelación que se produce cuando identificas tu propia aflicción con la de Masha, Olga, Irina, cuando descubres en otro el dolor de estar vivo. La compasión, es decir, ponerte en el lugar del otro, desemboca en fascinación, en misterio. Pero el dolor es algo indeseable. Y a veces mortal. (…) Las tres hermanas no están intentando comprender su sufrimiento, simplemente sufren. Chejov se limita a describir cómo reaccionan en un momento difícil de sus vidas. <o:p></o:p> <o:p></o:p> La entrevistadora no da una y la llama nihilista.<o:p></o:p> -Si fuera una nihilista no intentaría buscarle un sentido a la vida con todas mis fuerzas, a través de mi trabajo, a través del amor, del pensamiento, de un paseo o de una conversación con un desconocido. No me esforzaría por comprender al hombre, por comprender el sufrimiento. Si fuera una nihilista carecería de rebelión, y yo funciono por rebelión, Job se rebela contra Dios y le interroga, le pregunta ¿por qué?, yo me hago constantemente esa pregunta para seguir con vida, para rebelarme contra la muerte. -He elegido hablar de mujeres solas, tristes, humilladas y muertas. Hablo de las distintas formas de la fuerza. La fuerza física y la fuerza espiritual. La fuerza criminal y la fuerza inocente. Y hablo de la relación de la fuerza con la soledad. El mundo está lleno de gente que es amada, pero yo he elegido hablar de los que no son amados. -He intentado que la fuerza física y la fuerza emocional fueran unidas, que estuvieran a la altura la una de la otra. Hemos trabajado con la máxima exposición. Desde el primer ensayo les pedí a las actrices un profundo compromiso con su propio dolor y su propia fragilidad. Les pedí que rompieran la barrera del pudor espiritual. Para mí la transgresión es entrar en un estado crítico frente a lo inexplicable. La entrevistadora le insinúa que la obra es para masoquistas, sigue sin dar ni una.<o:p></o:p> -Jamás he buscado la belleza con tanto furor como en La casa de la fuerza. Siempre he dicho que la belleza es una de las formas de la justicia. Intento transformar el dolor, el odio y el sufrimiento en algo bello. Es un reto ético y estético. Creo que los masoquistas se aburrirán mucho. Estoy hablando de cosas demasiado serias. Estoy trabajando con actrices demasiado honestas, generosas, hermosas, y arriesgadas como para que un masoquista disfrute. Los masoquistas no se conmueven. Y mis actrices le arrancan lágrimas al hierro. <o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> En un reportaje en EL PAIS Angelica Liddell ( cuyo apellido real es Gonzalez y adoptó el de la niña que inspiró a Lewis Carroll para Alicia en el pais de.., Alice Liddell) dice:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> Mi psiquiatra me dice: 'No te avergüences de pedir lo mejor: amor, eternidad y belleza'. Nos hemos acostumbrado a lo ínfimo, a escoger siempre el camino fácil.<o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> La obra de Liddell se inspira en Las tres hermanas de Chejov, y en los asesinatos de mujeres de Ciudad Juarez (Mexico).<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Eduardo Haro Tecglen escribía en 1990 en EL PAÍS sobre Las tres hermanas de Chejov.<o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE>Tres hermanas es una de las últimas obras de Chejov (1901). En esta obra estuvo presente con la máxima profundidad su dramaturgia: una manera indirecta de cifrar algunas ansiedades humanas, y la angustia por el misterio de la vida, de la muerte y del amor, en unos comportamientos sencillos, humildes; en un grupo de personajes que apenas transitan por la vida, pero sí la vida por ellos. Los acontecimientos son lejanos: o están en un pasado -que no acaban de ver como terminado- o en una distancia -el incendio-; en ese grupo hay relaciones de amor y desamor, de poder y sumisión. Pero todo ha de transcurrir con naturalidad, con intimidad. </BLOCKQUOTE> El martes 27 de octubre de 2009 Angélica Liddell escribe en su blog <o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://miputaperrera.blogspot.com/">http://miputaperrera.blogspot.com/</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> <A name=8210545351677434118></A><A href="http://miputaperrera.blogspot.com/2009/10/sin-tregua.html">Sin tregua</A> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> a veces caigo en picado, me hundo, no puedo más la vida no concede treguas, va todo junto, para extinguirte mejor y más rápido ayer estuve visitando a mi padre en el hospital, está hinchado, con una sonda, asustado aunque no pierde la sonrisa, en eso nos parecemos, nadie sospecha la angustia que se esconde detrás de nuestras sonrisas y ayer, después de abandonar el hospital, pensé en toda la gente mezquina que me había deseado el mal, a través de este blog y pensé también en aquella pared cerca de la filmo donde me quedé tirada en el suelo, llorando, destrozada después de suplicar amor a alguien que se marchó de allí corriendo sin ningún tipo de piedad, alguien que nunca me pidió perdón y pensé en el que vino después, que prometió no dejarme nunca tirada en una pared, pero volvió a repetir la historia, y me bajó también sin piedad por unas escaleras hacia la calle, y se despidió una madrugada sin un sólo abrazo en la gran vía dejándome al borde de la muerte, porque aquella noche sí me quedé literalmente al borde de la muerte con las cuchillas en las manos, decidiendo qué hacer, ¿qué hago?, ¿qué hago?, harta ya de frialdad, de desprecios, de mentiras, de huidas, harta ya de recibir daño a cambio de un amor inmenso y ayer no me salían las palabras, no me salían, era uno de esos días en los que quieres abandonar, empezando por las palabras, abandonarlo todo y mi padre está en el hospital, asustado y yo también estoy asustada y cansada y me cuesta tanto dejar de querer, incluso a la gente que me ha atormentado y mi padre está en el hospital y yo trabajando y siempre hay algún periodista qué me pregunta por qué sólo hablo del dolor y me siento como un bicho raro, o un extraterrestre porque para mí los sentimientos siguen siendo algo importante, muy importante y por eso cada vez me siento mejor estando sola y dicen que hace buen tiempo en todo el país, sol, mucho sol.<o:p></o:p> </BLOCKQUOTE> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Para más información sobre la autora teatral Angélica Liddell:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://www.angelicaliddell.com/">www.angelicaliddell.com</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> Para leer la entrevista en El Cultural con Angélica Liddell:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/26009/Angelica_Liddell">http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/26009/Angelica_Liddell</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p><IMG style="-MS-INTERPOLATION-MODE: nearest-neighbor" height=1003 src="http://www.lafundicion.org/repo/img/prg-403.jpg" width=667></o:p> <o:p></o:p>Angelica Liddell.

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1 ANGELICA LIDDELL; La casa de la fuerza.

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16735 No he podido asistir a la representación de La casa de la fuerza de Angélica Liddell en el Matadero (Madrid) dentro del Festival de Otoño. Ayer fue el estreno. Va a estar en cartel hasta el día 8 de noviembre, el domingo. Solo 4 días.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Nuria Ruiz de Viñaspre, poeta (su último libro de poemas es El pez místico, Olifante Editores) y editora del blog RASCACIELOS <A href="http://rasca-cielos.blogspot.com/">http://rasca-cielos.blogspot.com/</A> estuvo viendo la obra en el Matadero, al día siguiente, aun impresionada y a bote pronto, describe lo vivido (y sufrido) y no puedo dejar de reproducir aquí su magnífica crónica:<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <A href="http://rasca-cielos.blogspot.com/2009/11/la-casa-de-angelica_06.html">La casa de Angélica</A> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <BLOCKQUOTE> Ver a Angélica es como recibir un disparo en el pecho con un chaleco antibalas, es decir, un mazazo que te empuja hacia atrás o hacia el fondo, lo más profundo, la sima. Es cierto que yo nunca he recibido un disparo, ni siquiera tengo un chaleco que salvaguarde mi vida, pero yo supongo que algo así debe de sentirse; porque ver a Angélica, mi animal escénico más querido, no llega a matarte, pero golpea como un mazo en una mesa de disección. Que frases como “el sol se pone cuatro o cinco veces al día, así es imposible que la tristeza descanse…” entren en tu cuerpo, esclaviza y pudre toda la carne que hay entre tu hueso, dejándote sólo eso, tu propia esencia más humana. Ver a Angélica me despierta, me desmesura, me desorienta, me centra, me hinca a mi asiento, un asiento donde no hay ni carne ni hueso clavado, sólo respiración excitada ante tanta verdad, ante tanta soledad. Las verdades golpean y pueden llegar a matar. La palabra además de dar salud, a veces mata. Ayer estuvimos S. y yo en el Matadero, matemático nombre, nosotras, dos reses en una segunda fila, como esas reses más antiguas de mis también antiguas Tablas. La función, agotadoramente intensa, duró cinco horas. Cinco horas escupiendo desde aquel cuadrilátero. Cinco recibiendo sus descargas eléctricas. A S. también la sitia. La casa de la fuerza está llenísima de imágenes, que, como cuadros, me traían a la memoria los vivos colores de Frida Khalo o de Gauggin a pesar de tanta muerte y de soledad. Descargaron sacos y sacos de carbón sobre el escenario en una escena perfecta y llena de simbolismo y S. dijo: vamos a sonarnos oscuro. Yo pensé, querrán sacar lo peor de todos nosotros. Lo más oscuro. Aquella sima. Y siempre, una frase grapada a la espalda de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la LideLL-. En">la LideLL-. En</st1:PersonName> Aftangense fue Bach significa río. Ayer fue: Tiramisú significa Levántame (el ánimo). Tira-mi-su. Tira-de-mí. Cuando veo a la mujer L. <st1:PersonName w:st="on" ProductID="La LideLL">La LideLL</st1:PersonName>, pierdo gravedad, y ensimismada en el espacio, despreocupada del resto, el dolor me puede durar una semana, o dos, incluso más. Ese resto, es decir, la rutina diaria, mis viajes en autobús -en este último de hoy voy escribiendo toda esta red de palabras- el trabajo, los pequeños dolores de cada uno, todo pierde un poco su sentido, porque ante verdades y pesadumbres como puños en esa casa de la fuerza, el resto es ya sangre coagulada. Caducada. Todo caduca al instante, excepto aquellas frases que como disparos han entrado en tu cuerpo roto. Un cuerpo roto que tardará en recomponerse. Todo es necesario. Entonces, durante la función miro a S y me uno más a ella. Hay que mirarse para salvarse, para formar un todo que rompa ese otro todo, que no más que el dolor y el daño en el Mundo –no sé por qué pero siempre escribo Mundo con mayúscula-. Sólo mirando al dolor. Solo, mirando al dolor. Ver a Angélica, en general, me descorcha. Me cuartea. Me rompe en pedazos la capacidad que tiene para que el dolor que sobre el escenario ha entrado en ella, entre en cada uno de nosotros, que ajenos a todas las muertes, nos dejamos llevar en esta otra orilla de la vida, la más acomodada. Cuando voy a ver a Angélica los músculos de mi rostro se contraen. Se contradicen. Se afean. Yo no puedo verme pero siento cómo se desencajan mis cejas, que arqueadas, son techumbre para mi hallazgo de lágrimas. Es como cuando escuchas una cantata de Bach en soledad o junto a alguien a quien quieres. El rostro se desencaja ante tanta belleza. Algo así aunque no exactamente así. En mi adolescencia solía encerrarme en mi habitación con un cuaderno y dos o tres cintas de cassette. Bach siempre entre ellas. Lloraba cuando a todo volumen sonaba el Agnus Dei de Bach. Me colocaba unos cascos gigantes en mi cabeza aún de arcilla y me abandonaba en gestos. Ayer sonó una y otra vez ese Agnus Dei, una y otra vez. Cordero de Dios. Dicen de la risa y el llanto que no son más que un mecanismo de alivio de tensión, un mecanismo que genera el cuerpo ante situaciones en las que no sabes cómo reaccionar. ... Para mí son eso, como una descarga cuando mis nervios se resienten y la sorpresa o lo inesperado o lo invencido se mete sin aviso en mi cuerpo. La casa de la fuerza estará en el Matadero hasta el día 8. Os insto a ir a verla, porque está prohibido obligaros a ir a verla. Ir a verla para eso, para que lloréis y riáis ante la emoción. Para descorcharos, desconcharos, desintegraros, descentraros, desorientaros. Para refrescar nuestra corta memoria histórica. Para recordar a todos los muertos por asalto. Para recordar a los asaltados, a los exaltados… y así, sólo así, puros y partiendo de un matemático 0, podamos algún día volver a empezar a construir este Mundo, no otro mundo, sino éste, en el que ahora mismo están pisando nuestros pies desnudos. Un Mundo mirado desde nuestras particulares casas de la fuerza. Para mí. Angélica es un lobo al que le han matado sus lobeznos. Es la fuerza en sí del lobo. La extenuación y el agotamiento físico son el único combativo de la soledad. Enhorabuena a todas sus actrices, a sus testimonios, a la voz de Pau de Nut que va sin esfuerzo del Renacimiento a lo más moderno y que me hizo llorar sin tampoco ningún esfuerzo. A <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la LideLL...">la LideLL...</st1:PersonName> por su fuerza de lobo sobre el escenario. La voz de Pau de Nut en este Cum Dederit, una hermosísima siciliana de Vivaldi, que para ellos se titulaba Me cago en la hostia, estoy a punto de llorar, a mí, me hizo llorar. Y mi respiración sencillamente se descompensó. cum dederit dilectis suis somnum: ecce haereditas Domini, filii: merces, fructus ventris. colma a sus dilectos en su sueño. He aquí la herencia del señor, sus hijos su recompensa, el fruto de sus entrañas Siento la longitud. <IMG style="WIDTH: 563px; HEIGHT: 262px" height=300 src="http://www.madrid.org/fo/2009/es/images/obras/casafuerza1.jpg" width=834> Angélica Liddell </BLOCKQUOTE>

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1 ANGELICA LIDDELL; La casa de la fuerza (2ª parte)

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3736 <TABLE border=0 cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%"> <TBODY> <TR> <TD class=post_title></TD></TR> <TR> <TD class=post_content> <H1></H1> <H6><A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=8877"></A></H6> <IMG title=Telenauas align=left src="http://farm3.static.flickr.com/2433/4077597782_4d1e0d27e6_m.jpg">La telenavegación (TV+Net) es el arte, la acción y el efecto de navegar interactivamente con internet por las creaciones televisivas. Según el grado de interactividad posible, la telenavegación se distanciará de más en más de la "televisión tonta", puramente pasiva, para acercarse lo más posible a la "convivialidad telecreativa" totalmente activa. Foto: Televisión en Internet Los programas de televisión más vistos en Internet. El País, 05/11/2009. El concepto de telenavegante es el heredero enriquecido del concepto de "lector in fabula". El escritor incapaz de recrear a sus lectores hasta hacerlos presentes en su obra como personajes activos, es comparable al autista incapaz de dialogar, debido a su incapacidad de considerar a sus semejantes como interlocutores. La locución "lector in fabula" no se encuentra en Cervantes, pero el concepto sí. Su realización más concreta es la pléyade de personajes de la segunda parte de "El Quijote" (1615) que fueron lectores de la primera parte (1605). El concepto de telenavegante es el heredero enriquecido del concepto de "lector in fabula", porque hace factible la "convivialidad telecreativa multimediática". Mientras que el concepto Cervantino de 'lector in fabula' se mantenía en los límites de la relación diferida escritura-lectura papeloimpresa, el concepto de telenavegante se beneficia de la factibilidad real de la telecreación convivial, empleando todos los medios de comunicación actualmente a nuestro alcance. Recordemos, sin ser exhaustivos: los textos escritos; los diálogos; las teleconferencias; la mímica; el teatro; la fotografía; la cinematografía; la pintura; etc. La "telerealidad", existente ya, es, a pesar de todos sus defectos, entre los cuales hay que destacar como el más importante su pansexualismo amoral y/o inmoral, una vaga evocación, muy alejada de la excelencia, de lo que será un día muy cercano, si los poderes fácticos lo permiten, la "convivialidad telecreativa multimediática" de la "telenavegación" y de sus autores-lectores "telenautas". Alguno de mis lectores pensará que estoy promoviendo el casamiento de lo virtual con lo real. Esta interpretación me gusta, pero debo confesar que ya estaba presente en la concepción de la Poética de Aristóteles, cuya realización convivial, todavía superviviente hoy en algunas de nuestras ciudades, es el Teatro; también está presente en la interactividad escritura-lectura de Cervantes, sobre todo en "El Quijote" y en la interacción pintura-participación de Velázquez, particulamente visible en "Las Meninas". Recordemos que estos dos últimos artistas, cada uno en sus disciplinas propias, eran acérrimos promotores del Teatro. La misma interpretación también está presente en toda la obra de Federico García Lorca, promotor hasta su propio martirio del Teatro Popular durante la primera mitad del siglo XX. El casamiento de lo real con lo virtual, entendido lo virtual como el nivel de los valores que sostienen nuestra vida en su sentido transcendente, engendra en el ser humano que participa en él como agente y paciente la "catarsis" (1) o purificación tan deseada por toda nuestra cultura humanista. En el plano del sentimiento esta experiencia se vive como el gozo de haber creado y de haber amado. Ambos gozos, profundamente regeneradores, alejan a quien disfruta de ellos de los sentimientos negativos de la destrucción y del odio, animándole a actuar mejor. Esto es la Paz, tanto interior como exterior. En ella se funden la ética y la estética. (1) catarsis. (Del gr. κάθαρσις, purga, purificación). 1. f. Entre los antiguos griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza. 2. f. Efecto que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror y otras emociones. 3. f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda. 4. f. Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso. 5. f. Biol. Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo. DRAE. Archivado en <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2614">Escritura bloguera</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2622">El Quijote</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2630">Semántica</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2631">Pragmática</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2634">Poética</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2637">Sociogenética</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2639">Electrónica</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2640">Informática</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2652">Ética</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2653">Epistemología</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=2979">Educación</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=3387">Música</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=3388">Teatro</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=3543">Pro justitia et libertate</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=4585">Pintura</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=5904">Cine</A>, <A title="Navegar por la categoría" href="http://blogs.periodistadigital.com/aeu.php?cat=8877">Fotografía</A> </TD></TR></TBODY></TABLE>

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/timetable01.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Con este nombre (TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable) se presenta esta noche en el <a href="http://www.teatrobellasartes.es/" title="http://www.teatrobellasartes.es/" id=link_0 target=blank>Teatro de las Bellas Artes de Madrid</a> la última propuesta de los bailaores <a href="http://www.marcovargas-chloebrule.com/home.html " title="http://www.marcovargas-chloebrule.com/home.html " id=link_1 target=blank>Marcos Vargas y Chloé Brûlé</a>, una obra que <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/11/plasticidad-y-dramaturgia" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/11/plasticidad-y-dramaturgia" id=link_3 target=blank>se estrenó</a> en la última <a href="http://www.bienal-flamenco.org/web2008/index.asp" title="http://www.bienal-flamenco.org/web2008/index.asp" id=link_2 target=blank>Bienal de Sevilla</a>, en la que ganó el Premio Giraldillo a la Innovación. Flamenco con amplitud de miras pero con base, una obra que recoge la esencia de lo jondo y lo sazona con elementos dramatúrgicos, de danza clásica y contemporánea, para contar una historia en la que el amor y el paso del tiempo son los elementos esenciales. Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, pero reinterpretado de forma plástica, visual, con una visión muy personal. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/331629_timetable06.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>La obra, dirigida por Antonio Campos, está concebida con pocos elementos escénicos pero cargados de significación. Gravita en torno a los personajes representados por la pareja de bailaores: Marcos Vargas, que antes de iniciar el camino de esta compañía formó parte de otras como <a href="http://www.teatrolacuadra.com/" title="http://www.teatrolacuadra.com/" id=link_0 target=blank>La Cuadra de Sevilla</a>, la compañía de Mario Maya o la Compañía Andaluza de Danza y Chloé Brûlé, que ha trabajado con artistas como <a href="http://www.latorredanza.org/" title="http://www.latorredanza.org/" id=link_1 target=blank>Javier Latorre</a>, <a href="http://www.israelgalvan.com/" title="http://www.israelgalvan.com/" id=link_2 target=blank>Israel Galván</a> y <a href="http://www.angeles-gabaldon.com/" title="http://www.angeles-gabaldon.com/" id=link_3>Ángeles Gabaldón</a>. En el escenario hay un tercer protagonista: el cantaor Juan José Amador, que vuelve a demostrar aquí que es un auténtico animal de escena. No sólo exhibe en este espectáculo sus decisivas dotes de cantaor por derecho sin el menor acompañamiento de palmas o música; además, se convierte en protagonista, articulando así la bisagra necesaria para el desarrollo del guión. Los Amador, extensa familia ligada al flamenco, presta otro de sus miembros a TI-ME-TA-BLE, para dar altura y calidad a la propuesta. El más joven de los hermanos, <a href="http://www.diegoamador.es/INICIO.html" title="http://www.diegoamador.es/INICIO.html" id=link_4>Diego Amador</a>, aparece como compositor de buena parte de las músicas del espectáculo, además de interpretar las piezas de piano en directo. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Nov1dfbnbHc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Nov1dfbnbHc&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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1 El tiempo inevitable

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11334 <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/foYBpGLqAwg&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/foYBpGLqAwg&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> From: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=foYBpGLqAwg" title="Creditos de mi querida señorita con su banda sonora " id=link_0 target="_blank">isaratx</a> . Mi querida señorita, Jaime de Armiñán. <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/actor/inquieto/elpepusoceps/20050130elpepspor_6/Tes" title="José Luis López Vázquez. El actor inquieto" id=link_1 target="_blank">Entrevista con motivo del premio Goya por su trayectoria profesional. JUAN CRUZ 30/01/2005 </a> "[...] yo era mínimo, insignificante. [...] No luché, todo vino solo. Nunca pedí nada, a nadie fui diciéndole: oye, que me he enterado de que vas a hacer una película y quiero que cuentes conmigo. Yo he sido ayudante de dirección, he sido ambientador; he diseñado decorados, figurines; me gustaba la pintura; hacía ilustración, carteles… Estaba ahí, el cine me vino solo.[...] yo estaba entre dos aguas: pintaba y me decían que no lo hacía mal, pero me costaba mucho trabajo; e interpretaba, y esto me fluía de una manera más normal y más espontánea. Como pintor era muy exigente, no me gustaba nada de lo que hacía, me torturaba, y lo fui dejando." "[...] ¿En qué papeles ha estado más cómodo? Pues, hombre, con los buenos papeles, con los que son humanos; aquellos que dibujan un tipo. Me sentí muy cómodo con las películas de Berlanga, que eran unos personajes disparatados. Me encantaba hacerlos. Él me preguntaba: “¿Qué te vas a poner para esta caracterización?”, y yo le decía: “¿Qué te parece un injerto de pelo?”. “Ah, pues muy bien”… Nos estábamos divirtiendo constantemente." "[...] Antes hablábamos de este país olvidadizo… ¿Y qué le pasa a este país? ¡Qué le pasa a este país, qué le pasa a Europa, al mundo! Cada uno va a lo suyo. [...] Falta rigor y ética, no tienen vergüenza…" "[...] ¿Lo que más le ha apasionado en la vida? Desgraciadamente, trabajar. Porque no he hecho otra cosa. No he sacado ninguna ventaja: ni viajes, ni mujeres, ni comidas. Claro que he tenido algún viaje, alguna mujer. Uno es feliz cuando está dando un paseo por la playa y ve una puesta de sol. Lo sientes, es bonito; ves un riachuelo, disfrutas de la paz. Pero eso no se tiene constantemente, como no se ama constantemente. Ahora, en este instante, soy feliz, estoy satisfecho; pero no presumo, no soy petulante. Estoy trabajando, y eso a los 83 años ya es algo. ¿Por qué se siente distante de su profesión? No lo sé, es una condición. No es que sea huraño. No me gusta hablar por hablar. Recuerdo que Fernando Rey iba al café Gijón, estaba un momento y se iba enseguida a estudiar inglés. Por eso hizo tantas cosas, porque no hablaba por hablar. Chaplin le preguntó a Geraldine quién era ese actor de ‘El jardín de las delicias’. ¿Usted le puede responder hoy? Un ser humano con capacidad interpretativa correcta, meticulosa, perfeccionista y que procura hacerlo, con la mejor voluntad, lo mejor posible. ¿Y si usted tuviera que regalar una sola película suya? Mi querida señorita. Era mi lucha con Borau: si hubieran invertido más dinero, ¡qué película hubiera sido…! Con los mismos personajes dentro, eh, porque ahí estaban espléndidos Julieta Serrano, Antonio Ferrandis… Si hubiéramos tenido otro orden de rodaje, con más tranquilidad, con más especialización, yo creo que hubiera resultado mejor. Pero ya se sabe que el arte hay que hacerlo deprisa y mal." <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/actor/inquieto/elpepusoceps/20050130elpepspor_6/Tes" title="José Luis López Vázquez. El actor inquieto" id=link_2 target="_blank">JUAN CRUZ 30/01/2005 </a>

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1 Adiós a un gran actor: José Luis López Vázquez

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13930 Dirán tu nombre, y los que no lo digan lo escucharán hoy. De aquel que hizo reír, yace ahora el silencio y se esconde, apenas oculto, entre las mil caras de todos los personajes a los que le vimos dar vida: unas veces sobresaliente ser insignificante ante la vida, héroe mortal ante la adversidad o el amor, o la locura, otras sólo el absurdo. Retratos de una época, salpicados de feroz sátira, y costumbres reveladas como censurables. Siempre el guiño cómplice al espectador, antihéroe de leyenda, inocente caradura de blando corazón. Y la mueca eterna del dolor hundido en una cabina, bigote y oscuros ojos de sensible inteligencia, rápidos en atrapar el preciso instante de magia entre trabajo y creación genial: Don José Luis López Vázquez.

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1 Hoy Todos Dirán: Don José Luis López Vázquez

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77.208.107.250

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13529 <IMG src="http://sobrecadiz.com/wp-content/uploads/2008/10/mascaras-de-carnaval.jpg"> La vida es una obra de teatro que no permite ensayos... Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Charles Chaplin<IMG id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_6.gif"><IMG id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_6.gif"><o:p></o:p>

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1 ¿Qué es la vida?

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11778 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/javier-polo/329058_DonJuan.jpg">Como ya viene siendo tradicional llegadas estas fechas, la compañía Viento Sur Teatro ha programado Don Juan en las calles de Sevilla. Para el próximo día 1 de Noviembre a las 12:00 horas, en la Plaza de Los Refinadores, en pleno Barrio de Santa Cruz. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> La obra es un compendio de escenas clásicas y escenas adaptadas del famoso Don Juan de Zorrilla, conocidas ya por el público sevillano. La acción se desarrollará con música de la época, canciones a la vieja usanza, humor, desafío de espadas, esgrima, persecuciones. amor, rapto y muerte; componentes esenciales todos ellos de este espectáculo, que tendrá una duración aproximada de una hora. <o:p></o:p> Toni de la Casa será Don Juan, Aida Santos Doña Inés y Paz de Alarcón hará de Doña Brígida. La dramaturgia y dirección es de Maite Lozano. La compañía promete que la intervención directa del público deparará sorpresas especiales. En definitiva un muy buen plan para este fin de semana de puente.

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1 El Tenorio por las calles de Sevilla

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1504 <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/10/16/hilvan-estacional-estereoscopia-" title="abrigo con capucha y bufanda" target="_blank">el crujido de las hojas secas</a>. fuera, <a href="http://39escalones.wordpress.com/2009/06/24/dialogos-de-celuloide-mi-vida-sin-mi-2/" title="- Ésta eres tú. Con los ojos cerrados, bajo la lluvia." target="_blank">la lluvia</a>. dentro, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/3/7/de-traducciones-e-interpretaciones-decir-casi-mismo" title="Pues lo que está claro es que placer y dolor son elementos lingüísticos de primera magnitud, tan relativos al lenguaje como lo verdadero y lo falso o como -y ello espero que haya quedado justificado por lo que llevamos dicho- lo bello y lo feo. Miguel Cereceda, 'El lenguaje y el deseo'. Elogio de la gordura, “Elogio de Helena”" target="_blank">chisporrotea en los auriculares</a> revelándote <a href="http://www.habitat.co.uk/pws/images/catalogue/products/996460/xlarge/996460.jpg" title="que son ventanas" target="_blank">copas</a> <blockquote><a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/7/4/realidades-y-f-r-icciones" title="Playing a part" target="_blank">No hablemos</a>. Es <a href="http://almapiedra.blogspot.com/2009/08/la-poesia-es-un-atentado-celeste.html" title="almapiedra" target="_blank">mejor</a> <a href="http://vontade-indomita.blogspot.com/2009/01/o-espectro-de-hammershi.html" title="ventanas (puertas)" target="_blank">abrir</a> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/4/25/una-profunda-tentacion-del-vacio" title="En cierto sentido, han conseguido la sabiduría perfecta, superado el miedo más antiguo, el miedo a la muerte: escuchan sus propios latidos como si, de detenerse el corazón, pudieran finalmente dejar de escucharlo y empezar a hacer otra cosa, liberados del cansado oficio de vivir. Dora García" target="_blank">las ventanas mudas</a>. Jorge <a href="http://teillier.blogspot.com/" title="Aleph" target="_blank">Teillier</a> (De <a href="http://www.uchile.cl/cultura/teillier/antologia/cielohojas/3.html" title="La tierra de la noche" target="_blank">El cielo cae con las hojas</a>, 1958) </blockquote> <a href="http://www.senoritapuri.com/2009/10/marco-20.html" title="Google" target="_blank">él</a> te <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/9/25/chinese-whispers" title="(ni son cuentos chinos, ni tengo el teléfono estropeado)" target="_blank">confirma</a>: <a href="http://images.google.es/images?q=cava%20superior&oe=utf-8&rlz=1R1GGGL_es___ES345&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wi" title="es una vena" target="_blank">Cava Superior</a> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/8/30/acupuntura-visual" title="¡ay!" target="_blank">no es sinónimo</a> de <a href="http://images.google.es/images?q=champ%C3%A1n%20superior&oe=utf-8&rlz=1R1GGGL_es___ES345&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wi" title="que da nombre al síndrome: SVCS" target="_blank">Champán Superior</a> (<a href="http://www.elcultural.es/noticias/BUENOS_DIAS/505266/Jannis_Kounellis" title="Abierto x Obras" target="_blank">laberinto de cuerdas tensadas</a> trazando <a href="http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com/2009/10/la-casa-de-la-fuerza-atra-bilis.html" title="a la casa (Festival de temporada)" target="_blank">el recorrido</a>) <blockquote>Pese a <a href="http://collection.fraclorraine.org/collection/print/171?lang=en" title="Collection FRAC Lorraine | Marguerite Duras: Aurélia Steiner (Melbourne)" target="_blank">la precisión de los nombres geográficos</a>,4 <a href="http://4.bp.blogspot.com/_7KmUMyDzgOI/SMfIprM4BKI/AAAAAAAAAOc/sKUsUyg-1Ww/s400/blog+Copia+de+7.09.2008+007.jpg" title="hilván" target="_blank">el espacio que deja tras ella</a> no es más que una plataforma metálica “derrière elle c’est une plate-forme métallique éblouissante <a href="http://fr.wiktionary.org/wiki/faufiler" title="faufilé" target="_blank">qui disparaît</a> avec la pluie (11)5 en la que sólo busca un lugar para perderse “Comment ne pas revenir ? Il faut se perdre. Je ne sais pas. Tu apprendras. Je voudrais une indication pour me perdre (9)”.6 Etienne Barnett, <a href="http://palincestos.blogspot.com/2006/10/texto-de-marguerite-duras-hablando-de.html" title="Texto de Marguerite Duras hablando de su libro El Vice-cónsul. Es así el proceso de escribir en ella, y de ahí, su fuerza, ese ímpetu del lenguaje que parece que nos pone ahí, al frente de un acontecimiento." target="_blank">Le vice-consul</a>: <a href="http://www.scielo.cl/pdf/alpha/n26/art13.pdf" title="C’est dans le noir qu’on se retrouve" target="_blank">Duras y melancolía de la fusión perdida</a></blockquote> <a href="http://exclamosilencio.blogspot.com/2008/01/juan-muoz.html" title="Existen dos cosas imposibles de representar: el presente y la muerte, y la única manera de llegar a ellas era por su ausencia (Juan Muñoz)" target="_blank"><img src="http://www.rosalindwyatt.com/images/Part1-Tuke-bck.jpg" class="imgcen" width="500" height="294"></a> <a href="http://www.euroresidentes.com/suenos/jetlag_que_es.htm" title="¿qué es?" target="_blank">jet lag</a>: apenas un día a 1.260 km <blockquote><div style="text-align:right"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bfEM-wkBwpA" title="莒哈絲電影「印度之歌」" target="_blank">Silencio</a>.</div> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/7/17/a-veces-solo" title="los mismos conductos por los que la comunicación te arrastra a lo más hondo, te eleva a lo más superficial: cambio de acento imposible aunque el abrigo ajuste como zapato a pie" target="_blank">VOZ</a>1 ¿<a href="http://www.goear.com/listen.php?v=a7d92bc" title="canción del extranjero" target="_blank">Qué se escucha</a>? <div style="text-align:left"><a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/10/2/black-leather-white-milk-escrupulosamente-" title="WLBM" target="_blank">VOZ</a>2 (<a href="http://camabarca.blogspot.com/2009/09/baila-pogo-sobre-un-nazi.html" title="Pero es un espejismo, probablemente... Quizá la fuerza esté en la insinuación de algo que no se cuenta del todo; el personaje se nos escapa, sin contarnos todo lo que tiene que decirnos, que nos parece más interesante que lo que tiene que suceder en la película." target="_blank">pausa</a>) <a href="http://callados.blogspot.com/2009/09/un-poema-de-pedro-juan-gutierrez.html" title=".ensilencio." target="_blank">Ella está llorando</a>.</div> <div style="text-align:right"><a href="http://www.cinematical.es/2009/02/06/los-mejores-dialogos-cosas-que-nunca-te-dije-y-el-helado-de-m/" title="Porque es tan real..." target="_blank">Pausa</a>.</div> <a href="http://www.lepetitbistrot.net" title="el desfase de fuera adentro se traduce como derrame ¿o es repliegue? con acento francés" target="_blank">VOZ</a>1 No sufre, ¿<a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/sueno/cabeza/elpepusoceps/20091025elpepspor_8/Tes" title=", porque yo tengo, por ejemplo, sensaciones físicas de inmaterialidad, pero si le pregunto a mi médico no sabe nada de eso, ni le interesa. Juan José Millas, Un sueño en la cabeza" target="_blank">no</a>? <div style="text-align:left"><a href="http://www.sakristan.com/public.php?section=2&gallery=0" title="estoy vacía" target="_blank">VOZ</a>2 Ya no. <a href="http://www.tijeretazos.net/Cinema/India/India001.htm" title="La lepra del corazón" target="_blank">Una lepra, del corazón</a>.</div> <div style="text-align:right"><a href="http://www.e-flux.com/show_images/1256244409image_web_full.jpg" title="The Anarchy of Silence" target="_blank">Silencio</a>. Marguerite Duras, <a href="http://histoireduroussillon.free.fr/Duras/ViceConsulExt2.php" title="Ce soir à Calcutta, l'ambassadrice Anne-Marie Stretter est près du buffet, elle sourit, elle est en noir, sa robe est à double fourreau de tulle noir, elle tend une coupe de champagne..." target="_blank">India Song</a></div></blockquote> puede resultar inesperadamente intenso y al regreso, antes de retornar del todo, <blockquote><a href="http://www.flickr.com/photos/mycomputerman/418051516/" title="My age in Binary" target="_blank">Ideas</a>, es decir <a href="http://books.google.es/books?id=LxHfab72YEcC&pg=PA217&lpg=PA217&dq=rimbaud+anne+amour&source=bl&ots=UJLaYCTgMn&sig=t8dfW7bIHrpThPO2XQSESg4T9ho&hl=es&ei=64rdStiXHdH_4Aam1OAR&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CB0Q6AEwCQ#v=onepage&q=rimbaud%20anne%20amour&f=false" title="The repetition, no doubt is inspired by Perrault’s ‘Anne, ma soeur Anne’ from ‘Barbe-Bleu’" target="_blank">establecimiento de relaciones</a>, <a href="http://poemasenfrances.blogspot.com/2004/09/arthur-rimbaud-ftes-de-la-faim.html" title="Fêtes de la faim" target="_blank">cabezas de puente</a>, <a href="http://www.rienquedesmots.com/V1/a_essais_theories.php?article=6" title="« J’ai faim, donc je suis »" target="_blank">puentes</a>. <a href="http://www.cccb.org/ca/arxiu_multimedia?idg=24196" title="He comprendido que para el ser humano el ‘logos’ responde al fuego que lo consume: nombrar es arder en el deseo infinito de ser propiamente. Chantal Maillard, Diarios indios, “Jaisalmer 1992”" target="_blank">Rodeado de libros</a>, me inclino sobre una <a href="http://www.liekoshiga.com/WEB/CANARY/30_7401.JPG" title="Lieko Shiga" target="_blank">flor</a> que dejaron en mi mesa. <a href="http://www.clfm.es/2007/10/leolo.html" title="Cualquier Lugar Fuera del Mundo" target="_blank">Su ciega pupila translúcida me mira</a>; creo que <a href="http://revistas.um.es/analesff/article/viewFile/17491/16861" title="Una escritura de la ambigüedad y de la desintegración: Le ravissement de Lo1 V. Stein de Marguerite Duras" target="_blank">si de verdad me mirara no me vería</a>. Julio Cortázar, <a href="http://www.librosgratisweb.com/pdf/cortazar-julio/el-diario-de-andres-fava.pdf" title="También los japoneses se suenan en papeles" target="_blank">El diario de Andrés Fava</a></blockquote> el descanso de rutinas y horarios te permite <a href="http://blog.waysofseeing.org/2009/10/nicole-brenez-adrian-martin-on-stan.html" title="Somewhere in the article, they quote Brakhage himself: «This eye is a jelly, and it’s quivering continually, with our heartbeat, with our walking, with our breathing, with anything that happens, any movement we make. And what I did was to make an articulate dance with that possibility, with this lens.»" target="_blank">abandonarte a la ciudad</a> en la que, te das cuenta, aunque no te resulte tan fácil <a href="http://www.cigna.es/" title="te puede sorprender a primera hora de la mañana con una antigua compañera frente a Bosh" target="_blank">encontrarte</a>, el <a href="http://www.la-cronica.net/2009/07/19/vivir/pesan-los-anos-no-los-kilos-43130.htm" title="peso" target="_blank">paso</a> de los años ha hecho que se <a href="http://buenosairesideal.com/article/el-arte-de-perderse-en-la-ciudad" title="sin esfuerzo" target="_blank">diluya la posibilidad de perderte en ella</a> <a href="http://florizel.canalblog.com/archives/2009/10/14/15407119.html" title="La veste d'Agnes et autres récits écrits à l'aiguille" target="_blank"><img src="http://www.rosalindwyatt.com/images/Part1-Tuke-front.jpg" class="imgcen" width="500" height="294"></a> <blockquote>¿<a href="http://www.associationlisa.com/paz/texts/writing-my-own-relation-ship/" title="Writing- my- own- relation-ship" target="_blank">Somos actores de nuestra propia vida</a>? Las prácticas electrónicas de masas nos obligan ahora, a veces de modo imperativo, a veces bajo la forma de una invitación lúdica que constituye su versión maligna, a <a href="http://amediavoz.com/teillier.htm" title="Estas palabras quieren ser..." target="_blank">convertirnos en directores</a>. Juegos de rol, sitios interactivos, informaciones colgadas de páginas identitarias, multiplicación de las réplicas, de los alias, de los seudónimos y de las contraseñas: en la primera década del siglo XXI, <a href="http://blog.educastur.es/epsi/" title="Cuánto de lo que hacemos lo hacemos por hacerlo y cuánto para contarlo? ¿Qué de nuestra vida está vivido y qué está fotografiado y empaquetado para vivirlo después, cuando pueda ser comunicado? ¿Cuánto de auténtico viaje hay en nuestra vida y cuánto de turismo? Chantal Maillard, Diarios indios, “Diario de Benarés”" target="_blank">la presentación pública de uno mismo</a>, <a href="http://laportabcn.com/laportabcn/Obra.do?id_obra=612" title="I am dancing" target="_blank">documentada o fabulada</a>, se ha convertido en una costumbre compleja de la que los <a href="http://diccionario-analogico.sensagent.com/mf4951437/ML-es-es/" title="La generalización y el éxito popular de estos dispositivos, así como otras puestas en escena supuestamente de aprendizaje, pero más bien de domesticación, constituyen otras tantas variaciones a partir de un presupuesto letal: ser actor de sí mismo, practicar la autoficción, documentar la apariencia, que revelaba y participaba necesariamente de un proceso de cosificación. Nicole Brénez, Cuestiones iónicas de base" target="_blank">etnólogos de lo contemporáneo</a> harán una de sus principales disciplinas de estudio. <a href="http://www.latrobe.edu.au/screeningthepast/reruns/brenezintro.html" title="Ultimatum: an introduction to the work of Nicole Brenez" target="_blank">Nicole Brénez</a>, Cuestiones iónicas de base, Cahiers du Cinéma España, Octubre 2009, nº 27</blockquote> y si entre el rechazo a la impunidad <a href="http://ellamentodeportnoy.blogspot.com/2009/10/desolacion-infinita.html" title="nada como 'El lamento de Portnoy' para disipar el fantasma de Javier Marías" target="_blank">furibunda</a> de los <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Derechos/autor/elpepuculbab/20091024elpbabpor_20/Tes" title="“Aparte de que nada como el libro o el periódico físico, con frecuencia el material en la Red está mutilado y sirve de muy poco a quien lo encuentra. En eso radica la paradoja, incluso lo 'sexy' de Internet: la impunidad. Cualquiera puede cambiar allí el rumbo de la narración. Eso sí que me parece grave, ya ven. Mucho más grave que piratear.”" target="_blank">Derechos de autor</a> de Estrella de Diego y la oposición a Régis Debray <a href="http://www.scribd.com/doc/9000791/Regis-Debray-Vida-y-muerte-de-la-imagen" title="en 'Vida y muerte de la imagen'" target="_blank">cuando</a> dice: <blockquote><a href="http://thekankel.blogspot.com/2009/10/citroen-mehari.html" title="Citroën Méhari" target="_blank">La historia feliz, móvil, evolutiva</a>, de nuestras relaciones con las cosas («los fabulosos progresos de las ciencias y de las técnicas») vuelve la espalda a <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2009/10/8/re-verso" title="Il est en réalité votre avatar, une projection de vous-même dans un monde virtuel, que, sous le coup de l'intimidation, vous en pouvez nommer : une pure indétermination, une plainte déserte, hantée par les fantômes d'un langage inexistant, dont vous ne concevez pas même l'invention. Un tel environnement n'existe que parce que vous en pouvez l'appréhender et le nommer. La fin du langage est la condition 'sine qua non' d'une perception métaphysique de ce qui domine et afflige. Eric Chauvier, La Crise commence où finit le langage" target="_blank">la historia vacilante, neurótica, desdichada</a>, de <a href="http://www.alfaguara.santillana.es/blogs/elhombre/2/blog-post/231/el-asunto-de-la-luz-y-la-sombra/" title="'No existe espacio si no existe luz. Y sin embargo dentro de cada cuerpo todo es oscuridad, zonas del Universo a las que la luz jamás tocará. Asusta pensar que existes porque existe en ti esa muerte, esa noche para siempre' (Nocilla Dream)" target="_blank">esa parte oscura de nosotros mismos</a> <a href="http://valentinroma.org/?p=813" title="Como si la simple memoria de esa historia fuera aquel amor que mana de un cuerpo exangüe, acribillado de agujeros. El terreno de esa historia es esa contradicción, ese desgarramiento. La puesta en escena de esa historia, la única posible, es el vaivén incesante de nuestra desesperación entre ese amor y su cuerpo: lo que impide incluso toda narración. “Notas sobre India Song”, Marguerite Duras, 1975" target="_blank">que precisamente no dominamos como una cosa</a>.</blockquote> pudiésemos encontrar un <a href="http://thekankel.blogspot.com/2009/10/en-palabras-de-mi-madre.html" title="Escrito en el viento" target="_blank">punto</a> de <a href="http://dailypoetics.typepad.com/daily_poetics/2009/10/words-strain-crack-and-sometimes-break-under-the-burden-under-the-tension-slip-slide-perish-decay-with-imprecision-wi.html" title="The tableware 'CMYK' converts failures and adversities that happen in everyday life into a poetic moment." target="_blank">sutura</a> éste tal vez equivaldría a <a href="http://dailypoetics.typepad.com/daily_poetics/2009/09/the-disintegrating-process-continues-still-.html" title="The disintegrating process continues still ...." target="_blank">la imagen</a> que surgiese en nuestra mente atravesando los <a href="http://outreocean.free.fr/textes/recitdoc.pdf?bcsi_scan_E6F76B9EB4B40858=0&bcsi_scan_filename=recitdoc.pdf" title="'En réalité, chaque lecteur est, quand il lit, le propre lecteur de soi même' Marcel Proust, Le Temps retrouvé" target="_blank">meandros</a> hacia <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/10/24/still-life" title="pasando por naturaleza muerta" target="_blank">still life</a> o no: pensar en el zapato de <a href="http://news.stonebtb.com/Interior_Decoration/14105-Roca-Urbi-Sink.shtml" title="Roca Urbi Sink" target="_blank">cristal</a> <a href="http://www.letras.s5.com/ar1909071.htm" title="redimido de su condición cenicienta: Prefiere mi manto al manto de polvo / que yace sobre el paso de los años." target="_blank">interceptado</a>, antes de que se deshaga <a href="http://salonkritik.net/09-10/coupleparfait.jpg" title="coupleparfait" target="_blank">el hechizo</a>, devuelto al pie <a href="http://www.tescoma.es/es/katalog/xpodrobny.php?skupina0=1&skupina=1&skupina2=5&polozka=428040" title="Entonces Sócrates replica que el alma es como un tonel agujereado, eternamente insaciable (493 a). Pero Calicles afirma que el placer no consiste en saciarse, sino justamente en derramar, y que “vivir agradablemente consiste en derramar todo lo posible” (494 a). A lo que Sócrates objeta aduciendo que toda necesidad y todo deseo son penosos (496 d). Que para él -y esto me parece de suma importancia- es indiferente decir que el placer y el dolor se sienten en el cuerpo o con el alma pues, en su opinión, no hay diferencia (496 e). Miguel Cereceda, 'El lenguaje y el deseo'. Elogio de la gordura, “Elogio de Helena”" target="_blank"><img src="http://www.e-flux.com/show_images/1256415041image_web_full.jpg" class="imgcen"></a>

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