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Las entrevistas en la corte del Diablo

2008-10-11T02:34:10+02:00

http://www.lulu.com/content/4440848

Teatro gratis con La Comunidad

2008-10-11T04:58:15+02:00

¿No tienes plan para la tarde de este jueves? ¿Qué te parece ir al teatro por la cara a una sesión sólo para bloggers? A ver qué te parece lo que te proponemos:

La obra se llama "Segunda vida", inspirada en los mundos virtuales. Además, la invitación incluye la posibilidad de charlar con los protagonistas de la obra. La cita es el jueves 9 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Galileo de Madrid.

Si te apetece ir, lo único que tienes que hacer es mandar un correo a la dirección participa@prisacom.com poniendo en el asunto "La Comunidad Teatro", indicando tu nombre y apellidos. Los 10 primeros tendrán una entrada doble (para él y un acompañante), que podrán recoger el mismo jueves con sólo pasarse por la taquilla del teatro.

Anímate y ve al teatro.

LA AVENTURA DE LEER

2008-10-10T20:20:45+02:00

Estaba recordando cómo empezó a ser la lectura mi hobby preferido. Desde los 8 ó 9 años empecé a leer lo que caía en mis manos: cómics (antes se les llamaba tebeos, por uno que se titulaba TBO), los había de hadas y princesas, de héroes como el Jabato y el Capitán Trueno, de guerra como Hazañas Bélicas sobre la II Guerra Mundial, de detectives, como Roberto Alcázar y Pedrín... Estaban el Pumby, los cuentos, y los álbumes de cromos, y hasta las novelas de amor que leía mi tía o las del far west que leía mi padre,etc. Así llegué muy pronto a leer el periódico e incluso algunas revistas.

Cuando llegué al insti me entusiamaba el libro de literatura porque traía fragmentos de muchas obras, pero muchas no las entendía y cómo me gustaba la aventura empecé a comprar mis libros de Julio Verne que alternaba con el Lazarillo de Tormes o las Rimas y Leyendas de Bécquer.

A los quince, una profesora, recuerdo que era gallega, nos preguntó el primer día de clase qué libros habíamos leído y yo me dí cuenta que realmente no había leído muchos, a parte de los que os he puesto, y sentí vergüenza en mi interior. En ese momento decidí que no pararía de leer, de comprar libros, ya que tanto me gustaba no debía "perder el tiempo" leyendo cualquier cosa.

Hoy, después de haber leído tanto como para no saberme de memoria los títulos a no ser que los vea, sé que todavía me estoy iniciando. También me consta que de todo lo que leí, buena o mala literatura, de todo aprendí. Dante, Cadalso, Bécquer, Aristóteles, M.L.Estefanía, Cervantes, Machado, E.A.Poe, Twain, R:L:Stevenson, Lope de Vega, Maquiavelo o Daniel Defoe, Corín Tellado o H.C.Andersen, Tolkien o Pasternak, Huxley o Bradbury, Shakespeare o Calderón de la Barca, Marx o Platón...Novelas, teatro, poesía, ciencia ficción o suspense, filosofía, cualquier género.Todos los libros que he leído me han hecho crecer como persona, me han hecho pensar.

El problema ahora es la falta de tiempo para disfrutar de este placer, que para mí es el más absorbente, y tener libros sin leer en los estantes que me gritan "Léeme" y no poder cogerlos, sentirlos, olerlos, gozarlos, excepto en vacaciones.

La danza

2008-10-04T09:37:58+02:00

La danza se mezcla con los silbidos del viento,

La frescura innovadora de los amantes

Se balancea con el tintineo de las olas,

Círculos de hogueras dicen del beso

Que se expande, que se contrae

De unos labios a otros en el concierto

De las aves del paraíso con su leve acaricia.

Los cuerpos liados con el crepúsculo violáceo

Son erupción de pinares en busca de sus almas,

Mecidos por la esperanza en puentes de arco iris

Buscan la alada calidez de sus vientres, de sus muslos

En la lluvia de espumas, de caracolas

Que pronuncian su amor, su pasión enraizada

A mareas del mañana.

Cartel Adriana Calcanhotto, Madrid.

2008-10-09T12:24:41+02:00

entradas en 902-400-222 ó 902-888-788

Adriana da Cunha Calcanhotto (Porto Alegre, 3 de octubre de 1965) es una cantante y compositora brasileña, considerada una de las más importantes compositoras de la música popular de Brasil contemporánea por la variedad de estilos musicales. Recientemente amplió la actuación en un álbum para niños, Adriana Partimpim (2004), donde obtuvo gran éxito y por el cual fue nombrada para concursar al Grammy latino de mejor álbum infantil en el Madison Square Garden (2 de noviembre de 2006). Las composiciones son variadas en estilos: samba, bossa nova, funk, rock, pop, baladas. También graba canciones que fueron éxitos en su momento con nuevos arreglos.

Es hija de un baterista de una banda de jazz, Carlos Calcanhoto, y una bailarina. A los seis años su abuelo le regaló su primer instrumento: una guitarra clásica. Más tarde también aprendió canto. Luego se impregnó de las influencias de la música popular brasileña y del movimiento literario modernista del país. Quedó fascinada por la obra Antropofagia de Oswald de Andrade, así como por Tarsila do Amaral y otros nombres de aquel movimiento cultural.

Comenzó su carrera artística tocando en bares, después en piezas teatrales, para más tarde lanzarse en conciertos y festivales por todo el país. El primer disco, Enguiço (1990), fue muy elogiado y el primer éxito fue Naquela Estação, que integró la banda sonora de la telenovela Raina da Sucata, de Sílvio de Abreu (1990). El año siguiente, recibió el Premio Sharp como revelación femenina. Musicó poemas del poeta portugués Mário de Sá-Carneiro en 1996. En los Juegos Panamericanos de 2007 participó en la ceremonia de apertura.

Discografía [editar]Enguiço (1990);
Senhas (1992);
A Fábrica do Poema (1994);
Maritmo (1998);
Público - (Ao Vivo) (2000);
Cantada (2002);
Perfil (2003);
Adriana Partimpim (2004);
Adriana Partimpim - O Show (2005);
MARÉ (2008)

LA PAJARITA DE PAPEL COMPAÑÍA DE TEATRO presenta: Las criadas, de Jean Genet

2008-10-01T18:50:40+02:00

Hay en LAS CRIADAS servidumbre inmanente, casi atavismo de clase inferior que se suscita y sobrepone a cualquier otro impulso ante la mera presencia del amo; ellas se saben inertes contra su atávico servilismo y reaccionan por donde pueden, por el único reducto de la mistificación. Su rito es un fraude que se hacen a sí mismas, pero es también el cumplimiento de una ley inexorable: el deseo de salirse de sí, de olvidarse de sí, que experimenta el ser humano descontento de su realidad personal.

El concepto de acto ritual, repetición mágica de una acción desprovista de realidad, es clave para la comprensión del teatro de Genet.

Teatro de la Puerta Estrecha para LQSomos

LA PAJARITA DE PAPEL COMPAÑÍA DE TEATRO

presenta

LAS CRIADAS

Jean Genet

En LAS CRIADAS la rebelión se expresa, no como una protesta, sino como un rito. Cada criada, por turno, hace el papel de la señora, expresando así su deseo de ser realmente la señora; ambas también tienen que turnarse en el papel de la criada, una progresión que va desde la adoración y el servilismo al abuso y la violencia; es la descarga de todo el odio y la envidia del desterrado que se ve a sí mismo como un amante rechazado. Este ritual es una especie de Misa Negra, el deseo de matar el objeto amado y envidiado que cristaliza en un ceremonial, un repertorio de acciones estereotipadas. Un ritual así, es una frustración integral, una acción que jamás se representará en el mundo real y que es repetida una y otra vez como un mero juego. Y ni siquiera el juego culmina, nunca alcanza su clímax natural, la señora siempre regresa antes. Este fracaso está ya sutilmente supuesto en las entrañas del rito mismo. El juego se plantea de tal forma que los preliminares son siempre demasiado largos, de esta manera nunca se alcanza el clímax.

El ritual de un deseo jamás alcanzado, es un acto completamente absurdo, es la futilidad reflejando la futilidad; deseamos conseguir algo que nunca puede salvar la distancia entre el sueño y la realidad; la magia simpática del primitivismo que es incapaz de enfrentarse a la fría e implacable dureza del mundo real. Este ritual pertenece al mundo de la neurosis y las obsesiones compulsivas. Es expresión de un alejamiento de la vida.

El concepto de acto ritual, repetición mágica de una acción desprovista de realidad, es clave para la comprensión del teatro de Genet.

Jean Genet
Novelista, poeta y dramaturgo francés, cuyas obras, tomando como referencia tanto los aspectos pintorescos como grotescos de la existencia humana, expresan una profunda rebelión contra la sociedad y sus convenciones. Nacido el 19 de diciembre de 1910 en París, Genet era hijo ilegítimo de una prostituta. Fue sorprendido robando a la edad de diez años y durante toda su adolescencia y hasta unos treinta años después hubo de enfrentarse a una larga serie de procesos por robo y prostitución homosexual. En 1947, al haber sido ya detenido diez veces por robo, fue condenado a cadena perpetua. Mientras estaba en la cárcel, Genet escribió y publicó varios libros, y su creciente prestigio literario movió a un amplio grupo de autores franceses a pedir su liberación, que finalmente fue concedida en 1948 por el presidente de Francia. La primera novela de Genet, un trabajo autobiográfico acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos, fue Nuestra Señora de las flores (1944). Entre sus novelas posteriores se cuentan El diario de un ladrón (1949), El milagro de la rosa (1951) y Pompas fúnebres (1953). Su prosa se caracteriza por su gran cantidad de imágenes líricas y por el empleo del lenguaje propio de los bajos fondos.

En 1947 Genet volvió a escribir teatro, medio en el cual llevó a cabo sus obras más impactantes. Su primera obra, Las criadas (1947), una de las más exitosas de su autor, marcó su entrada en el movimiento llamado el teatro del absurdo. En esta obra, dos criadas se van turnando para interpretar el papel de su señora, buscando sus identidades en un medio que fluctúa sin cesar entre la realidad y la fantasía. En Estricta vigilancia (1949), El balcón (1957), Los negros (1959) y Los biombos (1961), Genet utilizó frecuentemente el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y políticos.

Todas las obras de Genet expresan su profunda simpatía hacia los desheredados y los marginados de la sociedad, expuestos como se encuentran a los siempre omnipresentes sexo, delito y muerte. Contienen invariablemente rituales, crueldad y la convicción del autor acerca de lo absurdo de los conceptos morales. Aunque sus escritos fueron considerados al principio como pornográficos, Genet fue definido muy pronto como un existencialista preocupado por los problemas de la identidad y la alienación, y ha sido reconocido como uno de los más importantes escritores del siglo XX.

INTÉRPRETES:

Eva Varela

Ana Vara

Pilar García

DIRECCIÓN: Rodolfo Cortizo

Calle Cabeza 14 Metro Tirso de Molina Madrid. 91 467 22 24

Del 2 de octubre al 14 de diciembre

Jueves a domingo a las 21 horas

Entrada 12 euros

Jueves día de “paga lo que puedas”

Asociación de Burgueses Suficientemente 'Epatados'

2008-09-24T18:00:10+02:00

Nunca había visto a la Fura del Bauls, recuerdo cómo los definía Umbral -de las pocas cosas que me han hecho gracia de un autor tan sobrevalorado-: "unos brutos sin mensaje, y además, si te descuidas, te cae una hostia', así que tenía curiosidad por comprobar hasta qué punto resultaban interesantes como propuesta artística. Dejando de lado los tópicos sobre la mayor o menor interacción con el público y el carácter experimental y vanguardista de sus montajes -etiquetas, a fin de cuentas-, asistí a su obra Boris Godunov con una expectación que no se brinda a otros artistas más previsibles. Lo cierto es que me he llevado una sorpresa desagradable precisamente por lo simples y conservadores que son o han acabado siendo. Tal vez no era el montaje más adecuado para introducirse en su mundo, y por eso no me atrevo a enjuiciarlos totalmente, sino tan sólo por lo que he visto: La historia, partiendo de una oscura obra de Pushkin sobre los mecanismos de ascenso y permanencia en el poder, se interrumpe con la entrada en el teatro de unos terroristas que, tal como ocurrió en Moscú con el asalto al Dubrovka, amenazan con matar a todos los presentes si las fuerzas militares no se retiran de su país. El arranque es prometedor, el espectador se convierte de repente en rehén y los secuestradores se despliegan por el patio de butacas urdiendo cables de explosivos y procurando cubrir todas las entradas del edificio. Al tiempo, gracias a unas pantallas de vídeo, vemos cómo la policía o el ejército se acerca apresuradamente al teatro. Planteada así la situación podría crear un efecto inquietante en el público, que no obstante, libre de cualquier peligro físico, se vería incitado a reflexionar sobre lo que ocurre. Si embargo, al poco tiempo, todo se viene abajo por culpa del texto. Los terroristas responden a una serie de estereotipos dibujados con brocha gorda -el líder ilustrado, posibilista y no del todo mal tipo, una especie de Che de nuestro tiempo; el mero psicópata del que no puede salir nada bueno, ni hacia los rehenes ni hacia sus propios compañeros; la joven desorientada ideológicamente que se ha enrolado en el grupo por una suerte de altruismo mal entendido; la agraviada a la que sólo el rencor proporciona consuelo-, esto, que ha sido alabado por algunos medios, resulta torpemente ejecutado por un texto cargado de tópicos y sentimentalismos de película de sobremesa. Me atrevo a decir incluso que el libreto asfixia a los actores y los encierra en el callejón sin salida de una interpretaciones histriónicas, que queriendo ser realistas parecen del todo inverosímiles: esas miradas sostenidas y 'profundas', esos silencios y de repente esas salidas de tono vociferantes que buscan expresar una desesperación con resultado fatalmente teatral... El espectador adopta una distancia excesiva con respecto a la obra, en mi caso tuve la sensación de estar presenciando el típico teatro comercial repleto de parlamentos efectistas. Y es una lástima, porque en el aspecto escenográfico y visual tienen sobradas fuerzas, pero me temo que les ocurre lo que a buena parte del cine contemporáneo: directores que carecen de la suficiente experiencia lectora que les permita encarar un texto con una mínima pericia narrativa, y que en vez de echar mano de colaboradores se empeñan es escribir sus guiones -ay nuestro Pedro!!!-, cuando los resultados serían mucho mejores si se limitasen a dirigir, que es lo suyo. Esto se aprecia muy bien en el doble rasero con que juzgan a los clásicos: los del cine pertenecen sin duda al canon socialmente admitido, pero cuando hablan de referencias literarias se permiten incluir productos de moda sin ningún interés.

En definitiva, Boris Godunov se queda en una más de las obras facilonas destinadas a aquello que se llamaba 'epatar al burgués'. Pero dado que el intento se lleva repitiendo durante decenios, animo a la Asociación Mundial de Burgueses Suficientemente Epatados para que emita un comunicado en el que pida que cesen los hostigamientos a su conciencia: ya la tienen suficientemente inquieta, y prometen seguir acudiendo a este tipo de obras, o a películas similares, o leer libros de ese calibre, y exclamar al final: "qué dura, eh, decía verdades como puños, esto nos ha de llevar a reflexionar sobre qué mundo estamos construyendo...".

escuela de teatro

2008-09-24T21:15:58+02:00

Ya está abierta la inscripción para los cursos 2008/2009 de la Escuela de Teatro que dirige el amigo Gerardo Ruano La Fontaine. Vean la web que ahí está toda la información (y si no, llamar al 615 610 418). ¿No estás en Granada? Entonces estás viviendo en la ciudad equivocada.

www.escueladeteatrodegranada.com

Ploceo

2008-09-24T09:37:06+02:00

Este

blog es de cultura literaria en especial para promover el movimiento literario Contextualismo, fundado por el poeta dominicano Cayo Claudio Espinal, en San Francisco de Macorís, República Dominicana. Tags:

Literatura, periodismo, cultura, cultural, poema, poesía, letras, dominicana,vanguardia ciencias, arte,grecia,áfrica,escritores,novelistas,narradores, israel,occidental,oriental,contexto, contextualismo,joven poesía,dominí,literario,suplemento, historia,ensayo,cuento,novela,cátedra,teatro.

LA VIDA ES SUEÑO (Pedro Calderón de la Barca)

2008-09-26T19:49:24+02:00

Este tiempo nublado me está afectando, así que después de hacer senderismo por la Subbética, os dejo este post sobre una de las obras clásicas del teatro del Siglo de Oro. Así soy yo de variable.

La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca. El tema central es la libertad frente al destino. La vida es sueño se estrenó en 1635. Presenta un planteamiento filosófico de los grandes debates entre la reforma protestante y la contrarreforma católica.

Pedro Calderón de la Barca

Soliloquio de Segismundo en La vida es sueño

Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.