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Festival National de Théâtre Contemporain Amateur de Chatillon sur Chalaronne, FRANCIA.

2008-08-31T11:49:07+02:00

Festival National de Théâtre Contemporain Amateur de Chatillon sur Chalaronne du 20 au 24 mai 2009

Manifestation Officielle de la FNCTA(Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d'Animation). Organisée par son Comité Départemental de l'Ain(Codepa) l'Union Régionale Rhône-Alpes de la FNCTA, en collaboration avec la commune de Châtillon-sur-Chalaronne ainsi que tous les bénévoles réuni au sein d'un comité d'organisation ( COC) Avec le concours de ses soutiens et partenaires, il a lieu chaque année en mai pour le week-end de l'ascension.

Festival de théâtre contemporain dont les textes, des spectacles programmés, ont été écrit après 1945 et avec une préférence pour les auteurs vivants qui participent au festival.

Il doit sa renommée à l'accent mis sur la rencontre entre les auteurs (en particulier avec l'

académie internationale des auteurs dramatique de Châtillon-sur Chalaronne), les acteurs et les spectateurs : aux spectacles s'ajoutent des lectures inédites, des débats, des ateliers, auxquels sont conviés tous les festivalier.
Chaque année, s'y retrouvent des comédiens amateurs de toute la France, ainsi que de nombreux auteurs et un public d'habitués.

Programme de la 22e édition

Responsables de troupes, pour proposer votre spectacle, téléchargez le dossier de candidature et renvoyez-le avant le 31 décembre 2008, à :

Philippe CHIGNIER

Chemin des Tâches

69400 ARNAS

ou philchignier@free.fr

Auteurs, pour proposer un texte aux « Mises en voix », envoyez vos manuscrits à :

Jean-Paul Saby,

32 rue Audibert Lavirotte

69008 Lyon.

Festivaliers, pour recevoir dès sa sortie le programme du festival et la fiche "festivalier" (propositions de repas et d’hébergement sur place), il vous suffit d’envoyer une enveloppe (timbrée) à votre adresse à :

Alain Salmon,

51 rue Philibert Collet

01400 Châtillon-sur-Chalaronne.

Contact : festivalchatillon@free.fr

(en savoir plus)

Fuente : www.fncta.fr, www.teatroaficionado.blogspot.com

Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnologia, Buenos Aires. ARGENTINA

2008-08-30T11:44:06+02:00

Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnologia, tendra lugar en Buenos Aires. ARGENTINA entre el 30 de octubre y el 15 de noviembre de 2008.

Arte y tecnología, dos campos de un mismo mundo que convergen en un punto: tecnoescena. tecnoescena es un proyecto de sensibilización que se propone como espacio para explorar alternativas escénicas en el actual contexto multimediático. Reflexión, intervención, interacción, innovación son los recorridos de la mediación tecnológica en el campo del arte.

Cuando la tecnología ocupa una posición relevante en la escena artística, ¿qué podemos esperar de su unión con el arte? El arte escénico y la tecnología se relacionan desde su origen: las técnicas constructivas para la escenografía, la luminotecnia, los efectos visuales y sonoros, la musicalización. Todas ellas han aportado a las posibilidades de una puesta.

Hoy, la internet, las conexiones inalámbricas, la telefonía móvil son tecnologías de la comunicación que ensanchan el vínculo escena-espectador. En ese espacio ancho se despliegan las interfaces: botones, pantallas, clicks, lápices ópticos, reconocimiento táctil y de voz. Son elementos que unen, conectores de un intercambio entre la escena y el espectador, mediado por dispositivos.

Las interfaces son las membranas, las puertas de entrada. Hay que atravesarlas, manipularlas para llegar a la escena artística. Otras tantas veces operamos interfaces en la vida cotidiana. Es un saber que ya tenemos. La tecnología deja de ser sólo un recurso, es canal de contacto con el otro extremo del intercambio: el espectador. Y a la vez, objeto de reflexión sobre ese contacto.

¿El teatro tecnológico nos ubica hoy en otro lugar como espectadores? ¿Nace un espectador 2.0?

Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnología

Del 30 de Octubre al 15 de Noviembre 2008

Centro Cultural Recoleta

Buenos Aires – Argentina
Más información: www.tecnoescena.com

Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

Papel de la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) en la dignificación del Teatro Aficionado.

2008-08-29T13:07:07+02:00

Papel de la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) en la dignificación del Teatro Aficionado.

Hay un entidad de ámbito estatal ( y en las comunidades autónomas existen entidades similares) que aglutina a todos los gestores públicos de festivales o certámenes dedicados al teatro Aficionado; se llama FEMP (Federación Española de Municipios y Provincias) ([1]).

En la FEMP (o en la entidad similar de cada Comunidad Autónoma) están representados todos los municipios de España. Funciona a través de Comisiones sectoriales (Entre ellas esta la de EDUCACIÓN, CULTURA, JUVENTUD Y DEPORTE). Cada una de estas Comisiones puede estar subdividida en varias Áreas. La Comisión a la que nos referimos esta subdividida en las Áreas de Educación, Cultura, Juventud y Deporte (El Área de Cultura en concreto, y al igual que el resto de las áreas, esta integrada por un Presidente un Vicepresidente y varios vocales)([2]). Los integrantes son Alcaldes y Concejales de toda España designados por los Partidos en función de su representatividad electoral. Cada una de ellas dispone de un Responsable técnico con funciones de Director del Area([3]). El Area de Cultura dispone de un Plan de Acción del área de Cultura, (el ultimo fue editado en 2006) que recoge las distintas ACCIONES del Area, cada una con sus respectivos objetivos, actividades, convenios y representaciones institucionales. Podeis bajarlo pulsando (AQUÍ) o desde este (ENLACE) con la Página de la FEMP.

Pues bien... Si existiese una Federación, o Confederación de asociaciones de Teatro aficionado fuertes, podrían solicitar al Presidente de la FEMP (que es Pedro Castro, Alcalde de Getafe, MADRID) una reunión y exponerle la problemática real del Teatro Aficionado en España y todas las miserias (“Ayudas” económicas, contraprestaciones, premios...) relativas a los distintos Festivales y Certámenes que se organizan desde los Ayuntamientos, Diputaciones, Consejos y Cabildos Insulares regidos por ellos. Quizás se podría alcanzar un acuerdo de mínimos que dignifique un poco los aspectos económicos.
La SGAE, por cierto, conoce muy bien la utilidad de la FEMP para acordar aspectos que le conciernen. Citamos a modo de ejemplo

Convenio SGAE-FEMP (30.11.2004)
Tarifas SGAE aplicables a Ayuntamientos, vigentes durante 2007 (25.09.2007).

Desde este Blog y si a alguien se le ocurre el formato adecuado, estamos dispuestos a emprender todo tipo de iniciativas que contribuyan al desarrollo del teatro aficionado en general. Nos ponemos a disposición de aquellas Asociaciones que deseen promover iniciativas al respecto.

[1] La Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) es una Asociación de Entidades Locales que agrupa Ayuntamientos, Diputaciones, Consejos y Cabildos Insulares, en total, 7.286 Entidades.
Esta Federación quedó constituida al amparo de lo dispuesto en la Disposición Adicional Quinta de la Ley 7/1985, de 2 de abril, Reguladora de las Bases de Régimen Local y fue declarada como Asociación de Utilidad Pública mediante Acuerdo de Consejo de Ministros de 26 de junio de 1985.
La FEMP es la Sección Española del Consejo de Municipios y Regiones de Europa (CMRE) , y sede oficial de la Organización Iberoamericana de Cooperación Intermunicipal (OICI).
Su sede oficial se encuentra en la Villa de Madrid, calle del Nuncio, nº 8.

[2] El Presidente del área de Cultura es Carlos Martínez Mínguez del PSOE Alcalde de Soria; el Vicepresidente es Juan Velarde Blanco del PP, Alcalde de Arroyomolinos (Madrid). Además hay 23 Vocales (12 del PSOE, 10 del PP y 1 de IU; todos ellos Alcaldes y Concejales de municipios diversas Comunidades Autónomas)

[3] Responsable Técnico con funciones de Directora del Área de Cultura es Juana Escudero Méndez jescudero@femp.es

Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

Festival international de l'Humour en poche, à Villers-lès-Nancy. FRANCIA

2008-08-29T11:42:03+02:00

Festival international de l'Humour en poche à Villers-lès-Nancy, du 4 au 7 mars 2009

Créé en 1985, l'Humour en Poche est devenu un rendez-vous triennal incontournable d’un théâtre amateur de qualité. Pas de remises de prix, pas de compétition, mais la volonté de donner à voir un théâtre sans frontières, jeune, dynamique et original.

A Villers-lès-Nancy, au coeur de l’agglomération nancéienne, ce sont des spectacles venus de différentes régions françaises auxquels se joindront des spectacles étrangers qui pendant quatre jours feront frissonner de rire ou d’émotion des spectateurs curieux de découvrir des spectacles vivants et parfois même inattendus. Plusieurs lieux scéniques de production , circonscrits dans le périmètre du Vieux Village de Villers (Centre Les Ecraignes , Château Madame de Graffigny , Galerie Madame de Graffigny Théâtre de la Roële) permettront aux 150 comédiens participants et aux 8000 spectateurs attendus , de vivre l’ambiance véritable d’un Festival avec la possibilité de pouvoir applaudir trois ou quatre spectacles différents dans la même soirée. Brassage des cultures, rencontres des traditions ou des modes de communication théâtrale au travers des spectacles bien sûr, mais également au travers d’expositions thématiques, de colloques autour de l’écriture théâtrale contemporaine et de confrontations d’expériences.

Retour sur la 10e édition (2006)

L’Humour en Poche s’adresse à la fois à des spectacles d’humour pour grand plateau et à des petites formes. La durée moyenne des spectacles peut aller de 60 à 90 minutes. Mais des formes courtes à un ou deux personnages de 30 minutes environ peuvent trouver place dans la programmation … Les pièces dites « de café-théâtre » sont les bienvenues, mais également les comédies du répertoire classique et contemporain !

Sont également recherchés un ou deux spectacles pour enfants des écoles primaires. La prise en charge des compagnies est la suivante :

- remboursement des frais de déplacements sur une base forfaitaire proposée à chaque troupe par les organisateurs ;

- hébergement , repas et petits déjeuners sur la durée du festival.

Pour postuler à la 11e édition, téléchargez le dossier de candidature

et renvoyez-le, dûment complété, avant le 10 octobre 2008 à :

Patrick Schoenstein / Théâtre de la Roële

4 rue St Fiacre

54600 VILLERS LES NANCY

E-mail : roeleps@aol.com

Para bajar el documento informativo y ficha de inscripcion, pulsar (AQUI)

Fuente: www.fncta.fr y www.teatroaficionado.blogspot.com

I Certamen de Teatro Instantáneo “LOMASCRUDO”, Alcobendas, MADRID - ESPAÑA

2008-07-14T09:00:05+02:00

La Asociación cultural Lomascrudo Teatro en colaboración con el Ayuntamiento y Concejalía de Cultura de Alcobendas, convoca su PRIMER Certamen Teatro Instantáneo.

Tendrá lugar en Alcobendas el 5 Octubre de 2008 en LA ESFERA, AV, OLÍMPICA 14 , 28100-ALCOBENDAS a las 18 h.

Podrán presentarse a esta convocatoria todos los grupos no profesionales de la Comunidad de Madrid que lo deseen (previa acreditación con la fotocopia del C.I.F y la Declaración de la exención de I.V.A, Carácter Social de la Asociación, o en su defecto, Declaración Jurada del representante de que la entidad no tiene ánimo de lucro.

Los grupos que deseen participar deberán remitir a la organización sus datos acompañados de breve currículum del grupo. Además deberán enviar un DVD que contenga algunos de sus trabajos representados, junto con la ficha de inscripción.

El plazo de presentación de solicitudes y documentación termina el día 5 de septiembre de 2008 a las 14 h. No serán admitidas las solicitudes que se presenten fuera de dicho plazo.
La documentación se remitirá a la siguiente dirección:

I CERTAMEN DE TEATRO INSTANTÁNEO “LOMASCRUDO”
LOMASCRUDO TEATRO
C/ANTONIO MÉNDEZ, Nº 1, 3º F
28100 ALCOBENDAS- MADRID

Un Jurado, designado por la Comisión organizadora concederá los premios establecidos para este Certamen que son:
- Premio a la mejor noticia representada 500 € diploma y trofeo.
- Mejor actor diploma y trofeo.
- Mejor actriz diploma y trofeo.
- La Asociación Cultural “Lomascrudo Teatro otorgará un premio especial.

La duración máxima de la obra será de 10 y mínimo de 5 minutos, se compondrá de un máximo de 3 actores en escena.

Los efectos en la iluminación y escenografía serán mínimos y de muy fácil colocación.

Los textos de las obras se entregarán el mimo día de la celebración del Certamen, en el ensayo previo. Será recogido por un miembro de la Organización.

Más información:

Tf.: 629407460 / 650550657
Web: http://www.lomascrudoteatro.com/
E-mail: informate@lomascrudoteatro.com

La recaudación obtenida con las entradas para disfrutar de este Certamen será donada a una ONG, en este caso sé destinará a PAYASOS SIN FRONTERAS (http://www.clowns.org/).
Se habilitará una fila cero para toda aquella persona que no pueda asistir al Certamen, pero que quiera colaborar a ayudar a dicha ONG.

Para obtener las BASES completas y formulario de inscripción pulsar (AQUÍ)

Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

VI MUESTRA REGIONAL DE TEATRO AFICIONADO “NUESTRA MUESTRA”. CABANILLAS DEL CAMPO, GUADALAJARA - ESPAÑA

2008-07-11T09:22:22+02:00

El Ayuntamiento de Cabanillas del Campo, Guadalajara –ESPAÑA- convoca la VI Muestra Regional de Teatro Aficionado “Nuestra Muestra”

Podrán presentarse a esta VI Muestra Regional de Teatro todos los Grupos de Teatro aficionados de Castilla-La Mancha.

La Muestra tendrá lugar en Cabanillas del Campo los días 26 - 27 y 28 de septiembre y 3 - 4 y 5 de Octubre; en total 5 representaciones y el acto de clausura y entrega de premios (día 7 domingo).
Para participar en la selección será necesario enviar la documentación solicitada en las bases a:

“VI Muestra de Teatro Nuestra Muestra”
Servicio de Animación Cultural
Casa de Cultura de Cabanillas del Campo.
C/ Juan Rhodes, 8
19171 Cabanillas del Campo

El plazo de presentación de la documentación requerida acaba el martes 19 de Agosto de 2008

Las representaciones tendrán lugar a las 20:00 h. en el TEATRO DE LA CASA DE CULTURA DE CABANILLAS DEL CAMPO.
C/ Juan Rhodes, 8

Otros datos de las características técnicas del Teatro consultar la pagina web: http://www.aytocabanillasdelcampo.com/

Para obtener las BASES en PDF pulsar (AQUÍ)
Para obtener el impreso de inscripción en PDF pulsa (AQUÍ)

Más información:
Luis Blanco. Tel.: 670 805772
asociacionjuvenilmejunje@yahoo.es
Casa de Cultura (Carmen ). Tel.: 949 337652
ascultural@aytocabanillasdelcampo.com

Fuente: www.teatraoficionado.blogspot.com

Reflexiones sobre el teatro aficionado (y 4)

2008-07-11T11:45:25+02:00

Reflexiones sobre el teatro aficionado (y 4)
4) La cruda realidad

Las compañías de teatro aficionado se vuelcan en dar lo mejor de si mismos, a costa muchas veces de aportaciones económicas personales, a fondo perdido. Está bien que los grupos de teatro no tengan provecho pecuniario. Así son por definición. Pero otra cosa es pedirles que se embarque en apuestas económicas que resulten claramente deficitarias a corto y medio plazo.

Si al menos existiesen redes, como existen en el teatro profesional, que acogieran y promocionaran a las compañías de teatro aficionado... esta podrían mostrar su trabajo y recuperar al menos lo invertido. Pero casi nunca es así. Para evitar sangrías económicas los grupos se ven abocados a hacer “teatro pobre” en recursos y medios. Muchas veces esta carencia de medios va en detrimento del resultado final. El espectáculo que al final llega al espectador es incompleto, y en cierto modo imperfecto. Y esto el espectador, aunque sea novato o poco informado, lo nota, lo siente e incluso lo sufre.

Los grupos de teatro aficionado son los hermanos pobres del mundo de la creación artística y de la cultura. Por regla general las instituciones publicas se desentienden de este tipo de teatro, prefieren el teatro espectáculo que nos acerca a las celebridades de las series televisivas de turno o nos apabulla con un gran despliega de medios que pretenden adornar u ocultar lo que a veces solo es un pobre trabajo de los actores mal dirigidos.

Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.(y2)

2008-08-29T13:06:29+02:00

2) ¿Qué dice sobre el teatro aficionado?

El texto de la propuesta elaborada por la Comisión de Estudio de las Asociaciones Profesionales del Sector Teatral, consultada la Federación de Grupos de Teatro Amateur (¿?), dice:

Sobre el teatro no profesional

-El teatro no profesional es una manifestación cultural muy extendida y arraigada en nuestro panorama social.

-Existen en la actualidad 1.840 grupos de teatro no profesionales, formados por más de 22.000 personas, que realizan una media de 2.700 montajes por año con cerca de 3 millones de espectadores, cifras en las que no se incluye un amplio número de representaciones de teatro popular en Navidad y en Semana Santa, o que se realizan anualmente en fechas muy determinadas (El Don Juan Tenorio en Alcalá de Henares; El alcalde de Zalamea en Zalamea; Fuenteovejuna en Fuente Obejuna; El águila blanca en Alburquerque; los espectáculos de Pastorets en Cataluña; El desembarco viquingo de Catoira, etc.).

-En ocasiones, el teatro no profesional es capaz de acometer montajes tanto clásicos (Fuenteovejuna) como innovadores que serían imposibles para el teatro profesional por su alto coste o por el número de personajes.

-Este teatro es desarrollado por estamentos muy heterogéneos de la sociedad (jóvenes, jubilados, amas de casa, estudiantes, parados, etc.), a los que permite una forma de expresión y la experimentación de sensaciones nuevas.

-Al valor cultural innato al teatro, se añaden de manera acentuada, en el caso del teatro no profesional, funciones educativas y formativas, especialmente en la infancia y juventud, y elementos de sociabilidad y aprendizaje. Integra e interrelaciona a las personas; humaniza y permite el disfrute del tiempo de ocio.

-El teatro amateur / aficionado es un importante factor de dinamización cultural en muchos pueblos y ciudades. Acerca la manifestación teatral a pequeñas localidades donde no existe la posibilidad de que lleguen grupos profesionales de manera continua (tanto por cuestiones económicas como de inexistencia de infraestructuras) y se convierte en un instrumento de difusión cultural entre sus habitantes, posibilitando su participación activa y creativa.

-El teatro amateur / aficionado constituye una auténtica escuela de teatro en muchos pueblos y ciudades en los cuales éstas no existen.

-Proporciona y forma actores, espectadores y lectores, y es frecuentemente el cauce para que muchos autores noveles encuentren una forma de representar sus obras.

-La práctica teatral de base y en el ámbito de la enseñanza no cuenta con apoyo específico o decidido, por lo que se pierde una importante fuente de generación de nuevos espectadores y no se aprovecha la gran contribución que la práctica teatral puede hacer a la formación cultural y al desarrollo de las capacidades expresivas y creativas del ciudadano.

-Se constata la existencia de falsas compañías de teatro amateur/aficionado que son profesionales encubiertos que se aprovechan de la indefinición de su ámbito, tanto para captar ayudas y presupuestos de las Administraciones públicas, como para no pagar impuestos.

Fomentar el teatro no profesional

a. Diseñar y poner en marcha medidas específicas de fomento y ayuda al teatro de base amateur /aficionado.

b. Potenciar mediante medidas concretas la colaboración de los colectivos aficionados en la difusión del teatro en el ámbito de su entorno geográfico.

c. Establecer contactos con la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) para la puesta en marcha de medidas de promoción del teatro no profesional por parte de los Ayuntamientos.

d. Facilitar espacios públicos e infraestructuras adecuadamente dotadas (locales equipados: escenario, cámara negra, camerinos, equipos de sonido e iluminación, etc.) en los que se puedan presentar los trabajos de los grupos y artistas aficionados.

e. Coordinar y articular las manifestaciones teatrales realizadas por compañías aficionadas en el territorio español.

f. Organizar cursos y seminarios para el desarrollo y adquisición de técnicas teatrales por parte de los integrantes de estos grupos. Estudiar la inclusión de módulos o especialidades dedicadas al teatro amateur/aficionado en los programas de formación de las Escuelas de Arte Dramático

g. Promover intercambios entre los grupos pertenecientes a las distintas Federaciones.

h. Organizar jornadas, encuentros, debates y otros eventos que faciliten un intercambio enriquecedor entre las distintas organizaciones regionales, nacionales o de la Unión Europea de teatro no profesional.

i. Promover la colaboración del teatro no profesional en la difusión de los autores teatrales y sus obras, estableciendo relaciones de cooperación mutua con los autores y las entidades que los representan o gestionan sus derechos de propiedad intelectual.

Si alguno de los lectores de este Blog conoce a que Federación de Grupos de Teatro Amateur hacen referencia los redactores del Plan, le agradeceríamos nos facilitara algún contacto, en el correo teatroafaicionado@gmail.com, para pedirles su opinión al respecto. Gracias.

Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.(1)

2008-07-11T09:10:10+02:00

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.

1) ¿Qué es el Plan General de Teatro?

El Plan General del teatro es una propuesta elaborada por la Comisión de Estudio de las Asociaciones Profesionales del Sector Teatral.

La Comisión está formada por representantes de: Asociación Cultural Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública, Asociación de Autores de Teatro, Coordinadora de Ferias de las Artes Escénicas del Estado Español, Coordinadora Estatal de Salas Alternativas, Federación de Artistas del Estado Español, Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, Organización de Sindicatos de Actores y Actrices del Estado Español.

Esta Comisión de Estudio surgió del convencimiento común de las asociaciones profesionales de ámbito estatal del sector teatral, por un lado, y del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM), por otro, de que es necesario elaborar y proponer un conjunto articulado y coherente de medidas, enfocado al cumplimiento de objetivos a largo plazo, que permita superar la incertidumbre legislativa y la insuficiencia presupuestaria que actualmente afectan a las ayudas públicas al teatro. Este conjunto articulado de medidas debe constituir un nuevo marco regulador para el desarrollo del sector teatral acorde con sus necesidades y su situación actual, y que le permita desplegar todas sus potencialidades. En definitiva, un Plan General que cuente con el apoyo de las asociaciones profesionales del sector teatral y de las Administraciones central, autonómica y municipal.

Ademas de la participación de los integrantes de la comisión que elaboraró el plan, fueron consultadas durante el proceso las siguientes entidades:
Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE)
Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ)
Asociación TeVeo Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE)
Compañías de teatro de calle Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) del Institut del Teatre
Federación de Grupos de Teatro Amateur
Proyecto THESPIS
Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)

La revisión final de la Propuesta de Plan General del Teatro ha sido realizada por la consultoría GESCÉNIC, Cultura de Gestión en Artes Escénicas; que editó dicho plan en el 2007.

Parece ser que la única aportación que se ha hecho desde el teatro aficionado fue e través de la Federación de Grupos de Teatro Amateur. Pero... ¿a que asociación hace referencia esta denominación? Solo nos consta que existan dos con esta denominación; una la Federación de Grupos de Teatro Amateur del Principado de Asturias (FETEAS) y otra la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya (FGTAC). (Federación de Grupos de Teatro Amateur de Cataluña)

Nos gustaría tomar contacto con la asociación que se menciona como consultada por los redactores del Plan. Sería importante que nos comentaran su experiencia.

Más información: redescena.es

Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

Reflexiones sobre el teatro aficionado (3 de 4)

2008-06-27T20:00:06+02:00

Reflexiones sobre el teatro aficionado (3 de 4)

3) Como enganchar a los espectadores.

Supongamos que hemos convencido al espectador del hecho de que el teatro aficionado no tiene porque ser menos bueno, que el profesional. Supongamos también que el espectador ha entendido que, aunque el acceso a la sala sea gratuito, eso significa que el espectáculo valga poco.
Tenemos a los espectadores sentados en sus butacas. Unos lo estarán por ser gratuita la entrada... otros porque el dinero que le hubiera costado ir a una sala comercial prefieren reservarlo para otras prioridades, o porque no pueden o no quieren pagar los precios desproporcionados de las salas comerciales. Otros, por que sienten una cierta curiosidad por ver de que va esto del teatro, por el que nunca antes se interesaron. Otros habran elegido el teatro aficionado simplemente porque les transmite sensaciones diferentes al teatro profesional.
Pero... una vez dentro, en la sala, al espectador hay que emocionarlo, convencerlo para que vuelva... y eso solo se hace ofreciendo calidad y sinceridad.

El espectador sabe disculpar las carencias técnicas o de medios cuando son suplidas con pasión, entusiasmo. El espectador se conmueve con interpretaciones inseguras, vacilantes o ingenuas si las reconoce como sinceras, espontáneas y genuinas. Pero si lo que se ofrece es un espectáculo pretencioso concebido para y por actores y directores fatuos.. el espectador huirá despavorido, como lo hace de un mal libro, de una mala película o de una mala pintura. En el mundo del teatro aficionado hay demasiados actores y directores frustrados, y carentes de una mínima capacidad de autocrítica, que conciben espectáculos para su lucimiento personal y que pretendiendo alardear de creatividad solo consiguen ser “raros” por una mal entendida y aplicada modernidad o vanguardia. Demasiado auto didactismo deformante y poca permeabilidad al aprendizaje y la formación.

Hay que respetar al espectador, mimarle.

Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com