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Drácula (1958)

2008-11-13T17:34:12+01:00

Tras el enorme éxito de La maldición de Frankenstein (1957), la Hammer , solo un año después, repite con otro monstruo de la Universal y utilizando practicamente el mismo equipo que en el anterior filme. El director vuelve a ser Terence Fisher, y en el reparto volvemos a ver a Christopher Lee y a Peter Cushing. Para evitar errores y diferentes temas judiciales con la Universal, en Estados Unidos el título de la película se cambiaría a Horror of Drácula. Ya que la Hammer y ésta película son de origen británico.

Y problamente, sea la mejor recreación del conde, no se acerca al expresionismo y a la deformidad del conde creado por Murnau en Nosferatu y queda muy lejos de la teatralidad delDrácula de Tod Browning. El Drácula de la Hammer se acerca más a la novela, gótica y colorista, con glamour y pánico, con erotismo y miedo, con Lee y Cushing, con Drácula y Van Helsing... En ésta versión vemos como Fisher, sabe mezclar fantasía, sexualidad, romance y elementos góticos de una forma realmente envidiable. Observamos continuamente el color rojo, un conde más salvaje, menos acartonado que Lugosi, más terrorífico, en resumen, innovadora y explícita.

Y su innovación se muestra en que es una de las primeras películas de terror en color, dejando el blanco y negro a un lado; y ofreciendo unos escenarios espectaculares creados por Bernard Robinson.

Irrepetible, tensa, hermosa, inquietante en su desarrollo y en su atmósfera, terrorífico Christopher Lee y su Drácula, enorme e inteligenteCushing y su Van Helsing. La Hammer acierta y vuelve a dar el golpe. Como siempre, os recomendamos su revisión y por supuesto, que la disfrutéis.

La maldición de Frankenstein

2008-11-08T09:35:06+01:00

Hammer Productions, memorable productora, que inyectó tal sobredosis de cine de terror entre los años 50, 60 y 70, que muchos de sus títulos son difíciles de olvidar y otros en cambio son absolutamente irreconocibles. En 1957 produce a uno de los monstruos más populares, a nuestro monstruo fetiche, Frankenstein (que traería con él cinco secuelas). Para evitar polémicas y tener que pagar algún que otro derecho a la Universal (el filme de 1931, Frankenstein, estaba plagado de copyright), la Hammer decide alejarse más aún de la cinta de 1931 y por supuesto, del libro. Hay diferencias grandes con la original de la Universal, en ésta el mónstruo no es el eje de la historia, pasa casi a un segundo plano, el protagonismo recae en el varón Victor Frankenstein que pasa de ser un trágico e indeciso personaje, a un malvado antihéroe. La criatura, se asemeja mucho más a la descrita por el libro, un monstruo incompleto, inspirando miedo, confundido y aturdido, una lenta, perpleja y asustada máquina de matar.

La maldición de Frankenstein es una grandiosa revisión del clásico, fantástica recreación de escenarios, un laboratorio grandioso, perverso, diferente, alejado del castillo de la Universal, una colorida e intensa fotografía (muy corriente en las producciones de la Hammer) unos efectos especiales pequeños pero efectivos, un guión correcto y la presentación de las que serían las próximas estrellas del género, Peter Cushing y Christopher Lee.

El filme fue calificado gore en su época (clasificación X), más por la incipiente aparición de la sangre (muy muy roja) que por sus momentos tenebrosos, destrozado por la crítica que la definió como "repulsiva" o "solo para sádicos", y sin embargo hoy por hoy, es un clásico de la historia del cine, que como siempre os animamos a revisar y sobre todo, a disfrutar.

60 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos : Estudantes comemoram

2008-10-24T14:53:38+02:00

Da Agência Brasil

Brasília - Alunos de escolas públicas e particulares de Brasília participam hoje (24) de comemoração do 60º aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos (DUDH) e do Dia da Organização das Nações Unidas (ONU). Será às 10h, no auditório do Memorial JK.

O evento Direitos Humanos: Proposta Jovem é promovido pelo Sistema das Nações Unidas no Brasil e pela União Européia, com o apoio do Governo do Distrito Federal. Durante a cerimônia, 60 estudantes, organizados em 30 duplas, vão rever os artigos da Declaração sob uma perspectiva de gênero e raça. Cada dupla, formada por jovens do sexo feminino e masculino, interpretará artisticamente os artigos e formulará recomendações para implementar a DUDH em suas comunidades.

Seis escolas públicas foram selecionadas seguindo critérios geográficos no Distrito Federal. Participam unidades do Plano Piloto, Taguatinga, Sobradinho, Ceilândia, Gama e Planaltina. Além delas, dois colégios particulares integram a ação: a Escola das Nações e a Escola Francesa.

A Declaração Universal dos Direitos Humanos foi proclamada e adotada pela Assembléia Geral das Nações Unidas no dia 10 de dezembro de 1948. O Dia da ONU marca a data em que a Carta das Nações Unidas entrou em vigor, em 24 de outubro de 1945.

Primera foto de Brad Pitt en la nueva película de Quentin Tarantino

2008-10-29T23:07:22+01:00

Después del manido 'Almodóvar al habla' cortesía de su publicitado y comentado blog, después del dilema de '¿la mejor película de superhéroes?' cortersía de 'El Caballero Oscuro' y después de las polémicas (¿interesadas? ¿absurdas?) en torno a películas como 'Camino', 'Tiro en la cabeza' o 'Diario de una nifómana'... Llega el nuevo género noticioso a la moda. Llega la nueva película de Quentin Tarantino y, señoras y señores, ¡sale Brad Pitt!

Universal Pictures nos ha pasado la primera foto del rodaje de 'Inglorious Bastedrs' en lo que seguramente será el principio de un lento, muy lento, goteo de fotos, noticias, rumores y, claro, alguna polémica. La película está escrita y dirigida por Quentin Tarantino y que actualmente se rueda en Alemania. Acompañan a Brad Pitt en el reparto Diane Kruger, Daniel Brühl y Til Schweiger.

Pues eso. Ahí va la foto...

La película se estrenará, previsiblemente después de su paso por Cannes, en algún mes de 2009.

¿Truco o trato?

Batacazo español en la taquilla

2008-10-21T15:28:57+02:00

El pasado fin de semana, Warner y Disney se lo jugaron todo a dos cartas: ‘Sexykiller’, la apuesta de Warner, salía con 252 copias y ‘Santos’, distribuída por Disney, salía con 300 copias. Ambas películas son producciones españolas (chileno-española en el caso de 'Santos'), ambas están destinadas al público juvenil y ambas fueron presentadas en el pasado Festival Internacional de Sitges. ¿Resultado? Batacazo.

‘Sexykiller’ entró al número 10 de las películas más taquilleras con 190.000 Euros recaudados y una media por copia de 753 Euros. Pero la peor parte se la ha llevado ‘Santos’ que entró al puesto 22 del box office con 73.000 recaudados y una media de 250 euros por copia. La película más taquillera de la semana fue ‘Quemar después de leer’, la nueva película de los Coen distribuída por Universal, que con 319 copias ha recaudado 1.85 millones de euros con una media por copia de 5.790 Euros.

Ante estos datos, una serie de preguntas:

- ¿Las campañas de marketing de estas películas han sido las correctas?

- ¿La industria del cine español sabe llegar al público juvenil?

- ¿Es productivo que dos películas españolas destinadas al mismo público se estrenen el mismo día?

- ¿Aprenderemos de los errores?

A pesar de todo esto, esperamos que Nicolás López adapte 'La metamorfosis' de Kafka y que Macarena Gómez siga tan desternillante.

La Zíngara y los monstruos

2008-10-12T22:16:14+02:00

La Universal sigue produciendo esporadicamente filmes de terror, pero ninguno llega al gran impacto que tuvieron sus películas diez años antes. El género está en depresión, en decadencia, la saturación de títulos, actores, secuelas... Acaban por afectar a un género con exceso de monstruos y escaso de ideas.

Lon Chaney Jr, es el hijo de Drácula, el hombre lobo... Realiza innumerables títulos, ahora él es la estrella. Pero jamás tuvo el tiron de Karloff o Lugosi, no se acercó a su talento y el público, a pesar de aceptarlo, sabía que no era como ellos.

Tras el poco éxito en esta nueva etapa, la productora decide unir a diferentes monstruos en la misma película y así atraer la atención del público, y con esto, el éxtasis llega con La Zíngara y los monstruos. Drácula, Frankenstein y el hombre lobo en la misma cinta, además de un jorobado y un doctor bastante enfermizo.

El argumento, bastante alocado, narra la historia de un científico (Karloff) que planea un viaje por la cámara de los horrores, la locura y el miedo. Resucitando a Drácula (John Carradine), y encontrará debajo del laboratorio del doctor Frankenstein, al propio monstruo y al hombre lobo (Chaney Jr), bajo las ruinas del gran laboratorio. Tras devolverlos a la vida, los monstruos, claro está, se volverán peligrosos y dificilmente controlables.

Más que de terror, se podría catalogar como un divertimento, casi cómico, sencilla, directa, simple pero curiosamente entretenida. Su director, Erle C. Kenton, narra la película con soltura, sin grandes alardes deja algunos destellos de imaginativa visual. Pero la cinta, que apenas cuenta con 75 minutos, se antoja floja, cargada, con demasiadas ganas, demasiado ansia por recuperar el dominio del género y la atracción del público. Cosa que sucedió, tuvo un gran éxito que cosechó una secuela (bastante lamentable). El declive parece inevitable, en su conjunto, el filme no pasa de ser un mero entretenimiento, que aún con todo esto, merece la pena verlo, divertirse, dejarse llevar y no pensar mucho (si se hace poco, gustará). Que la disfrutéis. Os dejamos el trailer de las dos partes, House of Frankenstein y su secuela, House of Drácula.

EL HAMBRE ES EL ENEMIGO QUE VIENE, AYUDE, SEA FERVIENTE

2008-10-24T18:27:00+02:00

POR FAVOR LEA PARA PODER SER ÚTIL, A DEFENDER DE LA HAMBRUNA, CON CONOCIMIENTO Y VALENTÍA

El fin de la guerra fría, el derrumbamiento del comunismo se tendría que haber traducido en una inmediata disminución de los gastos militares, pero la codicia inventó guerras de baja intensi-dad, para continuar con sus enormes ganancias y poder. Un sistema internacional manejado por una sola potencia con todas a favor y África cómo muchos países periféricos y no periféricos mueren de hambre con una economía dominante y absoluta. Miren este “salvataje”, miles de millones para el grupo de grandes corporaciones financieras que son los responsables absolutos de esta crisis mundial. Cuando se pierde la confianza todo se derrumba, y ellos sé encarga-ron puntualmente de esto.
Es imposible comprender que los premiados con cifras inimaginables son los hacedores de esta circunstancia, mucho -más caótica que la segunda guerra mundial- éste sumerge al género humano en la tragedia más escandalosa pero demuestra quienes son los que recibirán el esfuerzo de los fondos de inversión entre otros, de millones de asalariados.
El titular de la Reserva Federal, Ben Bernanke , a través de su filial en Nueva York, inyectó a American International Group (AIG) otros 37.800 millones de dólares en efectivo a cambio de títulos de la aseguradora estadounidense, informó el banco central.
El importe se suma a los 85 mil millones de dólares que el gobierno estadounidense empleó para rescatar a la empresa el pasado 16 de septiembre mediante la compra del 80 por ciento de sus acciones.
LEAN BIEN ESTO: no es mas que un hecho pero da pautas de cómo disfrutan de nuestra insensatez, el anuncio de la Reserva Federal tuvo lugar después de que legisladores del Congreso norteamericano denunciaran el martes que ejecutivos de AIG se habían gastado más de 440.000 dólares en un lujoso hotel de California, El St. Regis de Monarch Beach, apenas una semana después de que el gobierno acudiera al rescate de la firma. La noticia desató duras críticas entre legisladores y la sociedad estadounidense.
Contradicción: el aviso de AIG antes de quebrar: “Tenemos la oportunidad de hacer un mundo más próspero y mejor para vivir”. Qué hipocresía, pero esta realidad se la vence si todos colaboramos de distintas maneras. Los que piensan, los que planifican, los estrategas políticos y económicos, los intelectuales que no se vendieron, los epistemólogos, filósofos, historiadores, siquiatras, sociólogos, científicos, actores que participaron contra las guerras, etc., pero no podemos quedarnos e ir a descansar pensando en millones de niños, ancianos, mujeres y hombres que no tienen mas que llorar su silencio de muerte, sin que nadie los atienda.
No hay fin para la esperanza, sin comprometemos es negarse a nuestra condición de seres y humanos hasta que nos quede un hálito de vida.
El dios de la famosa libertad de mercado del Estado americano se pasa a comprar activos privados, o sea a estatizar palabra sepultada por los principios del capitalismo salvaje, una contradic-ción sin límites ¡qué diría Adam Smith! Padre de la economía política e inspirador de la doctrina liberal, su libro es el preámbulo del liberalismo, “Investigaciones sobre la naturaleza y causa de la riqueza de las naciones”, que el presidente Bush destroza con total espontanei-dad, ¡por Dios no entienden que esto es la muerte de millones de personas!.
Otra lejana esperanza; la perspectiva de un nuevo papel de las Naciones Unidas y sus organismos que hoy participan claramente en estas circunstancias, el Director Gerente del F. M. I. en plena crisis de desconfianza sale a predecir más atroces perspectivas. En plena rueda de la bolsa de Nueva York, también Paulson secretario del tesoro de los EEUU, advierte que serán muchas entidades que se derrumbarán. Es imposible creer en este dislate, que fue producto de malos negocios hipotecarios, hay millones de operaciones encubiertas y asientos contables inimagi-nables.
Estos personajes Paulson como Bernanke trabajaron mas de treinta años para la banca de inversión. Este engaño despreciable no es pérdida de dinero es pérdida de vidas y que no tienen nada que ver con esta guerra desatada contra toda la humanidad.
Quedan los derechos humanos ¿existieron alguna vez para estos ogros?, o para las Naciones Unidas o sus entidades, se necesitan algunas ONGs que se planten con bizarría. Sí hay algunas desgraciadamente son pocas y muy combatidas.
Un nuevo sistema universal será la consecuencia, no podemos esperar todo de Dios, ahora nos toca mover a nosotros.
Escribiré y seguiré hasta demostrar que aunque muchos sueñan utopías, éstas mas de cien veces se hicieron realidad y prefiero morir por una ilusión siendo un ideal humano y benéfico.

La mujer pantera (1942)

2008-10-03T16:55:44+02:00

El escritor y productor de origen ruso Val Lewton, se hará cargo del ciclo de terror creado por la productora RKO entre 1942 y 1946. Se creó a raiz del éxito de los monstruos de la Universal y para poder competir con los filmes de ésta. El ciclo lo componen nueve películas (La mujer pantera, Yo anduve con un zombi, El hombre leopardo, La séptima victima, El barco fantasma, La maldición de la mujer pantera, La isla de los muertos, El ladrón de cadáveres y Bedlam) en las que los directores fetiche fueron Robert Wise, Jacques Torneur y Mark Robson. Aunque no todas las películas de este ciclo eran de auténtico terror, algunas se acercaban más al melodrama o al drama psicológico.

Las producciones la RKO se caracterizaron por insinuar más que mostrar, una utilización de las sombras acertadísima para crear atmósferas inquietantes, crear terror sobre la rutina cotidiana y una pieza fundamental para todo esto sería la música. Todo ello, en parte, al bajo presupuesto de las películas, más cercano a la serie B que a las grandes producciones de la Universal.

La película nos cuenta la historia de Irena, una joven que pasa sus tardes dibujando a una pantera negra en el zoológico, allí conocerá a su futuro marido, Oliver, pero tras ello, será reacia a entregarle todo su amor, ya que, dice la leyenda, que cualquier mujer del pueblo (de Irena claro) se convertirá en una pantera si se enamora de un hombre y acabará destruyéndole.

Torneur se encargó de dirigir La mujer pantera (que más tarde tendria secuela y remake) y en tan solo setenta minutos escasos, el director mostró una gran capacidad para mezclar imágenes inquietantes con una música acertada. Grandes movimientos de cámara, ritmo lento no cansino, atmósfera agobiante e inquietante y una fantástica fotografía dan al relato, de amor y celos, un aroma de terror, que con el tiempo se ha convertido en un gran clásico del género (fantástica la escena de la piscina), que como siempre, os recomendamos una revisión.

El hombre lobo (1941)

2008-10-03T16:54:00+02:00

Dejamos atrás los años de Frankenstein, de Drácula, de los monstruos que inundaron y aterrorizaron las pantallas de los años treinta. No sin antes recomendaros unos cuantos títulos más, que hemos decido no repasar (por el momento).

La novia de Frankenstein (1935), secuela de Frankenstein (dirigida también por Whale y protagonizada, una vez más, por Boris Karloff) siendo una de las mejores secuelas de la historia del cine, mágica, trágica y apabullante mezcla de comedia y terror.

Los crímenes del museo (1933) dirigida por Michael Curtiz, que a lo largo de los años ha tenido innumerables versiones, al igual que Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931) de Rouben Mamoulian.

Satanás (1934), su título original es The Black Cat (basada en una obra de Poe), y ésta película fue la primera que unio a dos de los grandes del terror clásico, Boris Karloff y Bela Lugosi.

Nos adentramos en los años 40, no es una buena época para el cine de terror, los gustos son cambiantes, el público parece saturado de títulos y estalla la Segunda Guerra Mundial y muchos directores europeos emigran a Estados Unidos. Se ponen de moda las películas de serie B (películas de bajo coste que acompañaban a grandes estrenos) y la eterna Universal, sigue produciendo filmes de terror y la nueva estrella del género es Lon Chaney Jr, pero no llega a la cima que alcanzaron Lugosi o Karloff. El terror decae, pero dos sucesos cambiarán el cine posterior, el avistamiento de platillos volantes y la bomba de Hiroshima. De eso hablaremos cuando profundicemos en los años 50.

La Universal probó suerte con otro monstruo, tras Frankenstein y Drácula, le tocaba el turno a El hombre lobo, el papel pensado en un principio para Boris Karloff (que tuvo que rechazarlo por verse inmerso en otro proyecto) fue a parar a las manos de Lon Chaney Jr (hijo del mítico Lon Chaney), que alcanzó la popularidad y más tarde el encasillamiento al interpretarlo cuatro veces más. Sin olvidar que en el reparto también aparecen Claude Rains (El hombre invisible) y un pequeño cameo de Bela Lugosi.

La película no es la mejor de la Universal, de eso no hay duda, pero ofreció una nueva forma de ver el terror, con ritmo más pausado, sin tanta espectacularidad, con una atmósfera lograda, un clima oscuro, tenebroso y añadiendo temas que más tarde se utilizarían en la mayoría de las películas sobre hombres lobo (la marca de la bestia, la plata...).

El filme no queda a la altura de otros grandes de la productora, roza la intriga policial de la época y el romanticismo, arropado por la leyenda del hombre lobo. El guión no es gran cosa, las interpretaciones tampoco, su maquillaje con el paso del tiempo a perdido enteros, pero a pesar de todo mostró un camino diferente a seguir, y en parte también porque en los 40, el declive del terror fue notorio. Aún con todo, merece la pena una revisión de este clásico.

La legión de los hombres sin alma

2008-11-01T23:57:35+01:00

En 1931 Bela Lugosi había alcanzado el éxito tras encarnar al conde Drácula recibiendo la admiración por parte de la crítica y el público. Justo un año después, aceptó tomar parte del rodaje de la modesta película White Zombie (traducida al castellano, como La legión de los hombres sin alma). Su productora, Halperin Productions, no se acercaba ni mucho menos a los grandes presupuestos de grandes productoras como MGM o la Universal. El presupuesto del filme era muy bajo pero el nombre, el gancho, la leyenda de Lugosi creó expectación alrededor de la película. El rodaje tan solo duró once días, en los que Lugosi solo trabajó tres, fue suficiente para recaudar miles de dólares.

La modesta película se ha convertido en una obra de g