La Comunidad > Tags > Visitas

Fotos

2008-11-18T23:13:45+01:00

Esta tarde-noche comienzo con lo de las fotos

... aunque la verdad, sigo notando la plataforma algo lenta por lo que probablemente las publique primero en la coctelera y luego copie y pegue ....

.... Total, no creo que por mucha foto que ponga a esta gente se le ocurra ponerme en destacados como a mi amiga epesse .... cuyo blog aprovecho para recomendaros ;)

Gracias a Ud. por su llamada

Ah ! A proposito del tema .... Gracias a todos por las visitas ... sois geniales, estar por encima de las 100 visitas después de tres semanas sin asomar siquiera por el blog ... es para llorar ... sobre todo si

.... uno mira el blog de mi amiga epesse ¿ lo había recomendado ya ? que está más trabajado y no visita casi nadie ....

Vamos !!! que os asomeis .... que a la chiquilla la operan en unos días y necesita muchos ánimos

Audiencia HoraSur - 2000 posts

2008-10-17T16:37:23+02:00

Audiencia HoraSur - 2000 posts

HoraSur ha alcanzado los dos mil posts. Son mil posts más desde la última audiencia publicada (ver aquí) que apareció el 2 de marzo de 2008, lo que arroja una media desde esa fecha hasta hoy de entre 4 y 5 posts publicados cada día.

En cuanto al número de visitas, éstas empezaron a ser auditadas desde el 4 de febrero de 2008. Hasta la última audiencia, publicada el 2 de marzo de 2008 (ver aquí) HoraSur había recibido 2261 visitas (corresponde al número de visitantes y no al de páginas visitadas). A día de hoy, el total de visitas es de 79553, lo que supone 77292 visitas durante los últimos mil posts publicados. Esto arroja una audiencia media, desde el 2 de marzo de 2008 hasta hoy, de entre 337 y 338 visitas diarias

Por último, los comentarios publicados hasta el momento alcanzan la cifra de 1296. Las correspondientes medias de comentarios son de entre 1,5 y 1,6 comentarios por post publicado (lo que quiere decir que por cada 3 posts publicados se publica 1 comentario) y de entre 4 y 5 comentarios publicados cada día durante los últimos mil posts.

Estos datos de audiencia se irán publicando sucesivamente cada vez que se alcancen mil posts más publicados (es decir, se publicarán los próximos datos cuando se publique el post número 3000, la siguiente publicación de datos de audiencia será cuando se alcance el post número 4000 y así sucesivamente).

A continuación se muestran las capturas de pantalla que prueban los datos y análisis estadísticos publicados.

Baltasar Lobo en el Paseo del Prado

2008-10-13T22:11:31+02:00

Paseando por el Paseo del Prado de Madrid hemos podido disfrutar, por medio de la Obra Social de Caja Duero, de las excelentes obras del escultor zamorano Baltasar Lobo (1910-1923). En todo el recorrido dialogas con las piezas que parecen realizadas originalmente para el lugar, pero que ya han sido expuestas en Valladolid, Sevilla y Lisboa, la capital portuguesa.

Lobo es uno de los más importantes escultores españoles del siglo veinte, a pesar de que su notoriedad y la mayor parte de su vida transcurriría en París, donde precisamente compartió taller con Pablo Picasso, de quien asimiló su síntesis por la forma, al igual que de Brancusi, de quien también se le reconocen influencias formales.

Las 16 esculturas tocan, como en la mayoría de su trayectoria artística, el tema de la belleza del cuerpo femenino y la maternidad en obras de mucha limpieza visual y donde el bronce como material refuerza la idea de sensualidad, a la vez que las dota de mucha fuerza y contundencia.

Con el inicio del otoño, nada mejor que darse una caminata por el conocido como "Paseo de Arte de Madrid" que incluye los Museos del Prado, Reina Sofía, Thyssen-Bornemisza, CaixaForum. Un paseo reconfortante donde hemos tenido la sorpresa de encontrarnos con las buenas esculturas de Baltasar Lobo.

artetunero: una introducción necesaria

2008-09-28T12:37:03+02:00

De sangre de Las Tunas, Cuba están conformadas mis venas.

Entre 1989 y 2005, complementaba el desarrollo de mi obra artística con la de profesor de arte en la ciudad, una profesión sacrificada y arriesgada, pero que siempre ofrecí con pasión y entrega, con la mayor recompensa de poder entregar y compartir con los nuevos todo lo que tenía para dotarlos sobre todo de las herramientas, conocimientos, pensamiento crítico, apreciación visual y en parte carencias que había tenido en mi formación. De los estudiantes-amigos y de esa etapa siempre guardo buenos recuerdos y enorme satisfacción sobre todo de aquellos que han logrado más adelante labrarse una trayectoria artística creativa y personal. Del arte joven, virgen y menos contaminado espero siempre tener la misma opinión que entonces. Siempre será un arte transgresor e imprescindible, con nuevos retos y visiones. Ojalá este magazine sirva para promocionar y estimular el arte joven, ese que no ha llegado (por lo menos por el momento) a las grandes galerías y museos y no se mueve por los grandes circuitos del mercado del arte que por un lado permiten universalizar, "re-valorizar" y favorecer al artista y que por otro muchas veces desfavorece a la obra. Ya en la introducción del blog artetuyo que dedico a mi obra digital expuse mis consideraciones sobre el tema.

A Las Tunas, al arte joven tunero, dedicaré cada vez que pueda, una parte de este espacio para en lo posible reconocer el trabajo de aquellos que comienzan con energía y talento.

Imagen:
Fuente de las Antillas. 1977, Rita Longa.
Fotografía: YOel Almaguer

Julian Schnabel: Vuelta a la pintura

2008-09-25T20:20:08+02:00

"Julian Schnabel. Pinturas 1978-2003" en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro madrileño, es otra de las exposiciones visitadas anteriormente que he querido comentarles como pretexto para hablar de la obra de este grande de la pintura norteamericana. Grande él, enorme sus cuadros, gigante su obra.

Cuando se profetizaba el fin de la pintura, con la aparición de los minimalistas y conceptualistas, apareció como por arte de magia el poder y el empuje de Schnabel, quien sobre todo inspirado en los mosaicos de Gaudí, comenzó a utilizar fragmentos de platos colocados como fondo de los cuadros, para levantar una vez más la energía de la pincelada en las grandes superficies. Cualquier soporte le era útil para soltar sus emociones con el color. La discontinuidad, la fragmentación en la cultura y en la vida son sus temas recurrentes. Así fue labrando poco a poco el camino con el que la pintura volvió a respirar. Cada época necesita un tipo de arte y un tipo de artista y Julian Schnabel entró en escena justo cuando más se necesitaba.

Propio de su inconformismo habitual, como si no le bastara con sus descomunales lienzos que te hacen sentir pequeño, diminuto ante la violencia gestual de su obra, en los últimos años, además de su pintura, ha logrado insertarse con éxito en el mundo del cine como uno de los más talentosos directores internacionales. Si es así, seguiremos entonces esperando, a estas alturas de su vida, novedades de Julian Schnabel.

Imagen:
Large Girl with no Eyes, 2001. Julian Schnabel

Enlaces relacionados:
Julian Schnabel en la Wikipedia >>
Exposición en Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. Madrid. Junio- Sept 2004 >>

Richard Estes: Reflejos | sojelfeR

2008-09-24T19:30:11+02:00

Una de las intensiones que me propuse al iniciar el blog es ir comentando poco a poco no solo las exposiciones del momento, sino aquellas que por su relevancia he tenido la posibilidad de visitar en los últimos tiempos, sobre todo en Madrid.

Ese es el caso de la exposición que pudimos ver el año pasado en el Museo Thyssen-Bornemisza del artista fotorrealista norteamericano Richard Estes (Illinois, 1932). Si agregamos las exposiciones de Chuck Close en el Museo Reina Sofía y las esculturas de Duane Hanson en la Fundación Canal , puedo decir que casi he podido disfrutar en Madrid, de los principales representantes del movimiento hiperrealista norteamericano de los años 60-70.

En el caso de Richard Estes, es significativo el hecho de que a pesar de su depurada técnica y su acercamiento técnico y temático a sus colegas fotorrealistas, el propio Estes haya reconocido más de una vez que solamente es un pintor con herencia de una larga tradición pictórica de siglos anteriores y no atado a corrientes artísticas de vanguardia.

Una de los aspectos coincidentes en la crítica, es que a pesar de su virtuosismo, nos sumerge con sutilezas en irrealidades apenas reconocibles, con lo que crea un juego visual que nos hace difícil poder confrontarlo con la realidad. Puede parecernos casi una fotografía pero siempre incluye elementos para confundir y por lo tanto para cuestionar la realidad. En sus pinturas casi siempre encontraremos reflejos en vidrieras, automóviles, espejos, sobre todo de su persistente urbe neoyorquina.

Cuando vemos una obra de reflejos tan complejos, casi con certeza podemos asegurar que se debe tratar de una de las reales irrealidades de Richard Estes.

Imágenes:
People`s Flowers, 1971. Richard Estes.

Enlaces relacionados:
Exposición de Richard Estes en Museo Thyssen-Bornemisza. 2007 >>
Richard Estes es Wikipedia >>

La falta de ideas y mediocridad...la mía, claro.

2008-10-13T18:41:02+02:00

Llevo un tiempo con la cabeza ocupada en cosas que no me provocan las ganas de escribir con una cierta satisfacción.
.
Por no hablar de vosotros, a los que no debo ni quiero machacar con post pobres en varios sentidos.
.
Así que, a partir de ahora, y por unos días, me voy a dedicar a re-editar antiguos post que ya han sido publicados en este blog.
.
También se habla demasiado de lo molesto que puede llegar a ser no aparecer en portada. Yo lo he sufrido aunque he llegado a comprenderlo en ciertos casos...casi todos.
.
Yo no creo que sea una práctica ilegítima, aunque provoque ampollas en los que sus post, pasan como relámpagos por la portada de La ComuniSecta.
.
Lo que si he estado pensando, es en rescatar entradas anteriores que, en su momento no fueron visitadas como lo serían hoy.
.
Como además, me encantan vuestros comentarios, no quiero dejar de leerlos de algunas personas que en aquel momento no me conocían. Yo a ellos tampoco.
Así que espero que nadie se moleste por esta nueva forma de subir post, de nuevo a la portada.
.
Os aprecio de tal modo (sano siempre), que me van a encantar vuestras reflexiones. Y ni siquiera voy a borrar los coments ya realizados, por lo que espero que entendáis el cariño que os tengo a los del principio...ni mejor no peor. Sólo los primeros en escuchar a este ser Hurano definitivamente. Sin la "ñ".
.
Muchos besos y gracias.

anuncios

Man Ray: más que fotografía

2008-09-22T23:51:09+02:00

Cuando comentamos la exposición "Duchamp, Man Ray, Picabia" en el MNAC, dejamos para más adelante, por su particularidad, el comentario sobre el gran fotógrafo norteamericano. Hoy comentaremos por encima algunos datos esenciales de su trayectoria.

Man Ray (1890-1976), fue un innovador total. Sus aportes son todavía herramientas comunes en los laboratorios y a él se le debe en alto grado haber convertido la fotografía a la categoría de Arte. La experimentación parecía formar parte de su personalidad, tanto como lo hacían en su momento sus amigos surrealistas y dadaístas. Así, pintó sobre cristal y otras superficies con aerógrafo; realizó lo que llamaban rayogramas (objetos colocados sobre el papel sensible a la luz), solarizaciones (invirtiendo los márgenes de luz y sombra), películas, collages y como no podía ser de otro modo, también los famosos ready made.

Valía la pena hacer una mención especial a la figura de Man Ray, que por su talento y espíritu se convirtió en la mayor referencia de la fotografía artística de la vanguardia del siglo XX.

Enlaces relacionados:
www.manraytrust.com
Man Ray en Wikipedia >>

BCN: Gaudí, poeta de la arquitectura

2008-09-21T00:00:35+02:00

Además de visitar la exposición "Duchamp, Man Ray, Picabia" en el Museo Nacional d´Art de Catalunya" que comentamos en el magazine, el otro interés cultural de nuestra visita a Barcelona fue contemplar varias de las obras de Antoni Gaudí (1852-1926).

En la mayoría de sus obras descubrí una nostalgia por el pasado en el empeño por rescatar las mejores tradiciones de la historia de la arquitectura con un sello muy personal. Su obra nace, vive y se alimenta de la naturaleza con total armonía. La creatividad es desbordante, improvisa plásticamente en los detalles a la vez que pone en práctica los últimos avances tecnológicos de su época. Es por tanto resultado de la tradición unido al más avanzado movimiento modernista.

Pocos arquitectos exhiben en la historia un catálogo tan variado y original, que haya ganado tan rápidamente el respeto de la crítica y de un público tan amplio y universal. La visita a Barcelona sirvió para encontrarme con la majestuosa Sagrada Familia, pasear por el Parque Güell, estar frente a la Casa Batlló o la Casa Milà y sobre todo para reconocer en Gaudí al arquitecto único, al poeta mayor de la arquitectura.

Imagen:
Fachada de la Sagrada Familia. Antoni Gaudí
Fotografía: YOel Almaguer. 2008

Enlace relacionado:
www.sagradafamilia.cat

BCN: Ready Made de Duchamp

2008-09-21T00:00:04+02:00

Entre las obras que más deseaba ver de la exposición Duchamp, Man Ray, Picabia en el Museo Nacional d´Art de Catalunya , estaban los famosos ready-made de Marcel Duchamp, algunas de sus más célebres e ingeniosas piezas.

Como sabemos los ready-made (algo cercano a objeto encontrado) rompieron profundamente con la más tradicional praxis artística. La idea de sacar un objeto de su contexto funcional y exponerlo en una galería para convertirlo en obra de arte, cambió definitivamente los paradigmas artísticos establecidos hasta su momento. Su famoso urinario al que llamó "Fuente" es considerado por muchos, entre los que me incluyo, la obra más influyente de todo el siglo XX. Aunque probablemente "Rueda de Bicicleta" haya sido su primer ready-made realizado en 1913, no fue hasta que expuso el urinario en 1917 que escandalizó al mundo cultural con un planteamiento en contra de la manufactura y del oficio del artista.

La practica, que hoy vemos como algo normal en cualquier galería de utilizar objetos como soporte o elementos de una obra, fue probablemente una idea del gran Duchamp, como casi siempre, cuestionada y absurda para muchos. Quizás por eso un día decidió dejar a un lado el arte y dedicarse a su otra pasión: el Ajedrez.

Imagen:
Fountain (1917). Réplica 1964
Fotografía: YOel Almaguer. 2008