C L E P S I D R A

Dos personajes aparecen en un plano fijo. Uno es víctima y el otro victimario. La víctima ha sido sometida en una silla, tiene amarras en todo el cuerpo y su rostro está cuajado de pánico. Los gritos son desgarradores. El victimario lleva una capucha y lanza golpes a la cabeza y el rostro de la víctima. La humilla, la insulta. Por un momento la víctima se hunde en un desmayo. Pero cuando por fin vuelve en sí, el encapuchado toma la sierra eléctrica, la presenta como si fuera un falo y cercena sus extremidades.

La escena podría no parece tan escalofriante hasta que conocemos la referencia obligada: en esta cinta no hay actores ni efectos, todo es real. Este argumento, planteado y reproducido de manera afortunada en Tesis, ópera prima de Alejandro Amnábar (1995) realizada a manera de un thriller, que aborda el tema del cine snuff, sus implicaciones y su consumo, y contribuye a generar muchas dudas en torno a su existencia. Pese a tratarse de una reliquia, la cinta cuenta con la gracia de concentrar su potencial en la actuación y los efectos sonoros.

Por cine snuff, ese tema tan poco abordado y difundido, podemos entender aquellas cintas que, sin utilizar efectos especiales ni actores, filman la tortura y el asesinato de una o más personas in situ. Casi siempre están acompañadas de violaciones, humillaciones y todo tipo de perversiones. Su distribución, sin embargo, no necesariamente debe ser comercial, sino que reducida a un grupo, eso sí, con fines de entretenimiento.

¿Realidad, leyenda urbana? Se especula por todas partes. Muchos dicen que nadie ha visto una cinta snuff. Otros que sólo el FBI tienen pruebas fidedignas de su existencia. Un grupo y otro lucha por tener la razón, pero al final de la discusión sólo queda una pregunta: Y si existe… ¿cómo explicamos su origen y desarrollo?

En la red he leído algo muy interesante, por ejemplo que los crímenes de guerra no pueden ser considerados snuff, pese a toda su violencia, pues el origen de estas grabaciones tiene un significado distinto.

Seguramente la mayoría hemos visto en Internet o incluso en televisión abierta, imágenes de hombres o mujeres torturados y asesinados, en algunos casos con prácticas tan impactantes como cercenar la cabeza. Eso sí, estos asesinatos siempre vienen etiquetados bajo el contexto de un escenario de guerra, terrorismo, o por motivos religiosos y políticos.

Ahora sólo me resta preguntar si el contexto y el significado de dichas torturas y asesinatos se mantienen cuando alguien descarga, recopila, y reproduce copias para su venta a un público masivo. ¿Acaso estas secuencias en formato dvd que generan un costo guardan el mismo sentido?

De entre este amasijo de ideas, sólo me resta decir que Tesis aunque no es precisamente una cinta que aporte mucho al tema del snuff, sí es una cinta que no pierde vigencia y que bien valdría la pena desempolvar, pues cuenta con elementos afortunados que nos hacen pensar en los alcances de la imaginación humana.

TESIS

Director y guión: Alejandro Amenábar

Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez y Eduardo Noriega.

País: España

Año: 1995

Género Thriller

La música de un rebelde es la más deliciosa, la más hermosa, quizá la forma más excéntrica de dominar la bestia que habita el corazón de un hombre capaz de asesinar sin una gota de piedad. La pregunta es... ¿por cuánto tiempo?

Así sucede en "El Violín" (2006), una película mexicana independiente, donde un anciano manco llamado Don Plutarco, hace frente al exterminio de su comunidad: un grupo de rebeldes semiorganizados que son buscados por un comando militar en la Sierra Sur de un México no tan lejano a esa "ficción".

La cinta, escrita, dirigida y producida por Francisco Vargas, logra en "El Violín" ese efecto virtual de indignación que tanto ocupa las bocas de críticos y políticos.

Aquí se puede observar una pequeña muestra de El Violín, difundida por Youtube.com.

Once días antes de que naciera el escritor argentino Jorge Luis Borges, una de las quimeras más bellas de la literatura hispanoamericana, nació otro monstruo, uno inglés que dedicó su vida entera al arte visual: Alfred Hitchcock, reconocido por dirigir más de cincuenta cintas de gran valor y ser considerado hasta nuestros días el maestro del suspense.

Sin lugar a dudas Family Plot no fue ni es la mejor cinta de Hitchcock. Quienes han disfrutado de Vertigo (Vértigo, 1958), Psycho (Psicosis, 1960) y The Birds (Los pájaros, 1963), tres de las cintas más famosas y trabajadas por este creador, han descubierto que la calidad de estas películas no se encuentra en la apariencia, sino en la sugestión de lo que no está allí.

Guillermo Arriaga presentará el próximo 17 de agosto su más reciente cinta: El búfalo de la noche, historia escrita originalmente por el autor mexicano en 1999. Guillermo Arriaga es famoso por sus obras cinematográficas: Amores perros (2000), 21 Gramos (2004) y Babel (2006), –dirigidas por el mexicano Alejandro González Iñárritu–; y Los tres entierros de Melquiades Estada, dirigida por Tommy Lee Jones, le valió una Palma de oro al Mejor Guión en el Festival de Cine de Canes (2005).

El Búfalo de la noche es una historia que aborda un triángulo amoroso que escapa a los modelos convencionales de infidelidad. Es una relación donde los celos y la venganza provocan el suicidio de Gregorio, la extremidad más enferma de este cuerpo.
–¿De dónde nacen estas historias?
–De la imaginación. Mi imaginación es del tamaño de lo que he vivido. He vivido muchas experiencias andando por la vida, y las he recogido para expresarlas. Casi toda mi literatura viene de la vida misma, de lo que he vivido y de lo que he contemplado de cerca, sin que esto signifique en ningún momento que sea autobiográfico.

–¿Qué es El búfalo de la noche?
–Una metáfora de los miedos más profundos. Una metáfora de ese ser que de pronto nos puede invadir y está más allá de nosotros; es el miedo a lo desconocido, eso que se escapa de nuestras manos. La muerte es una de esas cosas. Esta historia trata sobre jóvenes alineados que buscan el sentido de su vida, a tropezones, como náufragos, lastimándose a ellos mismos y a los demás, con gran profundidad. Es una buena oportunidad para descubrir que el amor es la única salvación que tenemos.

–Me parece que tu obra gira más en torno a la muerte, no al amor.
–Toda mi obra es una reflexión sobre el amor. Pero el amor también puede destruir. Parte de la tesis de Amores Perros es: ¿Si no crees que el amor destruye?, enamórate de la esposa de tu hermano y verás si no. Yo le tengo un profundísimo amor a la vida y creo que ese profundo amor llega porque tengo un sentido de finitud. Si ahorita te dijera que te quedan dos meses de vida, dirías: ¡Puta madre! Y de seguro mandas a la chingada lo que tienes y te dedicas a lo que realmente quieres. Por eso estoy obsesionado con la muerte, no por la muerte, sino por la vida misma.