16 Jul 2008

TRASTOS TEATRO de Villar de Olalla, Cuenca - ESPAÑA; informa:

Escrito por: teatroaficionado el 16 Jul 2008 - URL Permanente

El grupo TRASTOS Teatro nos remite información sobre su grupo, para que os la transitamos. A continuación transcribimos un resumen. Si queréis ampliarla solo tenéis que poneros en contacto con el grupo, o pulsar en el enlace del final del artículo. El documento al que podéis acceder desde ese enlace es el remitido por el grupo.

TRASTOS TEATRO de Villar de Olalla, Cuenca. ESPAÑA

Con este nombre: “Trastos”, surgió en Octubre de 2003 un nuevo colectivo teatral, un nuevo colectivo cuyos miembros tienen algo fundamental para poder hacer teatro: experiencia, una sólida experiencia en el teatro aficionado que les permite afrontar un reto de este tipo con total garantía de eficacia y de solvencia interpretativa.

Trastos Teatro (Villar de Olalla) surge de la escisión de tres de sus componentes del Taller de Teatro Engatos, de Cuenca, por divergencias estéticas y éticas sobre el teatro con su director.

Con ese grupo, “Engatos”, realizaron 4 montajes: “En Alta Mar”, “La Venganza de Don Mendo” (adaptación.), “Boca sana” (Infantil.) y “4 Entremeses Cervantinos”, realizando actuaciones en la provincia de Cuenca, Guadalajara, Ciudad Real y Cádiz (Boca Sana)

Todos los fundadores así como el director tienen una larga trayectoria teatral, pues provienen de grupos históricos de teatro aficionado de Cuenca, como “Tornajo”, “Cómicos del Carro”, “Teatro Elenco”, “Desahucio”, “I Piau”, “Engatos” en los que llevan a cabo una intensa actividad desde 1978 hasta nuestros días.

Los actuales componentes del grupo Trastos Teatro compaginan su actividad laboral con el teatro a pesar de los problemas de tiempo, familiares, etc.

Ana Bordallo: Becaria de Investigación en el Campus Universitario de Cuenca.
Juan Carlos Torrecilla: Maestro de Escuela en San Lorenzo de la Parrilla, cuenca.
Juan José Alfaro: Bibliotecario de Villar de Olalla, Cuenca.
Domingo Alfaro: Coordinador Comercial de Publicidad en Onda Cero Cuenca.
Rafael Serrano: Maestro de Escuela en Beteta, Cuenca.

“Historias Intimas del Paraíso”, de Jaime Salóm, fue su primer montaje teatral como Trastos Teatro. El 21 de Junio de 2007, estrenaron “Ojos de Luna”, de Juan Carlos Torrecilla, espectáculo que actualmente están representando.

Datos para contactar con el grupo:
Avda. Virgen de las Angustias 10-1º A
16003 Cuenca
Teléfonos: 969223306 / 660574323 (Domingo Alfaro) 969261405 / 609634199 (Juanjo Alfaro)
Correo electrónico: trastosteatro@gmail.com

Para acceder a más información sobre el grupo, su historia, y su espectáculo Ojos de Luna, (de Juan Carlos Torrecilla) Pulsar (AQUÍ)

14 Jul 2008

I Certamen de Teatro Instantáneo “LOMASCRUDO”, Alcobendas, MADRID - ESPAÑA

Escrito por: teatroaficionado el 14 Jul 2008 - URL Permanente

La Asociación cultural Lomascrudo Teatro en colaboración con el Ayuntamiento y Concejalía de Cultura de Alcobendas, convoca su PRIMER Certamen Teatro Instantáneo.

Tendrá lugar en Alcobendas el 5 Octubre de 2008 en LA ESFERA, AV, OLÍMPICA 14 , 28100-ALCOBENDAS a las 18 h.

Podrán presentarse a esta convocatoria todos los grupos no profesionales de la Comunidad de Madrid que lo deseen (previa acreditación con la fotocopia del C.I.F y la Declaración de la exención de I.V.A, Carácter Social de la Asociación, o en su defecto, Declaración Jurada del representante de que la entidad no tiene ánimo de lucro.

Los grupos que deseen participar deberán remitir a la organización sus datos acompañados de breve currículum del grupo. Además deberán enviar un DVD que contenga algunos de sus trabajos representados, junto con la ficha de inscripción.

El plazo de presentación de solicitudes y documentación termina el día 5 de septiembre de 2008 a las 14 h. No serán admitidas las solicitudes que se presenten fuera de dicho plazo.
La documentación se remitirá a la siguiente dirección:

I CERTAMEN DE TEATRO INSTANTÁNEO “LOMASCRUDO”
LOMASCRUDO TEATRO
C/ANTONIO MÉNDEZ, Nº 1, 3º F
28100 ALCOBENDAS- MADRID

Un Jurado, designado por la Comisión organizadora concederá los premios establecidos para este Certamen que son:
- Premio a la mejor noticia representada 500 € diploma y trofeo.
- Mejor actor diploma y trofeo.
- Mejor actriz diploma y trofeo.
- La Asociación Cultural “Lomascrudo Teatro otorgará un premio especial.
La duración máxima de la obra será de 10 y mínimo de 5 minutos, se compondrá de un máximo de 3 actores en escena.
Los efectos en la iluminación y escenografía serán mínimos y de muy fácil colocación.

Los textos de las obras se entregarán el mimo día de la celebración del Certamen, en el ensayo previo. Será recogido por un miembro de la Organización.

Más información:

Tf.: 629407460 / 650550657
Web: http://www.lomascrudoteatro.com/
E-mail: informate@lomascrudoteatro.com

La recaudación obtenida con las entradas para disfrutar de este Certamen será donada a una ONG, en este caso sé destinará a PAYASOS SIN FRONTERAS (http://www.clowns.org/).
Se habilitará una fila cero para toda aquella persona que no pueda asistir al Certamen, pero que quiera colaborar a ayudar a dicha ONG.

Para obtener las BASES completas y formulario de inscripción pulsar (AQUÍ)

13 Jul 2008

PREMIO DE TEATRO: 50 ANIVERSARIO CRÈDIT ANDORRÀ - XXXI NIT LITERÀRIA ANDORRANA

Escrito por: teatroaficionado el 13 Jul 2008 - URL Permanente

PREMIO DE TEATRO: 50 ANIVERSARIO CRÈDIT ANDORRÀ - XXXI NIT LITERÀRIA ANDORRANA, dotado por Crèdit Andorrà y convocado por el Cercle de les Arts i de les Lletres

Pueden aspirar al Premio 2008 - Premio de Teatro: 50 Aniversario Crèdit Andorrà todas las personas, residentes o no en el Principado de Andorra, que presenten obras de teatro escritas en lengua catalana, inéditas y originales.
Las obras deben tener una extensión mínima de 75 hojas DIN A4, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara.
Los originales se deben presentar por cuadriplicado, acompañados de un sobre cerrado donde conste el título de la obra, el nombre y apellidos, dirección, teléfono, fax y dirección electrónica del autor. Si el autor, en caso de que se llegue a publicar su obra, desea que se edite con seudónimo, es necesario que lo indique expresamente.
En la portada de cada original se debe hacer constar "concursa en el Premio 2008 - Premio de Teatro: 50 Aniversario Crèdit Andorrà", y el seudónimo o lema, que también debe figurar en el exterior del sobre citado en el párrafo anterior.
Las obras aspirantes al premio se deben enviar y presentar antes del 31 de agosto de 2008 a la dirección siguiente: Cercle de les Arts i de les Lletres, apartado de correos núm. 1157, AD500 Andorra la Vella, Principado de Andorra.
La dotación de esta convocatoria del Premio 2008 - Premio de Teatro: 50 Aniversario Crèdit Andorrà será de 8.000 euros, aportados por Crèdit Andorrà.
Para más información: +376 888 880

12 Jul 2008

VI MUESTRA REGIONAL DE TEATRO AFICIONADO “NUESTRA MUESTRA”. CABANILLAS DEL CAMPO, GUADALAJARA - ESPAÑA

Escrito por: teatroaficionado el 12 Jul 2008 - URL Permanente

El Ayuntamiento de Cabanillas del Campo, Guadalajara –ESPAÑA- convoca la VI Muestra Regional de Teatro Aficionado “Nuestra Muestra”

Podrán presentarse a esta VI Muestra Regional de Teatro todos los Grupos de Teatro aficionados de Castilla-La Mancha.

La Muestra tendrá lugar en Cabanillas del Campo los días 26 - 27 y 28 de septiembre y 3 - 4 y 5 de Octubre; en total 5 representaciones y el acto de clausura y entrega de premios (día 7 domingo).
Para participar en la selección será necesario enviar la documentación solicitada en las bases a:

“VI Muestra de Teatro Nuestra Muestra”
Servicio de Animación Cultural
Casa de Cultura de Cabanillas del Campo.
C/ Juan Rhodes, 8
19171 Cabanillas del Campo

El plazo de presentación de la documentación requerida acaba el martes 19 de Agosto de 2008

Las representaciones tendrán lugar a las 20:00 h. en el TEATRO DE LA CASA DE CULTURA DE CABANILLAS DEL CAMPO.
C/ Juan Rhodes, 8

Otros datos de las características técnicas del Teatro consultar la pagina web: http://www.aytocabanillasdelcampo.com/

Para obtener las BASES en PDF pulsar (AQUÍ)
Para obtener el impreso de inscripción en PDF pulsa (
AQUÍ)

Más información:
Luis Blanco. Tel.: 670 805772
asociacionjuvenilmejunje@yahoo.es
Casa de Cultura (Carmen ). Tel.: 949 337652

ascultural@aytocabanillasdelcampo.com

Fuente: www.teatraoficionado.blogspot.com

11 Jul 2008

Reflexiones sobre el teatro aficionado (y 4)

Escrito por: teatroaficionado el 11 Jul 2008 - URL Permanente

Reflexiones sobre el teatro aficionado (y 4)
4) La cruda realidad

Las compañías de teatro aficionado se vuelcan en dar lo mejor de si mismos, a costa muchas veces de aportaciones económicas personales, a fondo perdido. Está bien que los grupos de teatro no tengan provecho pecuniario. Así son por definición. Pero otra cosa es pedirles que se embarque en apuestas económicas que resulten claramente deficitarias a corto y medio plazo.

Si al menos existiesen redes, como existen en el teatro profesional, que acogieran y promocionaran a las compañías de teatro aficionado... esta podrían mostrar su trabajo y recuperar al menos lo invertido. Pero casi nunca es así. Para evitar sangrías económicas los grupos se ven abocados a hacer “teatro pobre” en recursos y medios. Muchas veces esta carencia de medios va en detrimento del resultado final. El espectáculo que al final llega al espectador es incompleto, y en cierto modo imperfecto. Y esto el espectador, aunque sea novato o poco informado, lo nota, lo siente e incluso lo sufre.
Los grupos de teatro aficionado son los hermanos pobres del mundo de la creación artística y de la cultura. Por regla general las instituciones publicas se desentienden de este tipo de teatro, prefieren el teatro espectáculo que nos acerca a las celebridades de las series televisivas de turno o nos apabulla con un gran despliega de medios que pretenden adornar u ocultar lo que a veces solo es un pobre trabajo de los actores mal dirigidos.

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.(y2)

Escrito por: teatroaficionado el 11 Jul 2008 - URL Permanente

2) ¿Qué dice sobre el teatro aficionado?

El texto de la propuesta elaborada por la Comisión de Estudio de las Asociaciones Profesionales del Sector Teatral, consultada la Federación de Grupos de Teatro Amateur (¿?), dice:

Sobre el teatro no profesional

-El teatro no profesional es una manifestación cultural muy extendida y arraigada en nuestro panorama social.

-Existen en la actualidad 1.840 grupos de teatro no profesionales, formados por más de 22.000 personas, que realizan una media de 2.700 montajes por año con cerca de 3 millones de espectadores, cifras en las que no se incluye un amplio número de representaciones de teatro popular en Navidad y en Semana Santa, o que se realizan anualmente en fechas muy determinadas (El Don Juan Tenorio en Alcalá de Henares; El alcalde de Zalamea en Zalamea; Fuenteovejuna en Fuente Obejuna; El águila blanca en Alburquerque; los espectáculos de Pastorets en Cataluña; El desembarco viquingo de Catoira, etc.).

-En ocasiones, el teatro no profesional es capaz de acometer montajes tanto clásicos (Fuenteovejuna) como innovadores que serían imposibles para el teatro profesional por su alto coste o por el número de personajes.

-Este teatro es desarrollado por estamentos muy heterogéneos de la sociedad (jóvenes, jubilados, amas de casa, estudiantes, parados, etc.), a los que permite una forma de expresión y la experimentación de sensaciones nuevas.

-Al valor cultural innato al teatro, se añaden de manera acentuada, en el caso del teatro no profesional, funciones educativas y formativas, especialmente en la infancia y juventud, y elementos de sociabilidad y aprendizaje. Integra e interrelaciona a las personas; humaniza y permite el disfrute del tiempo de ocio.

-El teatro amateur / aficionado es un importante factor de dinamización cultural en muchos pueblos y ciudades. Acerca la manifestación teatral a pequeñas localidades donde no existe la posibilidad de que lleguen grupos profesionales de manera continua (tanto por cuestiones económicas como de inexistencia de infraestructuras) y se convierte en un instrumento de difusión cultural entre sus habitantes, posibilitando su participación activa y creativa.

-El teatro amateur / aficionado constituye una auténtica escuela de teatro en muchos pueblos y ciudades en los cuales éstas no existen.

-Proporciona y forma actores, espectadores y lectores, y es frecuentemente el cauce para que muchos autores noveles encuentren una forma de representar sus obras.

-La práctica teatral de base y en el ámbito de la enseñanza no cuenta con apoyo específico o decidido, por lo que se pierde una importante fuente de generación de nuevos espectadores y no se aprovecha la gran contribución que la práctica teatral puede hacer a la formación cultural y al desarrollo de las capacidades expresivas y creativas del ciudadano.

-Se constata la existencia de falsas compañías de teatro amateur/aficionado que son profesionales encubiertos que se aprovechan de la indefinición de su ámbito, tanto para captar ayudas y presupuestos de las Administraciones públicas, como para no pagar impuestos.

Fomentar el teatro no profesional

a. Diseñar y poner en marcha medidas específicas de fomento y ayuda al teatro de base amateur /aficionado.

b. Potenciar mediante medidas concretas la colaboración de los colectivos aficionados en la difusión del teatro en el ámbito de su entorno geográfico.

c. Establecer contactos con la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) para la puesta en marcha de medidas de promoción del teatro no profesional por parte de los Ayuntamientos.

d. Facilitar espacios públicos e infraestructuras adecuadamente dotadas (locales equipados: escenario, cámara negra, camerinos, equipos de sonido e iluminación, etc.) en los que se puedan presentar los trabajos de los grupos y artistas aficionados.

e. Coordinar y articular las manifestaciones teatrales realizadas por compañías aficionadas en el territorio español.

f. Organizar cursos y seminarios para el desarrollo y adquisición de técnicas teatrales por parte de los integrantes de estos grupos. Estudiar la inclusión de módulos o especialidades dedicadas al teatro amateur/aficionado en los programas de formación de las Escuelas de Arte Dramático

g. Promover intercambios entre los grupos pertenecientes a las distintas Federaciones.

h. Organizar jornadas, encuentros, debates y otros eventos que faciliten un intercambio enriquecedor entre las distintas organizaciones regionales, nacionales o de la Unión Europea de teatro no profesional.

i. Promover la colaboración del teatro no profesional en la difusión de los autores teatrales y sus obras, estableciendo relaciones de cooperación mutua con los autores y las entidades que los representan o gestionan sus derechos de propiedad intelectual.

Si alguno de los lectores de este Blog conoce a que Federación de Grupos de Teatro Amateur hacen referencia los redactores del Plan, le agradeceríamos nos facilitara algún contacto, en el correo teatroafaicionado@gmail.com, para pedirles su opinión al respecto. Gracias.

Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

03 Jul 2008

Desventuras de teatreros mexicanos en Almagro.

Escrito por: teatroaficionado el 03 Jul 2008 - URL Permanente

MARU-JASP, nos remite una carta de Marcelo Galván, Actor y director mexicano, para su difusión y por si alguien quiere colaborar en la resolución de los problemas que en ella se describen. Nosotros no quitamos ni añadimos nada y por eso la transcribimos integra.

Hola, Mi nombre es Marcelo Galván y le escribo desde México.

Es cierto que el mensaje es poco claro, porque hicimos un pegote de información un poco desordenada en los correos porque urgía tomar alguna acción.

Soy actor y compañero de varios de los integrantes de la compañía.

El asunto concreto es que El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), No cuenta con recursos, debido a una crísis general en todas las instituciones culturales del país. Aún a sabiendas de esto, se propusieron levantar el proyecto de 'Los Empeños de Una casa' para llevar a Almagro.

Durante las últimas semanas de montaje, los actores estuvieron trabajando sin recibir un duro, y con la promesa de que se haría una temporada a su vuelta de España para compensarles y pagarles. La escenografía y el vestuario no se pudieron terminar a tiempo por falta de dinero, por lo que el estreno en México se canceló. Sin embargo la compañia tuvo que dar funciones para cumplir con el compromiso (justificar el presupuesto de la institución) Dando funciones EN CHANDAL para escuelas; con la promesa de que para ALMAGRO estaría todo listo (MENTIRA NUMERO 1).

Se les hizo un pago provisional (casi a todos) y se les dijo que en España se les daría el resto (MENTIRA NUMERO 2).

Ayer, día de la primera función, no se tenían noticias de la carga que contenía (supuestamente) escenografía y vestuario. En principio parecía un problema de aduana. Se recurrió al Instituto de México en España para que rescatara la carga he hiciera los trámites correspondientes. Faltaba UN PAPEL para liberar los paquetes.... ese papel era el comprobante de pago, que no existía (DESPROPÓSITO NUMERO 1) Y no existía porque, hasta donde sabemos NO SE PAGÓ NINGÚN ENVÍO, por lo cual no se podía entregar la carga.

Por otra parte, al llegar a Almagro se comunicó a los integrantes de la compañía que no había dinero para pagarles lo prometido (DESPROPÓSITO NUMERO 2)

Varios de los integrantes viajan sin dinero propio, ya que no trabajaron en nada más durante las últimas semanas, ya que el montaje les absorbía todo el tiempo. No sé como sea en España (por ejemplo en la Compañía de Teatro Clásico) pero aquí no se pagan los ensayos. Había gente que no tenía dinero ni para el pasaje e iban en bicicleta a trabajar. Esto puede sonar normal, si se tratara de una compañía aficionada o un grupito alternativo; pero aquí estamos hablando de la Compañía del Instituto Nacional de Bellas Artes, cuyo equivalente español sería el Centro Dramático Nacional...

La cuestión se complica porque esta compañía en teoría ocupa el sitio provisional de lo que sería la Compañía Nacional De Teatro de México (o sea, en teoría, el máximo representante de las artes escénicas del país), Pero a la par, se está generando otro proyecto, auspiciado por el Consejo Nacional Para La Cultura y las Artes (CONACULTA), del cual depende jerárquicamente también el INBA, para crear una nueva Compañía Nacional (que no es nueva, porque nunca ha existido como tal. Solo se reúnen elencos para hacer montajes y luego se disuelven). Esta 'nueva' compañía, surge por iniciativa de Luis de Tavira, hombre inteligente de teatro, toda una institución, y con fuertes lazos con los círculos de poder. Este Maestro mueve su gran influencia para llevar a cabo su proyecto y nadie se lo puede negar. El problema es que su proyecto absorbe una gran parte del presupuesto destinado al teatro de todo el país, afectando a otros proyectos (como este que está ahora en Almagro),

Por poner un ejemplo: en 1997, el montaje de Luis de Tavira de 'El Caballero de Olmedo' absorbió tanto del presupuesto cultural, que la Temporada de Opera de Bellas Artes tuvo que posponer o cancelar varios de sus espectáculos programados. Traducido a España, esto equivaldría a que por ejemplo yo le diga que el Teatro Real no tuvo su temporada de opera porque el presupuesto destinado para ello se lo dieron a un montaje del Teatro La Abadía... ¿no es absurdo?... pues asi es como se mueve el tema por aquí.

Ahora bien. En general LOS ACTORES Y ACTRICES de México NO TENEMOS SEGURIDAD SOCIAL, porque (un 90 %) trabajamos 'por honorarios', es decir, como autónomos. No hay un contrato empleado-empleador, sino una compraventa de servicios artísticos profesionales mediante recibo o factura. Es decir, que el actor funge como PROOVEDOR de la institución, no como empleado, por lo cual nadie que sea requerido para trabajar como actor tiene, obviamente, derecho a ser asegurado (ni mutuas ni seguridad social ni nada), porque en teoría GANAMOS LO SUFICIENTE como para pagarnos un seguro médico particular.
Le invito a preguntar a los actores y actríces en Almagro cuanto dinero llevan consigo. Le invito a preguntar a los mismos si están asegurados por la institución que los lleva.... haga la prueba!!!!

Le recuerdo en todo momento que no estamos hablando de un grupo o proyecto independiente, sino de actores profesionales con trayectorias de muchos años y un director, gloria del teatro nacional, el Maestro José Solé. Le recuerdo que van 'auspiciados' por el INSTITUTO NACIONAL DE LAS BELLAS ARTES DE MËXICO.

Esto es una parte de la problemática, pero es solo el reflejo del desinterés que existe por parte de nuestro gobierno para la cultura. Y esto se repite en todas las instancias tocantes a lo cultural: pagos retrasados, condiciones de trabajo inapropiadas y sin seguros de accidentes (por ejemplo cuando se cuelga a un actor de un arnés en un teatro... si se cae... no tiene mutua ni seguro ni hostias... salvo la que se de al caer al suelo) presupuestos limitados y condicionados etc.

Hablamos entonces del mismo país que tuvo a su presidente en la inauguración de la Feria de Zaragoza al lado de los Reyes, hablando de un México de progreso, bonanza etc... pero donde la cultura no es una prioridad. A propósito, también podría por ejemplo preguntarles a los chefs y pinches que están trabajando en el pabellón de México Zaragoza, esos mismos que le dieron de comer al presidente Calderón, cuanto les pagan al mes por trabajar 6 días, de las 6 de la mañana al cierre del recinto.... Yo se lo puedo decir: 300 euros más hospedaje y alimentación (estamos hablando de la Expo de Zaragoza, no de la feria de mi pueblo, y estamos hablando de gente recién titulada de la carrera de gastronomía, contratados por una empresa ('Ambrosía') que los llevó, les hizo 'el favor' de llevarlos a hacer prácticas a una Expo Mundial.... saque sus conclusiones.

Espero que esto sea un poco más claro.

De momento, lo urgente era salir del paso y no hacer el ridículo o cancelar las funciones de Almagro. Ayer se dió la función en chandal. Hoy,... hoy ya se las apañaran, pues total.... que importa, son unos artistas pringaos que andan en España haciendo sus carantoñas.

Intentábamos conseguirles por medio de la solidaridad de algun grupo teatral español algún vestuario prestado del Siglo de Oro (a pesar de que se gastaron miles de pesos en un vestuario que nunca llegó), pero lógicamente, en este momento esos vestuarios están a la alza y más en la región de Almagro, por lo cual es difícil que alguien pudiera prestarles algo (natural y comprensible)

Comenta usted que el director del Instituto de México o el agregado cultural (es que nuestra embajada tiene duplicadas las funciones.... por ¿error?), pues espero que a el señor, o a ambos si es que asisten, no se les caiga la cara de verguenza al ver a su representación en el festival dando la función en CHANDAL... o quien sabe.... tal vez en pelotas (que va mejor con el hermoso escenario del Corral de Comedias mejor conservado del mundo).

Una vez más le agradezco su atención y espero que esto le aclare un poco más las cosas. De momento le digo que hablé hace unas horas con una de las compañeras que me dijo que estaban viendo la posibilidad de resolver la función de hoy con ropa negra..... para salvar el honor (¿de quién? ¿acaso de la institución que los mandó 'a la buena de dios' a un festival internacional?)... oiga, imaginese usted a los atletas españoles en Beijing buscando unos polos y unos pantalones cortos en un 'todo a cien' para poder asistir uniformados a la inauguración de los Juegos Olímpicos porque el ministerio no tuvo a bien pagarles un uniforme decente.... bueno, eso sí, seguro que en Beijing encontrarían muy buenas tiendas de chinos....

Estoy a sus ordenes para lo que haga falta (Perdone, pero no tengo su nombre, no estaba incluido en el mail que me reenviaron las querídas MARU-JASP)

Le agradezco de antemano lo que pueda hacer para ayudarnos.

atte: Marcelo Galván, Actor y director mexicano

Articulos relacionados con esta noticia:
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/02/index.php?section=cultura&article=a05n1cul

28 Jun 2008

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.(1)

Escrito por: teatroaficionado el 28 Jun 2008 - URL Permanente

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.

1) ¿Qué es el Plan General de Teatro?

El Plan General del teatro es una propuesta elaborada por la Comisión de Estudio de las Asociaciones Profesionales del Sector Teatral.

La Comisión está formada por representantes de: Asociación Cultural Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública, Asociación de Autores de Teatro, Coordinadora de Ferias de las Artes Escénicas del Estado Español, Coordinadora Estatal de Salas Alternativas, Federación de Artistas del Estado Español, Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, Organización de Sindicatos de Actores y Actrices del Estado Español.

Esta Comisión de Estudio surgió del convencimiento común de las asociaciones profesionales de ámbito estatal del sector teatral, por un lado, y del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM), por otro, de que es necesario elaborar y proponer un conjunto articulado y coherente de medidas, enfocado al cumplimiento de objetivos a largo plazo, que permita superar la incertidumbre legislativa y la insuficiencia presupuestaria que actualmente afectan a las ayudas públicas al teatro. Este conjunto articulado de medidas debe constituir un nuevo marco regulador para el desarrollo del sector teatral acorde con sus necesidades y su situación actual, y que le permita desplegar todas sus potencialidades. En definitiva, un Plan General que cuente con el apoyo de las asociaciones profesionales del sector teatral y de las Administraciones central, autonómica y municipal.

Ademas de la participación de los integrantes de la comisión que elaboraró el plan, fueron consultadas durante el proceso las siguientes entidades:
Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE)
Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ)
Asociación TeVeo Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE)
Compañías de teatro de calle Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) del Institut del Teatre
Federación de Grupos de Teatro Amateur
Proyecto THESPIS
Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)

La revisión final de la Propuesta de Plan General del Teatro ha sido realizada por la consultoría GESCÉNIC, Cultura de Gestión en Artes Escénicas; que editó dicho plan en el 2007.

Parece ser que la única aportación que se ha hecho desde el teatro aficionado fue e través de la Federación de Grupos de Teatro Amateur. Pero... ¿a que asociación hace referencia esta denominación? Solo nos consta que existan dos con esta denominación; una la Federación de Grupos de Teatro Amateur del Principado de Asturias (FETEAS) y otra la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya (FGTAC). (Federación de Grupos de Teatro Amateur de Cataluña)

Nos gustaría tomar contacto con la asociación que se menciona como consultada por los redactores del Plan. Sería importante que nos comentaran su experiencia.

Más información: redescena.es
Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

27 Jun 2008

Reflexiones sobre el teatro aficionado (3 de 4)

Escrito por: teatroaficionado el 27 Jun 2008 - URL Permanente

Reflexiones sobre el teatro aficionado (3 de 4)

3) Como enganchar a los espectadores.

Supongamos que hemos convencido al espectador del hecho de que el teatro aficionado no tiene porque ser menos bueno, que el profesional. Supongamos también que el espectador ha entendido que, aunque el acceso a la sala sea gratuito, eso significa que el espectáculo valga poco.
Tenemos a los espectadores sentados en sus butacas. Unos lo estarán por ser gratuita la entrada... otros porque el dinero que le hubiera costado ir a una sala comercial prefieren reservarlo para otras prioridades, o porque no pueden o no quieren pagar los precios desproporcionados de las salas comerciales. Otros, por que sienten una cierta curiosidad por ver de que va esto del teatro, por el que nunca antes se interesaron. Otros habran elegido el teatro aficionado simplemente porque les transmite sensaciones diferentes al teatro profesional.
Pero... una vez dentro, en la sala, al espectador hay que emocionarlo, convencerlo para que vuelva... y eso solo se hace ofreciendo calidad y sinceridad.

El espectador sabe disculpar las carencias técnicas o de medios cuando son suplidas con pasión, entusiasmo. El espectador se conmueve con interpretaciones inseguras, vacilantes o ingenuas si las reconoce como sinceras, espontáneas y genuinas. Pero si lo que se ofrece es un espectáculo pretencioso concebido para y por actores y directores fatuos.. el espectador huirá despavorido, como lo hace de un mal libro, de una mala película o de una mala pintura. En el mundo del teatro aficionado hay demasiados actores y directores frustrados, y carentes de una mínima capacidad de autocrítica, que conciben espectáculos para su lucimiento personal y que pretendiendo alardear de creatividad solo consiguen ser “raros” por una mal entendida y aplicada modernidad o vanguardia. Demasiado auto didactismo deformante y poca permeabilidad al aprendizaje y la formación.

Hay que respetar al espectador, mimarle.

26 Jun 2008

El teatro aficionado asume más peso en el Garnacha de Rioja, Haro, Logroño – ESPAÑA

Escrito por: teatroaficionado el 26 Jun 2008 - URL Permanente

La organización del certamen Garnacha, de Rioja, diseña un segundo certamen competitivo para febrero

El certamen Garnacha de Rioja crece en el tiempo. El concejal José Ignacio Asenjo y su director, Vicente Cuadra, que consideran el ciclo nacional «una de las convocatorias culturales más importantes de La Rioja y del norte del país», anunciaron ayer que la edición de este año tendrá un programa más amplio. La organización asume que «la oferta se había comprimido» en el mes de noviembre y para poder elevar el número de espectáculos era necesario hacerlo «abarcando más fechas» y, de esa manera, ofertando más teatro dentro de la cartelera del Bretón.
Esa es la razón por la que el comité ha decidido crear un segundo certamen con el que se pretende «revalorizar las propuestas escénicas de los grupos aficionados» y otorgarles, al mismo tiempo, una identidad propia dentro del certamen profesional. Esta parte se mantiene, junto al resto de las actividades que se incluirán en la Muestra de Artes Escénicas, en pleno otoño aunque, en este caso, entre los meses de noviembre y diciembre. La fecha de apertura se acercará al 20 de noviembre mientras que la clausura se retrasará al 13 de diciembre.
La convocatoria reservada a las compañías amateurs se anuncia, inicialmente, para los meses de febrero y marzo, según establecen las bases presentadas formalmente por Asenjo y Cuadrado. Y con ella se amplía de forma sustancial el cupo de espectáculos que, con las visitas teatralizadas a las bodegas patrocinadoras, se situaba en la banda de la veintena.

15 espectáculos
De acuerdo con la información facilitada por el director del certamen jarrero, para la primera fase profesional se programarán alrededor de 15 espectáculos «descargando un poco la agenda de los primeros diez años». En la segunda habrá «cinco o seis espectáculos aficionados» que competirán por dos primeros premios de 2.200 y 1.500 euros, así como las distinciones a los mejores actores principales y de reparto, dirección o montaje escénico, la puesta en escena de La Garnacha Teatro y dos propuestas para la apertura y la clausura. «En total veintitrés actividades. Más que nunca», remarcó Cuadrado.
En la fase profesional se mantiene el mismo premio ofrecido en la anterior edición. El mejor espectáculo recibirá 20.000 euros, cantidad en la que se incluye la compensación por dos representaciones dentro del circuito teatral riojano, tal y como anuncia las bases de la convocatoria
Más información sobre el certámen:
Teléfono: 941312270
Correo electrónico cultura@haro.org (a la atención de Iván Ortiz)
Página web del Ayuntamiento: http://www.haro.org/
Para obtener las BASES pulsar (AQUÍ)
y para obtener la ficha de inscripción (AQUÍ)