26 Sep 2008

Curso "El actor y la máscara en la Commedia dell’Arte" en Móstoles, Madrid. ESPAÑA

Escrito por: teatroaficionado el 26 Sep 2008 - URL Permanente

Curso "El actor y la máscara en la Commedia dell’Arte", en Móstoles, dirigido por Fabio Mangolini y organizado por el centro Sociocultural El Soto, del Ayuntamiento de Mostoles.
Por qué un curso de Commedia dell’Arte:
El estudio de la máscara y de su utilización en la tradición de la Commedia dell’Arte corresponde a una visión del teatro en la cual el actor se reconoce como el artesano de su propio arte.
Las máscaras de la Commedia dell’Arte necesitan actores de bases sólidas y de grandes calidades: es un teatro total donde la interpretación, la técnica de máscara, el canto, la acrobacia, la pantomima, la esgrima... se mezclan en un ritmo que es propio a este genero teatral.
Una ultima reflexión sobre la máscara que cubre dos funciones: una, teatral, al servicio total del trabajo, de la representación; la otra, pedagógica, que desarrolla las capacidades de interpretación del actor.
Programa del curso

1.-
EL CUERPO CARNAVALESCO

a. Training del actor
b. El cuerpo extra-cotidiano
c. Construcción del cuerpo carnavalesco

2.- LA MÁSCARA COMO UTENSILIO
a. Estudio del cuerpo con la máscara
b. Técnica de la máscara y regla “de los tres tiempos”
c. La máscara y el publico, una relación privilegiada
d. El ritmo de la máscara
e. Grupos sociales y “familias” en las máscaras de la Commedia dell’Arte
f. Improvisación con máscaras y estudio de los personajes

3.- LA TECNICA Y EL RITMO DE LA COMMEDIA DELL’ARTE
a. Estructura de la Commedia dell’Arte
b. “Entradas” y “salidas” de escena. Ritmo, escucha, intensidad
c. Estudio del “grommelot”
d. Construcción de un “lazzo”
e. “Contrasto” ente dos personajes
f. El “tercero entrado”: escenas con tres y mas personajes

4.- TÉCNICAS DE IMPROVISACION
a. Estudio de la situación
b. El “ping-pong”
c. Construcción de un “canovaccio” de Commedia

El curso se impartirá los siguientes sábados y domingos: 22, 23, 29 y 30 de noviembre de 2008. Horario pendiente de confirmación.
Horas: 24
Precio: 170€

Fabio Mangolini
Actor, director, autor y pedagogo de teatro.

Diplomado en 1987 en la Escuela Internacional de Mimodrama de París Marcel Marceau. En 1992 y en 1993 disfruta dos becas del Gobierno Japonés para estudiar en Tokio con el maestro de Kyogen Nomura Kosuke. Trabaja con Carlo Boso en su compañía desde 1986 hasta 1990 en los papeles de Arlequín, Zanni, Pulcinella y Sganarello. Como actor ha trabajado con Carlo Boso, Nomura Kosuke, François Cervantes, Roxane Rizvi, Remi Barbier, Didier Doumergue en gran parte de Europa, América, Japón. Ha dirigido espectáculos en Italia, Francia, España, Bélgica, Alemania, Estados Unidos y Japón.
Imparte cursos de Commdia dell’Arte en Italia, Francia, España, y en distintas ocasiones ha sido profesor en Bélgica, Alemania, Irlanda, Noruega, El Salvador, Japón y Estados Unidos. Ha sido profesor de Commedia dell’Arte y de técnica de máscara en la Escuela Internacional de Mimodrama de París Marcel Marceau.
Actualmente es profesor especialista de Commedia dell’Arte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Últimamente ha dirigido «Si o vello Sinbad volvese as illas» de A. Cunqueiro para el Centro Dramático Gallego de Santiago de Compostela (nueve premios «Maria Casares») y «Novecento» de Alessandro Baricco para el Théâtre Le Public de Bruselas.
Información e inscripciones:
CSC El Soto
Avda. de los Deportes, 15
Móstoles
Teléfono: 916171812
Correo electrónico: cscelsoto@ayto-mostoles.es

11 Sep 2008

El Blog del Teatro Aficionado

Escrito por: teatroaficionado el 11 Sep 2008 - URL Permanente

El blog del Teatro Aficionado
Estas son sus cifras:
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12 Jun 2008

Workshop dirigido a actrices y actores en Barcelona - ESPAÑA.

Escrito por: teatroaficionado el 12 Jun 2008 - URL Permanente

WORKSHOP UACE (Centro de estudios de las Artes cinematográficas y escénicas de de Barcelona

Laboratorio de proyectos escénicos: Intérpretes y producción
¿Cansad@ de pasar por infinidad de casting sin éxito? ¿Te gustaría producir con éxito tu propio espectáculo pero no sabes por donde empezar? ¿Conoces cuales son tus derechos como artista?…
El presente seminario nace como una herramienta útil para intérpretes con el objetivo de guiarlos por los recovecos de la gestión de proyectos escénicos y los aspectos más pragmáticos de la profesión de intérprete como el casting o el management. El curso apuesta por la auto-producción de espectáculos como una forma de abrirse camino en el mundo de la escena, además de invitar a los intérpretes a participar en el proceso de gestión de las obras intentando conseguir una sinergia entre gestor/creador/intérprete. El objetivo es capacitar al alumno para la comprensión del diseño creativo de sus propios proyectos y de los elementos de gestión, técnicos y humanos implicados en la producción de las artes escénicas: recursos de dinamización escénica, subvenciones, marketing y comunicación, difusión…
A través de una metodología teórica-práctica se trabajará con las ideas de cada alumno formando un espacio de experimentación de proyectos donde se propondrán itinerarios de desarrollo que les permita encontrar alternativas escénicas interesantes a la vez que viables y rentables.
30 de junio a 8 de julio de 2008 (Lunes a viernes)
Horario intensivo: 18 a 21 h
Dirigido a actrices y actores, estudiantes de interpretación...
Más información y detalles del programa: info@uacebarcelona.com
Teléfono: +34 93 4540650
Página de la UACE: http://www.uacebcn.com/

10 Jun 2008

Centro de Formación e Investigación Teatral LA CASONA, de Barcelona - ESPAÑA

Escrito por: teatroaficionado el 10 Jun 2008 - URL Permanente

LA CASONA, Formación e Investigación Teatral de Barcelona, fue fundada el 7 de Enero de 1980 por su actual director Fernando Griffell.

Los criterios pedagógicos de LA CASONA se centran en el Método de las Acciones Físicas (MAF) de Constantin Stanislavski, padre indiscutible de la escena moderna. Este método nace como una autocrítica del maestro, como una evolución profundamente superadora de su primer método, el de la “memoria emotiva”.

LA CASONA es pionera en la práctica de este método en Cataluña y el resto de España; gran parte de su propuesta pedagógica surge de la investigación sobre el MAF y sus fundamentos teórico-prácticos, con el objetivo de optimizar la transmisión al alumno, haciendo de este método la seña de identidad del Centro.

Desde su fundación, han surgido de las aulas de LA CASONA numerosas promociones de actores y actrices, muchos de los cuales se dedican profesionalmente al teatro y al cine en Europa y Latinoamérica.

SIGLO XXI, LA FORMACIÓN DEL ACTOR HOY
Hoy, en el siglo XXI, la función informativa y comunicacional del Teatro ha sido claramente superada por los sucesivos ingenios técnicos con los que contamos: la radio, el cine, la televisión, los satélites, ¡las grandes redes cibernéticas!

Su función cultural, de entretenimiento y de expresión del crecimiento del individuo, cobra, entonces, una nueva dimensión a la que hay que dar una respuesta al alza y en contra de la vulgarización.
Hoy, como ayer, como siempre, en LA CASONA nos mueve el mismo objetivo que alentó la fundación del Centro en 1980: la asunción del Teatro como un Arte; lo que conlleva la idea de un actor asumido a sí mismo como creador: el actor necesario..

Por ello en LA CASONA la idea misma de formación implica una visión renovadora en cuanto al rol del actor en la estructura del hecho teatral. Concebimos al Actor, en necesaria e ineludible consonancia con el director, como un verdadero creador que transforma, inventa, enriquece y hasta modifica, con su accionar, la propuesta dramatúrgica literaria.Pensamos que el actor debe asumir un rol activo en la dramaturgia escénica, en la creación y construcción de lo que “sucede” en la escena.

LA CASONA opina que el trabajo del actor se extiende más allá de ser un mero intermediario, un simple transmisor verboso o un elemento escenográfico vivo al servicio de la escena.

Pero, además, en LA CASONA se responde con claridad a la siguiente pregunta: - Si el texto teatral es el lenguaje del Autor, ¿cuál es, entonces, el lenguaje del Actor? .Dado que el discurso verbal le viene dado por la creación literaria del dramaturgo, entonces el lenguaje propio del actor es la acción.

La metodología que mejor canaliza nuestra visión del trabajo del actor es el Método de las Acciones Físicas (MAF), la verdadera herencia que dejó al teatro universal el gran maestro Constantin Stanislavski.

Por todo ello, en el proceso formativo que ofrece LA CASONA, los profesores se ocupan, desde la primera clase, de alentar la “individualidad creadora” del alumno-actor y enseñarle a utilizar la acción, su lenguaje específico, aplicando la herramienta del Método de las Acciones Físicas.

Y a descubrir el placer de crear teatralmente, alejándolo de la fácil tentación de ser, simplemente, un obediente servidor.

Fernando Griffell
Director de LA CASONA

Para más información:

LA CASONA
Calle Cáceres, 8
08028 BARCELONA
Teléfono: +34 93 422 69 22
Correo electrónico: info@lacasona.es
Página web: www.lacasona.es

30 May 2008

Curso de TEATRO INTAGRAL en Leganés – Madrid, ESPAÑA

Escrito por: teatroaficionado el 30 May 2008 - URL Permanente

La Asociación AnimaT.sur de Léganés - MADRID, organiza un curso de TEATRO INTEGRAL en el verano 2008

PRESENTACIÓN

En los grupos de teatro aficionado y por extensión en todos los ámbitos de las artes escénicas se busca la formacion integral del actor. Esta escuela pretende de forma intensiva e integral desarrollar técnicas y herramientas para afrontar proyectos artísticos, tanto propios como ajenos y crear un espacio de reflexión.
Esta escuela tiene como uno de sus principales objetivos incentivar la formación en los actores de las compañías de teatro aficionado, por ello se han programado cursos eminentemente prácticos y financiados por la propia asociación con la idea de hacer mas asequibles los precios sin bajar la calidad de los profesionales que imparten los cursos.

PROFESORADO

Encarna Breis
Actriz, licenciada en la RESAD, ha colaborado con Animalario. Tiene en su haber varias peliculas, obras de teatro y series de TV.

Victoria Blasco
Maestra en Educación Músical. Trabaja con actores para técnica vocal desde hace mas de 15 años. Asesora vocal en distintos espectáculos.

MUTIS producciones
Juan Carlos Rubio (10,Las heridas del viento, Humo, Arizona). Marisa Pino responsable de producción de "Por amor al arte" "Gorda" "Misterioso asesinato en Manhatan" Sala Triangulo (Sala de teatro alternativo de Madrid)

Toñi Herranz
Coreógrafa, directora de la Cia. Dddanza.

Concha Gómez
Directora de la escuela de verano, Coordinadora de actividades culturales de AnimaT.sur, Profesora de teatro

Fechas y lugar de realización:

30 de junio al 11 de julio
Lugar: Centro Cultural Jose Saramago de Leganés - MADRID, ESPAÑA
Metrosur, estacion San Nicasio
Cercanias Renfe C-5
Autobuses 482 Aluche y 486 Oporto

Horarios y cursos:
EXPRESION DINÁMICA Y MOVIMIENTO CREATIVO
lunes a viernes 18:00 - 19.45
LA VOZ EN EL ESCENARIO
lunes a viernes 19:45 - 21:30
INTERPRETACIÓN, EL ACTOR COMO CREADOR
lunes a viernes 18:00-19:45
PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE PROYECTOS
lunes a viernes 19:45 - 21:30
VIERNES 11
jornada de muestras y convivencia

MATRICULAS y consulta de dudas:
Teléfono de información 619136150 de 9 a 13h
e-mail: cursoteatro.zonasur@gmail.com
En el c.c. josé saramago 2 y 3 de junio

PLAZAS LIMITADAS

05 May 2008

Centro de Tecnología del Espectáculo - MADRID

Escrito por: teatroaficionado el 05 May 2008 - URL Permanente

A veces el Teatro Aficionado adolece de la formación de sus integrantes, o de un excesivo autodidactismo no siempre bien encauzado. Desde este Blog animamos a todos los teatroaficionados a que nunca dejen de profundizar en su preparación; por ello facilitamos en nuestras páginas diversos contactos con la formación. Hoy le toca a un centro oficial:

Centro de Tecnología del Espectáculo

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música detectó en la década de 1980 que el relevo generacional en las profesiones técnicas del espectáculo en vivo no se producía al ritmo necesario para el sector. La creación en 1988 de un centro dedicado a la tecnología de la escena e integrado en la actualidad en la Subdirección General de Teatro pretendía garantizar la formación de estos profesionales y la renovación técnica de las artes escénicas mediante iniciativas de investigación y desarrollo. El Centro de Tecnología del Espectáculo ha formado durante este tiempo a cientos de técnicos incorporados hoy a estructuras de producción y montaje y ha contribuido decisivamente a la puesta al día del sector a través de la continua programación de actividades formativas para profesionales en activo.
La oferta docente se articula en diferentes formatos de cursos, cursos de ciclo corto y cursos de ciclo largo, según su duración y el tipo de público al que se dirigen.

Cursos de ciclo corto:

- Cursos monográficos de matrícula libre: dirigidos a profesionales del sector que desean ampliar o poner al día sus conocimientos. Las solicitudes de inscripción se atienden por riguroso orden de llegada.
- Cursos coorganizados con otras instituciones: El CTE atiende, en la medida de sus posibilidades, las solicitudes de organización de cursos en sedes distintas de la propia por parte de entes teatrales, empresas y todo tipo de instituciones. Las entidades interesadas en esta modalidad deben ponerse en contacto con la dirección del centro.
- Cursos para profesionales iberoamericanos: se realizan en la sede del CTE en Madrid y en países iberoamericanos. Las convocatorias para estos cursos dependen respectivamente de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural (Ministerio de Cultura) y de la Agencia Española de Cooperación Internacional (Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación). Los interesados en recibir información deben ponerse en contacto con estos organismos.
- Cursos de formación continua: están dirigidos al personal técnico de las unidades de producción del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.

Cursos de ciclo largo:
El CTE ofrece formación inicial en seis especialidades técnicas del espectáculo en vivo: . Cada una contempla, además de sus contenidos específicos, el conocimiento de las artes escénicas y la comprensión de la interrelación estética y técnica en el espectáculo, potenciando actitudes de prevención de riesgos, trabajo en equipo y adaptación a las innovaciones. La formación es fundamentalmente práctica, incluye la realización de prácticas en espacios escénicos e incorpora como docentes a profesionales en activo en cada especialidad. La metodología se ha desarrollado en el marco del FIRCTE, integrado en el programa Leonardo da Vinci de la Unión Europea, y se basa en los principios que rigen en Europa para esta formación.
Los cursos tienen una duración de 1.400 horas (18 meses) y se convocan cada dos años. La transcripción tiene lugar en los meses de mayo y junio de los años impares y los alumnos seleccionados se incorporan en el mes de septiembre. Estas profesiones no cuentan por el momento con formación reglada y por tanto no es posible emitir títulos con validez académica oficial. Sin embargo, el certificado de estudios del CTE respaldado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música cuenta con un amplio prestigio en el sector, alcanzando nuestros alumnos una media de colocación del 90% durante los últimos años. El centro mantiene además una labor constante de mediación entre empresarios contratantes y ex-alumnos.

Se puede contactar con la CTE en:
C/ Torregalindo, 1028016 - Madrid

Tel: 913531481/913531482
Fax: 913531374
Correo electrónico: cte@inaem.mcu.es
O visitando su página web: http://cte.mcu.es/

16 Abr 2008

Taller de escritura "on line" desde Argentina

Escrito por: teatroaficionado el 16 Abr 2008 - URL Permanente

"Apto para todos aquellos que no tienen demasiado tiempo para asistir, o están físicamente lejos... o, simplemente, se sienten a gusto interactuando online"

El Respiradero Online es una herramienta eficaz para crecer en el acto de escritura. Consta de 4 reuniones virtuales al mes (totalmente personalizadas) en las cuales se suministran apuntes, se plantean consignas y, por supuesto, se desarrollan los conceptos inherentes a cada curso bajo el permanente asesoramiento y consejo del coordinador. Hay 10 cursos disponibles (Escritura Creativa, Cuento, Novela, Géneros Literarios, etc.). Pueden ver más detalles (programas, metodologías, filosofía del taller) en http://www.elrespiradero.com.ar/>
Para los interesados en probar los beneficios de El Respiradero Online, este mes ofrecemos una reunión virtual gratuita. ¡ No duden en consultar!
Saludos, y muchas gracias
Gustavo Di Pace

Curso intensivo de Comedia del Arte 2008 en Zaragoza

Escrito por: teatroaficionado el 16 Abr 2008 - URL Permanente

Un curso de teatro para ejercitar la creación del personaje cómico a través de las técnicas clásicas de la Commedia dell´Arte. Dirigido a actores, profesionales y amateurs, y a aficionados al teatro y al arte en general.
La Comedia del Arte es un género teatral surgido en Italia en el siglo XVI que utiliza caracteres fijos y máscaras artesanales de cuero para la representación, donde los actores construyen la escena mediante técnicas de improvisación y otros elementos. Rápidamente, la Comedia del Arte se extiende por Francia, España y el resto de países europeos, sentando las bases del teatro profesional e influyendo en la obra de autores como Shakespeare, Molière, Goldoni o Cervantes, se convierte en precursora del clown, del mimo, del melodrama… y da lugar a lo que es la comedia actual.

Fechas de realización: jueves 1, viernes 2, sábado 3, y domingo 4 de mayo (Puente del 1 de mayo) 2008.
Organiza: Dispara Teatro
Lugar de realización: ZARAGOZA.
Precio del curso: 90 €.
Duración total: 24 horas
Plazas limitadas.

Contenidos del curso:
Teatro Cómico, teoría y práctica.
Máscara y máscaras, teoría y práctica.
Técnica e improvisación.
¿Teatro físico?
Objetos, objeciones, personas, personajes.
Tipología, características de los personajes: los viejos, los enamorados, los ‘zanni’, los capitanes, las señoras…
El uso de cada máscara.
La improvisación cómica en la escena: los lazzi, la macchina, el canovaccio…
Lucha cómica y acrobacia escénica.
El teatro de arquetipos, creación del personaje.
Aplicaciones de la comedia del arte a la comedia contemporánea.

El curso está dirigido por Javier Tenías: autor, actor, director y monitor de teatro. Dirige la compañía Dispara Teatro, realizando representaciones en España, Inglaterra e Italia. Ha estudiado Comedia del Arte en el Stage Internacional celebrado en Reggio Emilia (Italia) con el maestro Antonio Fava, Acrobacia con Marcella Domeniconi y técnica gestual con Matthew R. Wilson.

Más información e inscripción:
Teléfono: 680140245
o en el correo electrónico: cursodeteatro@hotmail.com

15 Feb 2008

Taller de CLOWN en Barcelona

Escrito por: teatroaficionado el 15 Feb 2008 - URL Permanente

Taller de CLOWN en Barcelona "El gusto es mutuo"
Por Walter Velásquez

Días y horarios:
Sábado1 de Marzo 2008: de 11 a 14:30hs – descanso – 15:30 a 19hs.
Domingo 2 de Marzo 2008: de 11:30 a 15hs. – descanso – 16 a 19:30hs.
En Espai de Creació PICCOLO CIRKUS
Calle Ramón y Cajal, 56.
Gracia. BARCELONA.
(A 50 mts de la Plaza de La Revolución )
Estación de Metro: Joanic L4 o Fontana L3mas
Información: 627 542 586 (Gary)
Fuente: teatroaficionado.blogspot.com

11 Feb 2008

Curso de verano para actores, en Leganés - Madrid

Escrito por: teatroaficionado el 11 Feb 2008 - URL Permanente

En las artes escénicas se busca la formación integral del actor. Por el mismo hecho teatral, hay que poder desarrollar artísticamente la formación en todos los campos, que abran espacios para la consolidación profesional. Esta escuela pretende de forma intensiva e integral desarrollar técnicas y herramientas para afrontar proyectos artísticos tanto propios (nuevos creadores, compañias de teatro profesional y aficionado) como ajenos y reflexionar sobre el rol social del artista como generador de discursos.

ANIMASUR (PROMOCIÓN SOCIAL DE LA ZONA SUR), convoca un
CURSO DE VERANO


dirigido a Estudiantes de artes escénicas, aficionados o profesionales interesados en los procesos creativos y en el desarrollo de proyectos artísticos propios (imprescindible formación o mínima experiencia).

El curso tendrá una duración de 15h, y se celebrará del 30 de Junio al 11 de Julio 2008 en el Centro José Saramago de Leganés - Madrid (Avda. Mediterráneo 24)

Impartido por


Encarna Breis: Actriz. Licenciada en la RESAD, ha colaborado en varios montajes con Animalario. Interviene en series de televisión como Hospital central, El comisario.., ha trabajado en el cine con los mejores directores, entre sus películas mas conocidas Libertarias de Vicente Aranda.

Victoria Blasco:
Profesora en Educación Musical por la U. Complutense de Madrid, formada en ambientes teatrales, pedagógicos y musicales lleva años trabajando en técnica vocal para actores y otros profesionales. Asesora vocal en los espectáculos: Príncipe de Dinamarca (V Muestra de Teatro en Primavera de Madrid), Baratija (Sala Olimpia), La Traición Oral (Circulo de Bellas Artes), su libro “Manual de técnica vocal” Ejercicios prácticos, va por su 3ª edición.

MUTIS PRODUCCIONES TEATRALES : Esta productora cuenta entre sus integrantes con el dramaturgo y director Juan Carlos Rubio ('Humo', 'Arizona' o 'Las heridas del viento', de la que además de autor es productor) y con Marisa Pino, responsable de la producción en obras tan exitosas como 'Por amor al arte', 'Como aprendí a conducir', 'Gorda' o 'Misterioso Asesinato en Manhattan'

Toñi Herranz: Coreógrafa y directora de la compañía Dddanza; colabora activamente con la Universidad y en espacios educativos, así mismo participa en a programación de danza habitual del circulo de bellas artes y en distintas muestras de danza a nivel europeo

Concha Gómez: Técnico en animación sociocultural. Profesora de teatro de los talleres concertados de Leganés y directora de la compañía Teatro Estable de Leganés. Premio villa de Bailén por su obra 'Cómicas atribuladas...' tiene en su haber distintos premios de dirección y guión.
Directora y coordinadora de la escuela de verano.

Contenidos
Expresión dinámica y movimiento creativo. Técnica y práctica de improvisación corporal. El movimiento escénico. Interpretación. El actor como creador.

Ojetivos

Adquirir herramientas técnicas que posibiliten el desarrollo del personaje propuesto. Incorporar una metodología de trabajo grupal que garantice el trabajo creativo del actor. Recabar conocimientos y experiencias de cara a afrontar proyectos propios. Profundizar en conocimientos ya adquiridos. Incorporar técnicas de organización y producción en el proceso creativo

Inscripciones

Es necesario enviar ficha editada por ANIMASUR y currículo antes del 10 de Junio a: cursoteatro.zonasur@gmail.com, o llamar al 619 13 61 50 de 9 a 13h

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