11 Sep 2008

El Blog del Teatro Aficionado

Escrito por: teatroaficionado el 11 Sep 2008 - URL Permanente

El blog del Teatro Aficionado
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01 Sep 2008

Teatro Estudio de San Sebastian, informa:

Escrito por: teatroaficionado el 01 Sep 2008 - URL Permanente

La compañía donostiarra TEATRO ESTUDIO DE SAN SEBASTIAN ha sido seleccionada con la obra TIO VANIA de Anton Chejov para participar en el XIV CONCURS DE TEATRE AMATEUR VILLA DE IBI y en el 2º FESTIVAL DE TEATRO AMATEUR DE ALEGRIA-DULANTZI.

Con este montaje su director Manolo Gómez recibió el Premio al Mejor Director en el recientemente celebrado I CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO TIRSO DE MOLINA DE ALMAZÁN

Las funciones tendrán lugar los días 20 de Septiembre en Ibi (Alicante) y el 7 de Noviembre en Alegría-Dulantzi (Alava)

16 Jul 2008

TRASTOS TEATRO de Villar de Olalla, Cuenca - ESPAÑA; informa:

Escrito por: teatroaficionado el 16 Jul 2008 - URL Permanente

El grupo TRASTOS Teatro nos remite información sobre su grupo, para que os la transitamos. A continuación transcribimos un resumen. Si queréis ampliarla solo tenéis que poneros en contacto con el grupo, o pulsar en el enlace del final del artículo. El documento al que podéis acceder desde ese enlace es el remitido por el grupo.

TRASTOS TEATRO de Villar de Olalla, Cuenca. ESPAÑA

Con este nombre: “Trastos”, surgió en Octubre de 2003 un nuevo colectivo teatral, un nuevo colectivo cuyos miembros tienen algo fundamental para poder hacer teatro: experiencia, una sólida experiencia en el teatro aficionado que les permite afrontar un reto de este tipo con total garantía de eficacia y de solvencia interpretativa.

Trastos Teatro (Villar de Olalla) surge de la escisión de tres de sus componentes del Taller de Teatro Engatos, de Cuenca, por divergencias estéticas y éticas sobre el teatro con su director.

Con ese grupo, “Engatos”, realizaron 4 montajes: “En Alta Mar”, “La Venganza de Don Mendo” (adaptación.), “Boca sana” (Infantil.) y “4 Entremeses Cervantinos”, realizando actuaciones en la provincia de Cuenca, Guadalajara, Ciudad Real y Cádiz (Boca Sana)

Todos los fundadores así como el director tienen una larga trayectoria teatral, pues provienen de grupos históricos de teatro aficionado de Cuenca, como “Tornajo”, “Cómicos del Carro”, “Teatro Elenco”, “Desahucio”, “I Piau”, “Engatos” en los que llevan a cabo una intensa actividad desde 1978 hasta nuestros días.

Los actuales componentes del grupo Trastos Teatro compaginan su actividad laboral con el teatro a pesar de los problemas de tiempo, familiares, etc.

Ana Bordallo: Becaria de Investigación en el Campus Universitario de Cuenca.
Juan Carlos Torrecilla: Maestro de Escuela en San Lorenzo de la Parrilla, cuenca.
Juan José Alfaro: Bibliotecario de Villar de Olalla, Cuenca.
Domingo Alfaro: Coordinador Comercial de Publicidad en Onda Cero Cuenca.
Rafael Serrano: Maestro de Escuela en Beteta, Cuenca.

“Historias Intimas del Paraíso”, de Jaime Salóm, fue su primer montaje teatral como Trastos Teatro. El 21 de Junio de 2007, estrenaron “Ojos de Luna”, de Juan Carlos Torrecilla, espectáculo que actualmente están representando.

Datos para contactar con el grupo:
Avda. Virgen de las Angustias 10-1º A
16003 Cuenca
Teléfonos: 969223306 / 660574323 (Domingo Alfaro) 969261405 / 609634199 (Juanjo Alfaro)
Correo electrónico: trastosteatro@gmail.com

Para acceder a más información sobre el grupo, su historia, y su espectáculo Ojos de Luna, (de Juan Carlos Torrecilla) Pulsar (AQUÍ)

03 Jul 2008

Desventuras de teatreros mexicanos en Almagro.

Escrito por: teatroaficionado el 03 Jul 2008 - URL Permanente

MARU-JASP, nos remite una carta de Marcelo Galván, Actor y director mexicano, para su difusión y por si alguien quiere colaborar en la resolución de los problemas que en ella se describen. Nosotros no quitamos ni añadimos nada y por eso la transcribimos integra.

Hola, Mi nombre es Marcelo Galván y le escribo desde México.

Es cierto que el mensaje es poco claro, porque hicimos un pegote de información un poco desordenada en los correos porque urgía tomar alguna acción.

Soy actor y compañero de varios de los integrantes de la compañía.

El asunto concreto es que El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), No cuenta con recursos, debido a una crísis general en todas las instituciones culturales del país. Aún a sabiendas de esto, se propusieron levantar el proyecto de 'Los Empeños de Una casa' para llevar a Almagro.

Durante las últimas semanas de montaje, los actores estuvieron trabajando sin recibir un duro, y con la promesa de que se haría una temporada a su vuelta de España para compensarles y pagarles. La escenografía y el vestuario no se pudieron terminar a tiempo por falta de dinero, por lo que el estreno en México se canceló. Sin embargo la compañia tuvo que dar funciones para cumplir con el compromiso (justificar el presupuesto de la institución) Dando funciones EN CHANDAL para escuelas; con la promesa de que para ALMAGRO estaría todo listo (MENTIRA NUMERO 1).

Se les hizo un pago provisional (casi a todos) y se les dijo que en España se les daría el resto (MENTIRA NUMERO 2).

Ayer, día de la primera función, no se tenían noticias de la carga que contenía (supuestamente) escenografía y vestuario. En principio parecía un problema de aduana. Se recurrió al Instituto de México en España para que rescatara la carga he hiciera los trámites correspondientes. Faltaba UN PAPEL para liberar los paquetes.... ese papel era el comprobante de pago, que no existía (DESPROPÓSITO NUMERO 1) Y no existía porque, hasta donde sabemos NO SE PAGÓ NINGÚN ENVÍO, por lo cual no se podía entregar la carga.

Por otra parte, al llegar a Almagro se comunicó a los integrantes de la compañía que no había dinero para pagarles lo prometido (DESPROPÓSITO NUMERO 2)

Varios de los integrantes viajan sin dinero propio, ya que no trabajaron en nada más durante las últimas semanas, ya que el montaje les absorbía todo el tiempo. No sé como sea en España (por ejemplo en la Compañía de Teatro Clásico) pero aquí no se pagan los ensayos. Había gente que no tenía dinero ni para el pasaje e iban en bicicleta a trabajar. Esto puede sonar normal, si se tratara de una compañía aficionada o un grupito alternativo; pero aquí estamos hablando de la Compañía del Instituto Nacional de Bellas Artes, cuyo equivalente español sería el Centro Dramático Nacional...

La cuestión se complica porque esta compañía en teoría ocupa el sitio provisional de lo que sería la Compañía Nacional De Teatro de México (o sea, en teoría, el máximo representante de las artes escénicas del país), Pero a la par, se está generando otro proyecto, auspiciado por el Consejo Nacional Para La Cultura y las Artes (CONACULTA), del cual depende jerárquicamente también el INBA, para crear una nueva Compañía Nacional (que no es nueva, porque nunca ha existido como tal. Solo se reúnen elencos para hacer montajes y luego se disuelven). Esta 'nueva' compañía, surge por iniciativa de Luis de Tavira, hombre inteligente de teatro, toda una institución, y con fuertes lazos con los círculos de poder. Este Maestro mueve su gran influencia para llevar a cabo su proyecto y nadie se lo puede negar. El problema es que su proyecto absorbe una gran parte del presupuesto destinado al teatro de todo el país, afectando a otros proyectos (como este que está ahora en Almagro),

Por poner un ejemplo: en 1997, el montaje de Luis de Tavira de 'El Caballero de Olmedo' absorbió tanto del presupuesto cultural, que la Temporada de Opera de Bellas Artes tuvo que posponer o cancelar varios de sus espectáculos programados. Traducido a España, esto equivaldría a que por ejemplo yo le diga que el Teatro Real no tuvo su temporada de opera porque el presupuesto destinado para ello se lo dieron a un montaje del Teatro La Abadía... ¿no es absurdo?... pues asi es como se mueve el tema por aquí.

Ahora bien. En general LOS ACTORES Y ACTRICES de México NO TENEMOS SEGURIDAD SOCIAL, porque (un 90 %) trabajamos 'por honorarios', es decir, como autónomos. No hay un contrato empleado-empleador, sino una compraventa de servicios artísticos profesionales mediante recibo o factura. Es decir, que el actor funge como PROOVEDOR de la institución, no como empleado, por lo cual nadie que sea requerido para trabajar como actor tiene, obviamente, derecho a ser asegurado (ni mutuas ni seguridad social ni nada), porque en teoría GANAMOS LO SUFICIENTE como para pagarnos un seguro médico particular.
Le invito a preguntar a los actores y actríces en Almagro cuanto dinero llevan consigo. Le invito a preguntar a los mismos si están asegurados por la institución que los lleva.... haga la prueba!!!!

Le recuerdo en todo momento que no estamos hablando de un grupo o proyecto independiente, sino de actores profesionales con trayectorias de muchos años y un director, gloria del teatro nacional, el Maestro José Solé. Le recuerdo que van 'auspiciados' por el INSTITUTO NACIONAL DE LAS BELLAS ARTES DE MËXICO.

Esto es una parte de la problemática, pero es solo el reflejo del desinterés que existe por parte de nuestro gobierno para la cultura. Y esto se repite en todas las instancias tocantes a lo cultural: pagos retrasados, condiciones de trabajo inapropiadas y sin seguros de accidentes (por ejemplo cuando se cuelga a un actor de un arnés en un teatro... si se cae... no tiene mutua ni seguro ni hostias... salvo la que se de al caer al suelo) presupuestos limitados y condicionados etc.

Hablamos entonces del mismo país que tuvo a su presidente en la inauguración de la Feria de Zaragoza al lado de los Reyes, hablando de un México de progreso, bonanza etc... pero donde la cultura no es una prioridad. A propósito, también podría por ejemplo preguntarles a los chefs y pinches que están trabajando en el pabellón de México Zaragoza, esos mismos que le dieron de comer al presidente Calderón, cuanto les pagan al mes por trabajar 6 días, de las 6 de la mañana al cierre del recinto.... Yo se lo puedo decir: 300 euros más hospedaje y alimentación (estamos hablando de la Expo de Zaragoza, no de la feria de mi pueblo, y estamos hablando de gente recién titulada de la carrera de gastronomía, contratados por una empresa ('Ambrosía') que los llevó, les hizo 'el favor' de llevarlos a hacer prácticas a una Expo Mundial.... saque sus conclusiones.

Espero que esto sea un poco más claro.

De momento, lo urgente era salir del paso y no hacer el ridículo o cancelar las funciones de Almagro. Ayer se dió la función en chandal. Hoy,... hoy ya se las apañaran, pues total.... que importa, son unos artistas pringaos que andan en España haciendo sus carantoñas.

Intentábamos conseguirles por medio de la solidaridad de algun grupo teatral español algún vestuario prestado del Siglo de Oro (a pesar de que se gastaron miles de pesos en un vestuario que nunca llegó), pero lógicamente, en este momento esos vestuarios están a la alza y más en la región de Almagro, por lo cual es difícil que alguien pudiera prestarles algo (natural y comprensible)

Comenta usted que el director del Instituto de México o el agregado cultural (es que nuestra embajada tiene duplicadas las funciones.... por ¿error?), pues espero que a el señor, o a ambos si es que asisten, no se les caiga la cara de verguenza al ver a su representación en el festival dando la función en CHANDAL... o quien sabe.... tal vez en pelotas (que va mejor con el hermoso escenario del Corral de Comedias mejor conservado del mundo).

Una vez más le agradezco su atención y espero que esto le aclare un poco más las cosas. De momento le digo que hablé hace unas horas con una de las compañeras que me dijo que estaban viendo la posibilidad de resolver la función de hoy con ropa negra..... para salvar el honor (¿de quién? ¿acaso de la institución que los mandó 'a la buena de dios' a un festival internacional?)... oiga, imaginese usted a los atletas españoles en Beijing buscando unos polos y unos pantalones cortos en un 'todo a cien' para poder asistir uniformados a la inauguración de los Juegos Olímpicos porque el ministerio no tuvo a bien pagarles un uniforme decente.... bueno, eso sí, seguro que en Beijing encontrarían muy buenas tiendas de chinos....

Estoy a sus ordenes para lo que haga falta (Perdone, pero no tengo su nombre, no estaba incluido en el mail que me reenviaron las querídas MARU-JASP)

Le agradezco de antemano lo que pueda hacer para ayudarnos.

atte: Marcelo Galván, Actor y director mexicano

Articulos relacionados con esta noticia:
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/02/index.php?section=cultura&article=a05n1cul

28 Jun 2008

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.(1)

Escrito por: teatroaficionado el 28 Jun 2008 - URL Permanente

Plan General del Teatro, y el teatro no profesional.

1) ¿Qué es el Plan General de Teatro?

El Plan General del teatro es una propuesta elaborada por la Comisión de Estudio de las Asociaciones Profesionales del Sector Teatral.

La Comisión está formada por representantes de: Asociación Cultural Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública, Asociación de Autores de Teatro, Coordinadora de Ferias de las Artes Escénicas del Estado Español, Coordinadora Estatal de Salas Alternativas, Federación de Artistas del Estado Español, Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, Organización de Sindicatos de Actores y Actrices del Estado Español.

Esta Comisión de Estudio surgió del convencimiento común de las asociaciones profesionales de ámbito estatal del sector teatral, por un lado, y del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM), por otro, de que es necesario elaborar y proponer un conjunto articulado y coherente de medidas, enfocado al cumplimiento de objetivos a largo plazo, que permita superar la incertidumbre legislativa y la insuficiencia presupuestaria que actualmente afectan a las ayudas públicas al teatro. Este conjunto articulado de medidas debe constituir un nuevo marco regulador para el desarrollo del sector teatral acorde con sus necesidades y su situación actual, y que le permita desplegar todas sus potencialidades. En definitiva, un Plan General que cuente con el apoyo de las asociaciones profesionales del sector teatral y de las Administraciones central, autonómica y municipal.

Ademas de la participación de los integrantes de la comisión que elaboraró el plan, fueron consultadas durante el proceso las siguientes entidades:
Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE)
Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ)
Asociación TeVeo Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE)
Compañías de teatro de calle Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) del Institut del Teatre
Federación de Grupos de Teatro Amateur
Proyecto THESPIS
Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)

La revisión final de la Propuesta de Plan General del Teatro ha sido realizada por la consultoría GESCÉNIC, Cultura de Gestión en Artes Escénicas; que editó dicho plan en el 2007.

Parece ser que la única aportación que se ha hecho desde el teatro aficionado fue e través de la Federación de Grupos de Teatro Amateur. Pero... ¿a que asociación hace referencia esta denominación? Solo nos consta que existan dos con esta denominación; una la Federación de Grupos de Teatro Amateur del Principado de Asturias (FETEAS) y otra la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya (FGTAC). (Federación de Grupos de Teatro Amateur de Cataluña)

Nos gustaría tomar contacto con la asociación que se menciona como consultada por los redactores del Plan. Sería importante que nos comentaran su experiencia.

Más información: redescena.es
Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

27 May 2008

El grupo LOS QUIJOTES de Caracas – VERNEZUELA, solicita información.

Escrito por: teatroaficionado el 27 May 2008 - URL Permanente

El Grupo de teatro aficionado LOS QUIJOTES nos manda un afectuoso saludo desde Caracas (Venezuela) y nos solicita información para actuar en España..

Nos estamos dirigiendo a ustedes en solicitud de información sobre Festivales de Teatro Aficionado en España, que estén por celebrarse entre el mes de Octubre de 2008 y el mes de Junio de 2009.

Somos el Grupo de Teatro (Aficionado) "Los Quijotes". Desde hace más de tres años estamos representando fundamentalmente comedias, tanto de autores venezolanos como españoles y de otras nacionalidades de habla hispana.

Nacimos por impulso del Club de Leones Caracas-Los Chorros (Lions Clubs International), al que pertenecemos la mayoría de los actores y actrices, quienes para obtener fondos para ayudar a una casa de niños huérfanos, abandonados y con SIDA,
decidimos en aquél entonces, preparar y representar obras teatrales.

Contamos con la ayuda profesional tanto de nuestro Director Carlos del Castillo (Profesor del Instituto de Artes Escénicas de Caracas), y en estos momentos tenemos varias obras en nuestro repertorio. En total somos 12 personas (incluyendo dos del equipo técnico y de producción).

Nos gustaría representar alguna de esas obras en España, principalmente en el marco de uno o varios festivales de teatro Amateur.

Para ello, estamos solicitando su ayuda, al objeto de programar un viaje con varias representaciones en diferentes poblaciones de la geografía hispana.

Mucho les agradeceremos nos informen si nos pueden ayudar de una u otra forma (información, sugerencias sobre subvenciones, inscripciones, etc.), por esta misma vía.
Seguros de contar con su colaboración y comprensión, aprovechamos la oportunidad para enviarles un cordial saludo.

Para contactar con el grupo: marisa_sayd@yahoo.com

24 May 2008

La compañía Lapsus Teatre, de Sant Joan d’Alacant, presenta un nuevo espectáculo

Escrito por: teatroaficionado el 24 May 2008 - URL Permanente

La compañía de teatro aficionado Lapsus Teatre estrenará, el próximo domingo 25 de Mayo a las 20.00 horas ,en la Casa de la Cultura de Sant Joan d’Alacant, Te vas, me dejas y me abandonas, de Julio Escalada

Lapsus Teatre
Noé Vicente, de 21 años y director de LAPSUS TEATRE, se estrena en la dirección con esta obra. Hasta ahora Noé ha sido actor, pero una de las intenciones de la asociación es dar la posibilidad de desarrollar a los componentes de la formación en los campos que ellos quieran. Lleva en el teatro desde los 13 años pero siempre enmarcado dentro de las asociaciones amateur.
Actualmente Noé imparte un taller de teatro en el Instituto de Educación Secundaria Luis García Berlanga para alumnos de la ESO. Por otro lado trabaja de administrativo y de blogger para diferentes páginas. Lo primero que Noé hizo fue reunirse con un joven equipo técnico. Es la primera vez que la compañía cuenta con un técnico de sonido (Yago Cordero) y un técnico de luces (Carlos Sala) propio. Además es una de las obras en las que más se está invirtiendo en el decorado que ha sido realizado y diseñado por Antonio Gosalbez. Uno de los datos más interesantes es, que la edad media del equipo técnico junto al director es de 21 años. Para el estreno que se va a realizar en Sant Joan d’Alacant se contará con el siguiente reparto de actores: Por un lado tendremos a 4 actrices que llevan ya tiempo en la compañía: Isabel Maestra, Paki Maroñas, Isabel Martínez y Anai Carreño. Por otro lado tenemos la incorporación de: Rafael Verdú, Nuria Guerrero, Mar Santos, Victoria Orts, Pau Miquel, Carlos Guzmán. La estructura de la obra es bastante interesante, y solamente se puede comprender cuando finaliza. En Te vas, me dejas y me abandonas nos encontramos a siete mujeres frente a siete situaciones con un problema común.

Te vas, me dejas y me abandonas, de Julio Escalada.

En la vida de pareja es normal que uno de los miembros opte por el mutismo, por permanecer callado o callada. Las razones pueden ser varias: no creer en el diálogo, sacar mayor partido de los silencios, sentir que ya no tiene sentido la comunicación porque la relación está muerta... En esta comedia del actor, director y dramaturgo español Julio Escalada, siete mujeres con personalidades muy variadas sufren el "mutis" de su pareja, viven en la absoluta incomunicación y abandono. Según el autor, el personaje masculino guarda silencio porque el hombre siempre hace mutis cuando hay conflicto sentimental, mientras que las mujeres son las más educadas en el diálogo, en la expresión del sentimiento. Sin embargo, Escalada advierte que no se trata de una obra sobre la guerra de sexos sino sobre los conflictos que surgen entre dos personas. No es una coincidencia que en esta comedia se enfrenten la palabra y el silencio, porque pasión y paciencia provienen de la misma raíz. Algo en nosotros se inclina a escuchar esa fuente que es la sabiduría inmanente del lenguaje. Algo que parece ausente o adormecido en los personajes de esta pieza.

Más información sobre el grupo: http://www.lapsusteatre.com/
Para contactar con ellos: lapsusteatre@gmail.com

05 May 2008

Escrito por: teatroaficionado el 05 May 2008 - URL Permanente

El 7 y 14 de mayo, a las 20,15 horas, actuará en la sala Plaza de las Artes de Madrid, el Grupo de Teatro Maru-jasp de Alcalá de Henares, con la obra Direción Gritadero, versión libre de la obra homónima de Guy Foissy.

Maru-jasp nació como compañia en Alcalá de Henares (Madrid) y se formó a partir de la Asociación de Madres y Padres de Alumnos de la Escuela Infantil “Los Cuentos”, en el curso 1994-95 como alternativa cultural para los niños. El grupo fue consolidándose a medida que se estrenaron las obras de teatro infantil que fueron surgiendo. Las tres obras que se crearon y se estrenaron, tuvieron como objetivo inmediato, ofrecer a nuestros hijos un teatro atractivo, lúdico, creativo y de calidad. Todo el trabajo que se generó fue de orden colectivo. En 1997 se registró como “Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-jasp” y desde de entonces la compañía no ha dejado de producir y de crecer en todos los sentidos. La compañía está inscrita en el Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid desde el año 1998 y somos socios fundadores de la Federación Madrileña de Teatro Amateur (FETAM).
Dirección Gritadero, versión libre de la obra homónima de Guy Foissy
En Dirección Gritadero tres mujeres esperan la llegada de un autobús que parece no llegar nunca. Esperan para poder continuar, para llegar al destino deseado, el grito, ese que lograra que sigan sus trayectos cotidianos. En esa espera “desesperada” las tres intentan comunicarse para no ahogar sus gritos, para olvidar, para pasar el tiempo. En esa espera “que desespera” que absurdamente aniquila, contar, hablar, es la única alternativa al grito. Tres historias, tres mujeres, tres gritos ante la vida nos envuelven en una farsa trágica que nos estruja el corazón pero que a la vez nos devuelve la sonrisa a dentelladas, al menos hasta que el esperado autobús nos robe para siempre los sueños.
La Plaza de las Artes está en la conocida zona del "Rastro" de Madrid en la c/ Peña de Francia 13 esquina c/ Mira el Sol 13
Metro: Embajadores - Pta de Toledo - Lavapiés
Reservas: En la página http://www.laplazadelasartes.com/ o en el teléfono 91 530 81 59.

El Grupo ACTO PRIMERO Teatro de Fuenlabrada - MADRID, actuará el 9 de mayo, en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles"

Escrito por: teatroaficionado el 05 May 2008 - URL Permanente

El 9 de mayo, a las 20 horas, actuará en la Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", el Grupo ACTO PRIMERO Teatro de Fuenlabrada - MADRID, con el espectáculo La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde

ACTO RIMERO es un colectivo de teatro aficionado creado en Fuenlabrada (Madrid) en el año 2001 y formado por seis miembros. Desde su creación han hecho teatro de giñol, teatro de calle, animaciones, cortometrajes y puesto en escena 8 montajes de autores como Jardiel Poncela José Luis alonso de Santos, Ionesco Javier Mayoral y Oscar Wilde.
Por su trabajos han obtenido diversos premios en distintas muestras y certámenes en los que han participado en especialidades como escenografía e Interpretación tanto masculina como femenina.
Con La importancia de llamarse Ernesto, han obtenido el premio a la mejor interpretación femenina en el festival de teatro Madrid Sur en el 2007.

La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde

Aunque en Español siempre se ha preferido el título La importancia de llamarse Ernesto, lo cierto es que la obra se titula The importance of being earnest, que debe traducirse, literalmente, como La importancia de ser formal, pero su título suena igual en inglés que si se escribiera The importance of being Ernest y Wilde, obviamente, juega con esta igualdad fónica, juega con la similitud en la pronunciación entre earnest (decente, formal, como es debido) y Ernest, protagonista de la obra.

La importancia de llamarse Ernesto, es una de las obras maestras de Oscar Wilde. La comedia narra los divertidos entresijos en la alta burguesía del viejo Londres, y la doble personalidad que el protagonista adopta para, por una parte lograr tener la conciencia tranquila en armonía con lo que la sociedad nos dicta, el “ser formales, ser como es debido”, y por otra parte mostrarse como realmente es, con sus instintos, sus bajezas, en definitiva con su cara más natural. Wilde se recrea regalándonos un cúmulo de finas ironías, mordacidad, y una sátira de la sociedad burguesa.

La entrada es gratuita (Previa retirada de invitación y hasta completar aforo)

Información:
Teléfono: 91 6171812
Fax: 91 6641318
Correo electrónico: cscelsoto@ayto-mostoles.es
Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Folleto

Fuente: www.teatroaficionado.blogspot.com

29 Abr 2008

La Patata & Company informa:

Escrito por: teatroaficionado el 29 Abr 2008 - URL Permanente

La Patata & Company nos informa de su estreno de El Cepillo de Dientes.

Un matrimonio joven inmerso en un mundo inventado paralelo a la realidad; un universo de locura ideado para huir de la rutina en un intento de comunicación, aderezado por la influencia de la prensa, la radio y los medios decomunicación. Una obra del teatro del absurdo que incorpora humor, amor y sátira sin límites.
Ella:Lee LimaEl: Jorge Velázquez
Dirección: La Patata & Company
Escenografía y Arte: Virginia Jiménez
Sonido: Daniel Guiscafré
Autor: Jorge Díaz
Estreno: Viernes 16 de mayo a las 22hrs en 'La casa de los jacintos'.
C/Arganzuela 11
metro: Latina y Puerta de Toledo.

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