La Comunidad - Estrenos

It's My Life. Rita Hayworth as Gilda

2008-10-13T18:22:51+02:00

Rita Hayworth as Gilda
De: lazarslounge

It's My Life - Gilda
De: DrModel17

CINE TV PARANÁ

2008-10-12T15:11:19+02:00

Novos talentos e premiações são resultados de três anos de funcionamento da CINETVPR
Com um saldo positivo na conquista de premiações e descoberta de novos talentos, a Escola Superior Sul Americana de Cinema e Tv do Paraná completa nesta sexta-feira (22), três anos de fundação. O prêmio “Galgo Alado de Melhor Ficção Independente Brasileira”, no tradicional Festival de Gramado, foi acrescentado recentemente ao currículo da escola de cine

Quemar después de leer, vuelven los Coen

2008-10-12T22:56:51+02:00

Vale, no será el peliculón del año, no es No es país para viejos, ni será la comedia por antonomasia de los Coen... Pero con Quemar después de leer pasas un muy buen rato y te ríes.

Un reparto de lujo, de esos que dan vértigo y hace ir con ciertas reticencias a ver la película, te lleva a través de una delirante historia de espías que no son espías, de gente que se ve de repente metida en una vida que no les corresponde y sale escaldada de ella. Como no podía ser de otra forma, Frances McDormand vuelve a robar plano a todos los que comparten escena con ella. Y eso que son los mismísimos Brad Pitt y George Clooney los que comparten aventuras con ella... El primero está quizá algo sobreactuado (sí, lo sé, el papel es así y es la gracia del personaje), y el segundo repite las mismas caras y el mismo papel que en Crueldad intolerable. John Malkovich y Tilda Swinton logran buenas interpretaciones en su papel de pareja al borde de la ruptura y la locura.

Además de los protagonistas (o coprotagonistas, porque todos cobran la misma importancia en realidad a lo largo de la historia), el guión está bien hilado, una historia que te engancha y que cada vez se va liando más y más, hasta que sólo se puede resolver de la forma menos convencional imaginable con el mejor diálogo de toda la película. Por ese diálogo final que nos desvela el destino de cada personaje y por la conversación a través del teléfono entre Brad Pitt, John Malkovich y Frances McDormand y el cara a cara de los dos primeros, merece la pena ver la película. Otros gags vienen menos a cuento (¿qué sentido tiene lo de la "silla" en que trabaja George Clooney en su sótano?), pero es parte del universo Coen.

No será una gran película, ni una obra maestra, ni llegará a la altura de otras cintas de los Coen, pero merece la pena verla. Si sales con una sonrisa de la cara y comentando "las mejores jugadas", es que ha valido la pena los euros de la entrada, incluso en estos tiempos de crisis.

PREMIOS DE LA 41ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SITGES

2008-10-12T04:05:33+02:00

- informa: María José S. Bermejo -

A un día del cierre, El director del certamen, Ángel Sala, anunció el sábado, once de octubre, en rueda de prensa el palmarés de la 41ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, que ha decidido entregar el Premio a la Mejor Película a "Surveillance", la segunda película de Jennifer Lynch. La cinta, que ha contado con el padre de la directora, David Lynch, como productor ejecutivo, es una especie de rompecabezas de inquietante intriga en forma de thriller que se mueve entre el humor negro y el terror para narrar la terrorífica y cómica investigación de dos agentes del FBI, interpretados por los actores Bill Pullman y Julia Ormond, de un sangriento crimen cometido en la carretera de un pequeño pueblo norteamericano.

GANADORES DE LA 41 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SITGES:
Sección Oficial de cine fantástico:
* Mejor Película: "Surveillance", de Jennifer Lynch
* Premio Especial del Jurado: "Eden Lake" de James Watkins
* Mejor Director: Kim Jee-woon por "The Good, The Bad, The Weird"
* Mejor Actor: Brian Cox por "Red"
* Mejor Actriz: Semra Turan por "Fighter"
* Mejor Guión: Alexis Alexiou por "Tale 52"
* Mejor Fotografía: Angus Hudson por "The Broken"
* Mejor Diseño de Producción: Tulé Peak por "Blindness"
* Mejores Efectos de Maquillaje: Bendit Lestang & Adrien Morot por "Martyrs"
* Mejores Efectos Especiales: Kim Wook por "The Good, The Bad, The Weird"
* Mejor Banda Sonora Original: Kenji Kawai por "The Sky Crawlers"
* Mejor Cortometraje: "Next Floor" de Denis Villeneuve
Mención Especial del Jurado al Cortometraje: "Centigrade" de Collin Cunningham
Premios SEAT Nuevas Visiones:
* Mejor Película: "Los Bastardos" de Amat Escalante
* Mención Especial: "God's Puzzle" de Takashi Miike
* Diploma Película No Ficción: "Religulous" de Larry Charles
* Diploma Película Discovery: "Ramírez" de Albert Arizza
Premios Nueva Autoría SGAE:
* Mejor Dirección: "Dögg Mósesdóttir" por Eyja
* Mejor Guión: "Dea Pompa" por Restaurando a Héctor
* Mejor Música Original: "Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn" por Eyja
Premio Orient Express-Casa Àsia: "The Chaser"
Gran Premio del público: "Blindness" de Fernando Meirelles
Premios Anima't:
* Mejor Largometraje de Animación: "From Inside" de John Bergin
* Mejor Cortometraje de Animación: "The facts in the case of Mr. Hollow" de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone
Jurado Carnet Jove:
* Mejor Película FANTÀSTIC: "The Sky Crawlers » de Mamoru Oshii y "Vinyan » de Fabrice du Welz
* Mejor Película: "Encarnaçaô do Demônio" de José Mojica Marins
Méliès de Oro a la Mejor Película Europea: "Let the Right One In" de Tomas Alfredson
Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo: "Of Cats & Women" de Jonas Govaerts
Méliès de Plata a la Mejor Película Europea: "Martyrs" de Pascal Laugier
Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo: "Afterville" de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro
Premios de la crítica:
Premio de la Crítica Jose Luis Guarner: "The Sky Crawlers" de Mamoru Oshii
Premio Citizen Kane al director/a revelación: "Home Movie" de Christopher DENMA

- informa: María José S. Bermejo -

La conjura de El Escorial

2008-10-11T15:38:37+02:00

Pues a mí me ha gustado. Hombre, si te tiene que gustar en relación a la pasta que cuesta, a lo mejor no tanto. Pero claro, es que es una película histórica en plan intrigas en la corte de Felipe II, no un corto intimista, de los que se ruedan cámara al hombro en el apartamento de un amigo, con exteriores en el metro. Y luego está lo de la proyección internacional, que por lo menos te tienes que traer de Estados Unidos a la princesa de Éboli, para que se lea Yulia y no Julia. Que como no es de Almodovar, ni sale “Pi”, ni Banderas ni Bardem (mi admiración para todos ellos), pues igual no la ven los americanos. Y si yo me sé que Jerónimo y Cochí, fueron héroes de la resistencia india (y llevan una pasta en películas de indios gastada para eso), a ellos les vendrá bien asombrarse con el hecho de que en nuestro imperio no se pusiera el sol. Digo yo. Además, igual Alatriste (que también llevaba extranjero) costó más y yo no me enteré de nada, por mucho que Quevedo y el malvado de la inquisición, fueran clavaditos a Echanove y Blanca Portillo. Aquí, clavadito, el Puig Corbé/Felipe II, que está magnífico. Igual que el Jordi Mollá, que lo que le eches. En general toda la plantilla de actores (ese Duque de Alba, tan venido a menos, que hace Fabio Testi…)

En fin, una historia de espadachines e intrigas, muy entretenida y mejor ambientada, que nos pasea por nuestra historia, que es, por cierto, un filón de guiones. A ver si más gente le echa valor, como el que en esta ocasión le ha echado Antonio del Real.

AÑO: 2008
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Antonio del Real
GUIÓN: Manuel Mir, Juan Antonio Porto, Antonio del Real, Marta Rivera de la Cruz
MÚSICA: Alejandro Vivas Puig
FOTOGRAFÍA: Carlos Suárez
REPARTO: Julia Ormond, Jason Isaacs, Jürgen Prochnow, Jordi Mollà, Joaquim de Almeida, Juanjo Puigcorbé, Blanca Jara, Fabio Testi, Rosana Pastor, Pablo Puyol, William Miller, Tony Peck, Pilar Bastardés, Concha Cuetos
PRODUCTORA: Coproducción España-Italia; Máscara Films S.L. / Settima Luna
WEB OFICIAL: http://www.laconjuradeelescorial.com/

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD DISPONIBLE EN DVD EN UNA EDICIÓN ESPECIAL PARA COLECCIONISTAS

2008-10-11T01:55:37+02:00

- informa: Fernando F. Vegas -

El cineasta, productor, dibujante, escritor y artista plástico Tim Burton, creador de un universo cinematográfico oscuro y repleto de fantasía, uno de esos realizadores que por su obra se ha convertido en un director de culto, nos introduce en su atmósfera personal con narraciones de un tono de cuento infantil donde los personajes protagonistas nunca se encuentran integrados en el mundo "real" debido a su particular forma física de enfrentarse a su existencia. Así de su imaginación han surgido seres tan singulares y mágicos como Eduardo Manostijeras, Bitelchús, Ed Wood,... o el mundo de Jack en su inigualable filme de animación "Pesadilla antes de Navidad" (1993), sin olvidarnos de "La novia cadáver" (2005).
Para disfrute de sus seguidores desde el 22 de octubre de 2008 estará disponible en DVD, en una edición cargada de extras especial para coleccionistas que contiene dos discos, "Pesadilla antes de Navidad", película que tuvo un elaborado proceso de realización, filmándose uno a uno los movimientos de las marionetas para crear la animación.

Características de la edición (2 discos): Imagen 1.66:1 16/9 anamórfica. Audio Dolby Digital 5.1 inglés, castellano. Subtítulos inglés, castellano, sueco, noruego, danés, finlandés, hindi, portugués, holandés, inglés para sordos. Contenido extra: ¿Qué es esto? Una visita por la Mansión Encantada de Jack, Poema original de Tim Burton narrado por Christopher Lee, Nuevos comentarios en audio, Corto "Frankenweenie", Escenas eliminadas, Así se hizo "Pesadilla antes de Navidad", Los mundos de Tim Burton en "Pesadilla antes de Navidad", Comparación entre los storyboards y la película, Pósters y tráiler originales emitidos en cines antes del estreno en 1993.
Género: Animación, Familiar - Zona: Zona 2 - Duración: 1 hora 16 minutos - Tipo: 2 DVDs - Distribuidora: Buenavista Home Entertainment - Clasificación: No recomendada a menores de 7 años - Pais y año: EE. UU / 1993 - Lanzamiento: 22-10-2008

SINOPSIS
Jack Skellington, el popular rey Calabazas de la Ciudad de Halloween, supervisa las delicias macabras y las sorpresas que son enviadas al mundo real. Pero ahora se ha aburrido de tanta rutina. Un día, accidentalmente, tropieza con una entrada a la Ciudad de Navidad.

- informa: Fernando F. Vegas -

CREPÚSCULO MÁS DE 1000 FANS ACUDIERON A LA PRESENTACIÓN DEL TRÁILER EN SITGES

2008-10-09T02:45:16+02:00

- informa:aurum -

Superando todas las expectativas, más de 1000 personas se congregaron el domingo 5 de octubre en el Festival de Sitges para poder ver en primicia el tráiler en castellano de la película Crepúsculo, cuyo estreno en salas está previsto el próximo 5 de Diciembre. Desde primera hora de la mañana se formó una interminable cola de fans para ver el tráiler, que a las 10:30H alcanzaba el número de 300 y al mediodía sobrepasó la cifra de 1000, según la organización del festival. Se hizo necesario hacer tres pases del tráiler para que todo el público congregado tuviera oportunidad de acceder a la sala donde tuvo lugar la presentación.
Crepúsculo es la adaptación del primer libro de la saga literaria de Stephenie Meyers, que se ha convertido en un fenómeno cultural. Con más de 750.000 ejemplares vendidos sólo en España, está desbancando de las librerías a Harry Potter. Meyers va camino de arrebatarle a J.K. Rowling la corona de la escritora juvenil de mayor éxito.
Bella Swan (Kirsten Stewart) siempre ha sido diferente a los demás. Cuando su madre se casa por segunda vez, decide marcharse a vivir con su padre a un recóndito y umbrío pueblo llamado Forks. Aquí conoce a Edward Cullen (Robert Pattinson). Inteligente, atractivo y, sobre todo, muy misterioso, Edward capta rápidamente la atención de Bella. Pero algún oscuro secreto se oculta en el seno de la familia Cullen: viven apartados de los demás, son físicamente perfectos, tienen una fuerza sobrenatural y una sed difícil de saciar… Bella pronto descubrirá la terrible verdad: Edward y su familia son vampiros. Pero Bella no puede luchar contra sus sentimientos: está profundamente enamorada de Edward.
Catherine Hardwicke (Thirteen, Los amos de Dogtown) ha sido la encargada de llevar a la gran pantalla el peligroso romance de Edward y Bella en Crepúsculo.

Fans Crepusculo en Sitges

Estreno en cines el 5 de Diciembre

- informa:aurum -

¿Qué tienen en común la cantante Beth y el periodista Carles Francino?

2008-10-07T18:52:49+02:00

diario gay picture show vía III saló de sexe en català

Haber sido nombrados los catalanes más sexys de 2008, por delante de la cantante Mónica Naranjo y el actor Santi Millán, en una encuesta organizada por el III Saló del sexe en Català que se celebrará en Cornellà entre el 10 y el 12 de octubre. Sustituyen al político Albert Rivera y la presentadora Flor Saura, galardonados en 2007. El Salón, dirigido por el actor y director de cine para adultos Max Cortés, ofrecerá más de 250 shows y contará con la presencia de más de 60 invitados.

Falsificadores: los supermercados Spar y la prisión de Abu Graib

2008-10-13T10:54:13+02:00

Los supermercados Spar eran barriales y amigables, y tan pequeños que se olía al entrar la fresa ácida de los chicles que masticaban las cajeras. Si te faltaba una moneda te fiaban, y era fácil distraer algún paquetito de cualquier cosa. Los supermercados Spar fueron un intento de los viejos colmados de parecer modernos, y a lo largo de los años ochenta lo consiguieron, hasta que las de verdad grandes superficies los vaciaron de su razón de ser y de su atractivo. Hasta su logotipo (un triángulo verde encerrado en un círculo que tenía connotaciones ecológicas -el abeto-, andalucistas -el color de la bandera- y anarquistas -la A-) acabó siendo una imagen entrañable y romántica, algo decididamente pasado de moda.

Los supermercados Spar fueron marchitándose en una triste decadencia de años. La empresa Supergran mantenía aún la propiedad de 19 supermercados sobrevivientes y daba trabajo a 206 personas en la provincia de Granada, aunque no pagaba a sus empleados desde julio de 2008, no reponía existencias desde mediados de agosto y la mañana del 2 de septiembre a su gerente, Raúl M. R., se le ocurrió simular el robo de todos los ordenadores de la nave principal para justificar la pérdida de los datos de todas las nóminas y el inevitable cierre de la empresa.

Fue un burdo sainete; una falsificación tan vulgar y chapucera, tan precipitada y mediocre que hasta la policía no tuvo más remedio que detener al gerente y acusarlo de simulación de delito. Fue casi como si hubieran querido que los pillaran. La empresa, de todas formas, cerrará, y todos sus empleados irán al paro. La falsificación del robo de las computadoras, carente de matices y de grandeza, no pretendía otra cosa que eludir el pago de indemnizaciones, y se parecía (en su estructura, no en sus consecuencias) a esas mentiras infantiles que todos hemos urdido para disimular estropicios o evitar castigos.

En el suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia del miércoles pasado leo un documentado artículo de Félix Pérez-Hita sobre el interesante cine documental de Errol Morris. Su última obra, Standard Operating Procedure (2008), parte de la idea de que "creer es lo que te hace ver, y no al revés", y reflexiona sobre la capacidad de manipulación ideológica y estilística de las imágenes a partir -en este caso- de un análisis de las fotografías de torturas captadas por soldados norteamericanos en la prisión iraquí de Abu Graib.

Cuenta Pérez-Hita que en marzo de 2006 The New York Times publicaba un reportaje sobre un hombre que decía ser el iraquí torturado de la célebre fotografía del encapuchado con los brazos en cruz de Abu Graib. Se llamaba Alí Shalal Qaissi, era abogado y en su tarjeta de visita se había hecho imprimir la terrible fotografía. Este hombre tuvo sus momentos o meses de gloria, hasta que, desprovisto de sus medallas, fue devuelto al anonimato. Era verdad que Alí Shalal había sido preso y torturado en Abu Graib, pero -se demostró- no era el hombre de la famosa fotografía. No es que Alí Shalal hubiera exactamente mentido; no era del todo un mentiroso, concluyó Errol Morris después de reflexionar sobre el asunto, sino que fue víctima de sus ganas de ser famoso y de nuestras ganas de creerle. La prueba aducida: le faltaban los mismos dedos de la mano izquierda que al verdadero encapuchado. Eso era todo. Una coincidencia. Sobre semejante castillo de naipes se erigió la historia de Alí Shalal, al fin y al cabo un torturado también, es decir, una prueba viviente de que el infierno de Abu Graib había existido. Los críticos de la guerra de Irak y los defensores de los derechos humanos necesitaban urgentemente una imagen, un portavoz, un símbolo de los abusos, y el falso encapuchado se prestó gustoso a serlo.

"Lo que vemos no es independiente de lo que creemos", dice Morris. La realidad es ideal y tendemos con demasiada facilidad a querer atar los cabos sueltos de todo cuanto sucede.

La verdad de Abu Graib fue salpimentada, espolvoreada, especiada con unos granitos de ficción, para que se ajustase a la medida de una denuncia llena de justicia. ¿Perdió por ello dosis de justicia o de verdad? La imagen del pobre pájaro empapado en petróleo simbolizó el desastre medioambiental de la primera guerra del Golfo Pérsico (1991). Aunque se demostró que la imagen era falsa (provenía de un vertido anterior de petróleo en Alaska), ¿pudo alguien atreverse a negar la verdad de la catástrofe? ¿Utilizar una imagen falsa para propagar un hecho verdadero o una idea verdadera rebaja a la Verdad de su sustancia?

Kangamba, Kangamba, rá, rá, rá

2008-10-06T23:03:22+02:00

Suena como una conguita o una sambita en portuñol: Kangamba pa´quí, Kangamba pa´llá, Kangamba tá rica pa´gozá.
Pero es sólo un film cubano, recién estrenado en La Habana. Un film bélico con ínfulas de ser bello. Y sin duda consigue serlo en más de un encuadre. Lástima que los parlamentos de sus personajes y extras se empeñen en empañar el trabajo de fotografía. Tal vez hubiera bastado con no fingir un guión literario, sino dejar que cada cual silenciara en gestos lo que mejor venía al caso en cada secuencia o situación terminal. No sé. A veces uno extraña tanto a aquel cine mudo de cien años atrás...
Como corresponde etimológicamente, la première privada de Kangamba la protagonizó el propio Premier (cuyo hombro con los grados de Comandante en Jefe tiene un cameo en escena). Fidel Castro así lo confiesa en el periódico Granma (al parecer, ese pre-estreno fue en formato DVD): "es de los filmes más serios y dramáticos que vi nunca", y recomienda automáticamente que el ICAIC produzca una saga de por lo menos dos partes más, garantizando a priori un público de "cientos de miles de compatriotas cubanos".
Como corresponde salarialmente, el crítico de oficio Rolando Pérez Betancourt también vio ipso facto su propia Kangamba (no se especifica en qué formato ni en compañía de quién) y, en consecuencia, le dedicó casi una plana entera de otra edición del Granma: "una película de guerra", la bautiza con agua tibia; "una película con todas las de la ley", es al cabo su más bien redundante colofun (por supuesto: sin la presencia omnisciente de las Fuerzas Armadas Revolucionarias nadie hubiera tocado una metralleta o hecho explotar una mina o despegado digitalmente un avión).
Por mi parte, yo tampoco pude evitarlo y me colé en el extreno de la ya ubicua Kangamba (incluso circula una copia pirata por los discos duros de la capital). Dentro coincidí en última fila con la lectura perversa de Pia McHabana (quien dijo estar allí sólo para actualizar su blog), y nos ubicamos colimados entre los "extras negros del filme (que eran legión), los masturbadores rituales del Charles Chaplin (diezmados por exceso de mugre y a falta de invitación) y el equipo en pleno del rodaje (de lejos, el físico canoso del director Rogelio París era una copia clónica de Humberto Solás EPD), un coctelito élite de la crítica oficial (no reconocí a Rolando Pérez Betancourt), y hasta una brigada adolescentaria de Tropas Especiales (con sus uniformes de camuflaje y sus comentarios pirotécnicos salpicados de una insigne ignorancia ahistórica)" [las comillas afrancesadas de esta parrafagada no son del Granma, sino del blog referido arriba].
Lo mejor de Kangamba fue hacer mis fotos clandestinas durante la proyección del film, que fluyó bastante rápido para el tema y su tratamiento: no sentí que pasara una hora y media. Robar fotos es un hobby de hobbit jodedor que yo ejercito por el mero reto de enfocar y mover al límite los diafragmas y la velocidad de mi camarita amateur. Las acomodadoras profesionales me han advertido que me pueden botar del cine por plagio, pero por algún motivo yo siempre retorno allí, acaso protegido por la solidaridad pixelada de los eyaculadores de sala oscura, los que ojalá alguna vez yo tenga el coraje y el asaje necesarios para retratar en acción, si bien mi teoría es que los tiradores nunca se vienen del todo.

Lo peor de Kangamba será, pues, su futuro épico continental en esta epoquita tan post-post. Fuera de la tela en blanco del cine, me temo que Kangamba será puesta a funcionar como un documental pedagógico (y se lo merece: su guión es apenas un guiñol de nuestra aventura africana oficial). Su discreto encanto seguramente sucumbirá entonces bajo el fardo de su obligatorio visionaje de punta a punta de nuestro no tan pequeño como propedéutico país. Kangamba como paliativo contra los cabrones ciclones, Kangamba como tópico típico para resucitar los llamados Círculos de Estudio de los cederistas o los Círculos de Interés de los pioneritos, Kangamba como karma capaz de colorear un poco los contornos de la nada cubana finisecular. La maldita circunstancia de Kangamba por "todas partes como homenaje a esos hombres sencillos que un día le vieron la cara a la muerte y que, sin hablar de los tiempos heroicos, hoy siguen entre nosotros –en las duras y en las buenas– haciendo de sus vidas lo más natural de la existencia" (Rolando Pérez Betancourt dixit). Kangamba como una ristra rústica de "escenas que hacen añicos el modo despectivo y racista con que tradicionalmente el imperialismo enfoca las costumbres y la cultura africanas" (Fidel Castro dixit).
Pero, por lo demás, es sólo un film cubano. El de más reciente estreno. Un film bobo con ínfulas de ser bélico. Y sin duda consigue serlo en más de un encuadre. Lástima que los parlamentos de sus personalidades extradiegéticas se empeñen en empuñar la película como himno de combate (o conguita coja o sambita zamba subtitulada en un españortugués sin ton ni son). Tal vez hubiera bastado con no simular esos diálogos explicativos (con mapitas cartoonescos de Indiana Jones y voz en off al estilo retórico del Noticiero ICAIC), sino mejor expresar el horror mudo de corte Suite Habanáfrica. No sé. A veces uno extraña tanto a aquel cine sano de cien años atrás...

Orlando Luis Pardo Lazo
La Habana