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FANDECOMIX el blog

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<IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/fandecomix/LUNA_NUEVA.jpg">- informa: aurum - Pasado el primer fin de semana en las carteleras, y después de la espectacular apertura en el día de su estreno, el pasado miércoles 18 de Noviembre, La Saga Crepúsculo: Luna Nueva continúa con su imparable ascensión y se sitúa a la cabeza en el listado de las películas con mejor apertura de la historia, con una recaudación que supera los 10.000.000€ (más de 1.600.000 espectadores). De esta manera La Saga Crepúsculo: Luna Nueva supera a títulos como Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo (9.600.000€ en 2007) y El Código Da Vinci (8.800.000€ en 2006), que hasta ahora encabezaban el listado de las películas con mejor acumulado de apertura desde el día de su estreno hasta el primer domingo de exhibición. Con La Saga Crepúsculo: Luna Nueva Aurum Producciones consigue el mayor éxito de su historia, duplicando la apertura de la primera entrega de la Saga, Crepúsculo (4.137.700€ y 681.000 espectadores en su primer fin de semana), y por delante de otros estrenos históricos en esta compañía, como la trilogía de El Señor de los Anillos. Las cifras de recaudación de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva en el resto del mundo son igualmente espectaculares, con más de 140 millones de dólares en el mercado norteamericano (tercera mejor apertura de la historia por detrás de El Caballero Oscuro – 158,4 millones de dólares en 2008 – y Spider Man 3 – 151,1 millones de dólares en 2007). En el resto de países en los que se ha estrenado la película este fin de semana, y a falta de computar todas las cifras, los asombrosos resultados de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva son los siguientes: Francia: 17m de dólares (la 14 mejor apertura de una película norteamericana en la historia) Australia: 13,3m de dólares (la mejor apertura de la historia, por delante de Harry Potter y el misterio del príncipe) Italia: 13m de dólares Méjico: 7,4 m de dólares Brasil: 7,4 m de dólares Escandinavia: 6,4 m de dólares Rusia: 6m de dólares Bélgica: 2,6m de dólares (el segundo mejor estreno de la historia por detrás de Harry Potter y la Orden del Fénix) Filipinas: 2,1m de dólares (la mejor apertura de 2009) Nueva Zelanda: 1,9m de dólares (mejor apertura de la historia, por delante de El Señor de los Anillos: El retorno del Rey) En Argentina ha sido el segundo mejor estreno del año y el décimo de su historia, con 1,6 m de dólares; 1,4m$ en Polonia; 1,2m$ en Grecia; 1m$ en Holanda; 767.000$ en las regiones francesas e italianas de Suiza y 225.000$ en Croacia. - informa: aurum -

2009-11-24T00:10:43Z

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LUNA NUEVA LA MEJOR APERTURA EN TAQUILLA DE LA HISTORIA

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EL BLOG DE JAMFREI BOGA

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Dios échame una manito<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> con esa mujer tan bella<o:p></o:p> caída como una estrella<o:p></o:p> fugaz desde el infinito.<o:p></o:p> ¡Haz algo por mi Diosito!<o:p></o:p> ¡Dios mío, si tu la vieras<o:p></o:p> llorarías igual que yo<o:p></o:p> al ver lo cruel que pasó<o:p></o:p> sin dejar que la quisiera!<o:p></o:p> Tan grande su belleza era<o:p></o:p> que ni tú mismo creerías<o:p></o:p> que hacer algo así podrías,<o:p></o:p> tan lindo, tan acabado,<o:p></o:p> tan perfecto y delicado<o:p></o:p> cual la joya de un orfebre.<o:p></o:p> Dios mío, tengo hasta fiebre<o:p></o:p> cuando veo a esa chiquita,<o:p></o:p> acercarse tan bonita<o:p></o:p> y no la puedo tener.<o:p></o:p> Dios, échame una manita<o:p></o:p> que yo la quiero querer.<o:p></o:p> Y tócala otra vez Sam<o:p></o:p> que así las penas se van.<o:p></o:p>

2009-11-23T20:12:36Z

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Dios échame una manito

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Un lugar llamado deseo

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<DIV align=justify><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swq8rxylpHI/AAAAAAAAHAY/5A18Zflsh1k/s1600/spider_man_2_99f8862f.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5407341762897618034 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 234px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swq8rxylpHI/AAAAAAAAHAY/5A18Zflsh1k/s320/spider_man_2_99f8862f.jpg" border=0></A>Si los críticos de cine tuvieran menos complejos de inferioridad intelectual y menos prejuicios hacia el cine comercial, Spiderman 2 figuraría en casi todas las listas de las mejores películas de esta década (digo casi porque entiendo que a alguien pueda no gustarle, simple y llanamente). <DIV> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5407341769498513874 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 236px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swq8sKYXUdI/AAAAAAAAHAg/2bAf-Xt6Z-I/s320/spiderman2_finalposter.jpg" border=0>Pero como un servidor no es crítico de cine ni tiene prejuicios (aunque sí muchos complejos) declaro esta película como una de las mejores de los últimos años. ¿Por qué? Por ser una de las mejores adaptaciones de un cómic que se han hecho en una década en la que, precisamente, ese ha sido el género estrella; por ser una gran película de acción, por ser entretenida, por ser emocionante y, sobre todo, por ser una película que, tratando de un joven con superpoderes, nos retrata a cada uno de nosotros. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5407344204623901106 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 294px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swq-557f8bI/AAAAAAAAHAw/L1phGxUwgPg/s320/tobey-maguire-spiderman.jpg" border=0>Porque en Spiderman 2 el protagonísta no es el superhéroe con mallas azules que se pasea por los rascacielos de Nueva York lanzando telarañas. El protagonista es un atormentado Peter Parker que lucha por su identidad, por no quedar anulado bajo una máscara, por seguir ocupando su lugar en un mundo que parece empeñado en girarse contra él. Peter desea poder decir a todo el mundo quien es Spiderman, pero teme las consecuencias que eso puede tener tanto para él como para los que quiere, es por eso que, cada vez, se siente más afixiado bajo el disfraz de hombre araña. Tanto es así que finalmente acaba rechazando a su alter ego arácnido para intentar volver a tener una vida normal, pero pronto verá que eso no es posible y que la única forma que tiene de reconciliarse con el mundo y consigo mismo es aceptando lo que es y luchando porque los demás también lo acepten. Es por eso que Spiderman 2, siempre desde mi humilde punto de vista, tiene más similitudes con películas como Eduardo Manostijeras, Dumbo o El hombre elefante que con Iron Man, Superman returns o Batman.</DIV></DIV> Por UltraFan <BIG><BIG><BIG>Lo que la Crítica dice: </BIG></BIG></BIG> <DIV></DIV> <DIV><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFLDRuJ2I/AAAAAAAAGLU/FS7JkBkqxzE/s1600-h/feliz.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086215153493858 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFLDRuJ2I/AAAAAAAAGLU/FS7JkBkqxzE/s200/feliz.jpg" border=0></A></DIV>

2009-11-23T17:07:25Z

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La Década Dorada: Spiderman 2, Sam Raimi (2004)

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Víctor Manuel Pérez Martínez

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Enfoque

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Una oportunidad extraordinaria para acercarnos al mundo del cine y la televisión. Como lo comenta Ignacio Sierra en su blog: <blockquote>A lo largo de tres días, pasarán por la Facultad, directores de cortometrajes, productores de cine, productores de tv, guionistas de series de ficción y realizadores de televisión. Todos para darnos sus puntos de vista, sobre el proceso de creación audiovisual en en ámbito cinematográfico y televisivo.</blockquote> Más información en: <a href="http://unmundoimplacable.blogspot.com/" title="http://unmundoimplacable.blogspot.com/" id="link_0">http://unmundoimplacable.blogspot.com/</a>

2009-11-23T12:24:29Z

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Jornadas de Ficción en Cine y Televisión en Zaragoza

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En ocasiones... veo ciencia

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<h3>IMAGINE un festival de cine científico soñado. ¿Fácil imaginarlo, verdad? El que yo tengo en la cabeza tendría producciones de todo tipo: ficción, video experimental, reportaje, cortos, largos, nacionales o extranjeros, reales o 3D, a favor o en contra de la ciencia. Su única condición es que las piezas mostradas reflexionaran sobre la ciencia o en torno a la ciencia.</h3> Fácil imaginarlo PERO difícil ponerlo en práctica. Al menos aquí. Pues no desespere más, ¡lo único que le separa de ese festival idealizado son 9 meses y un billete de avión a Nueva York! <a href="http://www.imaginesciencefilms.com/festival-2/"> </a> <a href="http://www.imaginesciencefilms.com/festival-2/"></a> <a href="http://www.imaginesciencefilms.com/festival-2/"></a> <a href="http://www.imaginesciencefilms.com/festival-2/"></a> <a href="http://www.imaginesciencefilms.com/festival-2/"></a> <a href="http://www.imaginesciencefilms.com/festival-2/"> </a> <a href="http://www.imaginesciencefilms.com/festival-2/"></a> <a href="http://www.imaginesciencefilms.com/festival-2/"> <div style="text-align:center;"><img src="http://luisquevedo.org/blog/wp-content/uploads/2009/11/5E6B05FA-6624-4BA1-AA6D-071CC6499D4C.jpg" border="0" alt="5E6B05FA-6624-4BA1-AA6D-071CC6499D4C.jpg" width="530" height="133"></div> </a> Hace unas semanas tuve la suerte de asistir al Imagine Science Film Festival de Nueva York: ¡Increíble! ¿El qué? Pues la calidad de las producciones, las apuestas narrativas y la gran calidad comunicativa, pedagógica y/o educativa de muchos de los proyectos mostrados. <object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" width="400" height="220" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-position: initial initial; "><param name="allowfullscreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><param name="src" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=6363346&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1"></param><embed type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="220" src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=6363346&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed> </object> <a href="http://vimeo.com/6363346">ISFF 2009 Trailer</a> from <a href="http://vimeo.com/user685821">Imagine Science Films</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>. Y, para muestra, <del>un</del> dos botones. <img src="http://luisquevedo.org/blog/wp-content/uploads/2009/11/Picture-6.png" border="0" alt="Picture 6.png" width="64" height="66" align="left"> Asistimos al pre estreno de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Quantum_Quest:_A_Cassini_Space_Odyssey">Quantum Quest</a>, un film en IMAX 3D que trata sobre las aventuras de un fotón que sale del Sol y viaja hasta los confines del Sistema Solar siguiendo a la Huygens. (Hablé de este film hace unos días en este blog) Su sinopsis "En un lugar del universo, dos poderosas fuerzas se baten por el control del mismo: los Void y los Core. La batalla, por circunstancias del azar, llega hasta La Tierra y los humanos sufren las consecuencias." <div style="text-align:center;"><img src="http://luisquevedo.org/blog/wp-content/uploads/2009/11/6F7CC1E9-B7C6-42D2-A3D0-59F62DDCEC08.jpg" border="0" alt="6F7CC1E9-B7C6-42D2-A3D0-59F62DDCEC08.jpg" width="440" height="330"></div> Cosas que merece la pena comentar del proyecto: Dirigido a chavales de entre 4 y 6 años de edad, combinaba a la perfección el contenido con el entretenimiento, tenía un ritmo brutal (difícil de seguir para un adulto) e, increíblemente, lo mejor de todo eran sus padrinos. Sí. sí, padrinos. Porque entre las voces de los personajes animados encontramos a Chris Pine, Amanda Peet, Samuel L. Jackson, Hayden Christensen, James Earl Jones, Sandra Oh, William Shatner o el mismísimo Neil Armstrong!!! <img src="http://luisquevedo.org/blog/wp-content/uploads/2009/11/Picture-6.png" border="0" alt="Picture 6.png" width="64" height="66" align="left"> Asistí también al pre estreno de <a href="http://www.sizzlethemovie.com/">Sizzle</a>, el nuevo documental de mi idolatrado <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Randy_Olson">Randy Olson</a>. El tipo com más cabeza y más sentido del humor que ha dado el documental científico. <img class="aligncenter" src="http://luisquevedo.org/blog/wp-content/uploads/2009/11/Sizzle_PosterPEQ.jpg" border="0" alt="Sizzle_PosterPEQ.jpg" width="320" height="494" align="center"> Si ya sorprendió -y levantó ampollas- con Flock of Dodos, ahora se ha animado con el Calentamiento global. Un documental mezcla de géneros: mockumentary, fiction and documentary. Una genialidad capaz de llegar a audiencias que ningún documental clásico, ideológicamente posicionado desde un principio puede alcanzar. En él aparecen todos los personajes pro y contra cambio climático "<a href="http://www.sizzlethemovie.com/interviews.php">en serio</a>" y más de un <a href="http://www.sizzlethemovie.com/cast.php">personaje de coña</a> que aporta mucho a la pieza. <div style="text-align:center;"><img class="aligncenter" src="http://luisquevedo.org/blog/wp-content/uploads/2009/11/14peq.jpg" border="0" alt="14peq.jpg" width="450" height="253"></div> <div style="text-align:center;"><img src="http://luisquevedo.org/blog/wp-content/uploads/2009/11/15peq.jpg" border="0" alt="15peq.jpg" width="450" height="277"></div> Y ahora, como decían los Monty Python, for something completely different... Os cuento que estoy preparando un documental en clave de road movie sobre el origen de los europeos. Una pieza que, con suerte, llegará a la televisión en mayo del año que viene y que cuenta con la inestimable colaboración del co director de Atapuerca <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eudald_Carbonell">Eudald Carbonell</a> y de la <a href="http://www.fecyt.es/">Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología</a>. Pronto, más detalles. <div style="text-align:center;"><img src="http://luisquevedo.org/blog/wp-content/uploads/2009/11/EBDPE_00.jpg" border="0" alt="EBDPE_00.jpg" width="450" height="312"></div> <div style="text-align:center;">©Luis Quevedo, 2009 <a id="link_0" style="color: #004477; text-decoration: underline; padding: 0px; margin: 0px;" title="http://www.luisquevedo.org" href="http://www.luisquevedo.org/">www.luisquevedo.org</a> <img id="img_1" style="text-decoration: none; padding: 0px; margin: 0px; border: 0px none initial;" src="http://farm3.static.flickr.com/2727/4105609457_275531c596_o.jpg" alt=""> </div> <div> </div>

2009-11-23T11:50:10Z

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IMAGINE un festival de cine científico soñado

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VOLANDO BAJO

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<DIV align=justify><IMG title="Clint Easwood" border=1 hspace=6 vspace=6 align=right src="http://moralyluces.files.wordpress.com/2009/11/clint-eastwood-1.jpg?w=376" width=250>No debo tener madera de crítico porque ignoro, incluso qué habría de tener en cuenta para calificar una película. Hay gente a la que gustan los efectos especiales, otros el sonido o la excelente actuación de las estrellas millonarias que la hacen posible pero a mí solo necesita emocionarme, cuando me dispongo a ver una película espero que me guste la historia, que transmita una emoción, un mensaje, una denuncia. Es lo mismo que espero cuando comienzo la lectura de un libro por eso, si me defrauda, lo que ocurre bastantes veces, el libro vuelve a la estantería o puedo fácilmente abandonar la proyección que no esté a la altura de mis expectativas. He visto <A title="Abre en ventana independiente" href="http://wwws.la.warnerbros.com/grantorino/" target=_blank>Gran Torino</A>, la última de <A title="Abre en ventana independiente" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clint_Eastwood" target=_blank>Clint Easwood</A>. He oído por ahí que es más floja que las anteriores entendiendo como tales aquellas por él dirigidas y no en las que ha trabajado porque si hay actor que haya protagonizado cosas malas este es uno. Acaso por ello no fuera nominada para los premios 'Oscar' pero yo he realizado este preámbulo para decir que mi me gustó. También me gustaron otras anteriores como: '<A title="Abre en ventana independiente" href="http://www.filmaffinity.com/es/film262344.html" target=_blank>Sin perdón</A>' o <A title="Abre en ventana independiente" href="http://www.filmaffinity.com/es/film314359.html" target=_blank>Million Dollar Baby</A>. Desde mi punto de vista lo que las hace atractivas es que se trata de historias reales y, aparentemente, poco manipuladas. Es sabido que Clint Easwood fue alcalde de <A title="Abre en ventana independiente" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carmel_(California)" target=_blank>Carmel</A>, ciudad en la que reside, representando al Partido Republicano, sin embargo, no lo veo yo como un republicano al uso aunque quizá se encuentre más cómodo en esa formación que entre los demócratas. En todo caso un republicano muy poco conservador. Él se considera <A title="Abre en ventana independiente" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Liberalismo_libertario" target=_blank>libertario</A> que viene a ser anarquista en cuanto a considerar al hombre libre sin más límite que la libertad de los otros. En Gran Torino, por ejemplo, el personaje está molesto porque su barrio se ha infestado de chinos pero termina reconociendo tener más cosas en común con ellos que con su propia familia. Se cree íntegro y siente haber cumplido con su deber de buen amante y padre ejemplar para terminar por reconocer no haberlo sido tanto cuando es incapaz de comunicarse con su descendencia. Un tipo sumamente duro que al final solo ayudando a otros encuentra sentido para vivir los días que le restan. Al final termina por infringir una dura crítica a los estamentos oficiales de la sociedad americana acusándolos de inoperancia o inmovilidad para solucionar los problemas de los ciudadanos hasta el punto de suicidarse en una estrategia dirigida a conseguir que la policía intervenga limpiando el barrio y quitando de la circulación a una banda que extorsiona a orientales impidiendo su integración cuando estos, con sus acciones, tocan seriamente a sus vecinos.</DIV>

2009-11-22T23:00:51Z

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GRAN TORINO

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Luis Domínguez

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Lo que hay que ver

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<a href="http://farm3.static.flickr.com/2496/4126027484_fb7f2a27aa.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 332px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2496/4126027484_fb7f2a27aa.jpg" border="0" alt="" /></a> Hay películas en las que es imposible dejar de sonreír. Me sucede con muchos musicales clásicos, en particular las películas de Fred Astaire y Ginger Rogers, por no hablar de Singin' in the Rain o My Fair Lady, por poner algunos ejemplos. Y siempre hay en ello una voluntaria y placentera suspensión del escepticismo y una gustosa entrega al disfrute incondicional. Desde una escena al inicio de esta deliciosa Julie & Julia, en la que Meryl Streep y Stanley Tucci comparten un lenguado que les proporciona una experiencia casi mística, confieso haber quedado desarmado y cautivo. Tal vez sea cierto que era extremadamente difícil conseguir que cuajara un suflé en el que se presentan en paralelo dos historias tan dispares como la de la magnífica autora de un libro fundamental para la cultura culinaria norteamericana, interpretada por una gloriosa Meryl Streep, y la de una jovencita no muy satisfecha con su vulgar trabajo de teleoperadora, que emprende un proyecto parasitario sobre la obra de la primera. Lo cierto es que la actriz elegida para interpretar a Julie, Amy Adams, es ciertamente adorable, y hace un magnífico trabajo, pero era inevitable que la actriz más veterana se la terminara comiendo con patatas. Los maridos de ambas protagonistas ejercen su apoyo moral ante los monomaníacos proyectos de sus esposas y resultan convincentes y creíbles en su obligado segundo plano. Y las imágenes, a falta de poder saborear la sucesión de recetas que se nos muestran tantalizadoramente, son francamente sugestivas. Una gratísima celebración de los placeres de la buena mesa y del trabajo bien hecho. Julie & Julia. Escrita y dirigida por Nora Ephron; basada en “My Life in France” de Julia Child con Alex Prud’homme, y “Julie & Julia” de Julie Powell; director fotografía, Stephen Goldblatt; montaje de Richard Marks; música de Alexandre Desplat; diseño de producción, Mark Ricker; producida por Ms. Ephron, Laurence Mark, Amy Robinson y Eric Steel; distribuida por Columbia Pictures. Duración: 2 horas 3 minutos. Con Meryl Streep (Julia Child), Amy Adams (Julie Powell), Stanley Tucci (Paul Child), Chris Messina (Eric Powell), Jane Lynch (Dorothy McWilliams), Linda Emond (Simone Beck), Erin Dilly (Judith Jones) y Frances Sternhagen (Irma Rombauer). En inglés, con un pellizco de francés.

2009-11-22T21:44:01Z

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Julie & Julia (2009)

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Jesús Miguel Sáez González

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Jade de Daniel Elliott (Reino Unido, <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:metricconverter w:st="on" ProductID="2009, cm">2009, cm</st1:metricconverter>)<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> Pieza un tanto minimalista, cuya acción no por ello menos grave, descansa sobre la incertidumbre o estado de ánimo, cuyo motivo temático gira alrededor de un embarazo no deseado (el mundo, más bien la mirada se muestra desenfocada)<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p></o:p> <o:p> Mama de Géza M. Tóth (Hungría, <st1:metricconverter w:st="on" ProductID="2009, cm">2009, cm</st1:metricconverter>)<o:p></o:p> <o:p> </o:p> </o:p> Pieza minimalista de animación – imagen real, que juega con el equívoco a través de la imagen (como fondo de decorado, tal y como si fuera un troquelado, este va cambiando espacialmente a medida que la muchacha estira de la cuerda del tendedero, situada en la azotea de un edificio urbano) y del sonido (pulsión musical, ruido)<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p> Ampelmann de Giulio Ricciarelli (Alemania, <st1:metricconverter w:st="on" ProductID="2009, cm">2009, cm</st1:metricconverter>)<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Una anécdota, un semáforo (se parte de un velorio, para abrir a continuación un flashback explicativo, que procede más tarde a su cierre, volviendo al hecho principal, el velorio y el semáforo), es la idea motora que sugiere esta pieza, un tanto minimalista, que evoca cierto costumbrismo, tamizado con un humor un tanto absurdo, sin dejar de ser esperpéntico (se aprecia en la composición sonora).<o:p></o:p> </o:p> Slytage de Patrik Eklund (Suecia, 2009)<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Surge la narración, más bien de un problema tratado como una anécdota – la desafección sexual de un matrimonio y un inesperado accidente de una escavadora que destruye el barrio-, lo que provoca una y mil situaciones previsibles (por acumulación) de equívoco, tamizada de humor absurdo; una proposición indecente que consiste en dejar embarazada a una vecina, cuyo marido sufrió un atropello y ha quedado inválido y desean un hijo, un tasador de seguros que interviene en el drama… y como cierre último de la pieza, la reconciliación del matrimonio. Yelda la noche más larga (España, <st1:metricconverter w:st="on" ProductID="2009, cm">2009, Cm</st1:metricconverter> documental)<o:p></o:p> Haroon es quien nos narra la historia –mediante voz en off-, el conductor del mismo trenzando elípticamente el relato, donde sin querer lo mágico fluye dentro de lo real. El mismo testigo que nos habla de su realidad como refugiado afgano huido a Pakistán, sin dejar abrir el relato a otras realidades, no solo al conflicto, sino a la situación de los pueblos y minorías que están a punto de desaparecer (Kalash).<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p></o:p> <o:p> Runaway de Cordell Barker (Canada, <st1:metricconverter w:st="on" ProductID="2009, cm">2009, cm</st1:metricconverter>) <o:p> Planteado el problema –por azar, una vaca es atropellada por un tren a vapor-, la catástrofe se desata en un tren (sazonada de gags), ahora a la deriva, donde el mundo que viajaba apaciblemente, culmina en fatales consecuencias, no exenta de sorpresa última, redondean este trabajo de animación sobre fondo dimensional<o:p></o:p> <o:p> The six dollar fifty man de Mark Albiston, Louise Sutherland (Nueva Zelanda, 2009, cm)<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Entre el acoso real y la imaginación de un niño, entre el héroe y el entorno conflictivo, entre la imaginación y lo veraz.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Amor de Thomas Wangsmo (Noruega, 2009)<o:p></o:p> <o:p> </o:p> </o:p> Se abre y cierra flashback, narrador en off, narra sus experiencias simulando acosos fingidos a cambio de dinero, el resultado es un previsible juego de equívoco con giro esperado.<o:p></o:p> </o:p> <o:p> </o:p> </o:p> <o:p></o:p>

2009-11-22T11:28:18Z

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cortometrajes-2009

Cortometrajes 2009

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Un lugar llamado deseo

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<A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swgyip7076I/AAAAAAAAHAI/a0ljYXtNv6A/s1600/chico+mancha.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5406626923612008354 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swgyip7076I/AAAAAAAAHAI/a0ljYXtNv6A/s320/chico+mancha.jpg" border=0></A> <DIV align=justify>Como ya sabrán, el MOMA de Nueva York organiza, hasta el próximo mes de abril, una exposición dedicada a Tim Burton, la más grande que haya dedicado nunca a un cineasta: hasta cuatro plantas completas del vasto edificio darán cuenta del prolífico universo creativo del padre de Eduardo Manostijeras entre dibujos, pinturas, carteles, esculturas y películas. Un recorrido irresistible que va desde sus primeros trabajos a los bocetos de la próxima Alicia en el país de las maravillas. Como en el caso de otros directores (Orson Welles, Ingmar Bergman, Pier Paolo Pasolini, David Lynch…) el cine es la cara más visible de Tim Burton pero no la única. Aún así, ni siquiera su trabajo en el campo del cine se conoce completamente. Por ejemplo, entre la licuada Sleepy Hollow y la estrepitosa El planeta de los simios, Burton escribió y dirigió una serie de animación de 6 capítulos, Stainboy, protagonizada por algunos de los personajes de su mítica La melancólica muerte de Chico Ostra. De ese libro, Burton recupera a los entrañables Chico Mancha, Chica Mirona, Chico Tóxico, Chico Cabeza de Bolo, Chico Robot y Chica Cerilla en una serie de aventuras cortas, de entre 2 y 4 minutos de duración, que prolongan su mitología, tan querida, de los inadaptados. La animación brilla por su sencillez y se encuentra en las antípodas del estilo grandilocuente de sus últimas películas. (Curiosamente, David Lynch estuvo enfaenado por la misma época en una serie de animación de igual sencillez técnica: Dumbland. Se puede consultar en: <A href="http://video.google.com/videoplay?docid=3172484887764151155#">http://video.google.com/videoplay?docid=3172484887764151155#</A> . Stainboy es una deliciosa miniatura, un genuino Tim Burton que disfrutarán sus incondicionales. Dejo el enlace del primer episodio; la serie completa está colgada en Youtube. </DIV> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/2prdba9qV_Q&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/2prdba9qV_Q&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> Por Lord Velasco <BIG><BIG><BIG>Lo que la Crítica dice:</BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG> </BIG></BIG></BIG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s1600-h/memorable.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086907408675506 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s200/memorable.jpg" border=0></A></DIV>

2009-11-22T11:25:54Z

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Filmoteca: Stainboy, Tim Burton (2000)

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Luis Domínguez

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Lo que hay que ver

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<a href="http://farm3.static.flickr.com/2727/4121219795_7507870c7e.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 332px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2727/4121219795_7507870c7e.jpg" border="0" alt="" /></a> Estoy convencido de que suele sucumbirse entre la crítica a la tentación de hacer la vista gorda ante los defectos de las producciones españolas resultonas (o que sólo causan vergüenza ajena en dosis inferiores a lo habitual) porque se cree en el fondo que es prácticamente imposible superar nuestra genética e inescapable medianía, y no debemos ponernos estupendos aplicando los mismos criterios de exigencia que merecen las películas procedentes de industrias en las que no es un fenómeno especialmente singular la producción de obras que pueden ser calificadas de maestras. Pero, cuando la crítica sucumbe a tal tentación, aparte de generar decepción en el público, que compara lo que ha leído antes y lo que puede ver después, y escepticismo sobre la honestidad intelectual de quienes escriben de cine entre nosotros, lo más grave es que se está contribuyendo en gran medida a que el cine español jamás salga de su general ineptitud. Celda 211 me parece una película llena de elementos admirables. Son muy efectivas las escenas de violencia caótica: son extraordinariamente creíbles y generan innegable angustia. Luis Tosar siempre me ha parecido una presencia con un poder de convicción fuera de lo normal. Siempre me ha gustado en todas las películas que le he visto. Aquí hace una interpretación que, si no es perfecta, no lo es tanto por su culpa sino por los clamorosos defectos del guión. Igualmente me parece muy logrado el ritmo con el que la creciente tensión se va enseñoreando del relato para convertirse en uno de los motores más implacables de la tragedia. Pero no creo que nos merezcamos tener que aceptar como inevitables los sempiternos borrones de nuestro cine. ¿Tan difícil es encontrar actores un poco presentables? ¿Por qué tenemos que resignarnos a la eterna presencia de Antonio Resines, que parece haberse convertido en un actor imprescindible cuando es de una mediocridad apabullante? Este señor no ha sabido actuar en su vida y dudo mucho que vaya a aprender ahora. Y él no es el peor. ¿De dónde ha salido ese presunto actor que interpreta al primer negociador? ¿Cómo se le ocurre al director poner fin a la película con las palabras de este abochornante aficionado? El guión, que habría hecho mejor en dejar la historia confinada en el interior de la cárcel, pues las referencias político-históricas resultan harto discutibles, sólo demuestra, para mi frustración, lo que podría haber sido en una escena casi insignificante y que es lo único que me ha convencido de él. Tras explicar Apache a Malamadre que de las autoridades sólo podían aspirar a lograr algo de tapadillo, sin que se reconociera abiertamente tal concesión, le pregunta Malamadre si él alguna vez logró algo de las autoridades, a lo que Apache no contesta. Es extraordinaria la tensión que se genera con ese silencio, pues el público está enterado de detalles que Malamadre desconoce y resulta irónico que éste no se dé cuenta de los aprietos en que ha puesto al otro recluso. Por desgracia, no hay mucho así en la película. Al contrario, lo que más abunda es la brocha gorda y la deshonestidad narrativa. Me referiré al que considero el ejemplo más evidente. Antonio Resines, que interpreta a un brutal funcionario que no duda en apalear a los presos para extraerles información, es denunciado por un compañero y es suspendido de sus funciones. Lo cual no le impide a continuación ejercer de antidisturbios a las puertas de la cárcel, donde se encarga de apalear a la mujer embarazada del protagonista. Los reclusos tienen acceso a unas imágenes de televisión que captan con un teléfono móvil en las que puede verse claramente, entre los cientos de personas que participaban en la refriega, al funcionario-antidisturbios y a la mujer embarazada. Para mayor claridad, el primero se sube la visera para que las cámaras puedan inmortalizarlo más cómodamente. Y los presos puedan ver al culpable. ¿Inverosímil? Pues esperen un poco. A continuación, el funcionario-antidisturbios maltratador de embarazadas es convencido, aunque lo hayan suspendido y no tenga obligación de hacerlo, para que actúe ahora de negociador con los reclusos que han asistido a su actuación televisiva. ¿Adivinan lo que harán los presos con él? ¿Adivinan quién le rebanará la aorta? De acuerdo, ese personaje era odioso. Pero insultar la inteligencia del espectador con esa concatenación de disparates que acabo de resumir y titilar sus bajos instintos con esas efusiones de sangre es una explotación obscena y es un claro reconocimiento de la bancarrota moral de los responsables de la historia. Celda 211. Dirección y guión: Daniel Monzón. Producción: Álvaro Agustín, Juan Gordon, Emma Lustres, Borja Pena. Autor del libro original: Francisco Pérez Gandul. Guión: Jorge Guerricaechevarría. Cinematografía: Carles Gusi. Música original: Roque Baños. Montaje: Cristina Pastor. Diseño de producción: Antón Laguna. Producción ejecutiva: Pilar Benito, Elena Manrique y Javier Ugarte. Sonido: Sergio Burman. Con Luis Tosar: Mala Madre. Carlos Bardem: Apache. Alberto Ammann: Juan Oliver. Marta Etura: Elena. Antonio Resines: Utrilla. Luis Zahera. Vicente Romero: Tachuela. Manuel Morón: Almansa. Félix Cubero: Germán. Jesús Carroza: Elvis. Manolo Solo: Director de la cárcel. Fernando Soto: Armando Nieto. Juan Carlos Mangas: Calígula. Joxean Bengoetxea: El Profe. Antonio Durán 'Morris'. David Selvas: Dueñas. Jesus Del Caso: Médico. Patxi Bisquert. Xavier Estévez: Jefe de los Geos. Pedro Piqueras: Presentador. Hilario Pino: Presentador. En español. Cines Princesa, Madrid.

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Celda 211 (2009)