Comunidad El Pais - Goya 2010

Fajas y corsés de Víctor Moreno

2013-05-25T18:36:26+00:00

Contemplativa pieza documental ambientada en una mercería. El transcurrir del día a día, rodeados de cajas, un padre y su hijo –dueños del local- conversan con las clientas. Justo en el tramo final de este cortometraje, ambos dueños permanecen detrás de los mostradores, permanecen inmóviles –encuadrados dentro de un plano fijo-, envueltos en el silencio, el tiempo se hace eterno –son tantos los tiempos muertos-. Sirve a demás esta pieza para que reflexionemos sobre la amenaza que se cierne sobre los negocios familiares condenados al cierre

Escrituras digitales de Velasco Broca

2013-05-24T18:47:54+00:00

Hasta 60, son las piezas breves –dos o tres minutos de duración cada una- firmadas por el realizador. Se trata más bien de pequeñas obras a modo de diario. La mayoría de estas nos permiten adentrarnos en el universo del cineasta –siempre enriquecedor-, o bien son pequeños instantes de su propia vida, sus gustos, sus referencias visuales…

La sortie de Chus Domínguez

2013-05-23T11:06:50+00:00

Esta pieza se graba justo el día en que los cines Kubrick de León cierran sus puertas, los espectadores salen del recinto. Se trata de una reflexión no solo sobre el cine sino acerca de los cambios que se están produciendo en los modos de recepción, interacción socio laboral –esta pieza da voz a los empleados, observamos la relación que existe entre la sala y la vida-. Al tiempo esa salida de los espectadores del cine se trasforma en remake amargo, si lo relacionamos con la primera película de los Lumiere –la salida de los obreros de una fábrica-

Desayunos y meriendas de David Domingo

2013-05-21T11:01:25+00:00

Dos jóvenes están recostados en una cama, se disponen a ver una película en video, introducen la cinta dentro del reproductor, dan al botón de Play…Comienza el delirio, un delirio disparatado. Comienza entonces múltiples historias visuales dentro de múltiples historias de significado permeable….

David Domingo es partidario del llamado found fotage, tendiendo a la desconstrucción. Su universo personal se expresa mediante ríos de asociaciones que se inspiran en sueños –resonancias surrealistas-. Los referentes visuales inconscientes se suceden atropellando los leones de la Metro, la fisicidad de la leche, y su uso en estrambóticas meriendas y desayunos, las repeticiones de montaje se suceden una y otra vez..

Lo material, lo propiamente cinematográfico se manifiesta dentro de una coctelera de escenas robadas del cinema clásico, de acciones absurdas interpretadas por actores….

Madrid la Nueva Olla de Kikol Grau

2013-05-20T12:22:38+00:00

Inicia el realizador un breve recorrido por la música independiente madrileña. A través de extractos de entrevistas, videoclips; va radiografiando las múltiples tendencias musicales actuales, sin ocultar las resonancias que aún quedan como antecedentes de lo que se dio en llamar la movida madrileña. Se trata de grupos que experimentan, se divierten al margen de las estructuras rígidas de las discográficas. Un universo que se reinterpreta continuamente –es posible que de manera un tanto invertebrada-, intentado contactar con un grupo de público joven

Michirones de Carlos Vermut

2013-05-19T11:16:30+00:00

Michirones es un conocido plato murciano. Michirones es una propuesta inclasificable. Se trata de un drama costumbrista, un musical, una alucinación de tintes surreales. Al realizador madrileño como el mismo dice le gusta alterar, romper la rigidez de las estructuras, con la intención de generar una reacción en el espectador.

Val del Omar fuera de sus casillas de Velasco Broca

2013-05-18T20:30:07+00:00

Un encargo realizar un making off acerca de los universos del realizador granadino. El resultado es una breve pieza que recoge el espíritu del cinemista, una pieza mágica, enigmática –claras resonancias místicas-. No se trata de experimentar sino de buscar la experiencia por encima del todo, saber trasmitir la experiencia evitando lo descriptivo, lo meramente intelectual.

El cine que no t'hauries de perdre: 'The Godfather' de Francis Ford Coppola (1972, 1974 i 1990)

2013-05-18T09:20:07+00:00

El Padrino són tres pel·lícules de Francis Ford Coppola sobre la màfia i sobre el crim organitzat. Aquesta trilogia, ja clàssica dins del món del cinema, tracta una etapa importat de la història dels Estats Units on estava ben present el desarrelament produït per la constant immigració; una immigració plural i diversificada on els sicilians eren un de tants grups humans que buscaven la cohesió entre ells encara que fora fent ús de la violència per mantenir la importància dels seus clans familiars, que aparentaven decència i mostraven riquesa de cara a unes autoritats, en moltes ocasions, corruptes.

A més, al llarg de les tres pel·lícules de The Godfather podem observar un tractament sociològic, una manera d'entendre la família i les relacions humanes dins i fora del clan familiar. L'amor, la fidelitat, la seguretat, la protecció... s'alternen amb la traició, l'odi, la mentida o el rebuig. Tots dos paral·lels estan ben presents i apareixen i reapareixen quan algun membre del clan, malgrat haver criticat els mètodes mafiosos emprats per una part de la família en el seu quefer quotidià, ha de mostrar la fidelitat al grup perquè l'estima per la família està per damunt de qualsevol altre principi. I serà aquesta mena d'estima suprema per la família la que incapacitarà els seus memebres per a atorgar el perdó i mantenir els remordiments fins que la venjança siga executada.

En el fons, aquest retrat de l'ànima familiar fet per Coppola a partir del guió de Mario Puzo, aquest retrat del comportament humà, en ocasions profundament primitiu, no deixa de ser un retrat de la societat americana d'aquella època on les pors i les diferències estaven presents i acabaven potenciant-se per aconseguir poder i riqueses. És la lluita per la supervivència, que comença quan l'emigrant Vito Andolini Corleone, primer al vaixell i, més tard, a l'illa d'Ellis, es troba una massa ingent de persones de diferents ètnies i diferents nacionalitats que lluiten, com ell, per trobar un lloc en aquella terra promesa on tot serà possible, fins i tot la pèrdua de la vida i, per tant, de la llibertat després d'haver aconseguit aparentment el somni americà.

El cuaderno negro que venía de regalo (6)

2013-05-18T07:20:32+00:00

Con el primer número impreso de Jot Down venía un cuadernito negro de regalo. He aquí una muestra de lo que voy anotando en sus páginas:

· Releo con placer los diálogos de Borges y Sabato. Borges saca el tema del étimo común de blanco y black, que significaba “sin color”. Sabato cree que eso explica los colores del luto:

La idea de muerte relacionada con el no-color, claro, claro. La abolición de la realidad es la abolición de los colores. Así, el blanco o el negro tenían que representar el luto.

El blanco o el negro o el blanco y el negro. Cuando Peñarrubia guarda luto por los manuscritos rechazados - siguiendo el consejo de Patricia Highsmith - lo hace siempre de negro sobre blanco.

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· Toda la vida pensando que Der Müde Tod era “La Muerte muda”, y resulta que significa “La Muerte cansada”. La idea de una Muerte cansada es similar a la idea de un Dios viejo que tenía en la cabeza la madre de Borges. Cansada de vivir, con todos los boletos para irse, le dijo un día desde la cama:

Yo soy muy vieja. Dios es más viejo todavía, de modo que es natural que se olvide de todo. Cuando me dio el pasaje de ida se olvidó el de vuelta. Y aquí estoy, a los 98 años.

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· Nacho Vegas en Política de hechos consumados : ¿Por qué me quedó grabado el hecho de que mi hermano me dijera “Papá está muerto” y no “Papá murió”?

Sin duda, “está muerto” impresiona más.

Que se lo digan a los comerciales que seguían llamando a casa después de morir mi abuelo:

- Hola, ¿está el señor Bernardo Dolovatti?

- No, no está en este momento.

- ¿Y cuándo volverá?

- No volverá. Está muerto.

La frase les daba escalofríos.

Era lo que llamaba "el efecto Merino", por el cuento Después del accidente.

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· Leo esta frase en Némesis de Philip Roth:

La caja en la que un niño de doce años tenía doce años para siempre.

Y una vez más vuelvo al día en que estuve a punto de morir aplastado por una piedra. Se desprendió de un balcón a seis pisos de altura, y cayó en la acera a escasos centímetros de mis pies.

Habría sido una muerte marca Acme. Me habrían metido en una caja de pino y habría tenido trece años para siempre.

Recientemente pensaba en esta frase de Julian Barnes mientras veía la estimable El cuerpo: La muerte tiene una forma obstinada de negarnos las soluciones que imaginamos para la nuestra. La muerte tiene mucho de giro final. Esa señora que hace poco murió aplastada por una cornisa no podía imaginar de ningún modo que la película acabaría así.

Como dice Eduardo Noriega en The last stand

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· Me identifico con el protagonista de la encantadora Los ilusos. Yo también alterno épocas de glotonería fílmica, en las que devoro cine como Orson Welles devoraba pasteles,

con épocas de desgana en que el cine es para mí como los cereales para Ryan Gosling.

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· Descubro en los extras de Deliverance que el sheriff del final es James Dickey, el autor de la novela en que se basa la película. ¡Lo había tomado por un profesional!

Hace poco me pasó lo mismo con otro agente del orden: uno de los polis de Collateral. Parecía un secundario típico del cine americano y era un policía de verdad.

Cuenta Mann en el audiocomentario que Jamie McBride hubiese preferido hacer otro papel. Para un actor amateur es siempre más fácil hacer de otro que de sí mismo. Especialmente si está en la cárcel, como los presos de César debe morir. Cuando interpretan a Shakespeare se evaden y disfrutan, ponen todo su ser en ser otros; cuando hacen de sí mismos siguen prisioneros y actúan sin convicción.

Tres en playa de Sergio Candel

2013-05-17T11:07:39+00:00

Todo viene a ocurrir en la distancia -Plano fijo, encuadre inalterable-. Una playa, una pareja pasea por la playa, una mujer sale del agua; desconocemos lo que ocurre, solo observamos desde la distancia, se escucha de fondo el sonido de las olas del mar, observamos los gestos de los personajes, sus diálogos apenas nos audibles –los gritos son apenas audibles-