La Comunidad - Teatro

Escuela rota

2009-12-06T20:08:09+01:00

Escuela rota es el título de una obra de teatro escrita por Bruno Estrada. Se basa en hechos reales. Al parecer, el abuelo del autor, Félix López, fue un maestro republicano represaliado que ejerció en el pueblo de Gayangos en el norte de la provincia de Burgos. La obra se basa en los documentos del proceso de depuración que padeció López.

Bruno Estrada pretende reivindicar la labor de los maestros republicanos en el ingente trabajo de alfabetización en la República. Félix López fue uno de esos maestros que, tras enseñar a los niños que iban a ser enviados a Rusia en Bilbao, es capturado en Santander donde un consejo de guerra le condena a cuatro años de prisión que cumple en el penal de Santoña. Al regresar a Gayangos su plaza de maestro está ocupada por un falangista, pero él siguió dando clase en su domicilio a muchísimos hijos de los vecinos del pueblo, incluido el hijo del alcalde ante la manifiesta ineptitud profesional del nuevo maestro.

Sobre esta obra y el montaje de Bruto Pomeroy en Madrid y que se ha podido ver el pasado día 3 de diciembre:

http://www.nuevatribuna.es/noticia/22505/CULTURA-Y-OCIO/'escuela-rota'-homenaje-maestros-represaliados-franco.html

Sino Sangriento

2009-11-27T11:11:42+01:00

En homenaje a Miguel Hernández se representará el día 28 de noviembre en el Teatro Nuria Espert de Fuenlabrada la obra de teatro inédita del poeta, "Sino Sangriento". Se trata de una adaptación de la versión original. Fue escrita y representada de forma clandestina en la prisión de Burgos bajo la dirección de Marcos Ana.

Más información en:

http://atrefu.wordpress.com/2009/11/24/sino-sangriento-en-fuenlabrada/

poética de la ambigüedad

2009-12-11T08:18:33+01:00

(este álbum de cromos virtual al que se sujetan con alfileres mariposas entre circunvoluciones a media voz se va constituyendo como una falsa memoria espigada aquí y allá que aproxima ambiguamente las afueras de la propia vida a un desubicado interior abisal tras largos días de otoño: besos y abrazos al calor de un bombón, aroma a jazmín)

Identifico en la mención de lo poético más un deseo que un bien fabricado pensamiento. Y ese deseo nombra a su vez un intento de contemporaneizarnos que a su vez delata una, sí que sí, muy interesante definición de poesía: la poesía como zona significante por donde se busca el nuevo signo, o el mito de un signo fuerte: la poesía como lo concreto de y lo menos-que práctica artística: la poesía como la ambigüedad suficiente para que todos puedan travestirse de ella. María Salgado, "Toda la poética posible (o casi); reseña no: NOTAS DE PRÁCTICA"

recorto esta muestra de la reseña no: NOTAS DE PRÁCTICA que María Salgado trazaba al hilo de Perro muerto en tintorería y el deseo ambiguo de contemporaneizarnos se desliza a La casa de la fuerza en la que Angélica Liddell deslumbra no sin cierta tendencia a desbordarse en la coordinación de una acumulación excesiva (reviso entonces su poemario que en su momento me cautivó como libro-objeto y ahora no puedo negar que desprenden una sustancia)

Me despierto en la perrera······sobre una almohada de excrementos
tan abandonada soy······tan vieja······tan animal perdido······aun así he soñado
con sencillas porcelanas. Angélica Liddell, Los deseos en Amherst (Poemas desechables)
CRÉDITOS: Maquetación: La Nada comunicación, Tipografía: Anduaga.

leona herida, Angélica se reivindica más como lienzo que como friso frente a la sobreexposición mediática

El significado no sólo se escucha en todo el mundo, sino también cada significado no-inerte alrededor de los vínculos individuales con este significado mientras la palabra continúa escuchándose. Los significados se enlazan unos con otros y crean un significado estático que se escucha, a menudo anulado, junto con lo que se quiere decir.
Este pulso electromagnético (EMP) —el significado—, suministra todos los significados orientados a las caóticas comunicaciones, que son impredecibles. Escuchar una proclamación violenta desde una distancia como ésta, tiene el efecto colateral de derribar comunicaciones significativas. JAMES SHERRY, “Los límites de la poesía” (Tomado de Our Nuclear Heritage: “Muslims in Soho”) en Charles Bernstein, La política de la forma poética

cuánto qué

entra en casa sin llamar

La asfixia del presente mediático abre el espacio de nuestro miedo a ver/no ver la herida que lo atraviesa. María Salgado, "Toda la poética posible (o casi); reseña no: NOTAS DE PRÁCTICA"

(en torno a una mesa, la condensación de hálito que orquesta en la escena Naomi Kawase, Nanayomachi, se aparece como oxigenación cuando la versión polifónica de agua y lluvia es armónico riego: destilado el sabor por el nombrar, es saber)

Y en esa estructura narrativa Recha retrata un mundo de 'depredadores, el mundo de los adultos' que observa Arnau, quien todavía 'está en un mundo de magia, de simbología', donde vive rodeado de animales. Todo ello para mostrar las contradicciones inevitables del ser humano, un aspecto que le interesa especialmente al director. 'Todos nos enfrentamos a situaciones que no nos gustan, pero con las que convivimos. Todos queremos y tenemos una chaqueta, aunque nos joda que por ella haya 200.000 chinos que se mueren de hambre. Para Arnau es un mundo en extinción. Es una carrera meteórica hacia el portazo definitivo. Es un salto al vacío. A mí cada vez me interesan más esas contradicciones del ser humano. El coche que tenemos, que sabemos que contamina... Un desastre. Creo que hay que tener una visión lúcida, hay que entender las contradicciones, porque eso forma parte de nuestra existencia.'” “Arnau y los depredadores” MARC RECHA FIRMA UNA FÁBULA SOBRE LA PÉRDIDA DE LA INOCENCIA La gran ilusión, nº 145 Noviembre de 2009

ENNIO MARCHETTO THEATRE

2009-11-18T01:34:05+01:00

DEDICADO A TODAS MIS AMIGAS DE LA FARANDULA

En murcia.

2009-11-11T09:50:18+01:00

El Hombre Perla abrió el II Festival Internacional de Artes Escénicas de la Región de Murcia 'Otro 2009', que se celebrará del 10 al 15 de noviembre en el Centro Párraga.

Más información en los siguientes enlaces:

http://www.artezblai.com/artezblai/ferroviaria-inaugura-hoy-el-festival-otro-con-el-hombre-perla.html

http://www.laverdad.es/murcia/ocio/centro-parraga-presenta-otro-200910260940.html

Richard Villalon Boletin de prensa Divino y Urbano

2009-11-07T09:06:29+01:00

Richard Villalón…divino y urbano

TEATRO SALVADOR TÁVORA

Ciclo de Música Urbana

Los Miércoles del 4 de Nov. Hasta 16 de Diciembre 21Hs.

AVENIDA HYTASA 14 TEL. 954658818

Polígono Hytasa, Calle Lino 1

www.richardvillalon.com

http://www.youtube.com/user/pajorima

“Richard Villalón…Divino y urbano” es un espectáculo de formato íntimo conformado por canciones donde el hombre y la ciudad que lo acoge, o aprisiona, son los protagonistas principales. Canciones de amor, desamor, consuelo, rabia y esperanza reunidas. Elevadas en un canto casi ceremonial con intenciones de atraer el brillo balsámico de un destino mejor.

El resultado de una vida emocionante y el reto cotidiano de cantar son los ingredientes cardinales de este concierto.

Richard Villalón es un cantante de origen peruano que vive en Sevilla hace casi 14 años.

Vino de México, donde es aún, un ser especialmente congratulado con el sentir y la memoria popular. En América Latina es un reconocido representante efectivo del canto nuevo y el mensaje de sus poetas más importantes. Sus puestas en escenas son emotivas, valientes, con una inteligencia equilibrada. Desde su llegada, es un personaje con el cual el público español se identifica y los medios apoyan. Su trayectoria impresionante ahora retoma el rumbo de la canción. Nunca ha conciliado con la idea de ser artista complaciente. Sus diversas actividades (maestro de canto clásico y teatro, escritor, guionista, coach emocional) lo han puesto en un lugar concreto del medio cultural. Este concierto confirma el eterno itinerario de los seres urbanos en constante emigración. El desarraigo, las nostalgias, los juegos de la suerte, la solidaridad y la integración son la clave de una propuesta sólida y a la vez lúcida. Canciones de América india, negra y criolla con elementos europeos .Canciones españolas con acento americano crean esta propuesta original sin la necesidad forzada de caer bien a ninguna corriente comercial. Una voz imantada, una presencia conmovedora, donde música y poesía alcanzan grados máximos de expresión .Una vez más será su herramienta para quedar en el pensamiento y el corazón de quienes lo han gozado.

“Richard Villalón… divino y urbano” abre el ciclo de Música Urbana del Teatro Salvador Távora a raíz de una proposición personal de Richard Villalón. Arriesgada en estos tiempos ausentes de alegrías duraderas. Serán los miércoles a las 9 de la noche. Divinos y urbanos se reconocerán con el sonido de una ciudad muchas veces sorda a los nuevos llamados.

Algunas canciones de Divino y Urbano: El escaramujo (Silvio Rodríguez), Huayno del diablo (Jorge Fandermole) Disculpe el señor (Joan Manuel Serrat), Te abrace en la noche (Fernando Cabrera) Rueda de bailarina (Edu Lobo - Chico Buarque) ,La Bruja (Tradicional mexicano)

Afiche (Stampone/Expósito),Plazos Traicioneros (Luis Marqueti), África Landó (Tradicional Perú),Canción de amor para Francisca (León Gieco),El membrillito (Andrés Soto) El día que nací yo(Quintero),Vámonos (José Alfredo Jiménez).

Agradecemos su publicación y/o Difusión

Material, entrevistas y más información, Móvil: 656306524

www.richardvillalon.com

http://www.youtube.com/watch?v=SkgiVv8Lg1U

http://www.youtube.com/user/pajorima

e-mail: pajorima@terra.es

Telenautas = telenavegantes con TV+Net

2009-11-06T12:24:04+01:00

La telenavegación (TV+Net) es el arte, la acción y el efecto de navegar interactivamente con internet por las creaciones televisivas.

Según el grado de interactividad posible, la telenavegación se distanciará de más en más de la "televisión tonta", puramente pasiva, para acercarse lo más posible a la "convivialidad telecreativa" totalmente activa.

Foto: Televisión en Internet
Los programas de televisión más vistos en Internet.
El País, 05/11/2009.

El concepto de telenavegante es el heredero enriquecido del concepto de "lector in fabula". El escritor incapaz de recrear a sus lectores hasta hacerlos presentes en su obra como personajes activos, es comparable al autista incapaz de dialogar, debido a su incapacidad de considerar a sus semejantes como interlocutores.

La locución "lector in fabula" no se encuentra en Cervantes, pero el concepto sí. Su realización más concreta es la pléyade de personajes de la segunda parte de "El Quijote" (1615) que fueron lectores de la primera parte (1605).

El concepto de telenavegante es el heredero enriquecido del concepto de "lector in fabula", porque hace factible la "convivialidad telecreativa multimediática".

Mientras que el concepto Cervantino de 'lector in fabula' se mantenía en los límites de la relación diferida escritura-lectura papeloimpresa, el concepto de telenavegante se beneficia de la factibilidad real de la telecreación convivial, empleando todos los medios de comunicación actualmente a nuestro alcance. Recordemos, sin ser exhaustivos: los textos escritos; los diálogos; las teleconferencias; la mímica; el teatro; la fotografía; la cinematografía; la pintura; etc.

La "telerealidad", existente ya, es, a pesar de todos sus defectos, entre los cuales hay que destacar como el más importante su pansexualismo amoral y/o inmoral, una vaga evocación, muy alejada de la excelencia, de lo que será un día muy cercano, si los poderes fácticos lo permiten, la "convivialidad telecreativa multimediática" de la "telenavegación" y de sus autores-lectores "telenautas".

Alguno de mis lectores pensará que estoy promoviendo el casamiento de lo virtual con lo real.

Esta interpretación me gusta, pero debo confesar que ya estaba presente en la concepción de la Poética de Aristóteles, cuya realización convivial, todavía superviviente hoy en algunas de nuestras ciudades, es el Teatro; también está presente en la interactividad escritura-lectura de Cervantes, sobre todo en "El Quijote" y en la interacción pintura-participación de Velázquez, particulamente visible en "Las Meninas". Recordemos que estos dos últimos artistas, cada uno en sus disciplinas propias, eran acérrimos promotores del Teatro. La misma interpretación también está presente en toda la obra de Federico García Lorca, promotor hasta su propio martirio del Teatro Popular durante la primera mitad del siglo XX.

El casamiento de lo real con lo virtual, entendido lo virtual como el nivel de los valores que sostienen nuestra vida en su sentido transcendente, engendra en el ser humano que participa en él como agente y paciente la "catarsis" (1) o purificación tan deseada por toda nuestra cultura humanista.

En el plano del sentimiento esta experiencia se vive como el gozo de haber creado y de haber amado. Ambos gozos, profundamente regeneradores, alejan a quien disfruta de ellos de los sentimientos negativos de la destrucción y del odio, animándole a actuar mejor.

Esto es la Paz, tanto interior como exterior. En ella se funden la ética y la estética.

(1) catarsis.

(Del gr. κάθαρσις, purga, purificación).

1. f. Entre los antiguos griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza.

2. f. Efecto que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror y otras emociones.

3. f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda.

4. f. Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso.

5. f. Biol. Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo.

DRAE.

Archivado en Escritura bloguera, El Quijote, Semántica, Pragmática, Poética, Sociogenética, Electrónica, Informática, Ética, Epistemología, Educación, Música, Teatro, Pro justitia et libertate, Pintura, Cine, Fotografía

El tiempo inevitable

2009-11-04T16:50:06+01:00

Con este nombre (TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable) se presenta esta noche en el Teatro de las Bellas Artes de Madrid la última propuesta de los bailaores Marcos Vargas y Chloé Brûlé, una obra que se estrenó en la última Bienal de Sevilla, en la que ganó el Premio Giraldillo a la Innovación. Flamenco con amplitud de miras pero con base, una obra que recoge la esencia de lo jondo y lo sazona con elementos dramatúrgicos, de danza clásica y contemporánea, para contar una historia en la que el amor y el paso del tiempo son los elementos esenciales. Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, pero reinterpretado de forma plástica, visual, con una visión muy personal.

La obra, dirigida por Antonio Campos, está concebida con pocos elementos escénicos pero cargados de significación. Gravita en torno a los personajes representados por la pareja de bailaores: Marcos Vargas, que antes de iniciar el camino de esta compañía formó parte de otras como La Cuadra de Sevilla, la compañía de Mario Maya o la Compañía Andaluza de Danza y Chloé Brûlé, que ha trabajado con artistas como Javier Latorre, Israel Galván y Ángeles Gabaldón. En el escenario hay un tercer protagonista: el cantaor Juan José Amador, que vuelve a demostrar aquí que es un auténtico animal de escena. No sólo exhibe en este espectáculo sus decisivas dotes de cantaor por derecho sin el menor acompañamiento de palmas o música; además, se convierte en protagonista, articulando así la bisagra necesaria para el desarrollo del guión.

Los Amador, extensa familia ligada al flamenco, presta otro de sus miembros a TI-ME-TA-BLE, para dar altura y calidad a la propuesta. El más joven de los hermanos, Diego Amador, aparece como compositor de buena parte de las músicas del espectáculo, además de interpretar las piezas de piano en directo.

Taller coreográfico impartido por Ángel Rodríguez

2009-11-03T16:08:16+01:00

Taller en Madrid del 9 al 13 de noviembre.

El taller constará de una barra de danza clásica, coreografía y paso a dos.

Horario: 11:30 a 14:00

Lugar: La Corrala de Danza el Camborio

c/ Doctor Piga 5 bis

Metro Lavapiés

más información www.angelrodriguezdanza.com

Adiós a un gran actor: José Luis López Vázquez

2009-11-29T01:50:29+01:00

From: isaratx . Mi querida señorita, Jaime de Armiñán.

Entrevista con motivo del premio Goya por su trayectoria profesional. JUAN CRUZ 30/01/2005

"[...] yo era mínimo, insignificante. [...] No luché, todo vino solo. Nunca pedí nada, a nadie fui diciéndole: oye, que me he enterado de que vas a hacer una película y quiero que cuentes conmigo. Yo he sido ayudante de dirección, he sido ambientador; he diseñado decorados, figurines; me gustaba la pintura; hacía ilustración, carteles… Estaba ahí, el cine me vino solo.[...] yo estaba entre dos aguas: pintaba y me decían que no lo hacía mal, pero me costaba mucho trabajo; e interpretaba, y esto me fluía de una manera más normal y más espontánea. Como pintor era muy exigente, no me gustaba nada de lo que hacía, me torturaba, y lo fui dejando."

"[...] ¿En qué papeles ha estado más cómodo?

Pues, hombre, con los buenos papeles, con los que son humanos; aquellos que dibujan un tipo. Me sentí muy cómodo con las películas de Berlanga, que eran unos personajes disparatados. Me encantaba hacerlos. Él me preguntaba: “¿Qué te vas a poner para esta caracterización?”, y yo le decía: “¿Qué te parece un injerto de pelo?”. “Ah, pues muy bien”… Nos estábamos divirtiendo constantemente."

"[...] Antes hablábamos de este país olvidadizo… ¿Y qué le pasa a este país?

¡Qué le pasa a este país, qué le pasa a Europa, al mundo! Cada uno va a lo suyo. [...] Falta rigor y ética, no tienen vergüenza…"

"[...] ¿Lo que más le ha apasionado en la vida?

Desgraciadamente, trabajar. Porque no he hecho otra cosa. No he sacado ninguna ventaja: ni viajes, ni mujeres, ni comidas. Claro que he tenido algún viaje, alguna mujer. Uno es feliz cuando está dando un paseo por la playa y ve una puesta de sol. Lo sientes, es bonito; ves un riachuelo, disfrutas de la paz. Pero eso no se tiene constantemente, como no se ama constantemente. Ahora, en este instante, soy feliz, estoy satisfecho; pero no presumo, no soy petulante. Estoy trabajando, y eso a los 83 años ya es algo.

¿Por qué se siente distante de su profesión?

No lo sé, es una condición. No es que sea huraño. No me gusta hablar por hablar. Recuerdo que Fernando Rey iba al café Gijón, estaba un momento y se iba enseguida a estudiar inglés. Por eso hizo tantas cosas, porque no hablaba por hablar.

Chaplin le preguntó a Geraldine quién era ese actor de ‘El jardín de las delicias’. ¿Usted le puede responder hoy?

Un ser humano con capacidad interpretativa correcta, meticulosa, perfeccionista y que procura hacerlo, con la mejor voluntad, lo mejor posible.

¿Y si usted tuviera que regalar una sola película suya?

Mi querida señorita. Era mi lucha con Borau: si hubieran invertido más dinero, ¡qué película hubiera sido…! Con los mismos personajes dentro, eh, porque ahí estaban espléndidos Julieta Serrano, Antonio Ferrandis… Si hubiéramos tenido otro orden de rodaje, con más tranquilidad, con más especialización, yo creo que hubiera resultado mejor. Pero ya se sabe que el arte hay que hacerlo deprisa y mal."

JUAN CRUZ 30/01/2005