Comunidad El Pais - Postales de viaje

La Fontaine de la Paix.

2013-05-18T12:12:40+00:00

Entre los Jardines de Luxemburgo y la Iglesia de Saint Sulpice nos encontramos con el Allée du Séminaire que, traducido puede ser llamado como Pasillo del Seminario o Camino del Seminario.

Aunque actualmente la podemos ver en este lugar, en realidad se construyó para unos menesteres muy concretos y para ocupar un lugar diferente. Esta Fuente de la Paz fue parte de una serie de quince fuentes encargados por Napoleón y realizada hacia 1806-1810 por los arquitectos y escultores Destournelle Caraffe, Voinier, Espercieux y Marqois.

En principio el arquitecto Destournelles lo había concebido para ser edificado sobre el sitio del Chatelet a petición de Napoléon I para conmemorar el tratado de paz de Amiens, pero después se colocó en la Place de Saint Sulpice, donde hoy podemos ver la Fuente de los Cuatro Obispos.

Allí, su reducido tamaño fue un inconveniente porque el tamaño de la fuente no era proporcional a las dimensiones del lugar que le circunrodeaba. Por esta razón, pocos años después de su construcción, en 1835, el Rey Louis XVIII mandó que se colocara en el Mercado de Saint Germain para abastecerlo de agua proveniente del Canal de l´Ourcq.

En 1935, le fuente es desplazada de nuevo para ocupar su emplazamiento actual, en el Pasillo del Seminario, en el jardín abierto y enarbolado que baja en terraza hasta la calle de Vaugirard del lado impar de la calle a Bonaparte. Este pasillo acababa de ser creado por la destrucción de los edificios de la Comunidad de las Hijas de la Instrucción Cristiana.

La Fuente de la Paz es una fuente en un estilo neoclásico. Un macizo cuadrado superado por frontones triangulares está colocado en el centro de un estanque cuadrado.

Sobre dos caras opuestas, un pilón en forma de concha de pila de agua bendita recoge el agua que proviene de un orificio antes de que fluya en el estanque general que rodea la fuente.

Las cuatro caras son condecoradas por bajorrelieves alegóricos del escultor Jean-Joseph Espercieux y cada una de ellas tiene una inscripción y un bajorrelieve acorde a la temática del texto inscrito.

Así, por ejemplo, en la cara norte podemos ver el texto "A la Paix", en el oeste leemos "Agriculture", al sur vemos "Sciences et Arts" y al este "Commerce".

279 TURQUIA INVERNAL por Pedro Delojo

2013-05-17T17:11:30+00:00

278 Valle del Silencio y otros sonidos de El Bierzo por Antonio Martínez Fuertes

2013-05-17T17:08:41+00:00

Miércoles 22 de mayo a las 8 h. en c/. Pozas 14

Puede ser tu gran día. La proyección de tu viaje.

Valle del Silencio y otros sonidos de El Bierzo

Proyección comentada de Antonio Martinez “Toñuco”

Un recorrido para sentirte como amigo por una zona de España con muchos encantos: Benavente, Astorga, Lago de Sanabria…

El Bierzo es tan singular, que ha sido la primera comarca española con mapa propio desde 1975. Pasaremos con mucha música por el Valle del Silencio.

COCIDO MARAGATO

a las 22h

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Clase-degustación de los auténticos platos de la gastronomía española.

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Los Puentes de París (27): Viaduc d´Austerlizt.

2013-05-17T15:41:03+00:00

El Viaduc d´Austelizt se construyó para darle utilidad a la línea de metro que partiendo de Place d´Italie llega a través del este de la ciudad hasta Bobigny.

Es, a diferencia del Pont d´Austerlizt un puente de metal obra del arquitecto Jean Camille Formigé y construido en los años 1903 y 1904 por los ingenieros Louis Abbiette y Fulgence Bienvenue.
La gran aspiración de los técnicos era evitar poner un apoyo en el curso del río, por eso se diseñó con dos grandes arcos de acero apoyados sobre las orillas del Sena, sistema que permite una mejor navegación al tráfico fluvial.

El puente mide 140 metros de largo por 8,50 metros de ancho. La altura que alcanza sobre el nivel de las guas es de 11,30 metros. Los pilares son de mapostería y tienen 22 metros de largo por 18 de ancho. Este viaducto tiene unos accesos muy diferentees.

Así como el acercamiento entre la estación Gare d´Austerlizt y el puente no tienen dificultad alguna, no es así por la otra vertirnte del viaducto. El diseño de las instalaciones requiere la línea de metro que seguir una pendiente de la curva de 75 metros de radio para pasar por debajo de la Place Mazas.

La decoración de los arcos y pilares del puente es la obra de Jean Camille Formigé. Se compone de delfines, conchas, algas y máscaras de animales. Los arcos se recubren con figuras que representan el escudo de París unido a anclas.

La decoración escultórica de los pilares es del escultor Gustave Michel. El viaducto de Austerlitz se reforzó en 1936 para permitir un aumento del peso de los trenes.

La Iglesia de Saint Ephrem.

2013-05-17T08:06:00+00:00

En el número 17 de la Rue des Carmes, muy cerca del Pantheon y a dos pasos del Boulevard Saint Germain y de la Rue des Écoles, nos encontramos con una iglesia muy pequeña y un tanto particular.
Esta particularidad le viene dada porque es una iglesia de rito sirio-católico oriental. De hecho, sus misas (todos los domingos a las once de la mañana) duran una hora y se realizan en arameo, siriaco (también llamado asirio o caldeo) y árabe, aunque para los que no hablamos ninguna de esta lenguas tenemos la traducción al francés en un folleto al que podemos acceder.

Pero la Iglesia de Saint Ephrem no sólo es lugar de culto religioso. En su reducidas dimensiones es posible asistir todos los meses del año a conciertos de música clásica y música oriental, lógicamente abonado una entrada que suele estar en torno a los 20 o 25 euros.

A la izquierda de la entrada principal de la iglesia nos encontramos con un busto de Saint Ephrem de quien vamos a glosar algunas líneas de su vida regalada a la obra de Dios.
Efrén nació alrededor del año 306, en la población de Nísibis (hoy llamada Nusaybin, en Turquía), región dominada por Roma. No se sabe por cierto si sus padres eran Cristianos. Él, en sus escritos, reconoce que de joven no le daba mucha importancia a la religión hasta que llegaron las pruebas.

A la edad de dieciocho años recibió el bautismo y, permaneció junto al famoso obispo de Nisibis, San Jacobo, con quien, se afirma, asistió al Concilio de Nicea, en 325. Tras la muerte de San Jacobo, Efrén mantuvo estrechas relaciones con los tres jerarcas que le sucedieron.
Efrén se hallaba en Nisibis las tres veces en que los persas pusieron sitio a la ciudad, puesto que en algunos de los himnos que escribió, hay descripciones sobre los peligros de la población, las defensas de la ciudad y la derrota final del enemigo en el año 350. Si bien los persas no pudieron tomar a Nisibis por los ataques directos, consiguieron entrar sin lucha a la ciudad trece años después, cuando Nisibis se les entregó como parte del precio de la paz que pagó el emperador Joviano, después de la derrota y la muerte de Juliano.

La entrada de los persas hizo huir a los cristianos, y Efrén se refugió en una caverna abierta entre las rocas de un alto acantilado que dominaba la ciudad de Edessa. Ahí vivió con absoluta austeridad, sin más alimento que un poco de pan de centeno y algunas legumbres; y fue en aquella soledad inviolable donde escribió la mayor parte de sus obras espirituales.

Era un asceta y se le notaba en su apariencia. Según dicen las crónicas era de corta estatura, medio calvo y lampiño, tenía la piel apergaminada, dura, seca y morena como el barro cocido; vestía con andrajos remendados, y todos los parches habían llegado a ser del mismo color de tierra; lloraba mucho y jamás reía. Si bien la solitaria cueva era su morada y su centro de operaciones, no vivía recluido en ella y con frecuencia bajaba a la ciudad para ocuparse de todos los asuntos que afectaban a la Iglesia

A Edessa la llamaba "la ciudad bendita" y en ella ejerció gran influencia. Predicaba a menudo y, al referirse al tema de la segunda venida de Cristo y el juicio final, usaba una elocuencia tan vigorosa, que los gemidos y lamentos de su auditorio ahogaban sus palabras. No llegó a ser diácono sino a edad avanzada. Su humildad le obligaba a rehusar la ordenación y, el hecho de que a veces se le designe como a San Efrén el Diácono, apoya la afirmación de algunos de sus biógrafos en el sentido de que nunca obtuvo una dignidad eclesiástica más alta.

Por otra parte, en sus escritos hay pasajes que parecen indicar que era sacerdote. La última vez que tomó parte en los asuntos públicos fue en el invierno, entre los años 372 y 373, poco antes de su muerte. Había hambre en toda la comarca y San Efrén se hallaba profundamente apenado por los sufrimientos de los pobres. Los ricos de la ciudad se negaban a abrir sus graneros y sus bolsas, porque consideraban que no se podía confiar en nadie para hacer una justa distribución de los alimentos y las limosnas; entonces, el santo ofreció sus servicios y fueron aceptados.
Para satisfacción de todos, administró considerables cantidades de dinero y de abastecimientos que le fueron confiadas, además de organizar un eficaz servicio de socorro que incluía la provisión de 300 camillas para transportar a los enfermos.
Terminada su misión en Edessa, regresó a su cueva y sólo vivió treinta días más.
Las "Crónicas" de Edessa y las máximas autoridades en la materia, señalan el año de 373 como el de su muerte.

277 JUBILACIÓN de Jesús Sastre

2013-05-18T16:14:59+00:00

Compañeros/as,

camaradas/os,

colegas y

ex idem:

Jesús Sastre, el menda, cumple 60 años el sábado 15 de junio de 2013 y al día siguiente pasa a mejor vida.

Me jubilo gracias a ser de “clases pasivas” y llevar 40 años y 5 meses cotizados.

Para despedirme con un hasta siempre, organizo una comida en la que me gustaría verte.

Jueves 13 a las 2,30 en la Tapería “La pequeña Graná” de Reina Victoria, 15 con un menú del día ampliado. (a escoger entre 4 primeros, 4 segundos y 4 postres)

Copa de cava/sidra

aperitivo

Vino de Rioja D.O.

Chupito

Diaporama y visita de asesor deportivo.

Ejemplo de menú de un día de mayo:

Se encargan de la lista de participantes:

Adolfo Pérez Heras. ext 9694 aperez@fomento.es

y Segundo Rodero. ext 9569 srodero@fomento.es

Mi testamento laboral (artículos, fotos, charlas, mapas, bd…) está en un fichero de la red interna del IGN: \\WSCRMAD223\Compartida

Si quieres dejarme algo por escrito puedes hacerlo, sin gastar papel, en el post de mi blog “Diapoteca Española”

En mi email profesional, hasta que caduque: jsastre@fomento.es

O en mi email particular sastredepalencia@hotmail.com

Muchas gracias por compartir tantos buenos momentos de trabajo y reivindicación de servicio geográfico al ciudadano.

Ayúdame a difundir la comida de despedida, coméntaselo a quien pueda estar interesado.

Jesús Sastre

Ex registrador cartográfico

Ex archivero histórico

Ex documentalista de “Hojas Kilométricas”

Ex recuperador de documentación cartográfica

Ex gerente de Fototeca

Ex jefe de sección de “Diseño y Composición”

Ex formador cartográfico

Ex nivelador de alta precisión

Ex profesor de escuela universitaria

Ex ingeniero técnico en topografía

Ex presidente de comité de empresa

Ex delineante cartográfico

La torre norte de Saint Sulpice quedó restaurada.

2013-05-13T16:07:28+00:00

Allá por junio del año 2008 inauguré este blog con una entrada dedicada a las obras de la fachada de la iglesia de Saint Sulpice, entrada que podéis ver en este enlace.

Unos años más tarde estas mismas obras han concluido con un resultado excelente tal como podemos ver en las fotografías.
Por aquellos entonces se acometía una gran obra, desmontar la torre norte piedra a piedra (ojo, 71 metros de altura), restaurarla y volverla a montar.
El objetivo era detener el deterioro que afectaba a la torre norte desde su origen y permitir que parisinos y visitantes disfrutaran de sus vistas, ya que estaba cubierta con andamios de seguridad desde 1999.

Pero estos daños nacieron mucho antes. Las obras de construcción de la Iglesia de Saint-Sulpice, obras que, por cierto, sufrieron muchos cambios, duraron 130 años, desde la colocación de la primera piedra en 1646 por Ana de Austria hasta 1770 en que se terminó.

A la defectuosa construcción de la misma durante tantos años se le añadieron dos hechos relevantes, por un lado, la iglesia sufrió mucho a causa de los obuses de los ejércitos prusianos en la guerra franco-prusiana (1880-1881); por otro lado la restauración que se llevó a cabo fue muy defectuosa lo que provocó una aceleración del efecto de estos daños.

Todo esto unido al paso del tiempo donde la oxidación de los armazones metálicos y los efectos de la contaminación sobre la piedra dañaron la torre haciéndola peligrosa para la seguridad de los transeúntes, provocó que la ciudad de París, junto con el Ministerio de Cultura, decidieran llevar a cabo la restauración completa de la misma.

El coste total de la obra ha sido de 28 millones de euros a pagar a partes iguales por el Ministerio de cultura francés y el Ayuntamiento de la ciudad.

Una de las operaciones mas complicadas de esta renovación fue el desmontaje de las campanas ubicadas en la torre para reparar los daños de la bóveda de la misma a causa del peso.

Así se hizo y las tres campanas mayores, llamadas Caroline, Marie y Thérèse (ésta última es la tercera más grande toda Francia después de la Savoyarde de la Basílica del Sacre Coeur y Emmanuel, la campana de la torre sur de la Catedral de Notre Dame) fueron descolgadas y bajadas.

Una vez desmontadas se desplazaron a Normandía para ser limpiadas y barnizadas antes de volverlas a subir en octubre de 2009.

Posteriormente se fueron colocando las piedras del armazón de la torre, las estatuas de los evangelistas y el resto de piezas hasta dar con la imagen que podemos disfrutar de ella actualmente.

¿Por qué te gusta París?

2013-05-11T04:10:07+00:00

Un amigo me preguntó un día por que me gustaba tanto París, es más, no me lo dijo así, sus palabras fueron que de dónde venía ese amor tan apasionado hacia esta ciudad.

Se me acumulan las sensaciones en mi mente para responder esta pregunta... su belleza, el Sena, su magnetismo, su historia, su sensualidad, no sé... ya ves, no hay unna sóla cosa, hay muchas y la mayoría de ellas no tienen que ver nada con lo material, son sensaciones, son momentos de placer que recuerdas toda la vida.
Pero entiendo que cada uno tiene una historia de amor o desamor con esta ciudad que no deja indiferente a nadie.

A lo mejor quieres contárnoslo para compartirlo con los lectores de este blog. Sería un placer que nos hablaras de tu París y nos descubrieras esos pequeños secretos que todavía tienes grabado en tu retina.

El Pórtico de Sèvres.

2013-05-11T09:05:15+00:00

La Exposición Universal de 1900 dejó en la ciudad elementos arquitectónica de gran relevancia, especialmente en estilo modernista, como la Torre Eiffel o el Grand Palais, dos joyas donde el metal es elemento principal del edificio, no especialmente como elemento estructural, que también, sino como elemento que define su estética exterior.

Pero no fueron los únicos, también esta Exposición Universal dejó elementos menos rompedores, menos transgresores.

Hoy vamos a hablar de uno de ellos, de un pórtico monumental que está situado a espaldas de la Iglesia de Saint Germain de Près, en la Square Félix Desruelle y junto al Boulevard Saint Germain: el Pórtico de Sèvres.

Sèvres es una pequeña ciudad al suroeste de París con poco más de veinte mil habitantes y que ya, desde el punto de vista físico, ha sido engullida por la gran ciudad, cuyo crecimiento se extiende allende los límites de esta villa de prestigio.
Su fama le viene dada por la cerámica de la que vamos a hablar pero, para curiosear un poco, Sèvres tiene la suerte de acoger en su seno la Oficina de medidas y pesos y en dicha oficina guardan con celo la muestra original del metro y del kilo de la que nos servimos todos los que utilizamos el sistema métrico decimal.

Sévres es sinónimo de fabricación de porcelana francesa de altísima calidad, fabricación que estaba bajo la jurisdicción estética y económica del mismo rey francés. Al principio esta fábrica de porcelana creada por el Rey Louis XV y Madame de Pompadour estaba en Vicennes, pero fue trasladada a Sèvres en el año 1756. En sèvres se manufacturaba todo tipo de porcelanas, desde las más finas hasta la porcelana dura.

Sería en 1800, en pleno periodo imperial napoleónico, cuando se decidió lo que se llamaría ahora, en términos marketinianos, una especialización en la producción y una segmentación de clientes. Ambas decisiones se hicieron por elevación, es decir, se decidió fabricar sólo porcelana de alta calidad con ostentosa decoración y uso de materias primas como el oro o a plata con lo que sólo las clases pudientes podían adquirir estos productos.

Tanta fama tomó la producción de porcelana de Sèvres que todas las casas reales europeas tenían su propia colección de porcelanas francesas.

El primer color utilizado en Sèvres, y el más célebre, fue el azul intenso, utilizado por primera vez en 1749. En las primeras obras se aprecian ligeros corrimientos del color, defecto que más adelante fue perfeccionado y se combinó la decoración con oro de 24 quilates que se aplicaba en ligeros relieves.

El segundo color fue el azul celeste que reproducía algunas porcelanas chinas. En 1756 se introdujo el color verde prado, que se combinada con el azul o el rosado. Este último color, según el tono final, fue llamado el «rosa Pompadour» o «rosa Du Barry», nombres de las dos favoritas de Luis XV

En 1768, dos investigadores de la fábrica descubrieron por primera vez un yacimiento de caolín en suelo francés, cerca de Limoges, material que fue utilizado en la composición de la porcelana de pasta dura.

Durante la Revolución francesa, la fábrica sufrió un decrecimiento en su producción porque la misma demanda cayó.No eran tiempos para deleites entre la monarquía y las clases nobles.

De 1800 a 1847, la fábrica ganó fama internacional bajo la dirección de Alexandre Brongniart y expandió el mercado de la porcelana por toda Europa.
Durante todos estos años se realizaron numerosas innovaciones técnicas y se produjo un hecho particularmente decisivo: la colaboración de artistas contemporáneos que no dependían de su trabajo en la fábrica.

Esta, grosso modo, fue la tradición de la porcelana de Sévres, una continua evolución en materiales, artistas y técnicas que hicieron de ella la más apreciada del mundo.

Pero retomemos el discurso inicial, en el año 1900, la porcelana de Sèvres tomó parte en la Exposición Universal y construyó un magnífico pórtico donde se pueden apreciar con detalle las habilidades de sus artistas con la porcelana.

El pórtico fue realizado por Jules-Félix Coutan junto al arquitecto Charles Risler. Utilizaron la estética del art nouveau tan de boga a principios de siglo. Hoy en día está casi escondida tras unos setos y unos árboles de frondosa hojarasca y es difícil de apreciar su valor.

La Fontaine de la Croix du Trahoir.

2013-05-02T15:00:19+00:00

La Fontaine de la Croix du Trahoir, o Fuente de la Cruz del Cajón como podríamos traducirlo al español, no es una fuente al uso, es, como dicen los franceses, un chateau d´eau, una fuente con personalidad, capaz de revestir la fachada de un edificio y con mucha, mucha historia detrás de cada piedra.

Se encuentra situada muy cerca del Louvre y del Palavio Real, en la Rue Saint-Honoré, a la altura del número 111, esquina con Rue de l´Arbre Sec, el Iº Arrondissement.

El lugar fue elegido a conciencia poque esta via era una encrucijada de caminos, tanto norte-sur, como este-oeste. Era lugar de paso para muchas personas que se movían por París de un lugar a otro y en este punto podían abastecerse de agua en un tiempo en que éste era un bien escaso y sólo se podía encontrar en fuentes públicas.

Se cuenta que esta esquina de l´Arbre Sec fue lugar de ejecuciones sumarias a delincuentes, especialmente los falsificadores de monedas ya que la Casa de la Moneda se encontraba a dos pasos de allí.

Fue, también, en una ocasión lugar de ejecución de revanchas religiosas, en 1535, cuando se realizó un limpieza de luteranos con una gran pira ardiente donde fueron quemados decenas de practicantes de esta religión.

Y finalmente, hasta 1739, este lugar era tenido como el sitio donde ejecutar las sentencias contra los funcionarios corruptos. Allí se les cortaba una oreja para escarmiento propio y advertencia ajena.

Como quiera que el reino francés era muy devoto, junto a este diabólico lugar llegó a instalar una gran cruz con una amplia base de piedra donde los condenados podían rezar antes de ser ejecutados y donde los carniceros y vendedores de frutas y verduras instalaban su mercado diario.

En cuanto a la fuente en sí, ésta fue construida por Jean Goujon por iniciativa del Rey Francisco I en 1529. Fue reconstruida más tarde, en 1606, para mejora la circulación de vehículos por esta zona de París y se desplazó unos metros de donde estaba originalmente.

Jacques-German Soufflot fue el encargado de reconstruirla de nuevo en 1775. Su idea fue inscrustar dicha fuente en el edificio que hacía esquina con la rue de l´Arbre Sec y le confió a Boizot la realización de una escultura con la imagen de una ninfa que hoy podemos ver en la fachada de la Rue Saint-Honoré.

El agua, como vemos en la foto, emana de un pequeño mascarón por la fachada de la Rue de l´Arbre Sec, mascarón junto al que, siempre que he pasado por allí, hay una bicicleta encadenada.

Sobre el mascarón podemos ver una placa de mármol con la siguiente leyenda en latín:

LUDOVICUS XVI ANNO PRIMO REGNI UTILITATI PUBLICÆ CONSULENS CASTELLUM AQUARUM ARCUS JULI VETUSTATE COLLAPSUM FUDAMENTIS REÆDIFICARI ET MELIORE CULTU ORNARI JUSSIT.
CAROL. CLAUD. D'ANGIVILLER. COM REGIS ÆDIFICIIS PROEP

Se podría traducir de esta manera:

Louis XVI , en el primer año de su reinado, ordena que el bien público de la fuente de agua del arco de Julien, colapsado por la obsolescencia, sea completamente reconstruido con más elegancia por Charles Claude Angiviller, Director de los Edificos Reales.

Una pequeña placa sobre la pared norte también indica el momento de su construcción. La fuente era utilizada para abastecer al Palacio Real cercano y a algunas casas privadas de los Ministros del Rey. El agua llegaba allí desde el Sena alimentada por una bomba de agua situada junto al Pont Neuf.

Los locales del edificio fueron ocupados en un principio por los propios mantenedores de la fuente y del sistema de abastecimiento hasta mediados del siglo XX.

Posteriormente, en 1966 el General De Gaulle inauguró allí mismo la embajada de Andorra, misión que cumplió el edificio hasta 1995.

Posteriormente estuvo desocupado hasta el año 2002, momento en que fue adquirido por "El laboratorio de la Creación" (http://laboratoiredelacreation.org), una institución apadrinada por el premio Nobel de literatura el chino Gao Xingjian.

Cuenta en el sótano con un estudio de música, en el piso bajo con una galería de arte, y en los pisos superiores con cuatro talleres de artistas plásticos y cineastas.