POESÍA EN EL TIEMPO

COMPLICACIÓN

(Del poemario "Lo fugaz retenido")

Núcleo amplio latiendo sin cesar,

vida propiciada en la intensa

marea que nutre nuestros ánimos,

pálpito de memoria, testimonio,

retentiva. Un sentido continuado

que dar, un lamento alargado

que escuchar. Aguas de arroyos

que gritan mares en el esquife

de un pescador. Tras el abrazo,

claustros fecundos a punto

de estallar. Sendas bipolares.

Gran patria abierta donde aguarda

un futuro multicolor en un todo

engarzado, en una nada,

en la entereza pétrea de ese todo

por el todo que es la nada por la nada

que se convierte en ese todo

que por nada de nada forma un todo

en el todo de la nada, ¡ay, señor,

qué confusión u obsesión

para acabar todo esto en nada!

Cabezonería: tú y yo, aeda

displicentes en navegación

estática –viento, tempestad,

ciclón o céfiro apacible-,

acoplados a un firme principio

de amor latente –y eterno-,

en la vedada llama del sol

entre olas bulliciosas

que nos recogen, nos llevan

insistentes, nos traen, nos dañan

y machacan, nos marean.

Tú y yo, de todo a nada…

Una renta atenuada

de efectos somos;

una errata de la creación

mal calculada creando luz,

derritiendo melancolías

en el fuego de la quiebra

particular de cada uno,

o en riqueza de dimensión

existencial adquirida dentro

de este armazón o cascote

coloreado, a menudo

desentonado y yermo,

que es el mundo reflejado

hoy como ayer en ese todo,

en esa nada por el todo

de la nada, alboreado

-deja de complicarte ya,

Teo, la existencia,

¡qué extravagante eres!-,

como un sutil temblor

de aires navegantes

que estremecen -magma

imparable que avanza-

el cielo impecable, bello

y asombroso de la media

tarde, ahí donde ruge

sorprendente a nuestro

alrededor, todo ese estruendo

que produce la totalidad

de la nada...

Lo fugaz retenido.-2006

©Teo Revilla Bravo.

Salvador Dali. "El Corazón de la Locura"

IRIDISCENCIA O LOCURA

El mar, ayer, hoy, emanación cósmica,

misterio entre penumbras, dulzor de paz

enmascarando turbulentos bramidos,

plomo de recónditos corales donde ayer ponías

tus ojos y todos tus sentidos.

Viejas tapas de coral envejecido, cuaderno

que da idea de los versos que leímos…

Lisa piel de agua, regia altivez de reflejos

encrestándose a impulsos de las fuertes

mareas que hubimos. Mar azul, verde o gris,

te describe como imagen luminosa hoy.

Líquidos filtrando cauces, mástiles de puro

humo, fantasmales barcos bravíos.

Bajel a la deriva envuelto en brumas

entre atormentadas algas, definitivamente

volteado, desecho, perdido, desagregado

de la armonía universal que irradió –feliz

acoplamiento- nuestros sentidos.

Iridiscencia de las ondas acuáticas cuando

las aves se buscan al sol declinante de la tarde…

Hoy es ayer, ayer es hoy, y hoy, amor,

no te he visto; mañana, entrañas dolientes

de un niño -nauta de plata y oro-, para la ocasión

revestido. No hay ninguna razón para estar

triste ni alegre ni resentido; pero hoy

ni te advierto ni te noto, ni te adivino.

El problema es no encontrarte. Hipnosis

de la fe y de la luz reticular, abarcando

travesías del lento alocado sino sin destino...

Retina lírica. Azul o añil. Albura. Negro o gris.

Infante que mece su muerte dormido.

Estado sucesivo. Espacioso mar sin límites.

Faro oportuno en la noche, hermosa

observancia de lo irreal fugitivo…

Me haré roca en el infinito de esa luz que asoma.

Quería verte pronto. Quería encontrarte,

poseerte, retenerte… Aunque fuera

con la última luz de la tarde, letargo

en tus ojos hoy adivinados e idealizados,

hoy seguramente bellísimos, mas solamente

presentidos. Es menester que vengas,

que estés, que liberes y lideres el rumbo.

Visión inerme. Magia o señuelo. Somnolencia

de nauta primerizo. Quimera solemne cual

estupidez o grieta clandestina que por el espacio

se agranda. Poeta o muerto que camina

entre odas fragosas de inciertos desatinos,

transcritos en libros ominosos de versos

omitidos. Y, todo ello, ay, amor, eufónicas

florituras entre diversidad de ejes o reflejos

que la mar dibuja, yendo, como siempre fui,

de tumbo en tumbo -ya sabes, no espabilo-,

en la lenta dualidad de los espacios

hoy yertos, hoy marchitos, hoy retenidos.

Viajando con un mapa sin ruta ni geodesia,

sin sismógrafo ni posible auxilio,

tras el exorbitante descubrimiento alborear,

envuelto o protegido por brumas fantasmales

que hilan fino hilo, abrumado, intransferible,

a continuum...

ÓRBITA LITERARIA

Lo fugaz retenido.-2006

©Teo Revilla Bravo.

La Tormenta. Obra de Pierre Cot. Pintada en 1880.

IRREALIDAD.

Irrealidad, locura o sueño.

Ciclos irreversibles.

Tiempo diferente e imaginario.

Diminutos astros voraces

en los dormidos ojos,

desperezándose.

Sollozos rosas o azules

Como ritmos candentes

circulando por la noche,

cargan enfebrecidos delirios.

Sombrío, diminuto detalle

natural de tu cuerpo,

sembrado o aletargado

en el mío.

El día -versos-islas,

función transicional-,

asomando va

tras los espejos marinos.

Carencias o desvelos.

Soñar, soñar tus ojos aún

despiertos, aún dormidos.

Anónima, anómala,

envolvente poesía que aviva

las impresiones más irregulares

e inconformistas.

Desiguales versos

fraguados en distancias y olvidos.

Versos que surgen

tenaces e inflamados,

desde lo profundo de un volcán

existencial, como flores

expandiéndose en el nocturnal

silencio diletante

de ardores enardecidos.

Hontanares de existir…

Exploración de los misterios del ser.

En el río de la sangre

donde naufrago entorpecido

por la corriente del extravío,

proyectada sobre mi ánimo,

tu alargada sombra navega.

Me detengo.

Irrealidades, vaguedades,

deslumbramientos,

locuras de amores encontrados

y luego perdidos,

destellos del ser

que quise ser contigo.

Sol, ensueños, bondades

de luces fugaces

que en lontananza aparecen

y desaparecen disipándose.

Océanos abisales, vergeles

escondidos, períodos

irreversibles de radiales

equilibrios.

Sorprendente misterio

eres, alma rota que gira

a contracorriente

entre las sombras

voraces de los paraísos idos.

Extraviados pasantes…

Eres…

humilde violeta oculta,

rendida a la ley de la fragilidad,

en limbos desconocidos…

​

ÓRBITA LITERARIA

Lo fugaz retenido.-2006

©Teo Revilla Bravo.

ALGO MÁS SOBRE LA OBRA ARTÍSTICO-LITERARIA:

“CRITERIOS DE CALIDAD”.

Los criterios de calidad en toda obra artístico-literaria, devienen, en gran parte, del momento en que esta obra aparece dentro de un contexto determinado, considerándosela útil en la afinación de un estilo al que se quiere beneficiar por supuestos valores, previamente concertados o preestablecidos desde las sombras controladoras que todo lo quieren dominar. Unos valores –llámenseles de estilo, intelectuales y culturales a la hora de decidir sobre el arte y su destino, en valorar y afirmar contenidos y tendencias, sin admisión de posibles réplicas, ya que todo -y todos- está comprado y hábilmente retribuido por soportes especulativos que dominan oferta y demanda. Hablo de quienes dictaminan, favorecen, discriminan o enjuician (con regio respaldo académico o político), con frecuencia a capricho de unas opciones sobre otras y al hilo de intereses muy concretos y medidos, sin importarles realmente hallar lo esencial comunicativo, esos valores necesarios que de verdad van surgiendo y transformando el arte sin hacer mucho ruido.

Cualquier supuesta obra de arte que pudiera marcar directrices o tendencias novedosas a seguir o considerar, han de venir impulsadas por esos señores o simplemente no ser, salvo milagrosas excepciones. Esto da idea del daño que puede ocasionar en la historia del arte y en su desarrollo a lo largo de los siglos la manipulación constante. Hablo de los que poseen -más para mal que para bien-, el poder de decidir y sobre todo y ante todo, la potestad de influir, crear cátedra y abrir espacios al público.

A mi modo de entender, el hecho artístico no tiene más credibilidad en estos juicios, que la que deviene de círculos determinados muy manifiestos y con fuertes intereses en ciertos esquemas o exploratorios, y que están –esos círculos- en todo momento bien protegidos por las redes que dominan todo el aparato de provechos e intereses que subyugan el arte. Intereses y provechos que varían según la época y según los criterios del momento, pero que incitan a persistir o entrar, casi por obligación, en una corriente determinada previamente valorada como de logro general, lo que no deja de ser una cuestión de prácticas amparadas y protegidas lanzadas con mucho ruido o boato, algo que puede ser volátil y arbitrario a las primeras de cambio como para atribuirles absoluta admiración, veracidad y respeto, como obras determinantes en la cultura de la humanidad. Lo vemos constantemente en ferias de arte, en galerías y en exposiciones más o menos rimbombantes, a través de sorprendentes anuncios o a través de los medios donde aparecen críticos influyentes recomendado a sus pupilos aquello que interesa más como posible transacción, aquello que puede ser venta con pingües beneficios y pueda generar copiosos dividendos, generalmente con efectos engañosamente sutiles y evanescentes sobre público y compradores en general. Todo es subjetivo en el arte y la mayoría de lo que hoy son aparentes relumbres cegadores, acaban al cabo, en la nada de la oscuridad. Todo está condicionado por el consumo y la visión rápida, por el efecto de camelamiento en el que nos quedamos pillados, atraídos por la publicidad sin habernos detenido realmente en la obra para poder vivirla desde la necesaria emoción. Nada puede considerarse de validez universal ni llegar a todo tipo de público y menos de una manera obligada, consumista y rápida, ya que, afortunadamente, entre el espectador, lector u oidor, siempre hay quien sabe elegir por sí mismo huyendo de las francachelas o alborotos, del engaño fácil o de la ortodoxia impuesta por ímprobas academias bendecidas por políticas, determinadas generalmente por fuertes intereses especulativos. Huir de los convencionalismos al por mayor que genera lo mediático con mucho bombo y platillo, ayuda a saber elegir y encontrar valores, más allá de los que intentan meternos a toda costa por los ojos como si fuéramos cómodas estúpidas esponjas. Es esencial ese apartamiento, ese silencio revelador, esa distancia necesaria interpuesta desde la sensatez, no sólo para valorar lo notable creíble que nos impresiona y fascina, sino que también para ayudarnos en la propia creación particular fuera de influencias perniciosas, contaminantes y condicionantes. Hay que saber apartar (y esto es lo difícil como todo en la vida) el trigo de la paja, y sobre todo saber descubrir a tiempo la cizaña; hay que saber protegerse de toda cicuta o perejil de los marjales que aparentemente embellece los caminos, pero que todos sabemos que si se ingiere mata. Un análisis desapasionado, un dejarnos mecer por la melodía del instante, nos pondrá en alerta inmediata y nos acercará mejor a una obra, a un autor, a un artista, a un poeta o músico a quien valorar, de quien aprender, con quien identificarnos y seguir avanzando, a expensas de los grandes carteles publicitarios que parecen cegarnos con sus pantomimas y hábiles disimulados remedos.

Barcelona.-29.-07.-2012.

Órbita literaria.

Teo Revilla Bravo.

3.- Adele Bloch-Bauer I (1907) Gustav klimt

DIOSA.

(Recitado en el VI festival de poesía en el mundo.

Catrillón-Asturias)

Hermosos astros encendidos, lava abrupta

sobre el cielo, centelleante volcán, cósmica ciudad

herética, incógnitas de un páramo errado en mitad

de la nada, rojos claveles de jardines estelares ornando

el orbital espacio, relámpagos entrecortados

desprendiéndose como deslumbrantes ojos de amor

cincelados. Todo eso que desordena la noche detenida

entre el peso de la sombra avara, entre la oquedad

edénica de una portentosa selva que se prolonga.

Al cielo vivo. Al día y a la noche de tu presencia-esencia

activa -pincelada en albas de tantos mares- hoy

ausente, diosa de alas serenas y de pájaros dormidos;

al encuentro de la llave oculta de la puerta que se abre

al misterio insondable de tu viaje-viraje en un recorrido

interminable…

Vuelves a encandilarme y vuelvo a rastrear la incógnita

que hoy, una vez más, te envuelve. No despistes, bella

máscara de acero, con la tarde, y asómate a la ventana

de mis ojos flotantes, esa que ayer por si acaso dejé

entreabierta. Entra, por favor. Hazte real y acomódate

como tantas veces en el sillón familiar; agrúpame luego

entre las estrellas más brillantes del cosmos

en un cultivo de delirios, mujer amada, eco sensorial

donde aspiro a habitar enlazando mirada con mirada,

cuerpo con cuerpo, respiración con respiración; donde

pretendo -ahora da igual realidad que espejismo

o sueño- pródigo de dicha, morir o dormir

en alternancia o simulacro de determinación

y de deseo…

ÓRBITA LITERARIA

Lo fugaz retenido.-2006

©Teo Revilla Bravo.

DIANA SUBLIME.

Experimento en tu cuerpo efectos de la primaveral

noche, violines o pianos bien templados, choques

de pasión en la arquitectura única de dos cuerpos

en grato amor armonizados. Embeleso, preludios,

oberturas, Beethoven, Schubert o Chopin, rumbo

musical adormido o aquietado, pétalos de flores

que dejan ver su cáliz tornasolado como renuevo

germinativo, iluminando suaves letárgicos desmayos.

Noche sublimar es pensarte en la cálida estelar guarida

de los afectos acertados, donde nos refugiamos.

Tus manos prodigiosas –haz de gestos-, en dúctiles

contactos sobre la piel, avanzan, avanzan... Leerte.

Reconstruir y adivinar los jeroglíficos concretos

de tu cuerpo. Releerte. Formar ambos, en simbiosis

perfecta abrazados, un deleitable ensortijado

de sublimes letras, magia y amor en armónicas

coincidencias...

Luego, dormir -ternura íntima, bóveda de cálidos

cielos, espacio sensible- plácidamente cumplidos

en el afecto-efecto de acopladas simultaneidades,

viajando circundados por un magnetismo nómada,

hado que nos transporte hacia el paradigma feliz

donde habita el ensueño. Espuma suave de superficie,

mar violáceo que nos recorre y reconforta, germen

de rebeldía constante, asentamiento permanente

en el Edén de los designios, embrión de luz,

necesario maná, fuente de paz, inserción de cuerpos

sin forzamientos en el paisaje viajero y lenitivo

de la aurora boreal que nos acoge radiante,

nos congrega y completa un instante,

para lanzándonos cosmogónicamente enormes...

Viviré en tu vida –espejo inquietante, volumen

de aguas, isla prodigiosa, realidad que se concreta

momento a momento entre espléndidos jardines-;

perteneceré a tu muerte anticipada, acendrada

y cálida, alma y sol, fondo de esplendor en el boscaje

frondoso donde necesariamente me pierdo…

En la diana sublime del corazón, providencial don

prendido en lo más flamante de los misterios que hoy

recorren mi ser, diluvial hito certero de dicha eres…

ÓRBITA LITERARIA

Lo fugaz retenido.-2006

©Teo Revilla Bravo.

CONSIDERACIÓNES EN TORNO A LA OBRA PICTÓRICA

DE IRENE GOMIS.

Este pequeño escrito que se me plantea sobre la sorprendente obra plástica de Irene Gomis, agudiza en el opinante (ese que uno siempre tiene recelos de ser) la visión o instinto de ahondar más en la propia percepción de la misma, concentrado en el trabajo de una artista valiente y arriesgada, que hila, con suaves filamentos de emociones, una madeja de hechizo artístico singular. Estoy ante un discurso estético de íntimo sentimiento, que se despliega sorprendente ante los ojos con suma originalidad y generosidad, desde basamentos creativos muy personificados y sobresalientes, en los que sin querer me dejo envolver y deslumbrar. Fundamentos creativos, desde las que ahora pretendo, a través de mis deducidas limitaciones, debidamente y en lo posible poder comentar.

La obra pictórica de Irene Gomis, abre grandes puertas a un extraordinario panorama atemporal que al instante impresiona: el paisaje de un prodigioso universo artístico y creativo singular. Y lo hace (desde la humildad que confiere a todo mago de la sutileza, de la veladura, de la poesía en color y del poder del encantamiento mediante la atractiva textura), introduciéndonos en un cosmos de ensueños, que parecen reales y posibles. Todo ello, a través de ambientes ciclópeos de una gama de velados sosiegos y neblinas, que son relatos o escenas cargados de un aquietado sensible sortilegio, simbolismo más real que secreto, perceptivo y sugerente, centrado en la aventurada incursión en una atmósfera envolvente y cercana, donde las cosas que la habitan, aparentemente estáticas o insinuadas y como sumidas en aleve fantasía de vaporosos celajes o neblinas, quedan contrastadas, libres o flotantes, envueltas en una hermosa plasmación, que nos congratula con la existencia bucólica de un retiro emocional claramente compartido con la misma autora.

En este rico universo creativo, Irene Gomis, configura, tanto en sus elementos gráficos como en su obra más pictórica y cargada de materia, ideas e imágenes concretas que reafirman una personalidad en constante superación en el dominio de las técnicas elegidas, con las que evoluciona, obra a obra, sorprendiéndonos gratamente desde la humildad y sencillez que su innata calidez y su rica personalidad pictórica y humana desprenden. Los dibujos, esas líneas sutiles y como sublimadas, la estructura de las composiciones que se enaltecen tenuemente con el color, son grafismos acertados; son vértigos sensibles y disciplinados dentro de una armonía fructuosa, sugerida ya en una primera impresión, que queda como un eco deslumbrante e impreciso, permanente y complaciente en quien con atención lo observa. Son dinámicas exhalaciones. Son matices que se abrazan rozando con frecuencia el simbolismo encantador, ese que ofrece con fijación y decisión elementos de serena quietud, que dan respuestas a estímulos que alcanzan y atrapan con mensajes diversos e insinuantes, llegados desde la belleza y el ensalmo como dones de lo atractivo sugerente, algo primordial y necesario en el arte...

Estamos ante una entelequia ideal, que se nos presenta a través del magnetismo o filtro de una pintora en estado de gracia; una pintora con fuerte distintivo personal, favorecida por el don del poder creacional y de la facultad para ilustrar e imaginar el encantamiento poético desde la experiencia propia para hacérnosla llegar serenamente nuestra. Irene Gomis, aporta, así, con cuidadosa exigencia y mimada experiencia, esencias cabales de un conjunto creativo abierto al conocimiento emocional y a la lectura apasionada y complaciente -pensamiento o reflexión expresiva- sobre el hecho artístico. Su obra experimenta una solidez nada rígida sino vehemente, a través de una acción de constante avance en firmeza perspicaz e imaginativa, que no deja nunca indiferente.

Una luz, una atmósfera, sus diversas intensidades en conexión permanente, aparecen formando ambientes trenzados de alígero centelleo –universo prodigioso-, mientras la misma perspectiva de la composición se difumina suavemente acoplándose a la atmósfera niquelada de transparencias, todo ello entre sutiles veladuras. Elementos con los que tenemos (al instante mismo que produce la sorpresa al contemplarlos) la sensación de apreciar una unidad indivisible, algo admirable instintivamente reconocido y felizmente recuperado como ese algo necesario y esencial, que con frecuencia sentimos que nos falta.

Nos encontramos ante una obra con capacidad para olvidar senderos trillados y recorrer otros nuevos, inventivos, acertados, sin líneas divisorias, y sin hacer mucho ruido. Una obra que va formando un gran ámbito de belleza plástica; una fórmula particular de entender y querer expresar –a través del complejo mundo del arte- un ligado de iluminarias y enunciados, que gravitan como sortilegios apacibles bellamente orquestados; algo que ovilla bien con una formulación sobrecogedora y sistemática, de gran calado emocional, ingente en la trama emotiva que la pintora abre ante los ojos.

La flexibilidad y originalidad de sus enunciados confluyentes, es otra característica de su experiencia y de su exigencia, ya que planifica y lleva a la práctica, con meticulosidad, orden y acierto, la difusión de una función diferente de difícil ubicación y rigor a la hora de elaborar ese rico cosmos repleto de naturalidad que ella expresa y plantea fielmente con técnicas precisas y motivadoras. Irene propone al espectador, una especie de teorema de las formas creativas en constante y rica innovación, lucido como entre soledades y silencios que nos crecen, que nos hablan, que nos protegen y habitan. Todo ello, desde intransferibles elementos, sutilmente novedosos sensibles y lúcidos, que avanzan sin hacer ruido desde la impresionable inmediatez de lo admirable evidente.

Se diría, que la labor del artista en Irene Gomis, es romper ligaduras tenuemente, tratando de poner fin mediante la belleza y serenidad de sus obras evolutivas, a inquietudes abisales que siempre aquejan a la condición humana.

Dejémonos substraer, arropados por esa luz mágica generosa y sensitiva, siempre conmovedora y prodigiosa no exenta de efectiva genialidad y hechizo, por esta esforzada y apreciada nigromante del arte.

ÓRBITA LITERARIA

Barcelona.-2012

©Teo Revilla Bravo.

Sentir que podemos sentir. Pintura de Irene Gomis.

SENTIR.

Enigmas profundos. Intersticios de pausa y silencio.

Incógnitas. Cauce de dos ríos confluyendo en ilusión

y olvido. Muerte ostentosa y prematura. Sentir,

bajo un temblor de desordenes que no tematizan

una pérdida, sino la negación de una imposibilidad

no aceptada, el inquieto retemblar de las pupilas,

el estremecimiento magnético de dos cuerpos que

como rayos deslumbrantes silenciosos se aproximan…

Cárdenas ojeras. Luz antigua de un bello universo

que se volatiza. Badajo ferroso y mudo que no resuena.

Desorden de horas rotas y días heridos por el acero

cortante con que saja la vida, con tensiones

atmosféricas y sin miramientos, al tiempo.

Lo cruento, lo desolado, lo agónico, lo terrible

y a veces clemente, efluvios de un tiempo destruido...

Ni somos ni seremos ya gramática fluvial

de un proceder en curso. Tú, yo, el amor, ebriedad

del vacío; tupida niebla que al momento oscurece

los conceptos y los nubla.

Acércate de nuevo. Que los labios vibren una vez más

ante el frustrado deseo. Suprimir la parálisis

que impone la inalcanzable distancia entre la suprema

muerte y la magnitud de la vida; entre el remanso

y lo torrencial alegórico del inmutable reguero

de emociones, que ello simboliza. Sentir deslizarse

fresca y radiante la dicha del agua como una algarada

por tu cuerpo -volumen, color, espacio-, en la magia

de una complacencia que esgrima con el arma ímprobo

del suspense, un aleve suspiro...

Del mar, en el mar, sentir un vaciamiento espiritual absoluto...

ÓRBITA LITERARIA

Lo fugaz retenido.-2006

©Teo Revilla Bravo.

Judith II, (1909). Gustav Klimt

​

ARREBATO.

Gozo perdurable. Belleza. Volúmenes. Densidades.

Labios como camelias encendidas que se posan

en los ardientes y estremecidos bordes del delirio...

El amor, trabajo de siembras, germen de luces,

boca de rubí activada en el beso a beso, fluido, ansias

de unicidad inmanente, celeridad de todo el ser,

instante de dos en prolongado encendido ensueño

que hace real la fantasía.

Sudores, movimientos, sonidos, abrazos, claves

del deleite en los entrecruzados cuerpos del arrebato…

Verte.

Sentirte como un don en el delirio de las horas,

caídos ambos en una eternidad atesorada en plenitud.

A la vez, fugaces. Permaneciendo inscritos a punta

de delicado cincel sobre lo etéreo evanescente.

Sin fin.

Como pájaros felices en el perfil irregular

de una hermosa verde colina, revelada, ¡oh, misterio

de fascinación! en el reinado inaugural del crepúsculo…

ÓRBITA LITERARIA

Lo fugaz retenido.-2006

©Teo Revilla Bravo.