Página 110. BUFFALO BILL (1936). (5). Unas cuántas líneas de diálogo.

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15814 <BIG>En este post se revelan detalles esenciales de la trama.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG><BIG>BUFFALO BILL (The Plainsman, 1936). (5) </BIG>..</BIG> <BIG> UNAS CUÁNTAS LÍNEAS DE DIÁLOGO .. La película está llena de emocionantes y emotivos diálogos, que lo mismo riden homenaje a los héroes del film, que intentan justificar atrocidades, o que desarrollan el romance entre Hickok y Calamity. De todos ellos, para transcribirlos en el blog, en su integridad, escojo dos que tratan sobre Calamity y Hickok. .. En el primer encuentro que tienen los dos, ella le reprocha su conducta, que ni siquiera le haya escrito durante su ausencia, y él se muestra muy duro con ella, cortante, e incluso ofensivo en su última frase. Pero me encanta cuando ella le sugiere que hubiese aprendido a leer, por amor, para leer sus cartas, si él supiera escribir (y le hubiese escrito, claro). .. (CALAMITY).- ¿Por qué no me has escrito? (HICKOK).- Creía que no sabías escribir. (CALAMITY).- Sabría, si tú supieras escribir. (HICKOK).- Con un novio en cada posta y escuadrón al Oeste de Missouri, no necesitas que yo te escriba. (CALAMITY).- Ésos no significan nada para mí. (HICKOK).- Pero para mí sí. (CALAMITY).- Olvídalos. Quizá fueron un error. (HICKOK).- No te daré ocasión de cometer otro. Disculpa, me espera una dama. .. También hay un diálogo magistral entre Hickok y Calamity cuando los dos están solos y maniatados juntos, en una de las tiendas del poblado indio. Desde el principio de la escena, ella intenta que le diga que la ama, pero él sólo dice frases evasivas, sin relación con las palabras de Calamity, hasta que finalmente le dirá que la quiere, sólo porque cree que ha llegado el momento de su muerte. Y me gusta la explicación que ella le da de por qué necesita saberlo, a pesar de la situación, tan deseperada, en la que se encuentran. Para guardar sus palabras como un tesoro, como algo sagrado, le dice. Joder, hermoso diálogo. .. (CALAMITY).- Entonces yo te quería como ahora. (HICKOK).- La luna está a punto de salir. (CALAMITY).- Nunca me has dado un retrato, pero guardas el mío. Sé que me quieres un poco, ¿no podrías decírmelo? (HICKOK).- Quizá nos dejen marchar. (CALAMITY, muy enojada).- ¡Bill Hickok, pedazo de mula arisca! No le darías diez centavos a un niño enfermo, ¿verdad? (HICKOK).- Quizás tengas razón, Calamity. (CALAMITY, abatida).- No. Lo sé, no valgo ni diez centavos. Bill, todas las noches hablaba contigo, añorándote. Sé que tú sientes lo mismo. ¿Por qué no lo dices? (HICKOK).- ¿De qué serviría ahora? (CALAMITY).- Si oyera esas palabras, tendría algo que atesorar, como algo sagrado, atesorado para siempre. (HICKOK).- Calamity... (En esto entran los indios a la tienda y se lo llevan a rastras para torturarlo). (CALAMITY, desesperada).- ¡Bill! (HICKOK).- Sí, Calamity... Te... te quiero. .. <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/218025_cc.jpg">.. Y finalmente, dos breves diálogos muy de westerns. En uno de ellos, Hickok reta a Lattimer, el traficante de armas, que se ha desecho de su revólver y está asustado y con las manos arriba. .. (HICKOK).- Le doy tres minutos. Le espero fuera. (LATTIMER, muy asustado y a modo de disculpa).- Dejo la ciudad. (HICKOK).- No se irá a menos que los muertos caminen. .. En otro momento del film, Hickok amenaza clara y rotundamente a los compinches de Lattimer. .. (HICKOK).- No toquéis las pistolas o no habrá tumbas suficientes para vosotros. .. Y nada más por hoy, mañana más. Saludos desde la frontera. ..</BIG> <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/218026_dd.jpg">

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1 Página 110. BUFFALO BILL (1936). (5). Unas cuántas líneas de diálogo.

2009-03-12T17:52:19Z

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15814 <BIG>En este post se revelan detalles esenciales de la trama. .. </BIG> <BIG> BUFFALO BILL (The Plainsman, 1936). (5). .. LOS TRAFICANTES DE ARMAS Y SUS PROVEEDORES .. Esta película es uno de los primeros westerns en las que los traficantes de armas aparecen como responsables de las muertes de soldados y civiles ocasionados por sus clientes, los indios. Y es única en presentar, de forma tan explícita, al traficante como un mero intermediario, un asalariado, al servicio de un grupo de potentados y poderosos industriales, lo que sitúa la responsabilidad en las altas esferas de la política y la economía de los Estados Unidos, con toda la carga de crítica social que eso conlleva. Además, en la película, los traficantes también aparecen como responsables directos de la muerte a traición de Hickok, y como instigadores y encubridores de deserciones en el ejército de la Unión. .. Incluso dos importantes críticos de cine de este país, Javier Coma y Quim Casas, sugieren que el film plantea la posibilidad de que existiese una trama oculta entre el asesinato de Lincoln, con el que se inicia la película, y los intereses de la industria de armamento. "La duda está sintéticamente sembrada", señala Casas. Sinceramente, creo que la película no llega a tanto, pues la muerte del presidente y la decisión de vender armas a los indios se producen simultáneamente, y no parece que exista una relación causa-efecto, que de haberse pretendido habría de haberse reflejado con mayor claridad (existía suficiente distancia, en años, con los hechos históricos, como para haber sido todo lo claros que hubiesen querido ser los guionistas). Pero como me parece interesante esta apreciación, aquí la traigo. .. </BIG> <BIG>Lo cierto es que después de este film, los traficantes de armas que armaban a los indios serán considerados siempre como villanos en cualquier western. Incluso en un western tan abiertamente pro-indio, como es Soldado azul (Soldier Blue, 1970) de Ralph Nelson, el traficante de armas que aparece y que interpreta Donald Pleasence es un personaje malvado.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/vv.jpg">.. ESCENAS Y SECUENCIAS .. Buffalo Bill está repleta de numerosas escenas y secuencias muy destacables. Algunas de ellas son espectaculares, como las de los combates; otras son también muy vistosas y tienen un carácter descriptivo de cómo era la vida en las ciudades de la frontera; y finalmente, la película tiene también una serie de hermosas escenas, casi de carácter intimista, en la que se desarrolla la relación amorosa entre Hickok y Calamity. Son mis favoritas. .. Entre todas ellas, la que transcurre en el interior de la tienda en la que están presos, esperando a ser torturados, momento en el que ella, deseperada, intenta saber si él la ama, mientras que Hickok, más preocupado por su propia suerte y la de los hombres a los que Mano amarilla pretende atacar, trata de evitar pronunciarse sobre lo que siente por ella. Y por supuesto, la escena en la que Hickok muere en los brazos de Calamity y ella le besa y le dice "Este beso no te lo limpiarás". Uno de los actos amorosos más bellos jamás filmado por DeMille, en opinión de Quim Casas, y una escena que, según Fagen, hizo llorar a mucha gente en los cines. El propio De Mille, la calificó como "una de las escenas de amor más conmovedoras de la Historia del Cine", pero claro, él qué iba a decir. En todo caso, para mí, es la mejor escena de la película. .. Javier Coma destaca la escena en la que "un grupo de soldados estaba ya indefenso ante los jinetes cheyennes, moría el encargado de la corneta y a continuación se escuchaba un toque de este instrumento; era la llegada liberadora del Séptimo de Caballería, correspondiendo así, con la previa sensación de irrealidad, a un mito que desbordaba su propia historia". Y en su libro de 1996, destaca el flashback que narra la batalla de Little Big Horn, y el momento final, en el que "sobre el primer plano de Calamity Jane abrazando al asesinado Hickok, se sobreimpresiona la figura de éste cabalgando, en ruta hacia una leyenda inmortal". Por su parte, Alonso destaca, también, "la maravillosa secuencia entre Calamity Jane y los indios que se desarrolla en la cabaña de Buffalo Bill" y la del último beso. Pero a mí la escena de la cabaña no me gusta nada, la veo ridícula y racista. No me gusta. Y no le veo la gracia. .. Otros críticos que destacan escenas concretas de la película, se refieren a las escenas de los combates, pero como ya comentaré en otro post, creo que en ellas se abusa mucho de las transparencias y de un tono que quiere ser tan heróico que resulta ridículo por exagerado. Quizás, entre las escenas de acción de la película, me quedaría con el momento en el que Hickok se encierra en el saloon de Deadwood con los traficantes, en espera de que llegue Buffalo Bill con el ejército. Desde el momento en el que se sientan y Hickok le da la espalda a Jack McCall, estás esperando que éste lo mate de un tiro por la espalda. Y la escena está tan bien rodada que te pone en tensión esperando algo que ya sabes que va a ocurrir, pero que se dilata tanto y deseas tanto que no ocurra que... pero es inútil, cada vez que vuelves a ver la escena, finalmente Hickok cae muerto. Tal vez para que no pudiese limpiarse el beso que Calamity le da. .. <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/216917_b.jpg">.. Y nada más por hoy. Mañana más. Saludos desde la frontera. </BIG>

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1 Página 109. BUFFALO BILL (1936). (5). Los traficantes de armas y sus proveedores // Escenas y secuencias

2009-03-12T17:03:16Z

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15814 <BIG>En este post se revelan detalles sobre la trama.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG><BIG>BUFFALO BILL (The Plainsman, 1936). (4).</BIG> .. UN WESTERN MISÓGINO .. Mucho se ha escrito acerca de que el western, sobre todo en los años 30 y 40, es un género misógino y machista, en el que las mujeres no son tratadas con justicia. Y aunque podríamos citar algunas películas en las que eso no es así, lo cierto es que muchos westerns de esa época, en tanto que reflejan comportamientos sociales de un tiempo machista, sí que lo son. Y entre todos ellos, Buffalo Bill es uno de los westerns más abiertamente misóginos y machistas que nunca se hayan rodado. Para comprobarlo, analizaremos el retrato de las dos mujeres que aparecen en el film .. En un papel secundario, vemos a la mujer de Buffalo Bill, Louise Cody, una dama del Este recién casada con el famoso explorador, y que le ha convencido para que deje de trabajar con el ejército, a fin de alejarlo de cualquier peligro. La visión de esta mujer que ofrece la película no puede ser más negativa: la mujer-obstáculo para la verdadera realización del hombre. Temerosa en un grado ridículo (en una escena le pide a Calamity que se quede con ella, pues está sola en casa y tiene miedo); incapaz de adaptarse a la vida en la frontera (es clara su impotencia cuando trata de limpiar la cabaña en la que van a alojarse); y egoísta, pues quiere que su marido esté siempre con ella, a su lado y llevando una vida desprovista de peligros y sin los alicientes que (supuestamente) necesita un héroe de la talla de Buffalo Bill. .. La segunda mujer del film es el alma de la película, Calamity Jane, que a pesar de presentar un perfil muy diferente del de Louise Cody (viste de hombre, realiza tareas asignadas en la época a hombres, y tiene un novio en cada sitio), sirve también para sustentar el discurso abiertamente misógino sobre la mujer. Cuando, para salvarle la vida a su amado Hickok, revela a los indios el itinerario del destacamento de soldados, este comportamiento se presenta, en el film, como una actuación egoísta, pasional e irreflexiva, y propiamente femenina, "de mujer". Y aunque humanamente es comprensible, y cualquier hombre hubiese hecho lo mismo en su lugar, su decisión no encuentra comprensión en la sociedad (Custer quiere fusilarla, y los colonos lincharla o emplumarla), ni en el propio Hickok, que, en su interior, llega a repudiarla. .. Pero más allá del perfil tan negativo con el que los guionistas retrataron a las dos mujeres de la película, también hay una notable carga de misoginia en la actitud de Hickok hacia las mujeres en general ("las mujeres y yo no congeniamos", confiesa en un momento del film), que le lleva incluso a alertar a un chico sobre ellas. En todo caso, y aunque reconoce sus inseguridades ("siempre sé lo que hará un indio, pero nunca lo que hará una mujer"), sí que considera a la mujer como un auténtico obstáculo para su libertad personal, su realización y para llevar la vida que él considera propia de un hombre. Por eso se niega a mantener cualquier tipo de relación con Calamity, que le ama y a quién él mismo quiere pero teme. Sólo al final, y como por arte de magia (un error de guión), cambiará de actitud hacia ella. Pero ya será demasiado tarde. ..</BIG> <BIG>Y esta mirada misógina de la película es lo más rechazable de la película, como ya comentaré en otro post, cuando explique las cosas del film que, en mi opinión, no funcionan.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/216357_22.jpg"></BIG> <BIG>.. LA CUESTIÓN INDIA .. Como señala Coma, la película es una de las pioneras en explicar los motivos de los indios para iniciar una guerra contra los blancos colonizadores que ocupaban sus tierras ("Hombre blanco quitar tierras, matar búfalos, nuestra comida", le explica Mano Amarilla a Hickok) adelantándose a películas como Murieron con las botas puestas (They died with their boots on, 1942) de Raoul Walsh, que, poco después, volverían a dar algunas razones a los indios. Sin embargo, en Buffalo Bill esta exposición de motivos nunca llega a justificar las acciones de los indios. En cierto modo, lo que el film indica es que si bien los indios luchaban porque les quitaban las tierras, la expansión de los Estados Unidos hacia el Oeste era algo inevitable y necesario, y en ese contexto había que destruir (pacificar lo llaman) a quienes se resistiesen a esa expansión. "Hay cosas que deben hacerse, ¿sabe? Lincoln nos marcó un objetivo: pacificar la frontera", le explica Hickok a Louise Cody, justificando, con ese burdo argumento, la guerra contra los indios. .. Además, en diferentes escenas, los indios son presentados como seres torpes, primitivos (cuando secuestran a Calamity), crueles, e incluso especialmente crueles (en la escena en la que torturan a Hickok). Y más allá de estas situaciones, para entender que Buffalo Bill no es una película pro-india es especialmente significativo lo que los personajes dicen de los indios. Calamity Jane, en la cabaña, les dirige una larga sarta de insultos, bastante denigrantes y vejatorios; Custer se refiere al jefe Mano Amarilla como "chacal caza hombres"; y el propio Hickok le dice a Louise Cody " Nunca ha visto a los indios en guerra. No ha visto a los hombres mutilados, las mujeres quemadas, niños arrancados a sus madres...". No, Buffalo Bill no es un film pro-indio. ..</BIG> <BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/208108_7.jpg">.. El único rasgo positivo de la representación que se hace de los indios en el film, es que se muestra su nobleza cuando Mano Amarilla cumple su promesa dada a Calamity Jane y les otorga la libertad que le prometiera si relevaba la ruta que iba a seguir el pequeño destacamento que lleva rifles y munición al fuerte sitiado por los indios. .. </BIG> <BIG>Y nada más por hoy. Mañana más sobre esta película. Saludos desde la frontera. </BIG>

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1 Página 108. BUFFALO BILL (1936). (4). Un western misógino // La cuestión india

2009-03-12T17:03:16Z

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15814 <BIG>Este post revela detalles esenciales de la trama. .. UN GENERAL CUSTER DE LEYENDA .. El célebre general Custer aparece de forma bastante secundaria en el film, apenas cuatro escenas, dos de ellas muy breves, pero en las que se alimenta la leyenda heróica del personaje. Para ello, en sus contadas apariciones sólo hay lugar para presentar como supuestos rasgos de su personalidad la rigidez, su sentido de la disciplina y del sacrificio, y su heroísmo (ese plano tan dramático de su muerte en Little Big Horn). El guión no va más allá. </BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>No hay ninguna crítica a su controvertida personalidad; ni menos aún a sus actuaciones militares, que le llevaron a adentrarse en solitario en Little Big Horn, sin esperar a las pertrechadas compañías que acudían en su refuerzo, sacrificando a todo su regimiento para poder conseguir en solitario la gloria de una victoria que creyó fácil. Tampoco hay ninguna denuncia de las masacres (ni se mencionan siquiera) que llevó a cabo en acciones anteriores a su última avenura. Por tanto, no podemos decir que exista una mirada crítica ni revisionista, ni siquiera meramente objetiva, del célebre general de caballería. Por el contrario, el guión nos lo sirve muy al gusto de la época en la que se rodó el film. ..</BIG> <BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/208097_4.jpg">..</BIG> <BIG> UN BUFFALO BILL DOMÉSTICO .. Finalmente, el cuarto personaje histórico retocado por los guionistas para colocarlo al servicio de la historia que querían rodar, fue Buffalo Bill. Sin embargo, si las libertades tomadas con la historia real de Hickok pretendían engrandecer al personaje para convertirlo en el gran héroe américano, la reinvención de la historia de su amigo Buffalo Bill más que engradecerlo pretendía convertirlo en el contrapunto de Hickok, verdadero protagonista principal de la película (a pesar del desafortunado título español). .. Y así, tal vez para explicarnos por qué Hickok rehuía el compromiso formal con Calamity, en el film se nos presenta un Buffalo Bill dominado por su esposa y más deseoso de regentar un hotel que de vivir nuevas aventuras, lo que en su momento provocó ciertas críticas entre numerosos seguidores del mítico explorador, cazador de búfalos y posterior empresario circense. Si además lo despluman como a un novato en una partida de cartas, cae en una tonta emboscada de los indios, resulta estupidamente herido y no llega a tiempo de salvar a su compañero, no es extraño que el Buffalo Bill de DeMille sea el más críticado de la historia del cine hasta que el gran Robert Altman abordara a tan singular personaje en Buffalo Bill (Buffalo Bill and the Indians or Sitting Bull´s History Lesson, 1976). Si tenemos en cuenta que, en 2003, Fagen calificó al Buffalo Bill de DeMille como "persona insignificante", qué no diría la crítica y el público de la época. .. Y es que el guión de la película machaca a Buffalo Bill sin piedad, para mayor gloria de Hickok. Y no sólo presentándolo en situaciones poco apropiadas para un héroe de la época, como hemos visto. Los diálogos del film también realizan esa labor de menoscabo de William Cody (el nombre real de Buffalo Bill). Así, por ejemplo, cuando le presenta a Hickok a su mujer, le dice "Este hombre me enseñó todo lo que sé", estableciendo así una jerarquía entre ambos casi como de maestro (Hickok)-discípulo (Cody) que no se ajusta a la realidad de los hechos. Pero hay más. En otro momento, el propio Hickok le dice a Custer sobre su compañero: "Tiene mujer. Quizá lo encuentre tejiendo o lavando", en un tono de burla que pretende que no lo considere como explorador del ejército. ..</BIG> <BIG> <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/208098_5.jpg"></BIG> <BIG>.. HISTORIA FICTICIA PERO AMBIENTACIÓN VERAZ ..</BIG> <BIG> Si como hemos indicado ya, DeMille se permitía todo tipo de libertades con la Historia para enaltecerla y domeñarla a su gusto, por otro lado era absolutamente meticuloso en su afán de conseguir el máximo realismo en la ambientación de sus films históricos, y especialmente en los westerns (ya que algunos espectadores de la época recordaban cómo habían sido las cosas en el Oeste). Y así siempre desplegaba una esforzada labor de investigación previa al inicio de cada rodaje, para que todo lo que apareciese en pantalla resultase veraz (salvo la historia, claro). .. En Buffalo Bill, los detalles históricos fueron al cuidados al máximo; de hecho, todas las 64 pistolas (86 según Mena) que se usan en el film, provienen de la colección personal de DeMille y se utilizaron en la época en la que transcurría la acción. Y el vestuario indio fue elaborado (según bocetos de Joe de Young) en la reserva Rosebud de Montana, a partir de las indicaciones de los propios indios. Por su parte, Jeanie MacPherson, colaboradora habitual de DeMille, acumuló y adaptó cuantiosa información sobre la época, basándose en los libros Wild Bill Hickok de Frank J. Wilstach y El Príncipe de los Pistoleros, de Grover Jones y Courtney Riley Cooper, que había escrito anteriormente el libro Memorias de Buffalo Bill en colaboración con la viuda del célebre explorador. .. No obstante, en el vestuario de los actores principales se atendió más a cuestiones estéticas que de realismo, y así Meyers denuncia que el atuendo de Cooper en la última escena es más propio de un gaucho que de un hombre del Oeste, y Everson define el vestuario de Jean Arthur como "poco verosimil para ser del Oeste", (aunque conociendo el nada disimulado machismo de Everson, tal vez quiso escribir que era poco habitual entre las mujeres del Oeste; en todo caso, en todas las fotos que hay de la verdadera Calamity, ella siempre aparece vestida de hombre). ..</BIG> <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/208099_6.jpg">.. <BIG>Y nada más por hoy. Mañana otro poco más sobre Buffalo Bill. Saludos desde la frontera. </BIG>

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1 Página 107. BUFFALO BILL (1936). (3). Un general Custer de leyenda // Un Buffalo Bill doméstico // Historia ficticia pero ambientación veraz

2009-03-12T17:09:14Z

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15814 <BIG>En este post se revelan detalles esenciales de la trama.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG><BIG>BUFFALO BILL (The Plainsman, 1936). (2). </BIG>.. UN WILD BILL HICKOK HERÓICO .. El personaje de Wild Bill Hickok que interpreta Gary Cooper en Buffalo Bill es, por obra y gracia de los guionistas, un héroe imposible, sin fisuras e irreprochable (su condenable misogínia no era rechazada por la sociedad de la época en la que se rodó el film), y totalmente ajeno a la realidad moral y psicológica del célebre pistolero y jugador profesional. No sólo el propio Cooper manifestó, años después, que el verdadero Hickok "no tenía en realidad nada de agradable", sino que su mal carácter y falta de ética ha sido comprobada por cuantos investigadores han investigado al personaje histórico. Sin embargo, en la película sólo le vemos trabajando como explorador del ejército, encargado de cumplir con las órdenes que le da Custer; salvando a Calamity Jane (esto no lo hace muy bien); acudiendo, valientemente, en ayuda de los soldados que están siendo diezmados por los cheyennes; y desmantelando toda la trama de tráfico de armas que han organizado unos empresarios sin escrúpulos. .. La muerte de Hickok también se falseó. Es cierto que murió en la localidad de Deadwood, en un saloon, durante una partida de cartas y de un tiro por la espalda, efectuado por un tipo llamado Jack McCall. Pero aunque existen diferentes teorías sobre los motivos de su muerte, lo que está comprobado es que no estaba, en ese momento, vigilando a ninguna banda de traficantes ni arriesgando su vida para llevar a la justicia a los responsables de la muerte de ningún soldado. .. Y lo curioso es que, incluso lo poco que hay de cierto en el final, estuvo a punto de cambiarse. Según escribió Cecil B. DeMille en sus memorias, "A los dirigentes de la Paramount no les gustaba nada vernos hacer una película en la que se mataba al héroe -que además era Gary Cooper- en la última bobina en lugar de dejarle partir a caballo, en el crepúsculo, en compañía de Jean Arthur, en un happy end conforme, según se creía, a los deseos de todos los espectadores... Finalmente, la historia fue respetada y los espectadores no pusieron ninguna objeción al drama más eficaz y verdadero de Hickok, muerto por un cochino puerco y no por un traidor de gran envergadura". Y es que, al parecer, los productores le propusieron a DeMille que si no era posible que Hickok acabase vivo y casado felizmente con Calamity, que al menos lo matase Lattimer, el jefe de los traficantes, y no la sanguijuela (así lo denominaron) que mata a Bill en la película. </BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Así, con ese rigor histórico, se han hecho toda la vida en Hollywood las películas "basadas en hechos reales".</BIG> <BIG>..</BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/208087_1.jpg"> .. <BIG><BIG>UNA CALAMITY JANE ENAMORADA</BIG></BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Si los retoques aplicados a Hickok lo convirtieron en un héroe romántico, los que aplicaron al personaje de Calamity Jane también la transformaron en una mujer bastante diferente de lo que fue. Las principales transformaciones se centraron en su aspecto físico y en el ocultamiento de las situaciones que la censura de la época consideraba más escabrosas, respetando del personaje principal el hecho de que vistiese como un hombre (aunque los guionistas le hacen desear los vestidos elegantes de Louise Cody; "me los pondría, si los tuviese", le confiesa, totalmente seducida por ellos), que realizara trabajos que entonces desarrollaban sólo los hombres, y que estuviese interesada en Hickok.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>En cuanto al aspecto físico, Calamity en realidad era una mujer muy poco agraciada, y era famosa por ello (entre otras cosas); así que la contratación de la guapa Jean Arthur para encarnarla en la pantalla, ya situó al personaje absolutamente fuera de la realidad. (El feo Hickok tampoco se parecía en nada al atractivo Gary Cooper; pero nadie protestó por ello, lo que sí ocurrió, en cambio, con la elección de Arthur, que suscitó algunas críticas).</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Y en cuanto a la ocultación de los aspectos más escabrosos de su vida, aunque en la película Hickok le reprocha que tenga "un novio en cada estación de diligencias y en cada destacamento", lo cierto es que, en la película, su apasionado amor por él, la convierte, a ojos del espectador, en mujer de un sólo hombre, como mandaban las convenciones morales de la época. Por otro lado, la película también oculta que Calamity también fue madre de un hijo de Hickok, circunstancia omitida porque en el cine de los años 30 a un héroe no podía darle hijos una mujer con la que no estuviese casado y que condujese diligencias.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG></BIG> <BIG><IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/208088_3.jpg"></BIG> ..<BIG> Como véis eran muy guapos los dos actores; infinitamente más que los personajes reales que encarnaban (Cuando termine de comentar la película, prepararé un post con el verdadero rostro de Hickok y el de Calamity, para que los comparéis con Gary Cooper y la hermosa Jean Arthur. Y es que así era Hollywood versionando historias reales). Y nada más por hoy. Mañana más. Saludos desde la frontera. <BIG></BIG> </BIG> <BIG></BIG>

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1 Página 106. BUFFALO BILL (1936). (2). Un Wild Bill Hickok heróico // Una Calamity Jane enamorada

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15814 <BIG>Éste es el western número 15 que reseño en el blog. Y en este post y en los siguientes se revelan detalles esenciales de la trama de esta película. .. BUFFALO BILL (The Plainsman, 1936). (1). .. REPARTO .. Gary Cooper (Wild Bill Hickok); Jean Arthur (Calamity Jane); James Ellison (Buffalo Bill); Charles Bickford (John Lattimer); Helen Burgess (Louise Cody); Porter Hall (Jack McCall); Paul Harvey (Mano Amarilla); Victor Varconi (Caballo Pintado); John Miljan (General Custer); Fred Kohler (Jake); Purnell Pratt (Capitán Wood); Anthony Quinn (indio cheyenne); George "Gabby" Hayes (Breezy); Fuzzy Knight (Dave); Harry Woods (sargento); .. </BIG> <BIG> FICHA TÉCNICA .. Director: Cecil B. DeMille; Guionistas: Waldemar Young, Harold Lamb, Lynn Riggs y Jeanie Macpherson, basándose en los relatos Wild Bill Hickok, de Frank J. Wilstach, y El príncipe de los Pistoleros, de Courtney Ryley Cooper y Grover Jones; Productores: Cecil B. DeMille y William H. Pine; Compañía: Paramount; Director de Fotografía: Victor Milner y George Robinson; Blanco y negro; Compositor: George Antheil; Montaje: Anne Bauchens; Duración: 115 minutos (Fagen, Aguilar), 113 (Hardy, Coma). .. SINOPSIS .. A la finalización de la Guerra Civil, llegan al Oeste traficantes de armas sin escrúpulos, dispuestos a venderles a los indios los fusiles que la reciente paz firmada entre la Unión y los estados confederados, no les permitió vender. En este contexto, Buffalo Bill y Wild Bill Hickok son requeridos por el general Custer para realizar sendas misiones de especial importancia y riesgo. Buffalo Bill deberá guiar a una patrulla de soldados que llevan un cargamento de armas a un fuerte sitiado por los indios, y Hickok deberá localizar al jefe indio Mano Amarilla. ..</BIG> <BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/2.gif"><BIG>.. UNA BONITA HISTORIA ANTES QUE LA HISTORIA MISMA .. Buffalo Bill es uno de esos westerns de los años 30, de carácter épico, en los que el guión inventa una historia, sobre personajes reales y hechos históricos, que poco tiene que ver con la realidad, ya que pertenecen a un tiempo en el que los héroes del cine -y aún más si encarnaban a personajes reales de la historia de Estados Unidos y admirados por todos-, tenían que ser intachables, según los códigos morales de la época, y no presentar ni un atisbo de maldad, ni siquiera de ambigüedad o de incorrección política. Con este propósito, Wild Bill Hickok. Calamity Jane, George A. Custer y Buffalo Bill, que son los personajes históricos que Cecil B. DeMille decidió reunir en este film (además de Abraham Lincoln y Mano Amarilla), fueron adecuadamente retocados para que llenasen los cines y embargasen los corazones de los espectadores norteamericanos. .. Y en la fabricación de esta bonita historia, más bonita que la propia Historia, no sólo se eliminaron los ángulos oscuros y controvertidos de las biografías de los principales personajes, (como iremos comentando en sucesivos posts), sino que DeMille y su amplio equipo de guionistas construyeron una apasionada y romántica historia de amor entre Wild Bill Hickok y Calamity Jane. Es cierto que fueron amantes, pero muy probablemente su historia real no coincida con la que cuenta la película, y tal vez no se dijeron en vida cosas tan hermosas como en la pantalla. .. La trama romántica que vertebra la película es uno de los principales alicientes de la película y causa fundamental de su éxito. En el film, el regreso de Hickok al Oeste supone el reencuentro con Calamity, que lo ama profunda y apasionadamente. Sin embargo, él es reacio a entablar cualquier relación amorosa con ella, e incluso a reconocer que la ama (los espectadores sabemos que la ama al verle mirar constantemente, y con ternura, la foto de ambos que lleva en su reloj; o al verlo arriesgar su vida y el éxito de una misión para salvarla de los indios), y parece sentirse muy incómodo ante las efusivas muestras del amor de ella (siempre que ella lo besa en la boca, él se limpia el beso). ..</BIG> <BIG> <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/207954_2.jpg"></BIG><BIG>..</BIG> <BIG> Los reiterados intentos de Calamity para que le confiese que la quiere ("Oye, Bill, les has dado el reloj y las armas. ¿Lo has hecho por mí?, le pregunta) logran, por fin, esa esperada confesión; pero sólo porque Bill cree que está a punto de morir a manos de los indios, y después de mucho rogarle. Mas ni siquiera ese tardío reconocimiento expreso de amor une, finalmente, a los amantes. Si hasta entonces los habían separado los recelos y la fuerte misoginia de él, luego, en su historia de amor irrumpe la tragedia. Para salvarle la vida, Calamity se ve obligada a revelar a los indios la ruta que sigue un destacamento, originando una encarnizada batalla en la que mueren treinta soldados. Y Hickok, aunque la defienda y disculpe en público, ("A veces las mujeres hablan demasiado", le dice, en un nuevo comentario misógino, a la turba que quiere emplumarla), no la perdonará. "Nuestro amor, como tú lo llamas, murió junto al río, con los demás", le dirá cuando ella apele a ese amor para rogarle que no se ponga en peligro. ..</BIG> <BIG>Por último, cuando después de haber pasado un tiempo escondido en las Colinas Negras, parece que Bill está dispuesto a iniciar una nueva vida junto a ella, lo matarán de un tiro por la espalda. El beso que Calamity le da después de muerto, mientras lo tiene amorosamente cogido entre sus brazos, es el único que Bill no se limpiará de la boca. Un drama en toda regla. .. Y nada más por hoy. Mañana más sobre esta gran película. Saludos desde la frontera.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/207948_1.jpg"></BIG> <BIG> </BIG>

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1 Página 105. BUFFALO BILL (1936). (1). Reparto // Ficha técnica // Sinopsis // Una bonita historia antes que la historia misma

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15814 <BIG>LA IRA DE LOS JUSTOS. UNA NOVELA DE RAOUL WALSH .. Pues sí, podríamos decir que el último western del gran Raoul Walsh no fue la estupenda Una trompeta lejana (A Distant Trumpet, 1964), que fue también la última película que rodó, sino una novela que Walsh escribió con 84 años, después de una larga carrera cinematográfica que abarcó 138 films. .. El título de esa novela, del Oeste, es La ira de los justos y se desarrolla a la finalización de la Guerra Civil. Los protagonistas del relato son tres soldados, compañeros de regimiento, que deciden unir sus caminos y destinos durante un largo trecho, unas jornadas, hasta llegar al rancho del familiar de uno de ellos. Los tres soldados son Johny McGraw, un antiguo boxeador; Jeb, un abogado; y Pretty Boy, un lord inglés tan establecido en los EEUU que participó en la guerra civil. Y junto a ellos viajan tres mujeres, convertidas en sus amantes. Pero cuando llegan al rancho del tío de Pretty Boy, descubren que éste ha sido asesinado por gente del ferrocarril para poder apoderarse de sus tierras. Ante esta situación, los tres amigos deciden vengarse, haciendo saltar un tren por los aires, y pasando a ser perseguidos por la ley en su huida hacia México. .. Como podéis ver, y como escribe Jordi Bernal sobre esta novela, no hay "nada nuevo bajo el sol del western" en este relato. Todos son elementos comunes en los westerns. Compañeros de viaje sin un destino propio (sólo uno de ellos tiene dónde ir) y que se convierten en amigos leales; asesinatos cometidos para defender intereses especulativos de grandes poderes; venganza de un familiar de la víctima; y posterior fuga y persecución. Incluso el lord inglés, que es cierto que no es un personaje frecuente en el western, ya estaba en la espléndida Un hombre llamado caballo (A Man Called Horse, 1970) de Elliot Silverstein. Y en realidad, tampoco debería de sorprendernos que Walsh escribiese una novela, pues llegó a escribir hasta 28 guiones a lo largo de su vida. Aunque, evidentemente, una novela no es un guión cinematográfico. ..</BIG> <BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/209833_1.jpg"></BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>La novela se publicó en España, traducida al español, y la editó Grijalbo, en 1974. Así que me temo que estará agotada y/o descatalogada. Quienes tengamos curiosidad por leerla, tendremos que buscarla por librerías y ferias de ocasión, o por internet. La antigua revista de cine Nosferatu, que acaba de cambiar de formato (ahora parece un libro) y de nombre (ahora se llama Colección Nosferatu), publicó hace unos meses un número especial sobre Raoul Walsh, y uno de los artículos que contiene está escrito por Jordi Bernal y dedicado a esta novela, dedicándole tres hojas de texto, entre los que incluye algunos párrafos de la novela.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>En opinión de Bernal, la novela está escrita con un estilo casi cinematográfico, y con un vigoroso sentido de la aventura y de los itinerarios físicos y vitales, lo que le lleva al crítico a calificar La ira de los justos como "uno de los westerns más movidos de Walsh".</BIG> .. <BIG> Y nada más por hoy. Traigo al blog una foto de Walsh y me despido de vosotros hasta mañana. Saludos desde la frontera. ..</BIG> <BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/209848_raoul-walsh-2.jpg"> </BIG>

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1 Página 104. LA IRA DE LOS JUSTOS. UNA NOVELA DE RAOUL WALSH

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15814 <BIG><BIG>CRÍTICAS DE APPALOOSA (2008) </BIG>..</BIG> <BIG>Ya han salido las revistas de cine que suelo comprar, con las críticas que han dedicado a Appaloosa (2008) de Ed Harris (falta aún Cahiers du Cinema España, cuya crítica ya la incorporaré), y por lo tanto, ya he podido confeccionar este post que es un conjunto de extractos de dichas críticas. Espero que os sirva de algo, aunque siempre lo mejor es ir al cine y ver la película, para así desarrollar la propia opinión, que es la que cuenta. </BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Yo fuí a verla anoche y me gustó, me parece un buen western y lo recomiendo, tiene una gran historia y muy buenas interpretaciones de Ed Harris y Viggo Mortensen; aunque también tiene cosas que no funcionan (cae el ritmo a media película) y otras que supongo que decepcionarán a muchos (no creo que se disparen más de 15 tiros en total, y están repartidos en 5 escenas puntuales). Pero mi comentario en profundidad ya lo haré dentro de quince días o así, cuando os haya dado tiempo suficiente de ver la película. Porque cuando la comente, a la fuerza me tendré que referir a detalles de la historia que no os quiero desvelar sin que hayáis visto la película antes. Además, así, después de que la hayáis visto, podréis también comentar mis comentarios. De momento, os dejo con las opiniones de los que sí saben de esto. Yo sólo soy un simple aficionado que ha visto mucho cine (y muchos westerns) y que algo ha leído sobre el tema.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Carlos Boyero: "Harris vuelve a contar historias en Appaloosa. (...). Con personalidad, con estilo, con sutileza, con realismo, con diálogos brillantes, contundentes e impagables, con personajes impresivisibles que nunca son de una pieza, con situaciones llenas de tensión, con poder de sugerencia, con sentimientos turbios. (...). Es un western raro, pensado y con sentido, de los que se recuerdan y en el que incluso la habitualmente irritante Renée Zellwegger resulta turbia y creíble. Y es un lujo ver juntos al hipnótico Harris y al sugerente Mortensen. Dos personajes con química, con rollo viril, comprendiéndse, admirándose".</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Alex Faúndez: "Appaloosa no intenta nada más que ser respetuosa con el género, recorriendo un camino por el que han cabalgado ya muchos. Y ahí está su encanto. (...). Hay tantos detalles interesantes en la cinta, como posibilidades de haberla hecho mejor, mucho mejor. (...). Y alrededor de ellos, pros y contras. Estos incluyen la poca sofisticación de la puesta en escena (demasiada plana y convencional, como si todo dependiera del guión y los actores) y la presencia de Renée Zellwegger encarnando a una mujer irritante (...). Y entre los pros, la economía narrativa del libreto del mismo Harris (...) y el trabajo de los intérpretes". </BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Omar Khan: "El gran acierto de Ed Harris, aquí en faceta de director, co guionista, protagonista y productor, quizá resida en la mesura de su relato. Ni se ubica en el extremo de la violencia extrema y gratuita del westrn al uso ni en las antípodas, en los desbordamientos sentimentales de los vaqueros. Con pulso e inteligencia, y apoyado por un equipo de actores comprometido y eficaz, va conduciendo este relato más bien de western convencional, que le permite escarbar en la interioridad de los dos amigos (...). Al final, la historia importa poco. Lo verdaderamente relevante es la capacidad y sutiliza de Ed Harris para dibujar con trazo firme el perfil interior de dos hombres rudos que se quieren mucho en el paisaje agreste de una tierra sin modales ni medias tintas".</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>José Antonio Navarro: "Ed Harris nos ofrece un western áspero y poético a un mismo tiempo, cruel y primitivo, delicado e intimista, rico en claroscuros morales, de una limpieza formal fascinante, que carece del frenesí épico de otras películas del Oeste similares. (...). Una película que ha extirpado de sus imágenes cualquier atisbo de mediocridad".</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Israel Paredes: "Appaloosa es una película extraña. (...). Parece como si quisiera tanto hacer honor a las películas clásicas del género como a aquellas que en los últimos años han proyectado una mirada diferente al mismo, pero, a su vez, buscando el crear una película distinta (...). Algo que le permite introducirse en la historia y en los personajes con una mayor libertad y entregar una película como Appaloosa, que sin dejar de ser un western, su interés surge de otros elementos. (...). Harris busca más el retrato íntimo de dos amigos cuya amistad ha llegado a un punto de inflexión que la épica del relato. De ahí que su estilo sea directo, conciso, sin demasiadas concesiones".</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Nuria Vidal: "Appaloosa es un western que surge del cruce del cine de género más clásico, el de Hawks o Sturges, con el spaghetti western del mejor Sergio Leone. Un producto sin fisuras ni sorpresas. Con una excepción: el terrible error de casting de la protagonista femenina. (...). Si la relación entre los personajes de Ed Harris y Viggo Mortensen es perfecta en su ambigüedad moral (en todos los sentidos) y el enfrentamiento con el malo de turno encarnado con toda solvencia por Jeremy Irons es más que eficaz, la historia de amor con Allie, la chica que consigue robar el corazón de Virgil, no funciona en absoluto. Es una lástima, porque por lo demás es un film muy recomendable".</BIG> <BIG>.. </BIG> <BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/213825_a.jpg"></BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>BOYERO, C. (2008): "Como Deadwood, como Appaloosa". El País. 21 de Noviembre. Pp. 42.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG><A href="http://www.elpais.com/articulo/cine/Deadwood/Appaloosa/elpepuculcin/20081121elpepicin_4/Tes">http://www.elpais.com/articulo/cine/Deadwood/Appaloosa/elpepuculcin/20081121elpepicin_4/Tes</A></BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>FAÚNDEZ, A. (2008): "Appaloosa. La hora de las pistolas". Imágenes de Actualidad. Nº 285. Noviembre. Pp. 56-57.</BIG> <BIG>.. </BIG> <BIG>KHAN, O. (2008): "Appaloosa". Cinemanía. Nº 159. Diciembre. pp. 54.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>NAVARRO, J.A. (2008): "Appaloosa. Hombres del Oeste". Imágenes de Actualidad. Nº 286. Diciembre. Pp. 114.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>PAREDES, I. (2008): "La mirada de Hitch". Dirigido por. Nº 383. Noviembre. Pp. 22-23.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>VIDAL, N. (2008): "Appaloosa". Fotogramas. Nº 1.982. Diciembre. Pp. 20.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Y nada más por hoy. A disfrutar de la película. Y yo mañana ya escribiré sobre otra cosa relacionada con el western. Saludos desde la frontera.</BIG> .. <BIG><IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/213830_b.jpg"> .</BIG>

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1 Página 103. CRÍTICAS DE APPALOOSA (2008)

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15814 <BIG><BIG>DIME WESTERN MAGAZINE</BIG> .. Cuando comenté en el blog la película El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma, 2007) de James Mangold, (en las páginas de la 47 a la 57, mes de Octubre), os comenté que la película era un remake de un film de 1957, y que éste, a su vez, se basaba en un relato corto que publicó el novelista norteamericano Elmore Leonard en 1953, en una revista llamada Dime Western Magazine. Así que he creído que bien podría dedicarle a esa revista un post de mi sencillo blog. .. Dime Western Magazine era una publicación de relatos del Oeste que se hizo muy popular en Estados Unidos. Su periodicidad fue casi siempre mensual y alcanzó los 255 números, lo que nos indica su larga longevidad, de más de 21 años. Sí, más de 21 años publicando relatos del Oeste todos los meses. Concretamente, desde Diciembre de 1932 hasta Septiembre de 1954. La revista fue editada por Popular Publications, de Nueva York, y el principal editor fue Rogers Terrill.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>El nombre de la revista se iniciaba con el adjetivo Dime, que es un término anglosajón equivalente a barato, de bajo precio, (de diez centavos, he encontrado una acepción en un diccionario) y que ya fue utilizado en el título por las primeras novelas que se publicaron en Estados Unidos sobre el Oeste, y que se vendían en el mismo siglo XIX en el que ocurrían las historias de pistoleros, exploradores e indios que narraban, lo que las llevó a ser conocidas como Dime Novels. Por tanto, es de suponer que la empresa editora, rescatando el término Dime, además de enfatizar su bajo precio, quisiera vincular su imagen a la de aquellas revistillas en las que se publicaron, por vez primera, relatos sobre Buffalo Bill, Jesse James o Daniel Boone. </BIG> <BIG>..</BIG> <BIG> Cada número de la revista solía tener 128 páginas, y su precio era bastante económico, 10 centavos; precio que, para poder llegar al mayor número de personas, se mantuvo constante durante la mayor parte de vida de la publicación, hasta que en Septiembre de 1951 subió a los 25 centavos. Precisamente, el deseo de venderla a un precio muy barato la encuadró dentro de lo que se denominó literatura pulp, por la escasa calidad de la pulpa del papel que se utilizaba para editarla, a fin de reducir costes y poder mantener beneficios con precios de venta bajos. .. (Esta literatura pulp fue la que homenajeaba Quentin Tarantino en el título de su maravillosa y magistral Pulp Fiction (1994); aunque su referente eran las publicaciones pulp de crímenes y thrillers, que también las hubo y fueron más populares incluso que las del Oeste, o que las revistas pulp de ciencia ficción y las de terror). .. </BIG><BIG>No obstante, y aunque se vendiese algo menos que varias pulp policíacas, Dime Western Magazine también fue una publicación de éxito, llegando incluso a contar, en 1944, con una edición canadiense (editada por Popular Publications Canada) y otra, en los años 50, en el Reino Unido (editada por Hermitage Publications). Aunque lo cierto es que estas ediciones foráneas no tuvieron tanto éxito ni fueron tan longevas como la edición norteamericana, .. El lema de la revista, que aparecía impreso en la portada, fue el de La revista líder del western (The Leading Western Magazine) y esa posición de liderazgo entre las revistas de su género, que llegó a ser una realidad más allá del slogan publicitario, en parte se debió a los autores que publicaban en ella, que, al parecer, fueron capaces de desarrollar una literarura popular que conectó con numerosos aficionados a los westerns. .. Los autores que con más frecuencia publicaron sus relatos en Dime Western Magazine fueron Walt Coburn y Harry F. Olmsted, que publicaban en casi todos sus números, y que llegaron a ser guionistas de algunos westerns; así como Bart Cassidy, T.T. Flynn, o Thomas Thompson. ..</BIG> <BIG>A estos autores, (al menos en 1953, pues el dato está sacado de una entrevista a Elmore Leonard) la revista les pagaba 2 centavos por palabra escrita. Así que el propio Leonard confiesa que, como el relato que dío lugar a El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma) constaba de 4500 palabras, cobró 900 dólares por su publicación. Cuando, un año después, la Columbia Pictures pagó 4.000 dólares por los derechos cinematográficos, la empresa editora de la revista reclamó y cobró el 25% de esa cantidad. ..</BIG> <BIG>Elmore Leonard publicó 3 relatos en Dime Western Magazine: Apache Medecine, en el número de Mayo de 1952; You Never See Apaches... , en el número de Septiembre de 1952; y el famoso Three-to Ten to Yuma, en Marzo de 1953. Curiosamente, éste fue el último relato que publicó en esta revista, pues sus siguientes relatos del Oeste ya los publicó en revistas competidoras, como fueron Western Story Magazine, o Zane Grey´s Western Magazine, </BIG><BIG>entre otras. En ninguna de las tres portadas exteriores, en color, de Dime Western Magazine, en las que Leonard publicó sus relatos figuraba su nombre, pues entonces no debía de ser un autor tan popular como los que sí aparecen reseñados. (En las portadas sólo se destacaban algunos relatos y autores. Luego, en su interior, ya habían portadas, con dibujo en blanco y negro, para cada uno de los relatos. El de Three-to Ten To Yuma lo encontré en la red y aparece en la página 56 de este blog, en Octubre)</BIG> <BIG>.. </BIG> <BIG>A continuación os traigo al blog una serie de links en las que podéis ver una serie de 144 portadas de Dime Western Magazine. .. <A href="http://www.philsp.com/data/data098.html">http://www.philsp.com/data/data098.html</A></BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>En el siguiente link hay menos portadas (sólo 125) de Dime Western Magazine, pero pueden verse con mayor detalle, al ser la imagen de mayor tamaño. ..</BIG> <BIG> <A href="http://www.coverbrowser.com/covers/dime-western-magazine">http://www.coverbrowser.com/covers/dime-western-magazine</A> .. Y este link, que viene a continuación, os lleva a una página muy interesante (en inglés) sobre las Dime Novels, las publicaciones de relatos del Oeste que, en el siglo XIX, fueron antecedentes de la Dime Western Magazine y otras similares.</BIG> <BIG>..</BIG> <BIG><A href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dime_novel">http://en.wikipedia.org/wiki/Dime_novel</A></BIG> <BIG>..</BIG> <BIG>Y nada más por hoy. Os traigo al blog la primera portada de la revista, el nº 1, de Diciembre de 1932, que, curiosamente, no aparece en ninguna de las dos colecciones a las que os he linkeado, pero cuya imagen he encontrado en otra esquinita de la red. Saludos desde la frontera.</BIG> <BIG>.. </BIG> <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/195925_tlwb.jpg">

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1 Página 102. DIME WESTERN MAGAZINE

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15814 <BIG>HOMENAJE DE DÍAZ YANES A GRUPO SALVAJE (The Wild Bunch, 1969) .. La otra noche fui al cine, a ver Sólo quiero caminar (2008) de Agustín Díaz Yanes, y como éste es un blog sólo de westerns no voy a comentar/criticar aquí esa película, aunque no puedo dejar de destacar qué gran talento tienen estas tres grandísimas actrices: Ariadna Gil, impresionante, Victoria Abril y Pilar López de Ayala. (Elena Anaya en esta película, no está bien; básicamente porque tiene un papel que no le permite nada). .. Pero si me refiero a ese film en el blog es porque en la película hay un claro homenaje de Díaz Yanes, que es el director y también el guionista (qué peligro dirigir tu propio guión. En este país sólo Almodóvar y Amenabar lo saben hacer siempre bien) a la mítica película Grupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969) del gran Sam Peckinpah. Y es que, en una escena en la que Ariadna, Victoria y Pilar están robando en la sede de un narcotraficante, el único vigilante que guarda la cámara acorazada está entretenido viendo esta gran película en el DVD, lo que nos permite ver, durante unos instantes, en pantalla grande, algunos momentos de la grandiosa escena inicial de la película de Peckinpah, cuando Pike y sus hombres asaltan un banco, disfrazados como soldados norteamericanos. ..</BIG> <BIG> <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/1b.jpg">.. Y la verdad es que impresiona (si eres aficionado al western; y aunque no lo seas, creo que también impresiona) ver esos planos de Grupo Salvaje en pantalla grande, después de haberlos vistos tantas veces sólo en la reducida pantalla (por muchas pulgadas que tenga, será siempre reducida, en comparación) doméstica de un televisor. ¿Por qué no la repondrán, de nuevo en los cines, con una copia en condiciones? .. Supongo que no la reponen porque nadie iría a verla, me temo. Incluso muchos que la tienen en casa, en VHS grabada de la tele, o comprada en DVD, o bajada de la mula, o en blue-ray, pasarían de ir a verla al cine, pensando que ya la tienen vista. Pero no tiene nada que ver. No tiene nada que ver una película vista en la pantalla grande del cine, con verla en la televisión, por muy grande que sea el televisor. Hasta las películas parecen diferentes de un medio a otro. Y especialmente los westerns, que son las películas de los grandes espacios y los horizontes infinitos y hermosos.</BIG> ..<BIG> Y bueno, el homenaje de Tano a la película de Peckinpah es muy de agradecer por los aficionados al western, entre los que supongo, visto lo visto, que él también se encuentra. Resulta tan emotivo que cuando volví a casa, me entraron ganas de volver a ver este peliculón, y me puse el DVD y disfruté, de nuevo, un montón. Aunque eso sí, lo hice con cuidado. Porque después de haber visto, en Sólo quiero caminar, que si te pones a ver Grupo Salvaje no te das ni cuenta si abren un boquete en el suelo y te abren una cámara acorazada... (¿he escrito ya que es muy peligroso dirigir tu propio guión? Pues eso). ..</BIG> <BIG>Os traigo al blog la imagen de Agustín Díaz Yanes, guionista y director (mucho mejor director que guionista), y creo que aficionado al western. Hasta mañana. Saludos desde la frontera.</BIG> <BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/todos-los-westerns/211725_untitled.bmp"></BIG>

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1 Página 101. HOMENAJE DE DÍAZ YANES A GRUPO SALVAJE (1969)

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