Entre bastidores

El mundo del cine sufrió grandes cambios entre 1965 y 1980. En Estados Unidos se produjo toda una revolución con la llegada de una joven camada de realizadores que, aparte de poner patas arriba las formas tradicionales de hacer cine, consiguieron reflotar a los grandes, decrépitos y deficitarios estudios. Francis Ford Coppola, Georges Lucas, Terrence Malick, Martin Scorsese o el mismísimo Steven Spielberg llegaron para quedarse, marcando a fuego el cine que se haría en las siguientes décadas en Hollywood.

En España, mientras tanto, se seguía viviendo al margen. El franquismo daba sus últimos coletazos, intentando tapar con cada vez menos éxito las ansias de libertad de los españoles. La represión tanto política como religiosa comenzaba a dar paso a un tímido aperturismo. En el cine llegó un nuevo fenómeno que ponía de manifiesto esa represión sufrida. Los españolitos de a pié vieron un nuevo tipo de héroe, ligeramente alejado del Guerrero del Antifaz o el Capitán Trueno, prototipos hasta ese momento de lo que debía ser un buen español: casto, valiente y capaz de superar todas las tentaciones terrenales. El nuevo héroe nacional no poseía una pétrea musculatura, estaba lejos de ser un dechado de virtudes y era bastante menos serio que sus precedentes en el olimpo hispano. Este género, bastante denostado en la actualidad, fue conocido como el landismo. Los nuevos héroes de la sociedad española se parecían bastante más al ciudadano medio, al menos en el aspecto físico. Bajitos, feos y con una extraña facilidad para atraer a las espectaculares féminas venidas de la sofisticada Europa, los nuevos héroes del cine patrio pasaron a hacer las delicias de los espectadores españoles.

Como homenaje a estos fenómenos del tardofranquismo, he seleccionado dos escenas con los máximos exponentes del género. La primera está protagonizada por el genial Alfredo Landa en uno de sus grandes taquillazos de aquella época. Manolo la Nuit, prototipo del macho celtíbero español.

Sí Alfredo Landa era irresistible para suecas, alemanas y demás, que podemos decir de ese otro monstruo de la pantalla llamado José Luis López Vázquez: las volvía, literalmente, locas como se puede observar en esta escena de Operación Cabaretera

Desde siempre he tenido cierta simpatía por el humor inglés. No tiene el glamour de los americanos, pero en ingenio y sarcasmo siempre van sobrados. Uno de los últimos regalos llegado desde las islas es No Heroics, una corta serie de tan solo seis capítulos en los que unos cuantos superhéroes con algún superpoder y muchas taras que causan más pena que admiración. Enfrascados entre ellos en una pugna de popularidad, las situaciones que se dan tienden a ser de lo más surrealistas.

Tras un largo parón, vuelve Entre Bastidores. La causas de esta prologada ausencia han sido variadas: Un mucho de dejadez, un poco de falta de tiempo y una egoista decisión de mi desconocido vecino, que tuvo el feo detalle de cerrar su wifi. En fín, parece que se reestablece la normalidad gracias a mi amigo TR, que con su arte mágico pantallanegril ha obrado el milagro y ya vuevo a tener internet.

Para este regreso he decidido poner una escena bastante cómica, paradigma de un tipo de cine cuyas coreografías no desmerecen las del mejor de los musicales (aunque sin gozar del prestigio de este género cinematodráfico). Rodada en 1971, Le seguían llamando Trinidad es una de esas películas idealizadas en la infancia y que, revisitada de nuevo gracias a La 1 de TVE, me provocó grandes carcajadas cargadas de nostalgia, con esta escena en particular. El acierto de este tipo de cine reside en que, 38 años después, sigue funcionando como fórmula, y si no, que le pregunten a Jackie Chan.

El veneciano Mario Girotti y el napolitano Carlo Pedersoli decidieron cambiar sus nombres para darle un poco de glamour a sus películas, pasando a llamarse Terence Hill y Bud Spencer. Lo cierto es que conmigo funcionó durante años. Cuando descubrí la verdad, mi admiración hacia estos dos peculiares tipos se incrementó. Y mas aún cuando me enteré que lo de Bud Spencer venía a ser un homenaje del olímpico Pedersoli (participó en dos olimpiadas como miembro del equipo de natación italiano) a la marca de cerveza Budweiser y al gran Spencer Tracy. Lo de Hill fue un poco más prosaico: Los productores de una de sus películas le direron 24 horas para decidirse por un nombre de una lista de 20, y el bueno de Mario escogió el de Terence Hill por coincidir, en orden inverso, con las iniciales del nombre de su madre.

En definitiva, dos clásicos del cine, le pese a quien le pese.

Roman Polanski es un cineasta diferente, de eso no hay duda, un sinónimo de calidad. Capaz de hacer tanto comedias con un punto surrealista (El baile de los vampiros) como intensos thrillers (Frenético), pasando por todo tipo de géneros. De toda su filmografía me quedo sin duda con la fabulosa Chinatown, cine negro del bueno en el que nada es lo que parece. La acción se centra en Jack Gitties, un detective de los de antes, un sabueso clásico encarnado por el gran Jack Niocholson, que debe resolver un complicado caso de tierras y difíciles relaciones familiares.

La escena que he escogido en esta ocasión es la que tiene como protagonistas a Nicholson y al propio Polanski. El realizador polaco puede parecer poca cosa, es bajito, delgaducho y narizón. Sin embargo, no se le da nada mal el uso de armas blancas, concretamente las navajas automáticas...

De este modo defendía Guillermo de Baskerville (Sean Connery) las bondades de la risa frente al puritanismo de Jorge de Burgos (Feodor Chaliapin Jr.) en la fantástica (por buena) El nombre de la rosa (1986), de Jean Jacques Annaud. En ella se puede ver como, de un modo absolutamente consciente, se intenta limitar y condicionar la libertad del ser humano por parte de los intransigentes. Menos mal que había personajes como Baskerville capaces de enfrentarse a este tipo de monstruos en defensa de la razón y la verdad.

Eddie Felson, Henry Gondorff... Paul Newman dio vida a grandes personajes a lo largo de su extensa carrera cinematográfica. Ayer murió, pero me queda el consuelo de su legado, todas esas extraordinarias interpretaciones, desde Rocky Graziano en Marcado por el odio hasta John Rooney en Camino a la perdición . Daba igual que fuesen perdedores, triunfadores, galanes, pillos o malvados capos; peleando en el ring, sobre una mesa de billar, en un tapete de cartas, montando gresca en la pista de hielo o comiendo huevos, Newman siempre fue el más grande.

Hace tiempo que tenía pensado dejar este blog, entre otras cosas porque desde que me mudé de casa allá por julio, para postear dependo de que el vecino se conecte a internet. Pero la muerte de Ojos azules me ha sacado de la oscuridad tecnológica para estar atento a las evoluciones de mi vecino (que no se quién es, lo conozco como un anónimo WLAN 8C).

Desde aquí, en forma de homenaje, un tributo al Newman de los sesenta que he encontrado por la red.

Una de las películas menos valoradas de los Coen es The Hudsucker Proxy (El Gran Salto), aunque para mí entraría dentro de su poker de ases, que completanEl Gran Lebowsky, No es pais para viejos y Muerte entre las flores. El ritmo alocado de esta película, sus explendidos personajes, desacando al malvadísimo Mussburguer (intrepretado por Paul Newman) y al inocentón Norville Barnes (Tim Robbins), sus referencias al Hollywood clásico de Capra.. en fin, una película muy recomendable.

Esta escena la he elegido concretamente porque me parece muy gráfica del modo de ser dela raza humana. Cosas que no nos interesan en absoluto a priori, se convierten en una necesidad imperiosa en cuanto las vemos en manos de otra persona. La necesidad es tal que permite a los comerciantes incrementar su valos astronómicamente... Somos unos consumistas, como se puede ver con la oleada de mini portátiles, iPods, iPhones y tantas ya tantas cosas que creemos necesarias para sobrevivir hoy en día. y que conste que yo me considero consumista el primero, pero esto no evita que vea lo estúpidos que podemos llegar a ser a veces.

Oliver Stone es un director que me gusta bastante, a pesar de algún que otro tropiezo que haya tenido últimamente. Concretando un poco más, el Oliver Stone de los ochenta me encanta. Platoon, Wall Street y, sobre todas las demás, Salvador . Esta crónica de la guerra de El Salvador, vista a través de las vivencias de un periodista estadounidense, Richard Boyle (intrepretado por el gran James Woods).

Esta escena concretamente es sobrecogedora. Boyle y su colega de profesión John Cassady (John Savage) presencian como se las gastan tanto las fuerzas insurgentes como las del ejército regular...

Otra de psychos. Hay veces que es mejor no ser maleducado con los clientes. No es por nada, lo más normal es que no suceda nada, pero si tienes la mala suerte de que un cliente en cuestión sea un psicópata asesino... Mejor se cortés...

Henry, retrato de un asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer) es una ultraviolenta pleícula basada en la historia del asesino en serie Henry Lee Lucas (Michael Rooker), que junto a su compinche Otis van dejando una estela de muertes allá por donde pasan. Al contrario de mi psicópata favorito, Dexter Morgan, Henry es un psicópata de verdad, de esos que no hacen gracia, sino que estremecen hasta el tuétano.

Esta fue una de la escenas que me impactaron. Todo va bien hasta que el "dependiente" de un negocio turbio de televisiones le falta el respeto a Henry. error, craso error...

Si hay dos cosas que caractericen el cine de Quentin Tarantino son, sin duda, el exceso de violencia y el estilo. En esta clásica y brutal escena de Reservoir dogs se puede ver una mezcla perfecta de ambos ingredientes, con un Michael Madsen enorme, como jamás volvería a estarlo en su carrera, encarnando al sádico Vic Vega/Mr. Blonde/Señor Amarillo (curiosamente, a su hermano Vincent Vega, lo interpretó de forma aún más magistral John Travolta en la fantástica Pulp Fiction...) Por cierto, el temazo se llama Stuck In The Middle With You, de los Stealers Wheel