1911: Estréia "O Cavaleiro da Rosa", de Richard Strauss

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14385 <div class="detailTeaserBox" style="width: 374px;"><h4 class="detailContentTeasertext"> </h4><h4 class="detailContentTeasertext">Em 26 de janeiro de 1911, estreou em Dresden a divertida ópera "O Cavaleiro da Rosa", provavelmente a peça mais encenada de Richard Strauss.</h4></div><div class="clearing"> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tudo/0417799_400.jpg" id="img_1" class="imgcen"></div> <div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(153, 0, 0);"><small>(Encenação de "O Cavaleiro da Rosa" em Nova York)</small></span></div> Uma fascinante homenagem à Viena dos tempos da imperatriz Maria Teresa estreou em Dresden, em 26 de janeiro de 1911. Richard Strauss, um dos maiores compositores do século 20, compôs a música para uma leve história de amor em estilo rococó, de autoria de Hugo von Hofmannsthal. O conde Octaviano, de 17 anos, é o amante da bela e madura Marechala von Werdenberg. Por ser tão jovem, seu papel é interpretado por uma mulher. Strauss criou para sopranos os três personagens principais da ópera: a Marechala, Octaviano e Sophie (namorada de Octaviano). O início do 3º ato, quando os três cantam juntos, é um dos melhores exemplos das criações para vozes femininas encontradas nas óperas do compositor alemão. O libretista Hugo von Hofmannsthal concebeu uma Marechala de personalidade forte. No penúltimo momento da ópera, ela elegantemente desiste de seu jovem amante (Octaviano), ao vê-lo novamente apaixonado por alguém da sua idade (Sophie). Na história de Hugo von Hofmannsthal, o amor é simultaneamente mantido e altruisticamente cedido. "Eu escolhi amá-lo da forma certa", canta Marechala. "Então, eu amaria até mesmo o seu amor por outra... A maioria das coisas deste mundo são inacreditáveis quando se ouve falar nelas. Mas quando elas acontecem com você, você acredita nelas e não sabe por quê. (...) Então, que seja assim." <a href="http://www.dw-world.de/dw/article/0,,417127,00.html?maca=bra-newsletter_br_Destaques-2362-html-nl"> Seguir lendo no<strong> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">DW.</span></strong></a>

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14385 <h4 class="detailContentTeasertext"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tudo/01121030_400.jpg" id="img_0" class="imgcen"> </h4><h4 class="detailContentTeasertext">Ícone do surrealismo, o artista catalão é uma das maiores autoridades da arte contemporânea. Para marcar duas décadas de sua morte, o museu que leva seu nome faz exposição especial. </h4> "Sou o surrealismo", dizia Salvador Dalí. Egocêntrico, excêntrico, rebelde e provocador, o artista foi um dos expoentes mundiais da arte contemporânea. Na manhã do dia 23 de fevereiro de 1989, morria o homem que, acima de qualquer coisa, tentou – e conseguiu com grande êxito – nunca passar despercebido. Dalí tinha 84 anos e já fazia parte da história universal quando faleceu, há 20 anos, no hospital de sua cidade natal, Figueras, na Espanha. Para marcar o aniversário de sua morte, o Museu Dalí de Figueras expõe até o dia 18 de março uma das obras mais emblemáticas do artista catalão: <em>A persistência da memória</em>, pintada em 1931, quando Dalí tinha 27 anos. Popularmente conhecido como <em>Os relógios moles</em>, o quadro em que esses objetos parecem derreter-se foi cedido pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (Moma). <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tudo/03970696_100.jpg" id="img_1" class="imgcen"> <div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(153, 0, 0);"><small>("A persistência da memória", uma das mais emblemáticas obras de Dalí)</small></span> </div>"Por que os relógios são moles?", perguntaram certa vez a Dalí, em referência à obra, considerada um ícone do surrealismo. "O importante não é que sejam duros ou moles, e sim que marquem a hora exata", respondeu. <a href="http://www.dw-world.de/dw/article/0,,3971142,00.html?maca=bra-newsletter_br_Destaques-2362-html-nl"> <span style="color: rgb(0, 0, 153);"><strong>Clique aqui para seguir lendo.</strong></span></a>

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1 Há 20 anos, o mundo perdia Salvador Dalí

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14385 <div class="TitolBlog">Sexo, dinero y cricket</div> <div class="Datos"> <strong>Rafael Ramos</strong> | 01/01/2009 - 09:26 horas </div> <h3><span style="color: rgb(153, 0, 0);">"Cuando los misioneros británicos llegaron a Nueva Guinea Papúa –dice el protagonista de 'Netherland', la novela de Joseph O'Neill- se encontraron a tribus nativas que llevaban miles de años peleándose y matándose entre sí. ¿Qué hicieron para civilizarlas?. Dieron bates, guantes y pelotas a tipos que estaban todavía en la Edad de Piedra, y les enseñaron las complejas reglas y regulaciones del cricket, obligándoles a compartir un terreno de juego con sus enemigos, a comer y tomar el té con ellos, y a aceptar que los árbitros resolvieran las disputas. Fue un curso intensivo de democracia". </span></h3> <a href="http://www.lavanguardia.es/lv24h/20090101/53608972189.html"> <span style="color: rgb(0, 0, 153);"><strong>Seguir leyendo Diario de Londres>></strong></span><em></em></a>

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1 Diario de Londres : Sexo, dinero y cricket

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14385 <div class="partNav"> </div> <div class="picBoxDetailTop"><a href="http://www.dw-world.de/popups/popup_lupe/0,,3910530,00.html" target="_blank" onclick="return openPopup(this.href,'Image','picPopup');"><img src="http://www.dw-world.de/image/0,,3910174_1,00.jpg" alt="Cabeça de Diego (e.), irmão de Giacometti, junto a Kahotep, faraó do Egito antigo" border="0"></a><div class="captionBox"><i class="caption"><a href="http://www.dw-world.de/popups/popup_lupe/0,,3910530,00.html" target="_blank" onclick="return openPopup(this.href,'Image','picPopup');"><span>Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: </span><span class="symMagnifier"> </span>Cabeça de Diego (e.), irmão de Giacometti, junto a Kahotep, faraó do Egito antigo</a></em></div><div class="clearing"><i class="caption"> </em></div></div><h4 class="detailContentTeasertext"><i class="caption"> A exposição "Picasso e os mestres", no Museu Grand Palais de Paris, e "Giacometti, o egípcio", no Altes Museum de Berlim, mostram as obras que influenciaram o trabalho de dois grandes mestres da arte moderna.</em></h4><i class="caption"> Tendo o presidente francês, Nicolas Sarkozy, como patrono, a exposição <em>Picasso e os mestres</em> é a sensação do outono/inverno parisiense. Ela poderá ser visitada até 2 de fevereiro próximo nas Galerias Nacionais do Grand Palais. <span class="picBoxInlineEven" style="width: 194px;"><a href="http://www.dw-world.de/popups/popup_lupe/0,,3910530_ind_1,00.html" target="_blank" onclick="return openPopup(this.href,'Image','picPopup');"><img src="http://www.dw-world.de/image/0,,3908813_1,00.jpg" alt="'A Infanta Maria Margarida' de Velásquez (1653) e de Picasso (1957) " border="0" width="192" height="142"></a><i class="caption"><span>Bildunterschrift: </span><a href="http://www.dw-world.de/popups/popup_lupe/0,,3910530_ind_1,00.html" target="_blank" onclick="return openPopup(this.href,'Image','picPopup');"><span>Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: </span><span class="symMagnifier"> </span>'A Infanta Maria Margarida' de Velásquez (1653) e de Picasso (1957) </a></em></span><i class="caption">Nas palavras da curadora Anne Baldassari, diretora do Museu Picasso, a mostra conseguiu o impossível: reunir, lado a lado, quadros de Picasso e dos mestres que o influenciaram – El Greco, Velásquez, Goya, Ingres, Delacroix, Manet, Lautrec, Degas, Gauguin, Cranach, Renoir, Ticiano, Cézanne, Rembrandt, Van Gogh, entre outros. Esses pintores formaram o universo onde a pintura aprendeu da pintura. "Um canibalismo pictórico sem precedentes", afirmam os curadores da mostra. Pablo Picasso (1881-1973) se formou muito cedo, seguindo as regras da prática acadêmica que seu pai, professor de Belas Artes e diretor do Museu de Málaga, lhe apontou. Desenho da estatuária e da arquitetura antigas, cópias de telas de grandes mestres espanhóis, estudo da história da arte européia faziam parte da formação que nos lembra que Picasso é um pintor nascido no século 19, explicam os organizadores. <b style="">Estratégias subversivas No entanto, a opressão sentida por Picasso – que nunca pôde desenhar como uma criança, mas teve logo que se confrontar com Michelangelo e Rafael – alimentou por muito tempo um desejo de subversão que o conduziu às mais radicais renovações formais. Picasso não somente trabalhou sobre telas dos grandes mestres, mas também rompeu os procedimentos acadêmicos de transmissão da tradição. <span class="freePicBox"><img src="http://www.dw-world.de/image/0,,3908774_1,00.jpg" alt="O anão de Velásquez ladeado por 'O anão' (1969) e 'O adolescente' (1969) de Picasso" border="0" width="508" height="196"><i class="caption"><span>Bildunterschrift: </span>O anão de Velásquez ladeado por 'O anão' (1969) e 'O adolescente' (1969) de Picasso</em></span><i class="caption"> A transposição, o mimetismo, o confisco, a falsificação formam parte da estratégia empregada por Picasso perante seus mestres prediletos. A exposição no Grand Palais é articulada numa dezena de salas que mostram os grandes temas da expressão artística: auto-retratos, nus, naturezas-mortas, retratos femininos, pinturas históricas. No Grande Palais, o visitante poderá ver a versão de Picasso dos quadros de Velásquez <em>A infanta Maria Margarida </em>(1653) e <em>O anão Sebastião de Morra </em>(1644<em>)</em>. Por motivos de segurança, os quadros <em>Mulheres de Argel</em> (1834) de Eugène Delacroix e <em>Almoço na relva</em> (1863) de Claude Manet não puderam ser expostos no Grand Palais. Mas, se os mestres não vão até Picasso, ele vai até os mestres. Parte da exposição também poderá ser vista no Museu do Louvre, em torno do quadro de Delacroix, e no Museu d'Orsay, ao lado da obra de Manet. <a href="http://www.dw-world.de/dw/article/0,,3910530,00.html"> seguir lendo em <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><strong>DW-Word</strong></span></a></em></strong></em></em>

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1 Deutsche Welle : Picasso e Giacometti mostram seus mestres em Paris e Berlim

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14385 <h3><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tudo/Jos%C3%A9.jpg" id="img_0" class="imgcen"></h3><h3><span style="color: rgb(153, 0, 0);">"São José. A personificação do Pai." Livro formidável, escrito por Leonardo Boff. Deve ser lido. Merece uma reflexão profunda. Editado pela "Verus Editora."</span></h3> <img src="../blogfiles/tudo/palestra.jpg" id="img_0" class="imgcen"><img src="../blogfiles/tudo/jardim.jpg" id="img_1" class="imgcen"> <div style="text-align: center;"><small>(Fotos de Leonardo Boff)</small></div>

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1 Leonardo Boff : São José. A personificação do Pai

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14385 <span style="color:#cc0000"><strong>A Estratégia do Sonho exibe no CCBB 11 longas de ficção do diretor que nunca tiveram carreira regular nas salas de exibição</strong></span> <div class="grupoC2"> <p class="fonte">Luiz Zanin Oricchio <p class="tmTexto" id="ctrl_texto">Tamanho do texto? <span style="color: rgb(21, 94, 145);" id="tm01" onclick="sizeFonts(11),selectedFonts('tm01'); return false">A</span> <span style="color: rgb(21, 94, 145);" id="tm02" onclick="sizeFonts(12),selectedFonts('tm02'); return false">A</span> <span style="color: rgb(127, 127, 127);" id="tm03" onclick="sizeFonts(13),selectedFonts('tm03'); return false">A</span> <span style="color: rgb(21, 94, 145);" id="tm04" onclick="sizeFonts(14),selectedFonts('tm04'); return false">A</span> </div> <div class="ImagemMateria"> <img src="http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20081217/img/2.11.imagem_bertolucci.jpg"> </div> Em depoimento a Joel Pizzini, curador da retrospectiva em sua homenagem, Bernardo Bertolucci diz que o título não poderia ser mais apropriado - A Estratégia do Sonho. "A única diferença entre ir ao cinema e sonhar é que no primeiro estamos de olhos abertos e no outro, de olhos fechados." No mesmo depoimento, Bertolucci ainda recorda dos laços de amizade que manteve com o pessoal do Cinema Novo - Glauber Rocha, Paulo César Saraceni, Gustavo Dahl, entre outros - nos longínquos anos 60. Porque é desses anos, em especial, que trata essa mostra que começa hoje no Centro Cultural Banco do Brasil e segue até o dia 4 de janeiro. A Estratégia do Sonho - O Primeiro Cinema de Bertolucci traz, em cópias de 35 mm, obras pouco conhecidas de sua filmografia, algumas das quais lançadas apenas em DVD, mas que nunca tiveram carreira regular nas salas de exibição. Entre elas A Morte (1962), Antes da Revolução (1964), Partner (1968) e A Estratégia da Aranha (1970). Além dos longas-metragens de ficção, haverá documentários e mesas de debates sobre a obra do diretor. Uma atração extra é a exibição do documentário de Bertolucci O Caminho do Petróleo (1967), recém-recuperado, exibido no Festival de Veneza deste ano. Bertolucci acompanha uma equipe italiana de exploração petrolífera no Irã e traça o caminho do petróleo, das regiões produtoras até a rica Europa, que o consome. Outro documentário raro é A Saúde Está Doente (1971), um libelo contra o precário estado do sistema de saúde pública italiano naquela época. Ao todo são 11 filmes assinados pelo homenageado e um documentário que aborda a sua obra - Bernardo Bertolucci: Para Que Serve o Cinema?, de Sandro Lai, realizado para a TV. Dois filmes, em particular, devem chamar muito a atenção nessa retrospectiva, pois há muito não são exibidos em cópias em 35 mm no País - O Último Tango em Paris (1972) e 1900 (1976). Foram grandes sucessos do diretor, que já então saía do âmbito italiano e realizava produções internacionais com atores de prestígio. Em O Último Tango, como se sabe, o protagonista é Marlon Brando, viúvo atormentado pelo suicídio da sua mulher, em busca de consolo no sexo compulsivo com uma garota francesa (Maria Schneider). O filme, com suas cenas famosas, ficou proibido no Brasil durante a ditadura militar. Foi saudado por uns e tachado por outros como transgressor e, quando liberado, acabou decepcionando quem nele buscava apenas cenas de sexo. A sua intensidade, porém, está em outra parte e o sentimento de angústia existencial do personagem é que domina a história e não o seu erotismo, também interessante, é bom que se diga. Já 1900 (Novecento, no original) é um épico histórico com dois protagonistas, o francês Gérard Depardieu e o norte-americano Robert De Niro nos papéis principais. A idéia é fazer uma retrospectiva histórica da Itália, com as idéias que se combateram entre si, do início do século até o final da 2ª Guerra Mundial, através da vida de duas pessoas, o filho de camponeses Olmo (Depardieu) e o rico Alfredo (De Niro). Contrastes de visões de mundo, classes sociais e idéias políticas. Cheio de charme e intensidade. Estes são os filmes do Bertolucci já mundialmente conhecido que é sempre bom rever. Mas talvez o interesse maior da mostra seja revelar, ou rememorar, o Bertolucci dos anos de formação. Daí a importância de A Morte (La Commare Secca), sua estréia no cinema em parceria com Pier Paolo Pasolini, que escreveu o roteiro. O assassinato de uma prostituta permite ao cineasta fazer uma reflexão sobre a verdade e as versões possíveis sobre um mesmo caso. A referência, claro, é a Rashomon, de Akira Kurosawa, um estudo de perspectivas que virou referência no cinema. Antes da Revolução foi também um filme que marcou época, pois o personagem Fabrizio se encontra dividido entre a sua vontade de intervenção política e as críticas internas que fazia à esquerda de sua época. Quer dizer, um personagem que resume os principais dilemas da época. Um amor conturbado pela tia perturba também as opções de Fabrizio. Dado que não poderia faltar, pois em Bertolucci o político não aparece quase nunca como um dado isolado, depurado da totalidade do indivíduo. O indivíduo pode ser cérebro e coração político, mas também é carne e osso, sensual e sofredor. Deste filme ficou famosa a frase "quem nunca sentiu a sensação da véspera de uma revolução não sabe o que é viver". A revolução era, também, uma sensação e uma aspiração existencial. Partner merece atenção como o filme em que talvez Bertolucci tenha sido mais experimental em termos de narrativa. Livre adaptação de O Duplo, de Dostoievski, conta a história de Jacob, estudante engajado politicamente que passa a conviver com o alter ego que lhe cobra comprometimento ainda maior. Marx, Freud, Godard estão entre as referências e influências deste filme que reflete sobre a questão política da geração 68, com seus paradoxos e ambigüidades. <a href="http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20081217/not_imp295101,0.php"><strong>Seguir </strong><strong>lendo no Estado de São Paulo</strong></a>

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1 Estadão : O Bertolucci que poucos conhecem

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14385 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 10"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 10"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CJOS%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="schemas-houaiss/acao" name="dm"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="schemas-houaiss/mini" name="verbetes"></o:smarttagtype><style>  </style> <p class="MsoNormal"><img src="../blogfiles/tudo/46b5ff55-5aed-4fd6-be47-04325cd44744.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> <h3><span style="color:#cc0000">O segundo volume de Escritos sobre a Liberdade propõe uma reflexão sobre a laicidade do Estado, sobre os limites entre o direito e a moral, sobre o respeito à dignidade do indivíduo e, assim, à sua liberdade e às suas opções pessoais.</span></h3><p class="MsoNormal"><span class="txtresenha"><span style="font-family: "AvantGarde Bk BT";"><o:p></o:p></span></span> <p class="MsoNormal"><span class="txtresenha"><span style="font-family: "AvantGarde Bk BT";"><o:p> </o:p></span></span> <p class="MsoNormal"><span class="txtresenha"><span style="font-family: "AvantGarde Bk BT";"><o:p> </o:p></span></span> <p class="MsoNormal"><span class="txtresenha"><span style="font-family: "AvantGarde Bk BT";"><o:p> </o:p></span></span> <p class="MsoNormal"><img src="../blogfiles/tudo/e0627329-65f6-43b3-b01c-fbf60e8ecb6f.jpg" id="img_1" class="imgizqda"> <h3><span style="color:#990000">Prosseguindo as reflexões sobre a presunção de inocência,o sexto volume de Escritos sobre a Liberdade trata das limitações que tal garantia impõe à incidência de prisões no curso do processo penal - as ditas prisões provisórias ou processuais.</span></h3><p class="MsoNormal"><span class="txtresenha"><span style="font-family: "AvantGarde Bk BT";"><o:p></o:p></span></span> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "AvantGarde Bk BT";"><o:p> </o:p></span>

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maria-lucia-karam-um-sucesso-coles-o-escritos-sobre-a

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1 Maria Lúcia Karam : um sucesso a coleção Escritos sobre a Liberdade

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14385 <object width="480" height="392"><param value="http://video.globo.com/Portal/videos/cda/player/player.swf" name="movie" /><param value="high" name="quality" /><param value="midiaId=935584&autoStart=false&width=480&height=392" name="FlashVars" /><embed width="480" height="392" flashvars="midiaId=935584&autoStart=false&width=480&height=392" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" src="http://video.globo.com/Portal/videos/cda/player/player.swf"></embed></object> <h3><span style="color:#990000">Uma jornada de 26 dias por 10 cidades em seis países. Descobrimos um pedaço do Brasil de enorme complexidade e que impõe a nós brasileiros desafios monumentais. Descubra as fronteiras da Amazônia.Globo News </span></h3>

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globo-news-as-fronteiras-da-amaz-nia

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1 Globo News : As fronteiras da Amazônia

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14385 <h2>REPORTAJE: Estilos </h2>  <h1>Ándale, Buñuel</h1> G. BELINCHÓN <em></em>14/12/2008 Entre 1947 y 1956, el mítico cineasta Luis Buñuel trabajó en México, en películas de muy bajo presupuesto pero de gran calidad artística. Con mucha ironía y algo de surrealismo, con una zambullida en la cultura mexicana pero sin abandonar su semilla turolense, en contra de cualquier convención social y de los frenos morales que se imponían en la época, Buñuel creó otra etapa excepcional de una carrera absolutamente demoledora. En este <em>pack</em> se recuperan, en versiones restauradas que devuelven el esplendor perdido, <em>Susana (demonio y carne)</em> (1951), <em>Una mujer sin amor</em> (1952), <em>El bruto</em> (1953), <em>Robinson Crusoe</em> (1954) y <em>La muerte en este jardín</em> (1956). <div class="ficha organizacion"> <img src="http://www.elpais.com/fotos/personas/ign/36/151_3620.jpg" alt=" Luis Buñuel"> <dl><dt class="primero"><span>Nombre completo</span></dt><dd>Luis Buñuel</dd><dt><span>Fecha y lugar de nacimiento:</span></dt><dd> 22-02-1900 (Calanda - España)</dd><dt><span>Fecha y lugar de defunción:</span></dt><dd> 29-07-1983 (Ciudad de México - México)</dd><dt><span>Nacionalidad:</span></dt><dd> </dd><dd> Española</dd><dt><span>Profesión:</span></dt><dd> Director de Cine</dd></dl> <a href="http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Andale/Bunuel/elpeputec/20081214elpepitdc_1/Tes"> <span style="color: rgb(204, 0, 0);"><strong>Seguir leyendo El País >>.</strong></span> <strong></strong></a><strong> </strong></div><strong> </strong>

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1 El País : Ándale, Buñuel

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14385 <div class="presentacion"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tudo/20081213elpbabart_4.jpg" id="img_0" class="imgcen"> <strong> JOSÉ MANUEL GAMBOA </strong>Enrique Morente, Eva Yerbabuena y Gerardo Núñez componen con intención, maña y picardía tres diccionarios del cante, el baile y el toque<em> </em>en La voz de los flamencos. Entrevistas, música e historia completan el libro de Miguel Mora </div>    Una virtud clave que debe adornar a todo periodista es la de saber preguntar (y repreguntar). Si el entrevistado sabe responder, ¡eureka!, ya lo tenemos. El libro que nos presenta este averiguador empedernido llamado Miguel Mora es fruto de muchos años de afición flamenca y de profesión periodística. Es, por tanto, en buena parte, un trabajo de campo, de infinitos encuentros en los que Mora propone y los flamencos disponen. La labor del autor consiste la mayor de las veces, según él reconoce, en "entrevistarlos o al menos intentarlo", y este último matiz es importante porque la peripecia es mucha. No es que los artistas se nieguen a la interviú, se trata más bien de una cuestión referida a esa templanza que los caracteriza incompatible con las urgencias de los medios de comunicación a los que Mora está obligado por su carrera. En el gremio flamenco no existe la prisa -correr es de cobardes-. Por no existir no existen ni los relojes, que hay quien jamás hizo uso de semejante accesorio. Los conocen, pero no tienen amistad con ellos; pueden coleccionarlos pero limitan su empleo, claro está, para cuando se acerca la horita de salir a escena, que tampoco esto es un relajo: ni reloj, ni relajo. En su meollo el libro gordo de Miguel Mora, porque gordo es, resulta pues de la convivencia flamenca y ahí radica uno de sus logros indiscutibles. Es en buena parte memoria de lo vivido, casi siempre con la sonrisa en los labios o a golpe de carcajada, que para el aburrimiento abundan otras esferas. El autor sabe atender, retener y elaborar lo escuchado para transmitirlo con fidelidad. Queremos resaltar el que consideramos mayor acierto del libro: la concepción de un diccionario de términos del cante, guitarra y baile flamencos, o afines, manufacturado por tres superhéroes de las respectivas especialidades que tienen otra cosa en común: la cabeza muy bien amueblada. Enrique Morente, Eva Yerbabuena y Gerardo Núñez responden, sin pegar voces, a las voces que Miguel Mora les plantea con intención, maña y hasta con picardía cómplice. Y los protagonistas resuelven atestiguar sin saltarse ninguna cuestión. Dando la cara, que se dice, porque hay ciertos términos que casi eran tabú -adviértase que ya decimos "eran"-, que por prudencia se han venido obviando -en el flamenco hay que andarse con pies de plomo, porque tiran con plúmbeas balas-, y aquí se definen con natural soltura y agudeza. <a href="http://www.elpais.com/articulo/arte/Salud/libertad/flamencas/elppgl/20081213elpbabart_4/Tes"> <span style="color: rgb(204, 0, 0);"><strong>Seguir leyendo>>El País</strong></span></a>

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1 El País : Salud y libertad flamencas

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